一个十年女友还没有熬成婆，在男朋友闪烁其词包括女主在内正常人都能看出态度不妙的时候，闺蜜算了一挂，女主就莫名其妙地同意在闺蜜的婚礼上逼婚了，闺蜜的老公是个外国人，婚礼可以脑补企鹅新闻喜欢坚持不懈向我们的“煤老板女儿出嫁”的消息，可算让我见识到了对外国友人“高端黑”。期间还冒出了完全没有自觉性可言的广告们，作为不明真相的吃爆米花群众，着实给了我一个不小的阴影。故事就这样，匆忙的开始了。
逼婚的结果很明显，男主酷酷的毫无征兆的说了一句：“我们分手吧。”女主就在极度伤心的情况下，吃了一款电视购物广告上买来的巧克力，哇塞，神奇的事情发生了，女主17岁的灵魂回来了，从开头到现在向观众展示了广告之无限潜力。17岁的女主得知现在是28岁的自己丝毫没有不安紧张等正常情绪，而是显得异常兴奋，一身杀马特就跟着闺蜜去了酒吧，还把我们男主的ipad送给路人甲了。女主和闺蜜一不留神儿闹到警察局，这时候巧克力失效28岁的灵魂又回来了，女主看到前来接自己的男主一把抱住，祈求他不要离开自己，男主就，答，应，了。所以刚才决绝的分手我是看到的鬼么？
男主追找ipad更是有趣，先是跟着导航找到一个废品收购站，看到一个破袋子不分青红皂白一把抢过来就跑.....大兄弟，有话不能好好说么？破袋子不出所料果然是没有，然后我们的男主又在导航的带领下，在一个卖猪肉的怪蜀黍那里找到自己的pad，怪蜀黍要2500卖给他，他再次不出所料钱不够，然后怪蜀黍拿着杀猪刀照着pad的屏幕给了一下子，终于卖给了男主，于是，导演又给卖猪肉的黑了一把。而且这里我们男主也是想得开呢，明明可以用导航却非要给前女友打电话，你是真不怕尴尬哦。
17岁的女主对一直想跟自己约一发的男二迷之痴迷不悔，为了多跟男二在一起她翻箱倒柜找神奇巧克力，还自言自语道：“找到就可以跟他去郊游了.....”然后他们就真的去了呢，你看，我们女主不仅会转换灵魂还能未卜先知。女主因为一张地铁人物画就被男主的老板迷之赏识非她不可，一张画就得到了男主卑躬屈膝半辈子想到的东西，也是心疼男主呢。本来前面交代是个非著名广告公司，女主跟他们合作了一回，迷弟老板就给办了个大画展，还引来社会各界的广泛关注，女主就这样凭借吃了巧克力17岁会画画的自己，牛X起来了。呵呵。
故事的最后，男主在大街上裸奔求女主原谅，大兄弟你忘了跟你眉来眼去的小秘书了吗？忘了一本正经跟人家说不回复合了吗？所以这个电影告诉女性朋友，做成功男人背后的好妻子你就活该被甩，而当你事业超过了这个男人，再渣他也会机关算尽来求你？还有最后17岁和28岁两个灵魂在三毛钱特效里的相遇，28岁的女主撞碎玻璃应该是象征冲击桎梏，后来在水里深情相拥，水是人最初的生长环境，应该是想说女主回归单纯无畏状态，看到这里我本来还有所期待，以为导演终于要升华了有想法了，然而，后面除了一碗凉鸡汤啥也没有，观众的情绪，就尴尬在那里了。台词缺陷逻辑失调情节尴尬，导演没有经验可以理解，但最起码要拿出态度来啊。
只买了一桶爆米花是我的错，吃完了以后只能目光呆滞地坐在那里，很显傻。给两颗星，一颗给倪妮和马苏的演技，这种本子多亏了有好演员吧，另一颗，给我回来买的一份烤冷面，特别好吃。:)

因为政治宣传的需要，故事成了两张皮：一是有些庸俗的现实，政治运动引导贫穷，贫穷引导婚姻；另一是美好的理想，毛衣引导爱情。而贫穷竟然是故事的重心。导演对当年农村的贫困，表现非常真实准确：只喝稀粥没力气，饼子是上等饭食，卖鸡蛋换煤油；扑克牌、毛衣都属于奢侈品；家庭妇女也因为上愁众多孩子的吃喝，而没有笑脸。

导演对当年农村男女交往的情感表现非常细腻，非常准确。那一场男女的性爱，可以进入中国电影史册。男人燃起欲望的诱因逐渐增强，女人脱外套，男人看到她耸起的胸，讲黄色笑话，相互追逐，打情骂俏，草屑进了衣服；女人先恼羞成怒，看到男人的懊悔，情感与肉体的纠结之后投怀送抱。其中的一个镜头很大胆，露出了女人的半个乳房，即使现在看也具有强烈的视觉刺激。

除了故事之外，演、导、摄、剪、美、乐，均一流。
导演对农村家庭关系、生活劳动、性格情感，也进行了非常真实、非常准确的展现。如果故事的重心转移为男欢女爱，那么本片可能会代替6年后的＜红高粱＞，成为中国电影的开创的标志。

喜欢这片子得符合以下几条：
1． 不讨厌王朔，也不能太爱他。
2． 能适应北京人侃，不晕，不烦。
3． 绝对不能讨厌徐静蕾。
4． 真爱电影，至少是真爱看。（公映什么看什么，随大流的那属于慈善人士）

符合上述条件的，看了出来估计不会大骂。电影方面，我觉得要做好一些前期工作就更好了：
1． 人手一剧本，头进场半个小时发，早看了也不好。（新京报连载过剧本）实在不行，建议还是买盘回家看，被侃晕了的地方还能倒回来重看。
2． 咱要是有俩房间就更好了。开灯关灯，放音乐，吃饭抽水烟袋，老徐换发型、戴墨镜，上厕所，有沙发不坐坐地上。。。能耍的地方不是一般小，看出导演尽力了。


现在详细说。
影片开始的超近镜头很有感觉，不过进屋了以后就没再用了。也是，地儿太小，玩镜头显得太不真诚。而且这片子话太密，镜头再乱就有点不道德了。说到台词部分，的确很有王朔风采。那些关于“说话一套一套的，不真实”的评论，绝对是没见过俩北京人深聊。可能是说得流利了点，但一套一套，话语中透出的想象力特丰富，这是一定的。王朔一直以北京方言写作，并创出了一类风格。但，口语化写作写出来的毕竟不是真正的口语，特别是在对白很多的情况，还是会有点文，断句或语气稍微不到位，观众就晕了。韩童生的台词相对比较多，有几处还是能感觉在背，背得太熟了语气就有点乱。而且故事一上来就聊，虽然后来铺垫了导演和演员很熟，还是稍显突兀。当然，爱听这一口儿都等着呢，甚太长时间也不现实。

导演方面，主要任务就是把握节奏。把几大段台词分开，让观众感觉得出来翻篇儿了，到下一章了，或者主题进一步深入了。上述的徐导用的开灯关灯等计谋的确达到了这个效果，分寸把握得比较到位。
演员方面，韩的表演没什么挑，除了上面提到的台词太熟，但这谁都难免，最怕的一个字一个字蹦没出现，真好。老徐感觉前面有点紧，或者也可能是我还没适应电影的气氛。后来两个人的嬉笑怒骂，气氛的几次改变，都很好地掌控了影片的节奏，可以使观众一直都集中精力，并且没跟丢。

广告方面，除了百合网，其他的都可以接受。百合网没少砸钱吧，太TM明显了。鉴于为了艺术的尝试，都忍了。

主题非常有意思。让话从导演和演员的对话里说出来，满足了观众偷窥的快感，也满足了自个儿泄愤的需要。其实如果非要从梦想照进现实这个主题上较真儿，这是一个非常简单的话题。无数人说过了，要不是王朔的贫法儿，话说出来可能会变得特别老生常谈。记得当初对冯小刚就有又爱又恨的复杂感情。他没有一般大陆导演的要么变态的内心，要么高大全的虚荣，有对市场的准确把握加上对电影的热爱，一步一步在自己稳赚的情况下，走出一个商业化模式来。但同时，又觉得他对所谓的艺术不够衷心，能为了养家糊口而做出一部分自我放弃的人，总感觉有点危险。老徐的出现让我觉得另一个入世的大陆导演出现了，而且还带着女性视角。公平一点说，中国电影先需要像上面两位这样的专业电影人，等电影业繁荣得跟好莱坞似的了，再出几个非要跟艺术死磕的人也不晚。而这个想法，也很靠近梦想照进现实的主题大意。

谈了一夜，导演和演员都拧巴了，或者都豁达了。接下去这戏还拍不拍，生活说了算。建议把这电影拿到电影学院给学生们看看，结局自个儿决定。您要是不缺钱，就不拍了，扭头找艺术去；要是指着这电视剧吃饭，就废话少说，给人家拍生孩子去；要是您都红到家喻户晓了，还给人家拍生孩子呢，那您就站窗口沉思吧。

现在想来，原来在我还念小学的时候，对于男神的定义就已经有了一个frame
冷酷、铁面、内敛。深藏着情感。克制、压抑，从没有一句甜言蜜语。却不放过任何一个细节地严厉苛刻地爱护着对方。

而我喜欢的希望成为的女性似乎那么多年来也从未改变过。美艳动人，同时却古灵精怪，善良，伴随着满满的真性情。

这样的爱情故事是无法深究和推敲的。甚至算不算得上是爱情都不能说。
这样的故事只可以以一个悲壮的结局和一段永远停留在萌芽的情感来定格。

这些点到为止的情感，就像是一段drum roll。最美的是前奏，因为有期待。

其实电影制作得很精致。94年的作品。三场大小不一的打斗场面。每一个机关都不重复，每一次rescue都千钧一发。高潮迭起。反派的设计也不让人特别讨厌。结尾的纯打斗戏太引人入胜！最终反派被毙命的瞬间设计得太棒！
李连杰和钟丽缇的对手戏是自不用说的出彩之处。最喜欢他慌乱的眼神。李连杰的每一次表情都太到位！大赞！

香港回归前的制作，但毫不因为如今是2016大片横行见过太多大场面而有丝毫失望。今天重看的是英文版，台词、情节和配乐多少都不如中文来得有味道。依旧要夸一句：经典！

有一天中午，我在电视房休息，朦胧之中，听到电视机里有个书生不断唧唧歪歪：什么“知乎者也、非也、差矣”等。但细听，他说的句句在理，句句乃自古的真理也！一会儿，又听到活泼可爱、行为莽撞搞笑的女子之言。于是乎，我一骨碌从硬木长椅上爬起来，面对电视，正襟危坐，开始了《巾帼大将军》第二集的观赏。才知道，书生和女子都是主角，文弱书生叫赵宇，乃名门旺后，独苗一个，终身免除兵役。好笑女子叫华若兰，华家长女。故事发生在隋朝时期，若兰赵宇乃发小，从小有矛盾，长大后长期未见过，又被媒婆拉红线，两人互通了婚约，两人又得知曾经相识并有矛盾，两人又各自想办法解除婚约，于是发生了一些有趣的事情，最后，还是结婚了，可是新娘叫若兰却又不是若兰…………
在当时的历史背景下，秦国征兵抵抗柔然人，而华家无男丁，老父有病在身，孝顺的若兰为报答父母，偷偷的像花木兰一样代父从军，也许她也是为了躲避婚姻。最后被陛下封巾帼大将军，又因命运的安排，机缘的造弄，书生为了逃避“假妻子”和母亲的压力，弃笔从戎，正好又与若兰相遇。后来两人为国家和百姓做出了巨大贡献。两人出生入死，结拜金兰，立下了兄弟间的生死誓言，多次入柔然，经历了千辛万苦，活了下来，起到推动天下大和的关键作用。有一次，书生为了誓言陪花生（若兰）同上了砍头邢场，若兰说出了真相-他们是原本的夫妻。总之最后，他们在了一起，无论是命运的安排，还是是生辰八字命书的决定，又或是他们之间的爱情，他们最后最后终于终于的在一起了，而且过上他们想要的生活（经过生死、战争、浮华的尘世后，隐居山水，男耕女织的生活）。
想要用文字书写我对贵电视剧的感受真的好难，很多很多的理解、思想和情感，无从理顺。剧中有正义、邪恶、阴谋诡计、光明磊落、爱情、友情、亲情、袍泽之情义、大爱、小爱、权利之争、王位之争、爱情之争、名誉之争、不择手段、真假迷离等。所有的一切，包括人物性格、巧合事件和历史事件，都把故事给合理的推演下去了。回头望，所发生的一切，如梦一场，不禁感叹：命运！合理的，不合理的，都真真切切的发生过了，想来想去，还是只有命运二字。
观看贵电视剧能学到很多知识，对一些古文古语得到了复习，对人性的探索（鱼和熊掌的启发）得到了深入。
若之后有机会，我还会再看一遍，也许陪爱人一起看，也许一个继续钻研。当然，此刻最想和她（阳光的味道）一起观赏。等待。筹划。努力。
在独苗一个，后加终身免除兵役

由于没查清楚场次，所以晚到了20分钟，感谢贴心的广告们，使我不至于错过更多情节。

尝试性剧透：

一进场故事就已经发展到开始登机了。整个电影估计就是按一趟飞机旅程来进展的，所以前面应该就是安检之类的环节了。通过后面的情节发展，猜到大概在登机之前主角大叔和那个黑人程序员有点摩擦。于是怎么看都很可疑的女一号朱丽安摩尔阿姨没事找事的提出换座位时他很识相的同意了，因为离尼森大叔越远越好。

前两天才下飞机的我，对于起飞这段特别感同身受。导演晃动的镜头让人身临其境，我都隐隐觉得头晕了。男女主角开始闲聊，大叔提到自己有个女儿，今年十七岁了。但后面主角被扒身世时，观众们会知道其实主角的女儿早就不在人世了。

接下来主角掏出手机准备自拍一下发个微博，炫耀一下自己的商务舱（其实不是的），突然发现只有自己这样的有关部门工作人员才能在机上使用的网络居然被破解了，有人给他发短信并跟他愉快的攀谈起来了。对方要求一亿五美金打到指定账户，不然就每20分钟杀一个人。于是主角开始紧张的观察机上乘客，希望尽快找出潜在的恐怖分子。

在邻座的女一号和空姐女二号的帮助下，几个嫌疑人被锁定了。

首先是一个穆斯林大叔。当时基友跟我说这个肯定是凶手，我说此言差矣。类似于前一阵的《金蝉脱壳》，如果好莱坞电影里出现了穆斯林形象，那肯定不能是坏人，不然就政治不正确了。

然后是一个打扮的花里胡哨的黑人屌丝男青年，我跟基友一致认为他的嫌疑也不大，理由同上。当然，黑人现在不像穆斯林那么敏感了，所以还是经常担当反派的。但是一个电影里如果有一个黑人反派，那就至少得有两个以上黑人是好人。

接着是主角的同事，另一个有关部门的工作人员；一个其貌不扬的商务人士，职业是破产律师；以及一个看上去很普通我没听清他什么职业的眼镜男。

最后还有一个不能忽视的存在，那颗闪烁的光头实在太夺目了。大叔走近他时，我脑补的情景是这样的：

大叔：职业？
光头：I'm a congressman.
大叔：糊你熊脸！

虽然我和基友在看的时候一直还是称这光头为Peter Russo，不过这次他的身份是NYPD了。

主角最先怀疑的是自己那个同事，去找他求证时对方拒不合作，显得愈发可疑，于是主角迫不得已杀死了他。此人的死亡时间正是前面恐怖分子与主角约定的20分钟后。主角发现自己竟沦为了对方的杀人工具。经过调查，他才知道死的那个同事并不是幕后黑手，他之所以鬼鬼祟祟是因为利用职务之便偷运毒品的事被恐怖分子发现了并以此要挟。

主角不敢告诉机组的人自己杀了人，于是机长以为所谓恐吓短信只是恶作剧而已，在与有关部门取得联系之后，建议主角暂时放下空警的身份，交出佩枪，回座位上去放松一下。

但主角岂能如此善罢甘休，他继续着自己的搜查，并盯上了上面提到的眼镜男。眼镜男的身份背景并无可疑之处，所以主角也没继续跟他纠缠。这里我没有完全看懂，可能上机之前他跟主角之间也发生了点什么。总之因为如此，主角还不能对他完全放心，所以把眼镜男的手绑了起来，押到一边的角落里，眼镜男中途还不忘了猥亵一下那个破产律师。

这时第二个二十分钟又到了，这次死的是机长。那个穆斯林大叔是医生，但等主角找他来看机长时，已经回天乏术了。机长中毒身亡，于是飞机只好由副机长掌握了。机长和副机长的登场还是比较早的，说实话，除了朱丽安摩尔之外，一开始我第二怀疑的就是副机长了。我一看到他带着眼镜文质彬彬的样子，就觉得十分可疑。于是我一边扶了扶眼镜，一边跟基友说，这货是幕后黑手的可能性很大，这个形象就很符合。基友也扶了扶眼镜，回答道，说的没错，美国电影里带眼镜的人最可疑，通常都是变态杀手什么的。嗯。

主角之前在机舱内的一番搜寻引发了不小的骚动。Congressman Russo，那个破产律师，以及屌丝青年三个人扮演起了微博大V的角色，他们一对主角的身份产生疑义，转发量迅速就上去了，其他乘客也开始对主角保持警惕了。

这时主角在黑人程序员的帮助之下，锁定了幕后黑手的手机，居然是在那个看上去一点气场都没有的破产律师身上。主角在拷问此人时，他却忽然毒发身亡了，死状和机长相同。

本已陷入绝境的主角无意间在厕所里发现凶手杀死机长的办法。原来厕所里有个通气孔通向驾驶室，凶手是在这里吹毒针杀死了机长。然后主角发现在那个时间段去上厕所的人居然是女一号，于是把怀疑的眼光投向了她。我和基友都不禁感慨，你怎么才怀疑她啊，她明明是最可疑的啊。然后女一号说了些煽情的话，大意是自己以前得过重病，心脏动过手术（胸口的疤痕清晰可见），现在身体也不是很好，随时都有死亡的危险，所以乘飞机总喜欢坐靠窗的位置欣赏美景。然后主角居然就信了，就没再管她。我当时跟基友说，我要是她我就提前在网上选好靠窗的座。上了飞机突然要换座位，怎么看怎么可疑。

由于主角不遵守上级指示擅自行动，已经被当成劫机犯来怀疑了。主角通过破产律师身上那只可疑的手机，得知了飞机上有炸弹。就在他想找出炸弹时，外面的人们已经看到了关于自己所乘的这架飞机的新闻报道，新闻中提到主角有酗酒的毛病，女儿多年前因白血病去世，心理状况不稳定。于是一众自以为明白了真相的群众，在剩下两位大V的带领下，制服了主角这个喜欢暴力执法的公务员。

这时令主角意想不到的是，被他绑住手的那个眼镜男选择了相信他，帮他解了围。脱困了的主角向大家表明心迹，保证一定会捍卫大家的安全。众人被他的诚意打动，于是几位大V也与他化敌为友，同心协力拯救这架飞机。

炸弹被藏在主角死掉的同事那一大包可卡因里。我猜Congressman Russo要是知道有这么多可卡因被白白冲到了厕所里，一定会觉得心疼吧。主角做好了最坏的打算，将炸弹放置在机尾，并在上面堆上行李箱以减弱冲击力。

两架英国军用飞机跟上了主角们所在的客机。主角已经被当成劫机犯了，原因是某个熊孩子把主角暴力执法的视频上传到了youtube上。主角抢过了熊孩子的手机，在看那段视频时，发现了疑点。原来那个眼镜男在被主角押着的过程中，趁机猥亵那个破产律师的动作，并不是无心之举。

这时眼镜男露出了自己的真面目，原来他老爸多年前在飞机上出了事（似乎是因为主角的失职，又似乎与911有关，这段没听清楚），给他造成了心理阴影。他这么多年处心积虑就是要证明像主角这样的公务员都是尸位素餐不干正事的，飞机的安全保卫工作就是一坨屎。另一边，已经跟主角统一战线的Peter Russo也遭到了黑人程序员的偷袭，原来反派还有同党。Peter Russo干净利落的中枪倒地。我惊呼，我去，他又便当了？！基友问道，你为什么要加个“又”字，难道……卧槽我刚还没看到那集，一不小心被你剧透了！

主角在两名反派的夹击之下落入下风。这时副机长为了迫降开始急速下降，巨大的波动把飞机上没系好安全带的人都震的飞了起来。主角趁机用原力把枪捡了回来，干净利落的击毙了毫无存在感的大反派眼镜男（这个就是预告片里那个非常酷炫的镜头了）。之后反派二号黑人程序员也被炸弹爆炸的冲击波给轰至渣了。

飞机的尾部被炸了一个大窟窿，氧气面罩弹出。这时候朱丽安摩尔阿姨却似乎没有按照安全规范操作，居然自己还没带好就去帮身旁的小萝莉带了。迫降的一段比较惊险刺激，多亏了副机长精湛的驾驶技术，总算化险为夷。一趟充满压迫感的旅程总算有惊无险的画上了句号。

对了，顺便提一句，Peter Russo这次没有便当，是肩部中弹的，又可以回去与各种妓女和瘾君子一起愉快的玩耍了。
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看完出来，基友表示比较失望，我倒觉得还可以。看预告片时，就有点担心，反派短信发的这么装逼，最后会不会玩脱了。结果果然如此，反派的动机有点像《守法公民》，比较不接地气，再加上也没有《守》中主角的范，于是就难免泄掉前面导演苦心营造起来的紧张气氛了。

本片导演的旧作《孤儿》悬念玩的非常漂亮，于是观众对于本片的悬疑戏份难免会抱有很高的期待值。但是我以前也常说，这种猜凶手的悬疑片无论怎么拍，对于看惯了各种反转的观众们来说，也是很难产生惊喜的。当然就我个人而言，主角看到熊孩子偷拍的视频然后恍然大悟的那一瞬间，确实击中我了。好的商业片就是要有这样的节奏，导演比观众快，但不能快太多，就一步之遥就可以了。当主角看到关键性证据的一瞬间，观众也恍然大悟了，就在同一瞬间，不能早也不能晚，这样反转的乐趣就出来了。

本片整体的节奏非常规整，就是标准的动作大片需要有的节奏，一扫我心中之前看《飓风营救2》的阴影。片中也融合了不少元素，悬疑推理、搏斗、灾难场景等，一切都为叙事服务，物尽其用。影片的几段近距离打斗都很好看，厕所那里非常有那种千钧一发的压迫感。同样是以“锁”为主的动作场面，我总觉得去年备受追捧的《激战》拍的一点紧张感都没有。而本片中的那场戏真是观众看了都觉得疼。

我在上文中不厌其烦的提到寇瑞·斯托尔以前的角色Peter Russo，这也反映了本片的另一观影乐趣，找熟脸。除了现在快成逗比悲催专业户、专职卖萌的议员先生之外，两位空姐也都值得一提。

首先是存在感其实不算很强的黑人空姐，扮演者是刚刚拿了奥斯卡最佳女配的露皮塔·尼永奥。虽然在本片里不是什么重要角色，不过新晋奥斯卡获奖者这个噱头应该也能为本片赚得一些人气。

然后是女二号Lady Mary，唐顿庄园大小姐的扮演者米歇尔·道克瑞。刚进影院就是她跟大叔的对手戏，我当时还问基友，难道这次她演男主角的女儿吗？她一会儿是不是好被抓去当人质了？好在剧情没有往俗套，至少是没往我这么俗套，的方向发展。大小姐近来在大银幕上越来越活跃了，而且角色重要性也逐步提升，从原来的酱油已经发展到如今的女二号了。这样下去我就有点担心会不会很快乔治小少爷要父母双亡了……（第四季我也只看了一集而已，不知道后面具体什么情况~）

我很喜欢片中的一句话，是主角跟上司打电话时，关于反派的赎金要求，上司的回应，“绝不与恐怖分子谈判！”我赞同这句话不是认为可以不顾机上乘客的性命，而是因为，就像片中的眼镜男一样，恐怖分子基本都是他妈的神经病。跟这些货根本没法沟通，就应该多一些像片中连姆尼森大叔一样的人，精准无误的把每一发子弹送入这些神经病的早就已经烂的无可救药的脑子里。但愿以后再没有人因为这些神经病而痛苦。

（打广告：《亲爱的》影评http://movie.douban.com/review/7110949/
，贴广告贴到这种完全八竿子打不着的影评下面，大家应该能看出来我也是蛮拼的~）
（一不做二不休，再贴一个广告：《心花路放》影评http://movie.douban.com/review/7113087/）
（《银河护卫队》丧心病狂带剧透影评：http://movie.douban.com/review/7116717/）

把传记电影从纯爱视角切入，影片的主人公身份上其实代表着两个阶层的人物，但文本上基本回避了社会现实和阶级差异的内容，既没有以传统传记电影的形式去回溯女主的生活，也没有讨论忘年恋的现实问题，把环境抽真空，把格局尽量做小，虽然，后段双线叙事的方式略显老套，但整体...  (展开)

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呵呵，以为现在的电影市场好赚钱，投资方，编剧兼导演，女，想借韩寒的名气来赚名赚利，结局是把自己给砸死了。
问题出在：
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2、《长安乱》小说本身就很混乱，抛开名气，懂点电影创作的人都知道，要弄出像样的剧本，在国内目前的情况下，可能性几乎为零。
3、这部电影本身就是彻头彻尾的投机之作，编剧兼导演自己除了一哭二叫三上吊外，又没有任何电影方面的才华。实例就是跟张家瑞的官司，那部电影的名字叫《杀戒》。

狼妈与小狼格林真实的故事。 看到狼妈把小狼真真正正的当成自己的儿子来养育，小狼也知恩图报，到晚年还带着一家三口来给狼妈送吃的，真的深受感动和震撼，叹狼的灵性与温情，希望越来越多人喜欢狼，看到这部纪录片，去保护狼。 另外，我在想，为什么俄罗斯人能养熊，中国人不...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 一、剧情结构与节奏 剧情最初灰心线与伽罗线并行，之后灰心线分为两条，后合二为一；伽罗线进行到一半时，先把小心召回来完成灰心线，结束后全员完成伽罗线。 结构上是开联系列的创新，但在节奏上的问题不小。灰心的两线和伽罗线的差距未免太多。伽罗线信息量巨大，灰心线有压...  (展开)

07年的剧，那时候在读中学。租的碟子竟然没有结局。也许正是因为看了一部气势恢宏却没有结局的电视剧，回味至今。
演员在今天都是很大牌。那时的屏幕情侣的选角讲究CP感，而我觉得这部剧的两对超级CP也是相当养眼加般配，甚至觉得，这个人的出现就是为了对方的存在。
大臧和珠儿在油菜地里的怒骂和解相拥，宝玉和奔月最初跳跃性地相识，是我在这部剧里最喜欢的几场布局。后来也会反复重播，把这场戏停在这里好了。
可是，正是因为太甜蜜美好，后来的悲剧落差让人接受不了。
而珠儿和宝玉的青梅竹马感情线，也到最后才得以释怀。
中间有个片段很回味。珠儿千辛万苦终于和大臧一拍即合，在珠儿想念发小的时候，大臧忍不住要吃醋。大臧说，你想他，你回去找他。珠儿眼神涣散，口里念念着，回不去了，他的外公就是你杀的。
这就是江湖。
对于攻于心计挑拨是非，不是你死就是我活的武侠剧里，我实在受不了男女主角一时的宁人息事。
珠儿终于失忆，保全了性命，遇上了单纯如孩子跳跳闹闹惊惊咤咤的慧根静慧师太。大臧选择陪伴。那段日子简直就是happy ending。可是，还是没能善终。
还有另外几对人的感情纠葛，最为炽烈的还是木郎和脱尘，他们的爱，永远背道而驰，最终死在最爱的人剑下。这里吐槽一下，木郎神君真是最大反派呀，这个人的样子也是很贱的样子，选角真不错。
然后就是大臧宝玉的母亲和三个爹级的人物的情感，不得不说，周莉真的很漂亮啊，也是曲折离奇。
最心疼的是奔月，那么天真善良聪慧伶俐从没上过岸的菇凉，被活生生逼得痛不欲生，举剑杀人，也是染指于这场江湖的腥风血雨。
一个故事终了，《转弯》《终点站》成了每次KTV必点金曲，每次循环都会澎湃。

感觉好无厘头啊，看法国的电影看出了印度片的感觉，而且还没有印度片深刻，我觉得有点简单了，不知道是不是因为没有深思，反正就是太简单了。内容还是可以的 （上面是个人感受） 但是电影整体完成高，英雄人物跌入低谷重走巅峰，奇葩团队闯关冒险强势逆袭，“难兄难弟”人物搭...  (展开)

刚刚从影院回到家，急于和大家分享偶滴快乐~~
本片情节是从阿童木的父亲和茶水博士开发出的蓝晶体和红晶体引发的，
　　因为其中那个危险系数很高的的红晶体被一个自大的战争疯子利用导致托比（人类阿童木）死亡，托比的父亲才发狂一般研制出阿童木，并且利用蓝晶体作为生命动力源。
　　被制作出的托比，显然与其父亲想象不符，托比也渐渐发现自己不是人类而是一个有着神奇能力的机器人，但是他被父亲赋予了托比生前的所有记忆。父亲的抛弃、自己的变异，都使得托比无法找到自己的位置，选择离开家。然而刚刚走出家门，他的蓝晶体能力就被那个总督——战争疯子发现了，被追着打，并被打下了大都会——漂浮在天空的城市。
　　幸运的是，托比落在地球后遇上了很多不错的小伙伴，并成为朋友，并得到一个新名字——阿童木。但是他心里却一直有个秘密——他不是人类，是一个机器人。
　　在地球上与朋友们经历了很多，最终在被坏总督带走时，被朋友们理解认可，并在以后的战斗中得到了朋友们的帮助。
　　在与红晶战斗机器人战斗中，为了拯救大家，阿童木把自己撞向载有红晶体的机器人，同归于尽（蓝晶体和红晶体在一起会毁灭）。
　　阿童木死了没有，稍微给大家留一点儿悬念~~~
　　在这里说一点，尽管情节套用了美式的英雄拯救世界的老模式，但阿童木这个小英雄形象被塑造得更有人味儿了，几个片断还是很让人感动的。
　　在制作上当然没得说了，立体感还是很强滴。 非常适合儿童观看，配色柔和多彩。形象设计上延续原有动漫形象，并增加新的人设。各种各样的机器人无处不在，生动有趣。对话幽默风趣，动作设计上也是充分体现了幽默感。对于孩子来看是不枯燥的，并且影片时长很好的控制在一个半小时左右，小朋友可以安心完整的看完整不影片。
　　如果看过TV版的铁臂阿童木，也许会略感不过瘾，但是仅仅当作一部主角叫做阿童木的电影来看，还是很好看的。

电影频道献礼片，毕竟是唯一能让爸妈陪着看还不会被要求换台的类型。

中国影坛如果想直面或者公开触碰三年困难时期，找准角度是最重要的事。毕竟对于这种题材，拍的好不好是一码事，能不能上映就是另一码事了。《颐和园》侧面影射89至今被封，《蓝风筝》《霸王别姬》的公映之路同样命运多舛。前车之鉴，电影人不会不知。

所以，从总理的下乡调研角度讲“人民公社大锅饭”取消之路，似乎是一种比较稳妥的方式方法。

当然，“美化领袖”和“掩盖历史真相”这两口帽子，在愤青眼里是摘不掉了。不过，在没脱掉脚镣学
会走路之前，就逼着别人跑，总有些操之过急。

“把异见者关小黑屋”“第一书记一言堂”“村支书子承父业”这样的小细节，影片抓得不错。这些风气，五十年前苦难时期有，现在依然有。

只不过，五十年前的人并没有觉得自己是错的，村主任郭凤林把“异见者”关了小黑屋里喊：“我是为
了革命老区的颜面”。在他眼里，家丑不可外扬和领袖绝对正确是一体的。“如果中央政策让村民生活不升反降，一定不是中央的错，而是自己落实不到位。”这还是一个抗日英雄的逻辑思维。可惜这位抗日英雄的马克思主义唯物论学的不精。

况且这还是一个村书记的理论素养，当时的党员理论素质，可想而知。

一个教许多人感觉特别假的地方便是，老奶奶把自己棺材卖了只为给周恩来做碗面条。豆瓣上对这种“向领袖感恩戴德”之举一片讨伐之声。而我，窃以为，这恰恰是民众思维的真实写照。

无理智的崇拜，过去有，现在依然有。过去的崇拜对象是政治人物，如今则是各界明星。只不过，过去是强制大家崇拜一两个人，现在是大家自由崇拜许多人。

多少自由了些。

文 / 沉冰
人物篇
我是从“坐斗”一章开始喜欢令狐冲的，用骂尼姑、骗淫贼的方法救仪琳，我还是第一次见，但比那呆头呆脑说着“你快跑，我掩护”的英雄可爱的多。令狐冲表面上放荡不羁，骨子里确是侠义仁心，正是这种矛盾使他有了巨大的魅力，正是因为魅力无穷，这个人物才难以凸现于荧屏之上。
当发爷20年前还是发哥，尚未年老色衰时扮演了令狐冲，帅倒是帅，可他太现代了，古装扮相很别扭；李连杰个子太矮，不够潇洒；而李亚鹏是无法选择的选择，虽然不很帅，但气质飘逸，古装扮相也不错，拍片当时他瘦削的脸庞与令狐冲的病体神似。至于表演，还是习惯于冷峻的李亚鹏，演浪子表演痕迹很重。看得出来他很卖力，但不太生动，总体看来尚可。而且片中的令狐冲比书中的更有深度，时常追问自己所做之事的是非对错，而非一味的放荡，缺点是有时太过正经。
令狐冲到底是什么？浪子？侠客？情种？音乐家？（第一次听一位专家如是说，几欲绝倒。）任选其一想必都会遭到攻击。有网友说央视版把令狐冲搞得像孙悟空，要命的是，真让他说着了。他们的共同点是磨难不少，可每经历一次磨难，功力就要增长一分，比如火眼金睛，比如吸星大法。“令狐冲是无法表演的。”李亚鹏此语一出，网上即骂声一片，但我认为这是句地地道道的实话。

令狐冲的可爱之处还在于他的痴情，如果说“一生一个爱”的话，那便是岳灵珊了。可这个角色被处理地十分不可爱，演员长得也怪怪的，输于其他版本。

英雄再痴情也难过美人关，何况美人穷追猛打，何况美人还是高干子弟。任盈盈出现了。出场时飞沙走石可以理解，魔教中人自然要有些邪气；后来的杀人如麻也可以理解，大小姐自然要有些任性。戴着面纱的她有一种莫可名状的朦胧美，许晴虽说是半老徐娘，但仍不失美女风范，只是体态略胖，扮少女稍让人难受。其实许阿姨根本没必要跟自己的年龄过不去，没必要满足男人们“老牛吃嫩草”的变态心理，更没必要把黛米·摩尔当榜样，我看《人鬼情未了》时就觉得女主角像个中年妇女。许晴的美貌很出众，表演况且也没出什么大错。

令狐冲最对不起的当属痴情仪琳。看着仪琳纯情的样儿，把她塑造成怀春少女真不为过。可纯情不等于弱智、窝囊，回雁楼上的她若能像在悬空寺上劝令狐大哥去打东方不败那般智慧、豁达、勇敢就好了。最精彩的改编段落：仪琳烧掉了令狐冲的发丝，古刹孤灯中她遗忘了美好的感情，真正地内心清净、遁入空门。最糟糕的改编情节：让有点懦弱的仪琳当掌门，恒山派今后还不知会出多少乱子。

浪子对一个人可谓言听计从，此人便是君子剑岳不群、伪君子岳不群。一个把大家都骗了的人。要想将之演（写）得既像正人君子，又不断透露出他阴险毒辣的一面很难。书中我只嫌他暴露得太早，可片中暴露得更早。其中固然有观众已知故事情节，不宜蒙混过关的因素，但处理的失误难辞其咎。用左冷禅与陆柏的对话揭示岳不群的阴谋，不但乏味，而且悬念全无。岳不群应先是君子，阴谋败露后才是伪君子，而巍子上来就一副伪君子、假道学的面孔，后来简直像小人得志，当上掌门后竟哈哈大笑、声震山谷，不能够啊。即使面具被戳穿，他也要继续装下去，这才叫虚伪。例如在阴谋得逞之时，夕阳西下，他独自站在嵩山绝顶，天地间他何其渺小，那一刻他似乎感觉到了苍凉、孤独、高处不胜寒，还有若有若无的怅然。这样的神来之笔多多益善。

爱情篇
我坦白曾动机不纯地将武侠当言情看，但我保证像我这样的人不在少数，成人童话中少不了梦幻爱情。

最近人常说靖蓉恋，没人说冲盈配。因为他们配不配还是个问题。冲哥的浪子性格与盈盈的小姐脾气，真不知会有什么好结果。“盈盈”这名字起得真绝，令狐冲和她在一起可能得到“圆满”，也可能成为令狐冲的“负累”，使之失去自由，看来自由经常成为爱情或其他物事的牺牲品。
从书中看，令狐冲对小师妹始终不能忘情，对任盈盈还是恩情的成分更多，直至最终曲谐，他们之间还是隔了一个岳灵珊。只不过她恰当地出现，填补了他灵魂的空虚，抚慰了他心灵的伤痛。令狐冲感到小子无以为报，只好以身相许。
为了弥补这些缺憾，编剧让令狐冲先认识圣姑，而且冤家路窄；后认识婆婆，而且不见倾心。最终婆婆与圣姑合二为一，恋爱真正开始。这简直就是时下最摩登的网恋模式。可这种模式使两人在绿竹巷初次相见时，盈盈须装成老太太的腔调，太让人心痛了。值得庆幸的是，改编也有成功之处。绿竹巷那段戏诗情画意，韵味绵长，在此处令狐与圣姑奠定了深厚的感情基础，绿竹巷成为一种永恒，因此令狐冲在回到恒山后还要盖一间竹舍，当盈盈看到这一切时，相信和我一样被永远的绿竹巷感动得无以复加。
更郁闷的是结尾。刚开始看片尾的时候，为二人的琴箫合奏感动不已，心中默默祝愿，这场戏一定要放在最后。有人说结局二人隔得太远，很不过瘾。我不以为然，心想这人怎么这么俗啊。知道什么叫柏拉图吗？轮到我看的时候，才发现两人隔得实在太远。问题出在音乐上，片中该片段配的是《笑傲江湖曲》，紧扣题旨，可太静，太高雅，太不亲昵，而片尾此镜头出现时，笛声（？）骤起，王菲的歌声袭来，原来柏拉图式的场景须经靡靡之音调和才能成为世俗接纳的爱情，况且片尾对镜头做了电影化的处理，更增浪漫。
为何这段充满遗憾的感情还令人如此着迷，甚至让一些男生立下宏愿：“娶妻当娶任盈盈！”因为书中的爱情模式满足了男人们的心理悖论：当他们青春年少、容易受伤时，需要母性的安慰；当他们逐渐成熟、事业有成时，又需要娇柔女子来满足他们的大男子主义。任盈盈恰恰融两种特质于一身，更妙的是，别的女人都会年老色衰、人老珠黄，而我们的盈盈却是倒着活过来的，先做婆婆，后做少女。当男人有一天忽然发现自己身边的黄脸婆变成了妙龄少女，他该如何地欣喜。盈盈始终是令狐冲的影子，搭救他的性命，推动他的事业，可英雄却屡屡让美人伤心，多少次盈盈只能望着令狐公子纵马驰骋的背影而不能将他挽留，当女人爱上男人，她便没有自我了。在英雄的成长史中总有一位具有良好家庭背景的少女适时出现，成为他们成功路上至关重要的一块垫脚石。盈盈如此，黄蓉亦复如是。武侠原来处处萦绕着男权迷梦，可见童话是假，成人世界才是真。

浪漫程度不亚于冲盈的另一对应属可爱的不戒大师和哑婆婆。这对和尚、尼姑的恋情当真惊世骇俗。不戒为了找老婆用了十几年的光阴，跑遍了天南地北，这和尚痴情的很。料想他们夫妻相见的场面一定很感人，可书上没写，片中也没拍。不拍总觉意犹未尽，拍了又怕狗尾续貂。是个难题。

如果有《笑傲江湖前传》，里面的爱情主题定会是岳不群与林中则。若想到这一点，玉女雌雄剑就不足称奇了。这对师兄妹早年想必也是绝配，只是后来岳兄利欲熏心，才让宁女侠守了活寡，其实人家女侠也不在乎（呵呵），只想着终老华山，你耕我织。在险恶江湖还有如此天真的人，真是可爱死了。直白地说就是傻（于是演宁氏的那位一直面无表情），这等傻人就是专门用来被岳某利用的。耿直的岳夫人常心直口快地做些傻事，岳不群也不拦着，以向天下人昭示，我岳掌门侠肝义胆。宁中则是他阴谋的保护伞。金庸为防止令狐冲与岳灵珊也落到这步田地，心想还是让他们掰了吧。

音乐篇
片尾的那声“咦——呀！”无疑令更多的人缅怀《沧海一声笑》。可流行的不一定经典，经典不一定流行。音乐如何定位？于是他们拜访了金庸，他老人家说要古典一点，民族一些。且不管他老人家所言正确与否，一剧的音乐由原作者定夺就不是明智之举，片子又不是拍给金庸看的。
倒不是说音乐不好，除了片尾曲，无论配乐还是插曲都堪称精品。只是想做成阳春白雪，心里就别总惦着下里巴人。片尾曲时而高亢，时而柔美，看来是想讨好所有的人，劲用大了，成了“四不象”。《天地作合》与《有所思》是榜样，要雅就大大方方地雅，要俗就彻头彻尾地俗。一个让我对易茗的才华敬佩不已；一个被一些人喜欢，至今仍在传唱。
与成为众矢之的的片尾相比，片头音乐很安静，不做过于前卫的艺术尝试，故几乎未遭非议。
插曲由易茗的词撑腰都有直指人心的力量。《天地作合》是我的最爱，词有些屈原诗的味道，曲风像古曲，淡雅、舒缓。宋祖英的发挥也非常出色，唱法与往日不同，是小宋近年来鲜有的佳作；《有所思》偏俗，像小调。与书中汉代古曲的身份大相径庭。盈盈每每借之向令狐冲表情达意，推动情节的作用大于本身的价值；虽然我不喜欢小师妹，但每次听《不在其中不流泪》都心如刀绞，王燕青投入的演绎再加上“旧梦依稀华山月，男儿拔剑向天悲”的感人词句，很难不为之动容；《人心无穷大》的词很有豪气，曲不太成功，并且刘欢也不适合唱快歌，这在早年《康熙大帝》中已得到验证。幸好没作为片头曲。
配乐让人舒服，与所配的情境非常吻合。譬如《笑傲江湖曲》就写得很巧妙，这曲子被描绘地太神奇，不宜做过实的处理，于是赵季平避实就虚，音乐出现时总是若有若无，飘忽不定，引领观众去想象原曲的精妙。

升华篇
金迷时常说原著多么好，似乎忠于原作就是不作一丝改动。文字与影像是截然不同的表达方式，做到一些人所谓的“忠于原著”根本不可能。的确，文字有其独特的魅力，金庸的文言白话读来颇有味道，可惜片中无法一一表现，比如对盈盈琴声的描绘让读者如身临其境，心醉神迷。还有冲盈二人被哑婆婆绑在悬空寺时，金庸用了一大段文字描写两人对望的眼神，而镜头语言无论如何也不能将它淋漓尽致、原汁原味地表现出来。更可惜的是，一些经典对白被莫名其妙地删掉，譬如那句时常被人们称道的告白：“若是现下叫起，能一直叫你六十年，这一生可也不枉了。”
文字比之电视剧的另一优越性在于“无招胜有招”，对一些武功招数、人物形象，虽不能尽言，但留下了宝贵的想象空间。读者自己的想象总是美好的。
文字还可以让人物一边打斗，作者一边解释。而电视只能先呈现双方快速的出招拆招，再让一人复述。就像岳不群在少林寺比剑之后，还得向岳夫人解释一遍剑语。看到岳不群无法让观众明白他使出了“弄玉吹箫”、“萧史乘龙”，特无奈地对夫人说：“我再演示一遍。”，我就想安慰他一句：“老兄，忠于原著不易呀！”

而原作也有种种缺陷。
人物很杂，必须合并。自以为将三定合一，性格更鲜明，线索更清晰。
赘笔太多，理应删减。开始的铺垫是好，可太长了，正因为此，我下了七八次决心都没看进去，后从令狐冲出现看起，这才一气读完。一遇上各派大会，众掌门便说起废话来没完没了，难以忍受。对此类戏的处理上，该片却延续了这种沉闷的风格，可谓“愚忠”。
构思不精巧，经不起推敲。连载作品难免零散、有漏洞。查大侠在作品中不断地弥补自己的漏洞，弄得自己与读者都疲惫不堪。一场打斗实在写不下去时，就让其中一人昏倒。为此，令狐大侠倒下了好几次。许多人物草草地来，匆匆地去。我还没弄清曲非烟是何方神圣时，她就直奔西方极乐世界去了。最后结不了尾，只好让任我行暴毙。冲盈更惨。一段爱情写到结婚那就真没劲了，可金庸就这么写了。不改不行。剧中任我行死于日益膨胀的野心，岳不群死于徒儿的无奈之举。这种改编虽然牵强，但比原著更深刻，更合理。
只顾情节的推进，忽视意境的营造。在这方面影视可用优美的山水，动听的音乐来弥补。例如盈盈在码头挽留令狐冲的一场戏，广阔的天地中只有两个孤单的人影笼罩在朦胧的水雾中。这样的视觉享受怕是文字无法替代的。

影视作品不但要忠于原作，还要超越原作。正如黄健中所说：“拍出字里行间的东西。”影视作品要进行独到的思考，阐发字里行间未被发掘的思想，填补字里行间的空白。不管此目标是否达到，至少主创人员作了这方面的尝试。
一金迷如此说道：“《笑傲江湖》的真正主题是一统江湖的权力世界与自由的心灵世界之间的冲突，是对所谓传统的‘正义观念’的颠覆。”片中的确充分表达了这一主题。对传统伦理的摒弃必然充满矛盾和困惑，这番挣扎主要体现在令狐冲身上，他难以适应权力世界的纷争，而身处自由的心灵世界又难免寂寞孤单，无常中他牵起了任盈盈的手，相携走天涯，退隐江湖。蜕变的过程中，令狐冲一直在追问，追问自己，追问方证大师，追问莫大先生。从思过崖面壁到被逐出师门，从师父原形毕露到杀东方不败，令狐冲逐渐明白了权欲可以泯灭人性，也懂得了正邪之分有时并不那么明晰，并最终做到了“唯大英雄能本色，是真名士自风流”。在此之前，他甚至无法面对盈盈，盈盈更是如此，正邪之分是横亘在两人之间的最大障碍。当令狐冲做了恒山派的掌门时，盈盈独自抚琴流泪；当令狐冲誓死不入魔教，任盈盈送别他时，山雾弥漫，二人却似隔了千万重山，只能两两相望；当这一对璧人相聚在恒山绝顶，令狐冲仍不了解自己曾与魔教仇深似海，又怎么爱上了魔教教主的女儿？
说什么“笑傲江湖”，看完不禁悲从中来。曲洋、刘正风称的上笑傲江湖、不受俗世羁绊了，但这笑傲是以生命为代价的；令狐冲称的上笑傲江湖了，但这笑中有泪、傲里含悲。视为亲娘的宁中则死了，青梅竹马的小师妹死了，自己言听计从的师父不得不亲手杀之，精神家园——华山派也早已不复存在。这位少侠心中定是伤痕累累，这伤痕不是与他合奏《笑傲江湖》的盈盈所能抚慰的。
该剧不仅表现了男人的挣扎，也表现了女人的困惑，证实了那句“都说女人天生爱做梦”。岳灵珊死的时候仍对刺死他的夫君抱有幻想；宁中则更是善良到呆傻的地步，屡屡上岳不群的当，为了不让她对丈夫的幻想破灭，宁肯自杀。这苦命的母女俩都死在玉女雌雄剑下。这剑即为她们心中的梦。

该剧制作精良也不可否认。当你看到如今已不多见的瘦长型胡萝卜、工整小楷写的笑傲江湖曲谱；当你听到地道的福建山歌和专门创作的《有所思》；当祖千秋真从怀中取出八只不同的酒杯，难道你不被剧组认真的精神打动吗？
无奈许多人就是不为所动，于是网上便有了评论、论战甚至谩骂，我姑且统称为争鸣。

争鸣篇
当亿万双眼睛盯上一件东西时，它的缺点就被无限放大。哪怕没毛病，也能瞅出点毛病来。再说观众中有许多人为港片的支持者，看内地作品难免不对胃口。总觉人物说话太慢，可香港人知道什么叫字正腔圆吗？不会说普通话愣要逞能，语速巨快。我已忍耐了香港的含混不清，你们就不能忍耐内地的娓娓道来？就像崔永元穿西装不是不好看，而是你们没看习惯。
不过，国产剧的确存在着文艺腔的问题。典型例子便是授谱一戏三声口号式的“笑傲江湖”，说一声知道你在点题，说三声就有点像文革了。顺便提一下，我认为曲洋扔掉酒葫芦与刘正风消失在悬崖比原著的三言两语更有味道，总比看着二老倒地身亡的好。
台词普遍脱离生活。如果令狐冲说：“练成这笑傲江湖之曲，我们也是天下第一。”是他突发神经，程序紊乱；如果定逸师太娇羞地对岳不群说：“手比脚还笨。”是编剧一时脑子进水，纯属意外，那么任我行认真地对女儿说：“你是我活下去的理由。”就有足够的理由让我在喷饭之余，误以为自己在看《大话西游》。
国产片中人物不管是正是邪都很革命，田伯光像共产党员一样光彩地死去，死在了仪琳的怀中，并在仪琳泪水的滋润下安眠。唱了一出“当尼姑爱上淫贼”。主创人员倒是阐明了原著“淫贼也有英雄气”的微言大义，可这样夸张的表演只能是一种自作聪明的深刻。
说起人物造型，大家也是义愤填膺。曲洋是魔教中人，打扮得怪点可以理解；可将潇湘夜雨莫大先生化装成要饭的就不可原谅了。而天门道人丝毫没有泰山派掌门人的气概；玉玑子像个童颜鹤发的老流氓，就算他是坏人，也不能这么糟蹋人家呀！

可能黄导拍武侠还不太适应，文戏武戏难以浑然一体，更不用说在武打中表现人物性格、揭示作品主题了。初看武打场面，我以为借用了王家卫的招牌手法——快镜偷格，后来听人一说才明白是快镜中加了许多定格，难怪视觉效果这么差。我们也向香港学来着，令狐冲出招前先大喊“独孤九剑”，可惜学砸了，药王庙那场戏挺好的，就这么毁了。不能说没有成功之处，令狐冲大战剑宗前辈的时候表现得很潇洒，至于打的是封不平，还是成不忧就不那么重要了。外加的两场戏也不错，令狐与盈盈击退三路人马之时，真有点人中龙凤的感觉；圣姑与左冷禅在竹林中斗智斗勇的一场戏也留下了些许经典镜头，如今还在八套的形象片中充门面。
可能黄导拍电视剧还不太顺手，用赵宝刚的话说，镜头太敞。荧屏比银幕小很多，老用大全景，人小得跟火柴棍似的。有一个镜头，先是一条小船渐行渐远，画面边缘两个小人越走越近，就听见岳氏父女的声音，我就盯着船瞅啊瞅啊也没找着，最后父女俩从一旁闪将出来，小人终于变成了岳不群和岳灵珊。再举一例，少林寺三战那场，只听方证大师大叫一声“千手如来掌”，我便四下寻找他老人家，终于在画面的左上角看见了手忙脚乱的大师。这样的问题镜头不少。网友也对用光、摄影提出了中肯的意见，并让导演向香港学习。后来我认真地看了港剧，他们的镜头一直在左右晃动兼顾谈话双方，当时我天真地想这就是所谓的冲击力吧。后来慢慢回过味来，如此摇移，不用剪切，倒省事啊。
其实万种可能皆因定位不当。或许这种片子根本无法定位。一拍出来势必千人指、万人骂，与好坏无关。一个拍过《小花》、《龙年警官》、《我的1919》的导演，即使在片场睡着了能错到哪去。错就错在他接拍了央视第一部金庸剧。枪打出头鸟。那是一次对国产剧不满的总爆发，一次愤怒情绪的集体发泄，后来演变成了一场好玩的游戏：一个打不还手、骂不还口的人谁都可以欺负两下子。劣根性呀。
黄健中的目标是高雅的娱乐片。言下之意要大俗大雅。大俗大雅何其难，雅俗共赏的金庸作品只做到了大俗小雅。大俗的代表人物即是桃谷六仙。满口的胡言乱语，在书中看得头晕，搬上荧屏更觉聒噪无比。这六个丑陋的怪物对于主题思想没有丝毫裨益。俗还表现在动辄出口的“屁股”、“放屁”，在这一点上与俗不可耐的香港文艺作品一脉相承。要说小雅便是指穿插其中的历史背景了，而这些可有可无的学问除了卖弄别无他用。金庸之所以被接受还是因为他的通俗，人变俗是很容易的。
黄导的左顾右盼致使自己腹背受敌。圈内好友指责他将如此烂俗的东西搬上荧屏贻害无穷；圈外人士对他的艺术探索并不买账，他们不会思考灭门一戏的蜘蛛有何寓意，更不会问为何绿竹巷生产队里养了一群小鸭子，看不懂劈头就骂。而在制造恐怖、营造浪漫或搞笑这些商业片的看家伎俩上，黄导显然不够娴熟。

对《笑傲江湖》的论战早已烟消云散，尽管它有各种各样的毛病，但它就是我心目中的《笑傲江湖》，我也相信若干年后，这部诗情画意、充盈着文化底蕴的作品会成为诠释与丰富金庸的优秀作品。
2003-07-02