我想我可以理解李斯特煤老板为何如此急迫地向沃克小姐提出结婚,当你目送你的一位又一位亲密关系缔结者最终都牵着别人的手共同进退后,应该能让很多姬佬都有共鸣。
自己付出的感情,曾经一起描绘的未来,有过的甜蜜,虽然这些不会一直延续,但也许还是抱有那么一点点希望这是独属于那一刻的两个人。
她始终
我想我可以理解李斯特煤老板为何如此急迫地向沃克小姐提出结婚,当你目送你的一位又一位亲密关系缔结者最终都牵着别人的手共同进退后,应该能让很多姬佬都有共鸣。
自己付出的感情,曾经一起描绘的未来,有过的甜蜜,虽然这些不会一直延续,但也许还是抱有那么一点点希望这是独属于那一刻的两个人。
她始终在逃避的是什么?失望。
说好两个人搀扶走下去的路,你却牵起别人的手。这就是李斯特想要settle down的。虽然现在在我看来已经完全将婚姻本质看清解构,明白有时候我们需要的不是教堂、鲜花、亲人祝福,而是对自己内心选择的确定。
而女性,女人们,真的不需要纠结到底是爱情、友情还是亲情,我们之间的关系就是独一无二的亲密关系,不需要套用婚姻模式去找到一种归属。爱情甚至根本不足以描述这种伟大的关系,那是一种我相信自己是最了解、也最希望你能获得幸福的笃定,是在经历了无数共同度过的时刻后承载最新鲜最真实的和你的记忆,是不管何时何地都可以将自己的身后托付的信任,一种不论说或不说都能明白对方意图的默契。
这,才是我们追求的,真正的,爱。
网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体
网飞近年出品了不少小语种精品剧,包括去年的“鱿鱼游戏”,和今年的“东京罪恶”,作为茶余饭后的消遣来说,肯定是合格的,封控期间也为全世界无事可做的人民带来了不少快乐。它们都具备雄厚的资本支持,大牌的卡司坐镇,精致的外景,精彩的故事等必备要素,肯定能为投资人回收成本,且回报可观,成为商业文化的正激励元素。以为不可能,直到这部Casa de Papel,西班牙原创的“纸钞屋”,S1和S2故事是一体的,讲得非常好,披着警匪剧外衣,实际上拍出了一点点理想主义者色彩的情感剧,合计劫匪中自成一对,人质-劫匪居然谈成了两对,另险成一对,比理工科大学的成功比例还要高。特别想说的是这首歌,就是南斯拉夫电影“桥”里的”啊朋友再见”或称“游击队之歌”,在意大利语里,歌名据说是”再见美人”的意思,不是西班牙语的朋友amigo,也不是意大利语的朋友amico,挺有意思的。剧中数次响起本曲,一群盗亦有道的侠盗,自认为干着和美联储,欧洲央行一样的“量化宽松”,劫富济贫,超发货币,据说是欧洲央行从各发达国家银行抢劫发展中国家的手段,其诡辩的立论基础是“印钞没用伤害任何人,也没有动任何人的钱”。编导可能都是左派文艺青年,脑袋里还响着格瓦拉的革命号召,到劳苦大众中间去……让被政府掠夺的财富回到人民中间。 “柏林”和教授讨论何谓社会正义的主题让让本片具有那么一点点批判现实主义的气质,至少进行过”窃钩者诛窃国者侯“层次的思辨,而“柏林”为了掩护团队志愿牺牲的高光时刻,本曲再一次响起,回肠荡气,更是为本剧打上了左派的印记。看过一些西班牙剧和电影,风格相似,故事编得很巧妙,精致细腻,螺丝壳里做道场,在逼仄的空间里,做足冲突的文章,从中挖掘人性的幽暗和光辉。本剧故事编得不错,悬念设置合理,比起爆米花强一些,看得下去,但格局小了一些,也有一些剧情硬伤,比如说这么仁慈的劫匪施行人道,从不伤人,居然被人质和警察干掉三个,真不知道怎么树立威信的……,从文化符号的价值上,本剧跟“24”,"GOT"这些宏大主题的商业剧无法相比。但也不能强求,毕竟是商业剧,除了肌肉,爆炸和美人之外,有那么一点点思想,已属难得,如果还能比纯粹的感官娱乐多一点点,那简直就是锦上添花的加分项了。
看《乘风破浪》之前,我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人,完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面,配上一首老歌,有一点淡雅的感觉,但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话,那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端,韩寒年少成名,十几岁时的写作风格
看《乘风破浪》之前,我对电影几乎没有期待。单凭“乘风破浪”四个字和海报上四个昂首挺胸的男人,完全想象不出这是怎样的电影;预告片是几个看不出剧情的画面,配上一首老歌,有一点淡雅的感觉,但还是不知道电影的故事是什么。
如果说韩寒的文字里有一点玩世不恭的话,那么他的电影处女作《后会无期》就是一部文人气的电影。文人气是玩世不恭的另一个极端,韩寒年少成名,十几岁时的写作风格总带着一点文化人恃才傲物的劲儿,看谁都不顺眼,觉得只有自己心里明白人生应该怎么过,你放下身段向他讨教,他还得先舞文弄墨把你取笑一番,再看有没有教育你的心情。
《后会无期》没有众人皆醉我独醒的暗示,没有很用力地给观众灌输处世哲学,只有一群看似是社会边缘人的小人物,偶尔冒出几句金句,漫无目的地一路向前。韩寒用《后会无期》展示自己当时的心情,来看电影的观众都有幸分享他的感受,至于你是不是接受真的无所谓,韩寒不强求。
所以看到《乘风破浪》的开场我就觉得挺意外的,我没想到韩寒会从电影的形式上做出改变。画面的动感大大加强了,之前的《后会无期》的叙事是匀速,这次的《乘风破浪》是加速和减速,韩寒想要用节奏的变化带动观众进入他的状态,他非常主动地想要让观众接受他的故事。
《乘风破浪》目的很明确,影片大年初一上映,喜庆的气氛要做足,整场故事都是用搞笑段子串联起来的。段子和金句不一样,金句是欲说还休,蕴含一点道理在里面,想一想才能明白的笑料,是讽刺和无所谓的态度。
但是大年初一的观众很挑剔,他们讲道理讲了一年了,这一天进电影院就是为了和家人朋友一起开心的,所以什么都比不上段子最实在。韩寒在段子上下了功夫,每个笑点都很有新意,没有老梗。
如果只是段子的集合的话,影片可能只会是一场高级一点的小品。《乘风破浪》则不是,它的段子很现代,情绪很怀旧。有段子的地方让人发笑,没有段子的地方让人感动。在曾经的劲歌金曲的伴奏下,二十年前的一切都历历在目。
我尤其喜欢故事和背景音乐的搭配处理。画面上是主角回顾自己跌宕起伏的一生,背景音乐很平静;画面上是热血男子汉为自己的兄弟打架出气,背景音乐很舒缓。如果这里的音乐用得过于慷慨激昂,这个桥段马上就会俗不可耐,老气横秋,这显然不是一部大年初一的合家欢电影想要的效果。
韩寒对音乐和老歌的运用让《乘风破浪》增加了不少浪漫主义色彩,他的处理方式非常契合怀旧的情绪。我们每个人都有过犯傻的时候,都有过“本该更懂事,但还是做傻事”的十几二十岁。当年的我们做过很多让自己感动和振奋的事情,小男孩在家里贴满了当红摇滚乐歌星的海报,摆满了CD,和死党组乐队,想象自己将来也能成为这样的名人;小女孩每天都在想隔壁班玩摇滚的帅哥是不是喜欢自己,真的在一起了也会有分手痛哭的一天,放狠话却还忘不了他。
做出这些事的时候我们觉得自己可厉害了,但是现在还有几个男人记得当初为了摇滚可以不吃饭不上课不做作业的感觉,还有几个女人记得当初和男朋友天天黏在一起,觉得这就是自己陪伴一辈子的人的情绪?
真正的忘记是不经意发生的,是不需要努力的。回想起当初,我们心里的情绪就是《乘风破浪》音乐里的平静和舒缓,而不是慷慨激昂,当初再闹再傻也可以一笑置之了,时间可以让所有的激情趋于冷静。
影片难得地抓住了一种感觉:大人物获得成功之后,回想自己年轻时的状况,往往觉得青涩得不成样子,不敢相信这样一个只知道在路灯下面和狐朋狗友喝酒吹水的小屁孩,将来能够成为大亨,走过这么跌宕的一生。
《乘风破浪》的英语标题是“浮萍”(Duckweed):我们所向披靡走向成功的时候,乘风而进破浪前行;我们回味一生看淡一切的时候,曾经掀起波浪的水面上飘着几片浮萍,它无所谓你是不是知道曾经的慷慨激昂,因为一切都已成为历史。
房事龙,也就是我们的龙哥,眉头一皱发现事情不简单,于是他一咬牙,狠心把目标锁定在了亚洲市场,从燕尾服到名字我都没记住的伦敦什么什么,再到现在这部龙牌,把70年代欧洲人对亚裔的感觉用9102年的方式重新演绎了一遍。
我龙哥不可否认占据了我童年甚至青少年时期的半壁江山,但是哥就是哥,并不满足于此,脚步放到了更远的边疆,我夜夜笙歌提上裤子不认人,我虚情假意DuangDuang
房事龙,也就是我们的龙哥,眉头一皱发现事情不简单,于是他一咬牙,狠心把目标锁定在了亚洲市场,从燕尾服到名字我都没记住的伦敦什么什么,再到现在这部龙牌,把70年代欧洲人对亚裔的感觉用9102年的方式重新演绎了一遍。
我龙哥不可否认占据了我童年甚至青少年时期的半壁江山,但是哥就是哥,并不满足于此,脚步放到了更远的边疆,我夜夜笙歌提上裤子不认人,我虚情假意DuangDuang特效满天飞但我是个好男孩,只要台前情真意切,私生子不承认,有又谁能奈我何?可惜,舆论压力大了,孩子没法不认,便又换了一副面孔,认了亲,带着走,可是咱们粉丝都懂,戏子的无情那能叫损么?显然不能,所以在大哥的偷不是偷,他也不是真正的快乐,敛财和道貌岸然是他的保护色。
为了让自己开心,没办法只能消费一下粉丝的情怀了,于是那波经典的操作留在了人心,从小霸王,到霸王,再到步步高,一个个血淋淋的事实让商家们望而却步,但粉丝岂是是易相与的?咱们的口号是不怕,不怂,不屈服,偶像虐我千百遍,我待偶像如初恋,那么问题简单了。
大哥的片子看不看呢?---------必须看,不看不是中国人,只要大哥赚了钱,那就够了,你死了但大哥开心了,这就是值,作为一个NC粉,死而无憾,死得其所,一切为了大哥没毛病,看就完了,没那些花里胡哨的东西!!
第一次在电影院看恐怖片,就看到一部很棒的电影,音效超赞,开场一秒入境。原本担心泰国恐怖系列会在中国水土不服(日韩鬼片都曾有过),但这部电影却将中泰恐怖元素融合得很好。如果你喜欢恐怖片(非惊悚片),那么这部影片的前半段决不会让你失望,全程高能与惊喜,即使放在今年所有恐怖片里,也很出彩。不愧是泰国名导演,虽然为了过审将鬼的形象弱化,沦为中国鬼片,但采用了一些巧妙方法(不剧透,去影院直接品味更好)
第一次在电影院看恐怖片,就看到一部很棒的电影,音效超赞,开场一秒入境。原本担心泰国恐怖系列会在中国水土不服(日韩鬼片都曾有过),但这部电影却将中泰恐怖元素融合得很好。如果你喜欢恐怖片(非惊悚片),那么这部影片的前半段决不会让你失望,全程高能与惊喜,即使放在今年所有恐怖片里,也很出彩。不愧是泰国名导演,虽然为了过审将鬼的形象弱化,沦为中国鬼片,但采用了一些巧妙方法(不剧透,去影院直接品味更好),依旧拍出了比《鬼三惊》还惊的水准。
很羡慕他们一个团队,这么多年,几个核心成员都没有变。可以看出来是一个有温度的剧组。故事的结构比较完整,可惜激励事件和几位主角参加比赛的动力、欲望略显不足,以及最后主角陷入“灵魂暗夜”的事件说服力较弱,导致推动剧情力量不够,另外感情线有些奇怪。但是我能看到他们剧组的进步,这电影比那些明星堆叠出来的烂片要有诚意得多,我希望他们可以走的更远,所以我把本来的三颗星改成了4颗。
很羡慕他们一个团队,这么多年,几个核心成员都没有变。可以看出来是一个有温度的剧组。故事的结构比较完整,可惜激励事件和几位主角参加比赛的动力、欲望略显不足,以及最后主角陷入“灵魂暗夜”的事件说服力较弱,导致推动剧情力量不够,另外感情线有些奇怪。但是我能看到他们剧组的进步,这电影比那些明星堆叠出来的烂片要有诚意得多,我希望他们可以走的更远,所以我把本来的三颗星改成了4颗。
前一周看了一部电影叫疯癫之翼,外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。
忘记具体什么情节,但现在依然为这个精神病学家打call,他太帅了。从上面的照片上,相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了,就如他的精神病研究生涯一样。
最近看乐
前一周看了一部电影叫疯癫之翼,外文名我更喜欢“Mad to Be Normal"。
忘记具体什么情节,但现在依然为这个精神病学家打call,他太帅了。从上面的照片上,相信你一眼就能认出他。他的眼神和表情太坚毅也太放浪不羁了,就如他的精神病研究生涯一样。
最近看乐队的夏天,被摇滚的历史和摇滚的精神感染。这位精神病学家就如一个真正的Rock Star一般真实、纯粹、善良、反叛、自由、真理、人性。他活跃的六十年代,也正是摇滚的黄金时代呢。
可能大家听说过精神疾病治疗中的电击疗法,在六十年代那时的电击疗法和现在的电击疗法简直不能同日而语。电击疗法或用药令精神疾病患者“停止思维”,不再“疯癫”,于是在那时候还挺盛行。这位名叫R. D. Laing的精神病学家却觉得人都给电和药搞“傻”了,还怎么了解这些患者真正的病情,尤其是精神疾病除了一些生物因素也有很大一部分的心理因素。
于是他开了一个“诊所”,就像一个大家庭一样,每位患者有自己的房间,出入自由,大家一起用餐,聊天,或自由的“发疯”。Laing也倾听他们的“疯言疯语”,就是平等的把人当人看而不是把人当成精神病。对了,如今还有多少人在骂人的时候说“神经病”!下次再想用这个词的时候可以思考一下。
总是电影中,可以看到当时主流医学和社会主流中都把精神疾病患者当成精神病来治。Laing认为精神疾病患者是和我们一样的人,只是与所谓的“正常”有一些不同的地方,试问有几个人是无时无刻完全“正常”的呢!
这部电影其实看起来挺让人痛快的。在我们喊着口号“人人平等”时,也许我们就在随大溜做着不平等的事。电影中Laing的思想正在“冲破藩篱”,虽然结尾没什么“大圆满”,但他的思想在现实中影响深远。
有篇这部电影的影评叫“如果我正常了我就疯了”写的特专业特详细很好看。
10月23日晚,在CCTV1看了一集红旗渠,讲的是吴技术员放下生病的老母回到工地,看到施工现场大发脾气和工人们冲突,,一个劲的说不按他的设计一辈子也引不来水,还说图纸是他精心设计的,不能乱改,就不告诉工人们为什么要这么搞,那顿打,活该
设计很难解释吗?设计渠深1米5,不能深,可能是渠道沿线落差低,一个地方深了会导致整体工程施工量加大……渠道要直不能带弯,同样也是落差低,要取直增加
10月23日晚,在CCTV1看了一集红旗渠,讲的是吴技术员放下生病的老母回到工地,看到施工现场大发脾气和工人们冲突,,一个劲的说不按他的设计一辈子也引不来水,还说图纸是他精心设计的,不能乱改,就不告诉工人们为什么要这么搞,那顿打,活该
设计很难解释吗?设计渠深1米5,不能深,可能是渠道沿线落差低,一个地方深了会导致整体工程施工量加大……渠道要直不能带弯,同样也是落差低,要取直增加水的冲力,弯多了水的冲力不够可能就到不了林县了(我不是水利工程专业,可能理解有问题),两句话的事,很难讲清吗?知识分子对农民的看不起?
“别歇着!”
当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出,身上的姜文还没来得及使劲,趴窗根的“我”反倒吓坏了。硬着屌的“我”气急败坏,用枪指着姜文,丢下小鬼子自己跑了,最终害马大三掉了脑袋。回到办公室的“我”一想不对,顺带以“立场问题” “别歇着!” 当年《鬼子来了》里姜宏波此话一出,身上的姜文还没来得及使劲,趴窗根的“我”反倒吓坏了。硬着屌的“我”气急败坏,用枪指着姜文,丢下小鬼子自己跑了,最终害马大三掉了脑袋。回到办公室的“我”一想不对,顺带以“立场问题”禁播了《鬼子》,让丢了脑袋又折兵的姜文看清了这血粼粼的世界。 这部剧非要打星的话,一星给邓与张两位主演,即使在剧本如此尴尬的境地还能演下去实属佩服;二星给这经历了严苛审核最终还能播出来的不易。 但是对不起,即使经历了严苛的审核,我也没有看出来故事本身的高级感和节奏感,也就是说这个故事从编剧层面,只看到前四集它就是失败的。 除此之外,节奏拖沓,旁白尴尬,调色廉价,化妆与打 这部剧非要打星的话,一星给邓与张两位主演,即使在剧本如此尴尬的境地还能演下去实属佩服;二星给这经历了严苛审核最终还能播出来的不易。 但是对不起,即使经历了严苛的审核,我也没有看出来故事本身的高级感和节奏感,也就是说这个故事从编剧层面,只看到前四集它就是失败的。 除此之外,节奏拖沓,旁白尴尬,调色廉价,化妆与打光也没有很好,这让我怀疑导演(或者所有主创人员)的审美是不是有些过于普通甚至老土,即使在面临审核过s环节需要大量的删减,但从故事剪辑节奏本身而言,十几集的戏,叙事没讲好,节奏慢到爆….. 最后,我感觉一个中国影视行业的创作人员,无论是编剧、导演、制片人还是平台的策划责编等人员,应该多学习【敏感题材的过审要求】,一部剧作的核心人员(尤其内容把控)都不了解中国影视行业审核要求,那还在中国干什么影视行业? 这部剧到现在之所以这样差,不就是一批主要创作人员都不清楚我国拍剧的敏感点在什么地方吗?一群不成熟的行业工作者,拿着钱自我满足地咔咔地把戏拍完剪完了,然后呢,把“作品呈现的效果不如意”的责任全让广电审核去承担。那搞影视行业的,动不动片酬就几百万几千万的制片人、导演们,编剧们,你们凭什么拿着如此丰厚的工资来拍一些烂剧?!学生考试还要【审题做答】,你们拍剧就可以拿着钱不管过审要求乱拍一气吗? 中国影视行业,它就不是网飞,更不是欧美剧,不是什么脑洞审核都可以通过审查的。既然都知道这个大提前,为什么不想着【如何在框架内做到一个好故事好内容好作品】,而是拿着投资人的钱当水漂扔呢? 今天下午在沈阳CGV金融中心店看了《四平青年之喋血曼谷》首映礼,主演兼导演浩哥到场并发言,影片的主题歌演唱者还现场献歌,场面比较热烈! 沈阳CGV首映礼报到现场。 今天下午在沈阳CGV金融中心店看了《四平青年之喋血曼谷》首映礼,主演兼导演浩哥到场并发言,影片的主题歌演唱者还现场献歌,场面比较热烈! 沈阳CGV首映礼报到现场。 现在的喜剧片江河日下一代不如一代有很多原因,最让人头疼的当属强行反差和搞笑。 看完整部电影大家一定对老许又爱又恨,爱当然是危难时刻对员工伸手相助,恨则是孤寒又刻薄。我们就简单说两句为什么这个性格矛盾的角色为何能成功。 第一、喜剧的设定自带有漫画的夸张成分。所以老徐对员工抠抠嗖嗖的时候作为观众我们的代入感是路人在看守财奴的笑话,而且老许和干活的伙计讲话至少是处在当人看的 现在的喜剧片江河日下一代不如一代有很多原因,最让人头疼的当属强行反差和搞笑。 看完整部电影大家一定对老许又爱又恨,爱当然是危难时刻对员工伸手相助,恨则是孤寒又刻薄。我们就简单说两句为什么这个性格矛盾的角色为何能成功。 第一、喜剧的设定自带有漫画的夸张成分。所以老徐对员工抠抠嗖嗖的时候作为观众我们的代入感是路人在看守财奴的笑话,而且老许和干活的伙计讲话至少是处在当人看的角度的,如果按正剧那种写实风格,大家对这个老许是黄世仁般的印象,没有回旋余地的。 第二、丹尼炸鸡店的老板不择手段经理灭绝人性是用正剧的手法表现的,可以转移大量对老许的仇恨。 第三、老许在丈母娘面前的表现是一个很机智很小市民的形象,大家有亲切感。老许媳妇识大体给老许加了很多分,有点像这一伙人里面好人多,大家自然而然会觉得老许只是有些缺点而不是本性坏。仇恨基本消解完毕。 第四、餐厅被丢老鼠关门时把鱿鱼叫回来了,浪子回头金不换,顺利扭转印象。炸鸡店起火老许不顾一切救人,大加分项。 这个剧是在讲清教徒的内核吗? 我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的,别看父母一副慈眉善目的样子,看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么,乌托邦,百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭,家中的老大上帝压抑的久了,就叛逆了,按照自己的性格塑造了人类,给了人类自由意志。 那到底怎么算成功?上帝也在问自己 这个剧是在讲清教徒的内核吗? 我们这个世界的上帝算是个在家族里离经叛道的,别看父母一副慈眉善目的样子,看看老二老三吹嘘的成绩就可以知道这个家推崇什么,乌托邦,百万年无战争……这是一个高压的集权的家庭,家中的老大上帝压抑的久了,就叛逆了,按照自己的性格塑造了人类,给了人类自由意志。 那到底怎么算成功?上帝也在问自己 给了你们自由意志,是为了让你们赞美我。 你们不赞美我,我毫无成就感,时间长了,我要毁掉我的作品,就像孩子毁掉沙堡。 上帝也知不道自己存在的理由。 上帝像个永远也长不大的孩子,地球这个项目搞了两千多年,自己也分不清算不算成功。 不是不努力,是努力的标准没有控制在自己手里。
国产动画电影在激烈的内地市场竞争中占据一席之地很不容易,无论在任何档期,都要面临和好莱坞动画大片比拼的局面,毕竟观众是严苛的。《小蚂蚁之环球大冒险》是面向小朋友的一部动画电影,故事充满想象力,外星球大五大蚂蚁神族为了维护宇宙和平,派出了五大蚂蚁精英:金童童、木吞吞、水灵灵、火聪聪、土豆豆,带着拥有五常文化的定界天碑,欲将仁、义、礼、智、信传扬宇宙。但万物都有两面,有好蚂蚁,也就一定
国产动画电影在激烈的内地市场竞争中占据一席之地很不容易,无论在任何档期,都要面临和好莱坞动画大片比拼的局面,毕竟观众是严苛的。《小蚂蚁之环球大冒险》是面向小朋友的一部动画电影,故事充满想象力,外星球大五大蚂蚁神族为了维护宇宙和平,派出了五大蚂蚁精英:金童童、木吞吞、水灵灵、火聪聪、土豆豆,带着拥有五常文化的定界天碑,欲将仁、义、礼、智、信传扬宇宙。但万物都有两面,有好蚂蚁,也就一定有坏蚂蚁,黑蚂蚁兄弟雷震震和风小小就要对和平进行破坏。
影片是中国动画人制作,和欧美动画电影不同的地方还是在于文化基础。《小蚂蚁之环球大冒险》立足点是中国传统文化,金木水火土的设定就是最鲜明的标志。把外星科幻的设定,加入中国传统文化的五行概念,是一个不错的设计,这样让小观众在看有趣故事的同时,也能吸收中国文化,这一点是看好莱坞动画电影学不到的。
中国动画电影学习好莱坞是不可避免的,因为现在动画电影好莱坞制作属于超一流的,必然要向强者学习和看齐。《小蚂蚁之环球大冒险》拥有向好莱坞制作靠近的野心,这一部在故事设定还是在地球,五行蚂蚁精英从外太空来到地球化解危机,影片的台词非常有趣,反派雷震震和风小小承担了搞笑的工作,两人插科打诨非常有趣,这明显是好莱坞的反派设定风格。
五行精英蚂蚁的变身也很赞,这些动画变身的设定看起来非常精致,每只蚂蚁的变身状态还不一样,给人留下深刻的印象。这部动画电影最好的地方还是在于五行蚂蚁的外型设定,非常可爱,很容易制作成玩具等周边产品,这样就可以让这部电影的商业价值发挥大最大化。
其实,中国动画电影目前最欠缺的两个环节,一是技术,二是衍生品。技术层面需要更大的资金支援,毕竟好莱坞的动画电影投资在1亿美元以上,硬拼不得。在衍生品方面的制作和销售方面我们开发程度还非常小,很多动画电影根本没有精力来开发衍生品,以至于大家都指着票房来挣钱,这其实很危险,毕竟中国电影市场上映周期太短,一部电影顶多就上映一个月,和北美上映周期是半年的情况大不同。拓展更多的资金回收渠道,才能让动画电影有良性的发展空间。
《小蚂蚁之环球大冒险》是一部寓教于乐的动画电影,核心的主题是传扬“仁、义、礼、智、信”,这些价值观念在今天的成年人社会都已经被忽视了。那么,通过这部动画电影开始,让大家重视传统文化中优秀的价值观,是可行的。
崔汀/文
比如很早以前觉得怎么也无法丢弃的书,现在送人也是可以的。比如喜欢了很久的一个人,现在消失很久也不会觉得难过。比如再讨厌胡萝卜,现在觉得蒸软了以后也可以吃的。
比如银魂。
从抒情到吐槽换了种种表达方式,从刚听到完结篇嚎叫得好比丢了钱包到一时冲动打飞的去日本看了一场有生以来最贵的电影。然后到了半年后的今天
比如很早以前觉得怎么也无法丢弃的书,现在送人也是可以的。比如喜欢了很久的一个人,现在消失很久也不会觉得难过。比如再讨厌胡萝卜,现在觉得蒸软了以后也可以吃的。
比如银魂。
从抒情到吐槽换了种种表达方式,从刚听到完结篇嚎叫得好比丢了钱包到一时冲动打飞的去日本看了一场有生以来最贵的电影。然后到了半年后的今天,漫画一直在追着,DVD蓝光都已经出了,却又觉得它对我来说,已经淡得像很远的一个老朋友了。
连念叨了很久的孽缘好像也变成了,三次元无数幽暗的夜里对着发光的屏幕,偶然看到一群又一群人兴许是传颂兴许是吐槽空知英秋老师很久以前灵光一闪的名言警句胡言乱语,心里瞬间就会生出”不愧是银魂啊“的感慨,充满了“只有你能做到”这种对老友的非常不理智的信任和自豪。
其实关于剧场版,能剧透的几乎都已经被剧透干净。仅凭不懂日文整场还是被“想哭就哭,想笑就笑"这样自然的生理情绪轻易俘获这点,就习惯性五星了。
还是在暴走边缘玩耍的热闹群像,还是不肯正儿八经感动你超过一秒钟,还是万事屋老板和他的神经病小伙伴用奇葩姿势拯救过去现在以及未来,你永远判断不出来哪一刻就是关键,因为关键点似乎也是在吐槽和调侃。这感觉真的太熟悉了,却找不到任何准确的形容词。就像你只能用爱去描述爱一样,你只能用“银魂”去形容银魂。
它从不在于修改时间线这样的老梗。要说剧场版有什么不一样的地方,那也是贯穿整部银魂的对保护的执念,空知猩猩给了更加温暖的一个和解态度。
作为主角的坂田银时,看上去和谁关系都挺好,但其实未必不是和谁关系都没那么好的表现。写作雇员读作家人的神乐和新八,在很长一段时间里也笼统地被划在他的被保护者里。所谓“直到永远的万事屋”,直到五年后一人继承了洞爷湖一人继承了奇葩的穿衣时尚,他们认不出来他形容猥琐无法吐槽的伪装,但是却揣着三位一体的小胶片,到哪里也不会忘。
仔细想想阿银和眼镜以及女山地大猩猩的相遇真是仓促又狼狈,他几乎从未有过欢迎他们入驻的态度,只是安之若素。然而所有的故事都开始于这样仓促的相遇之后,一次又一次不正经的闯祸以及不正经的解决,从京次郎篇一人流血搞定的孤胆倒霉蛋到金时篇开始吐槽遗憾几十卷DVD的羁绊一朝被忘的额……还是倒霉蛋,他变得更多地去喜欢他们、依靠他们了。
以毁角色和声优形象著称的整部银魂,主角们和其他人的相遇碰撞也是一样。不要说酷了,简直毫无形象可言。写作对立组织读作基友团体的真选组,他们之间一如既往的拳脚相加刀剑相向;欺负起脑电波在天际待机的狂乱贵公子,一样从不顾及昔日战友情面;在马马虎虎地办万事过程中遇到的那些家伙,也一个又一个扣成了相遇的一环。你觉得他们并没有表现得那么友好,也总是在搞砸一些事情,却一如既往地在关键的时刻变得谁也没有他们靠谱。
每一次相遇都是一次蝴蝶效应。对保护的执念说穿了无非是不能让已经很糟糕的现状变得更加糟糕而已。正是这部作品里的每个人构成了这个世界观下的现状,所以根本无需一个人面对。即使最后镜头拉远至十年前的攘夷战场,烧大钱描绘和宿敌并肩作战等满足各类人群需要的华丽战斗场面,也只是穿越时空解决这个倒霉催事件的必要过程而已,真正的命运改变早在很久以前就完成了,他们粗鲁的不得要领的温柔,才是这个荒诞世界里真正的奇迹。
至于十年前的攘夷四人组一刀下去的结果方式,招呼这个时空里的白夜叉“走了”的那一瞬间,我明白他们每个人其实都懂了,没错万事都有终点,缘分也是。很像诗啊有没有?
猩猩说完结篇确实是他所想的银魂的结束方式。这个落幕方式真的又土又俗气,然而确实适合它。银魂的道理是兵来将挡水来土掩,是很高兴你能来也不介意你离开,是即使是终点,但某个角落画条延长线,新的交集又可以展开。就算没有再展开,它也留下了一串省略号……和一副眼镜啊!
人与作品的关系我也相信有缘分这回事。如果不是当年考研失利的挫败我大概不会仓促遇到它,或者更晚一些,和更多的小姑娘一起。然而太旺盛的火也许真的容易把燃料燃尽。这样想来我希望我仍然会在三次元无数幽暗的夜里对着发光的屏幕,偶然看到一群又一群人兴许是传颂兴许是吐槽空知英秋老师很久以前灵光一闪的名言警句胡言乱语,然后在心里作一条辅助线:
Hi~老朋友们,知道你们过得还是那么倒霉,我也就安心了。
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PS:知道真相的小伙伴请不要拆穿我因为穷买不起蓝光才写这东西的事实,虽然前后并没有逻辑关系><
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印象中,我很少这样赞美一部国产动画,所以我要刻意避开影片刚上映的敏感时期,以免被认为这是一篇软文。
黄伟明,我顶你!
从喜羊羊到开心宝贝,最大的跨越是反角设定的不同。
《开心超人》面向孩子们讲述了一个关于相信自我的故事。
《开心超人》就是这样一部影片,它是在一个被设定好的剧情大纲下,由
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印象中,我很少这样赞美一部国产动画,所以我要刻意避开影片刚上映的敏感时期,以免被认为这是一篇软文。
黄伟明,我顶你!
从喜羊羊到开心宝贝,最大的跨越是反角设定的不同。
《开心超人》面向孩子们讲述了一个关于相信自我的故事。
《开心超人》就是这样一部影片,它是在一个被设定好的剧情大纲下,由许许多多、星罗密布的四格漫画聚集成的电影。
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我看了两遍《开心超人》,因为黄伟明是我很喜欢的国内动画导演,虽然他本人可能不是中国人。
他亲自为《喜羊羊与灰太狼》构建了最最重要的基本世界观和创作剧情、设置新人物的方法论,这个世界观和方法论如此实用和强大,以至于后来即使他被排除在外,喜灰的剧情也能继续顺利地延展。
众所周知,黄伟明在离开喜羊羊以后创作了一部新的动画系列片《开心宝贝》,依旧精彩!这个是最难得的,因为一次成功或许可以被定义为偶然,但连续成功则更应该被视为某种必然。这个必然就是——黄伟明是一个真正有动画智商的人。他的确也像其他国内动画导演那样在学习和临摹一些外国作品,比如在《开心超人》中我们看到了独立日等很多美国大片的桥段,但他创作的部分,却一直成为其影片独树一帜、坚挺不摧的内核。
从喜羊羊到开心宝贝,黄伟明保持了群象主人公的设置,每个“扁型人物”都主打一个受众群,性格定位十分精准。尤其是在人物造型方面,黄伟明仿佛有着天生的直觉力,无论是喜羊羊、灰太狼,还是开心超人,都是不输世界一流卡通形象的设计。轮廓线辨识度极高,整体观感突出一个代表性格的主色彩外加必须卡瓦伊,世界上三大流行的儿童动画角色他已经熟练把握了其一。
然而,从喜羊羊到开心宝贝,最大的跨越是反角设定的不同。被吹毛求疵者所诟病的红太狼家庭暴力的噱头,在开心宝贝中没有再出现,取而代之的是一个更加绿色安全的愚笨组合——大大怪将军和小小怪下士。一个将军只领导一个士兵,两个人还都这么笨,但是每次又都想做坏事,这个设定本身就充满了噱头感。
给人物命名,也是黄伟明的拿手绝活。从羊羊系列到超人系列,从灰红太狼到大小怪,每个名字都好记洋气,和人物性格很配,最难能可贵的是还让你觉得有点文化的味道。从借用中国词语中带有“洋洋”叠词的成语(喜气洋洋、沸沸扬扬、暖洋洋、懒洋洋)并开始臆造(慢羊羊),到把“心”字词(开心、花心、小心、粗心、甜心)用了个遍,好听的名字让角色异彩纷呈。而且黄伟明本人或许受日本文化影响较深,在每部影片中都安排了几个角色辅以有日本色彩的名字,比如“灰太狼”和“宅博士”,太郎与宅这两个词,最初都起源于日本,所以他的影片有点中国文化包容日本文化的味道在。
从剧情上看,黄伟明能把处女电影《开心超人》编排得这么完整,无有硬伤,这更加体现出他的才华。我特别强调的是,这是他的动画电影处女作,我们知道导演电视动画片和电影动画是完全不同的,从剧情安排到流程安排,工作量和所要求的统筹能力都不是一个量级,但是黄伟明却做到了,虽然做得很艰辛。
《开心超人》面向孩子们讲述了一个关于相信自我的故事。开心超人需要相信自我,宅博士需要相信自我,每个普通路人也都需要相信自我。最有趣的是,它架设在一个虚幻的星球上,却用到了非常现实的一个地球背景——网络时代对现代社会以及人类生存方式的影响。家庭吃饭用网络呼叫这个场景,很有漫画味道,导演观察了生活,又用一种漫画语言提升了生活。当然,如果片中再多一些这种让每个人都能对照自己生活的小情境,就更好了。
请注意,我开始提到了漫画。这是我最想说的,看黄伟明的作品如果不从漫画的角度去看,是很难完全领悟其魅力的。这可能和黄伟明本人从一开始就是漫画作者有关。他的漫画有意识地在用一种民国时期开始兴起并影响港台地区的社会四格的方式,在描写他所观察到的生活的方方面面。后来他改做动画,如果说是有受到什么影响的话,那其实应该是受他自己早年漫画思维的影响最深。
我看到有些朋友评论《开心超人》中有些笑料是赘肉,和剧情无关,比如片头两个人倒挂在广告牌前采访。而我恰恰觉得,这个东西是最有黄伟明味道的情节,影片就是因为有一千个这样的情节,才成为一部有着黄伟明烙印的作品。如果你看过这部影片,你可以跟我这样设想一个四格漫画:第一格,甲采访乙回答;第二格,甲采访乙回答;第三格,还是甲采访乙回答;突然第四格,镜头拉远,发现原来两个人是倒挂在空中的,乙大声说,我们能不能先到地面上再采访啊!这是多么绝妙的一个四格漫画呀!第四格的变完全突破了前三格的空间,将人们关注的焦点从谈话的内容,转移到谈话那怪诞的方式上来。这个情境是不是和主题无关呢?当然有关。它通过谈话交待了飞船坠落,间接提示了危险的存在;它通过采访,让主人公们集体暗恋的主持人出现,从而为后面情节发展作了垫笔;它还通过一种富于四格漫画的形式美感,为整部影片的风格确定了基调。这么重要的噱头,怎么能是赘肉呢?
后面的追车大战戏,小小怪下士在做“人工导航”时,也体现了这种四格漫画之美;小小怪下士错误领会大大怪将军的意图,放走宅博士的一段,也可以画成四格漫画;先前提到的家庭聚餐用网络提示开饭的情景,也是一个四格漫画素材;历数下去你会发现,影片每个噱头,其实都可以变成一个四格漫画。不是我们刻意要把这些噱头跟四格漫画联系起来,而是导演在创作时,就是在有意无意用着自己纯属的四格漫画功来创作的影片。
《开心超人》就是这样一部影片,它是在一个被设定好的剧情大纲下,由许许多多、星罗密布的四格漫画聚集成的电影。
当然,如果吹毛求疵地看,我个人认为影片的小问题就在于开场的追车戏有点冗长了,那段打斗有点过重了,已经够得上一集电视动画片的终极对决了。如果在通过追车,把几个主要人物交待出来的作用达到的前提下,干净利落地完成第一场战斗,迅速推进变型人入侵地球的主要剧情的话,节奏上看就更好了。
当然,这类耍性格玩情绪的电影是极易把观众推向两极的,如能耐住“乏味”一路跟随,就能见证柳暗花明又一村;仿若一见不能钟情,努力也培养不出感情,那此片就是打入冷宫里的闷片。好在《不速之客》影片整体质量经得起检验,闷也闷得雅致,而且别有洞天,敏感的话题掖在亲情、爱情包裹的垫肩里,不主打却很醒目,观众不懂也会自有意会的。
美国是个大熔炉,作为名副其实的移民国家,说移民的事,是敞开门爆自家的长短,从这一点上来说,没有对与错之分,只有观点上认同与分歧之别。作为编导麦卡锡在设定人物时着实下了不少功夫,我猜测住在康涅狄格州的老教授沃尔特是英裔美国人,虽然妻子离世,儿子生活在伦敦,老来独居,但事业有成,生活富足,应该代表现代美国社会中的中坚人群。而误闯进沃尔特生活中的非法移民,他们的故事恰恰是如今扎稳脚跟的美国人曾经经历的写照,有不同时期的移民一代二代,他们能留下就是新一代。而这中间要牵扯进别国的政治文化,麦卡锡也有自知自明,只是蜻蜓点水,拿主人公的自述点缀,没有站在世界警察的立场上盲目评说或讨伐,是聪明之举。
电影虽然用移民做话题,但始终照顾到了美国人自身的消化系统,凡事有色彩的问题讨论得都很文艺。以主人公沃尔特为焦点,多线推进剧情,美利坚与非法移民的概念共存,有不可调和之处,也有情有可原之理,但因着力点落到情感上,整个故事就有了朦胧之外的感性色彩。
印象深刻于电影中每个角色在表达情感时,所传递的震撼人心的感染力。来自叙利亚的泰瑞克热情奔放,笑是全人类共同的语言,小伙子就利用了这一天性,笑对周遭的一切,虽未能逢凶化吉,却赢得了沃尔特的友谊,也在无形中改变了沃尔特的生活。
泰瑞克的女朋友赞娜布也是极具性格化的角色,警惕与不安是她认识美国的情感基调,直至最后得知泰瑞克被驱逐出境所流露的绝望,这一根灰色的情绪链条缠绕着美国的形象,也渲染着故事浓重的现实色彩。
虽然这对非法移民到美国的情侣有种种不被欢迎的理由,但对老沃尔特而言,遇见他们,则是一种幸运与恩赐,是让自己从枯槁中转入生机的临界点,就像把弯曲的手指从钢琴键上放平,移到非洲鼓上所感受到的新奇与舒适一样。此间,三个人的相识、相知,全用音乐做纽带,用误会解读文化冲突,为后来另起的情感故事做了很好的铺垫。
谈及泰瑞克的母亲,就要带上沃尔特。温柔贤惠的母亲形象,端庄优雅的女性魅力,因儿子而邂逅沃尔特,一头是舐犊情深的母爱,另一头是缓缓升温的夕阳情,给人温暖与希望的情感故事完全可以两全齐美,却在不得不留下遗憾的情况下,选择与爱情天各一方。
电影的结局是这样,看着沃尔特送别泰瑞克的母亲,一个人背着鼓走入地铁口,带给我一丝缱绻的惆怅,沃尔特再也见不到他们母子了吧!
对于年轻的全能电影人托马斯.麦卡锡来说,编导的角色做得毫不逊色于他的表演本职,看过《不速之客》,对他执导的系列剧《权利的游戏》是心有期待的。
历劫了无生死念,经霜方显傲寒心!冬风尽折花千树,尚有幽香放上林。
历劫了无生死念,经霜方显傲寒心!冬风尽折花千树,尚有幽香放上林。