本来期望值很高，以为是又一部曼达洛人级别的好剧，没想到第一集只看了几分钟就已经受不鸟了。节奏拖沓，剧情沉闷。上来男主一通挨揍，然后不知为何就有了温明娜辅佐，还忠心耿耿。宝强一样男主像个农民的长相已经让人惊愕，打不过别人还声称以理服人。打斗的虚假已经超过了抗日神剧，温明娜在神盾局里的英姿哪儿去了？不敢相信这是卢卡斯工作室出的。

都很气愤吧，想去看《你的名字》，结果竟然是新房昭之。不是拯救过去，拯救小镇，拯救女朋友的励志故事，而是初中生扔水晶球随心所欲改变世界，还有一堆莫名其妙的黄段子。看得好尴尬，好离奇。

其实我本来是去看《出租车司机》的，去了影院发现票卖完了才选了这部。所以，也没有期待看到《你的名字》。看完后，觉得还好。不是很精彩，也不是粗制滥造，剧情、世界观、角色什么的倒真的和《你的名字》有几分神似。

相似的地方在于，两部电影都在试图处理现实和幻想的关系，而且都走向了一种模糊二者的方向。

「烟花，是圆的还是扁的？」

「圆的。」现实如此破乱。

「扁的。」我追上她了，但这却不是真实的世界。

一次次幻想，一次次创建属于自己的世界。

如果我赢了比赛，如果我和她上了电车，如果我们没有被发现，如果我们去了东京……

每一次的幻想都是在冲击现实，而每一次幻想最后都会被现实抓住，像离家的孩子般被重新绑回现实之网中。

按说，这应该是个关于青春年少的悲剧，但新房最后又让幻想爆破，每人各自保留了属于自己的一小片幻想的结晶。开学了，现实到底如何？其实已经不重要。

看《你的名字》时的尴尬与看《烟花》时的尴尬确实不太一样。因为《你的名字》的幻想太过单薄，根本无力拯救那个沉痛的现实，男女主角最后的相遇反而让我感觉这部电影的空虚。《烟花》的幻想也同样单薄，但是它根本上放弃了去改变现实，把冲突化成了一份份个人化的美好存于自己的脑袋中，这其实是相当写实的事情。

看动漫的人，二次元，文艺，浪漫的作品，现在都呈现着如此的倾向，改变不了现实，就创造一个个可以保护自己的小世界。然后呢，就让我们沉睡其中吧，现实依旧，你反抗不了家庭，逃不出小镇，烟花只能是圆的。这很尴尬，然而作品就此止步，没有更深入的探讨了，只留下类似的空空的美感。

只是觉得很可惜，我还记得《达洛斯》那种严肃批判现实的作品，还记得《EVA》那种真实记录内心彷徨恐惧与不安的作品，还记得《星际牛仔》中Spike最后的决断：我的眼睛一只看向过去，一只看向未来。

无法逃避的过去，无法沉默的现实，我比较喜欢这样的动漫。

似是而非，模模糊糊的美好缺乏的不仅是现实，还是真实感。

火车，指冒着火的车子，用来载生前做过恶事的亡灵前往地狱。

这段话出自日本社会派推理作家宫部美雪女士的作品《火车》，之所以选择用这句话作为开篇，是因为《谎言真探》的片头也出现了一辆冒着火的汽车。

片头出现的“火车”或许饱含着对宫部美雪老师的致敬，另一方面，也可视为对全片主题基调的暗示，宫部美雪笔下的“火车”的出处取自《观无量寿经》：“人以恶应坠恶道，命欲终时，地狱众火俱至，必有火车来迎”，意味着“万劫不复”，同时也代表着人们总是为了追逐或是达到某个目的一路向前驶去，最终却发现自己已经无法停下，只能走向穷途末路。

《谎言真探》虽然名义上是部刑侦剧，但看完前几集给我的直观感受是——它更多的让我看到了案件背后隐匿的人情和复杂的人性，而并非过分强调探案本身和传统的正义。在《谎言真探》中，罪犯并不都是穷凶极恶的恶人，而更多是一个个被七情六欲所裹挟的普通人，警察也并非以往常见的单调的光明伟岸形象，更加的质朴、接地气。

这种重情感、重动机的悬疑手法和对于社会底层人群的关怀，很容易让人想到东野圭吾和吉田修一的作品，最典型的是《恶意》，一个关于犯罪的动机的怀疑，甚至可以将这个案件推翻重办，而在《红手指》、《祈祷落幕时》、《怒》等作品中，也不乏对于隐藏于罪案背后的人情的探讨。

“善恶并存才是真实的人性”，为了凸显这一主题，本片彻底摆脱了“非黑即白”的角色设定，让观众不止停留于对案件侦破过程的关注，而是更多的去关注罪犯是因为什么而走到了这一步，是原生家庭的错误教育？是社会的不公？是身边人的误导？这案件背后的动机成因，在我看来才是本片中最大的“悬疑”。

本片的第一个故事就非常有代表性，滨城市的一家民宅里，一个男性身中19刀死亡，此时所有的人证、物证都将事件指向了死者对妻子周若君的长期家暴所引起的冲动杀人，但随着主角凌然和陈虎等人调查的深入，却发现案件背后其实另有蹊跷——这起罪案显然并不是冲动作案，而且团伙作案的可能性非常大，而周若君却一嘴咬定，人就是她杀的。

这时，剧情就将视角从“到底是谁犯的罪”转移到了“她到底为什么杀人”上，因为犯罪动机往往是案情中所缺少的最后一块拼图，只有动机完美契合了犯罪行为，案子才能算是完结，否则就永远留有冤假错案的可能。于是我们便跟随坚持要查出真相的凌然一起探访死者的学校，发现死者曾因为某些不良行为被开除；同时我们还看到周若君与犯罪现场的一个小偷关系非同寻常；我们也看到死者的出轨对象其实是周若君所安排的，但她为什么做此安排？仿佛还差一个解释……

在周若君的测谎过程中，她对凌然说了这样一句话：“善意的谎言有时可以拯救一个人的一生”，还套用了《火车》中关于“蛇只有在怀孕时才不会蜕皮”这样一个寓言。这两句话可以看做是本案的题眼，她就像是怀孕的母蛇一样，甘愿为了孩子成为罪人，用一年的时间布局、杀人、对警方撒谎，只是希望孩子能过上正常的人生。难免的，她如此这般的行为一定会被人质疑——为什么不早点寻求法律帮助？为什么要选择如此极端又偏执的手段？甚至有人认为这是片中一大不合情理的Bug。

但这真的是Bug吗？我想说不是的，这世界上并非所有事都合情合理，在复杂扭曲的人性面前，有些事情就是莫名其妙又理所应当的发生了。创作出这样一个“问题人物”，正是因为编剧希望我们去思考——当遭遇同样的问题时，家庭暴力也好、儿童受侵害也好，我们应当采取什么样的行动？本片用一个自带矛盾的因果悖论，将这个问题摆上了台面。爱孩子、想保护孩子有错么？没有错。但因为对孩子的爱去杀人又是错误的。从最根本上来讲，她会产生这种动机的原因终究是因为这个病态的社会：校方的隐瞒和逃避、群众的偏见和有色眼镜，无处言说的正义，这些外界因素都是让她不敢诉诸法律渠道的诱因，这些才是这部剧希望我们看到并正视的。当然不止这些，后面的剧情还会涉及到贫富差距、骗保等直击社会症结的话题，如此贴近现实、着眼于社会痛点的刑侦故事并不多见，而这却又正是社会派推理文学理应肩负的使命。

既有东野圭吾的人文情感，又有宫部美雪的社会性探讨，对于一个推理小说迷来说，《谎言真探》实在太对胃口。况且我本来就很喜欢深入某小众领域、特殊职业的题材设定，比如讲述幕后校对工作者的《校对女孩》，以及同是犯罪题材的《心理神探》、《脑神探》《火线》、《非正常死亡》等等，这些剧集不单单可以让你享受剧情，还可以带你领略到平时没有机会接触到的职业状态。

作为国内第一部女测谎师为题材的刑侦剧，《谎言真探》又为我们开辟了一个全新的世界。首先要知道，测谎师这一职业是真实存在的，而且在人才非常稀缺，在各警队都是非常尖子的人才。国内的测谎师普遍也是以女性为主，这一点被本片原封不动移植到了剧中，于是才有了余男所饰演的女测谎师凌然。测谎师职业和本片所要表达的主题也非常扣合，因为有想要保护的人，所以犯罪，因为想隐藏自己的犯罪动机，所以说谎，而当这些谎言遇到了冷静、理智、心思缜密的测谎师，就像碰到克星，注定会露出马脚。

“人体的排汗、心跳、呼吸、脉搏是植物神经系统，这些都是不受人体大脑主观意识支配的，你可以说谎，但你骗不了自己的身体。只要你经历过，有记忆，一旦说谎，植物神经系统会引起身体的变化。” 来自青岛的测谎师曾经这样讲述测谎的原理。该剧为了展现出测谎师真实的办案过程，给予观众足够震撼的视听体验，想必没少做前置工作。“从现在开始，你只需要回答是或不是”，测谎的过程虽然没有任何大的肢体动作，却依然能营造出紧张、刺激、咄咄逼人的氛围，测谎师快节奏又暗藏玄机的提问以及猎人一般敏锐的目光，与之相对的罪犯在肢体、眼神上细微的变化，就像一场没有硝烟的战争和对峙，虽不动如山，却雷霆万钧。

《谎言真探》前六集讲述了两个比较完整的故事，并没有把每个故事压缩在一集中，这样循序渐进、慢慢拼凑还原真相的节奏是我所喜欢的。这两个故事中所呈现的社会触感和情感共振，也为这部剧开了个好头。而吸引我继续看下去的还有另一个因素，那便是凌然找寻关于父亲殉职真相的主线，想必背后一定也是另有一番隐情吧。

我几乎可以背下来游戏主机商业竞争史，做为游戏历史爱好者，我的书柜里塞满了国内外不同出版社的游戏历史书，所以在网飞上翻到这部片子时是直接无视的，不就是讲那些已经知道的事么。但真不是，它没有用传统的故事讲述方式，主角不再是神一般存在的 Hero 例如宫本茂，而是某一位几十年前获得任天堂游戏比赛冠军的普通小孩，他和他所处的时代一起被电子游戏的兴起所影响的个人化经历。连游戏巨人 EA 的故事，也是由一个 LGBT 群体的黑人同性恋参与一起讲述，如何在当时最受欢迎的橄榄球游戏里首次加入有色人种角色。还有一块3D加强FX芯片和划时代的3D游戏星际火狐居然是18岁的英国孩子协助任天堂完成开发。这些更多元的视角呈现了一个我以为已经熟知的但其实更丰富的历史。在最后一集有这么一句话：每一个游戏都继承于过往的游戏。我想到很久前看过的一部短片，它声称 Everything is Remix，创新来自于继承、打散、新的融合。我想生活和工作也是一样，当下我们所熟悉并不是我们所熟悉的，它还有非常多的面向和可能，我们可以自由的讲述更加生动有趣引人入胜的个人故事。

《纳人说》——非常直白的片名，其实在一开始就已经剧透完毕。

既不是你说，也不是我说，更不是他说，里面只有摩梭人在说话，说他们自己。

片子四分之三都是各个主角在对着镜头吧啦吧啦，再加上毫不吝啬的音乐，以及并不慢的节奏，我怎么也无法将它和刻板印象中慢慢悠悠，安安静静的纪录片画等号。

但是不安静的纪录片不是我对它的负面评价。

不安静的纪录片≠不需要静下心看的纪录片≠糟糕的纪录片

里面印象最深的是“爱”。

“走婚”是什么？

这个摩梭人最出名的关键词，它的由来，它的目的，它与当代婚姻的不同……这些东西在网络上稍微找找就有详细的资料。

但是没有资料告诉过我它是包含爱的。

不过从前我似乎也并不在意走婚和什么爱不爱的有没有关系，只是用一种审视和打趣的目光看待这一习俗。这和我对当代婚姻的态度截然不同。

对于当代婚姻，我们常常会思考很多制度以外的问题。

是否因为爱在一起？

是否是因为觉得对方可以搭伙过日子而在一起？

是否出于图财？

是否能携手走完一生？……

关于制度上的质疑咋一看似乎没有，就好像我们已经非常肯定它的合理性，但并不尽然。如果我们非常坚定现在婚姻制度的现状，那么不可能每年的婚姻法依旧是热门论题。

在和走婚做对比的时候，我们放弃了“出轨”“骗婚”等等一系列不利因素，只是觉得从一夫多妻制走过来的当代婚姻必然是优于从久远的过去承袭至今的民族习俗。于是其他都不重要了。

比如爱与忠贞，比如责任和尊重。

《纳人说》信息量不大，全程是摩梭人关于自己的自述，既没有某个习俗的由来，也没有展开讨论摩梭族在这些年遭受的社会毒打。

不过如果我要看民族介绍与发展史，要了解泸沽湖有多大，我大概不会点开它。

借鉴的太多了，编剧想干点什么。

本剧其实就是斗破苍穹的富人低配版，男主不穷但经历相似。他也有玄重尺这样的武器，也有天阶功法，也要经过雷劫。连配角都类似药老、海波东的高手，但咋都是黄药师的造型？ 女主一杜冯羽容大胸但人造脸痕迹明显，可能胸也是人造的。至于雷濛，貌似想展示下演技，拜托这是个啥剧，有空间吗，而且摄影有意无意的往那不甚傲人的前面给镜头，这市导演男主的意思还是，你还不如少穿点。