天狐入侵影评

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  • 哗啦啦
    2020/7/13 22:14:48
    看动作就别想别的

    看这部剧,先认识导演,是个白净净的胖先生,加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》,创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉,枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗,逐层挑战Boss,一条浴血求生之路,壮怀激烈。这一套功底,百分百溶入《伦敦黑帮》,而且明显超越了。剧情简介:伦敦黑帮老大被两个小混混当作

    看这部剧,先认识导演,是个白净净的胖先生,加雷斯埃文斯。他的作品是口碑相传的《突袭》,创造了密闭空间枪械结合功夫的动作类型片新高度。《突袭》系列的动作场景是残忍真实的拳拳到肉,枪械激战的冷冽渲染和血浆肆意纷飞的惨烈。密闭空间激斗,逐层挑战Boss,一条浴血求生之路,壮怀激烈。这一套功底,百分百溶入《伦敦黑帮》,而且明显超越了。剧情简介:伦敦黑帮老大被两个小混混当作流氓在贫民区给杀了,进而引发各派黑帮相互倾压,极度混乱。老大之子调查杀父事件,发现这只是幕后黑手的一招先机而已,更大的灭绝计划随之而来......。既然剧集导演是动作片名家,那就一定要明确重要观点——剧情是为动作场景服务的,看点必然是每集的重头动作戏。这方面,负责的说,剧中的动作戏是超越所有剧集的,是按照大电影水准拍的专业戏,并且充满创意。首推第一、四、五集,三场重头动作戏。如果有做视频的同学整合整合,会让观众大呼过瘾。一场打Boss的遭遇战,密闭空间格斗;一场迷离惊悚的暗杀戏,密闭空间的变形;一场攻守俱佳的枪战群戏,传统与创意结合。第一集单挑菜刀分尸魔的戏,强弱悬殊,空间密闭,野蛮恐惧,徒手肉搏。导演按恐怖片场景,配合血腥武力,让实力一般的第二男主绝境求生,风格低俗离谱邪典,但是酷得一塌糊涂。第四集刺客伏击死里逃生的戏。让人恐惧的狙击手,被团灭的和侥幸逃生的,配上迷雾重重的剧情推进,不仅紧张刺激,而且还渲染了剧集情绪。这个段落的运镜和场面调度代入感极强,感同身受。第五集特种部队进攻堡垒避难屋的戏,一战封神,让人过目不忘。机关密布,精英武械,自毁式PK,两队专业实力派的毁灭性对战,让人扼腕叹息。专业枪械的精准攻击,符合人性的不死不休,以及脑洞大开的物理防御,难得一见的枪战群戏。剧集的这些重头动作戏从动作设计,镜头走位,尤其是场面调度都是大片水准。全剧战斗场景风格有些极端,很挑战常人忍受能力,这使角色有了打不死的超人之感。但其中又穿插伤情呈现,又结合人物性情,又合理运用各种物理原理,恰到好处冲淡了过于超人的设定。从叙事上看,需要无剧透提示一下:主题故事是黑帮电影,有《教父》那样的家族荣枯和《无间道》的尔虞我诈,编导投入不少笔墨。社会背景很现实,列入了时下英国现实,阿尔巴尼亚、库尔德、吉普赛人等轮流做庄。看剧时,因不是腐国人,真有些凌乱。叙事结构是推理断案,典型的罪案悬疑惊悚风格。主线副线比较烧脑,反转很多,而且是英剧所擅长的反转中反转,暗黑系,残酷现实。这方面比较成功。电影史上,动作类型片大师们的讲故事能力基本都是短板,重武轻文。截止目前,世界上可以动作叙事两不误的仿佛只有大神詹姆斯卡梅隆。同时,这又是每集45分钟片片的9集电视剧,内容势必要融入更多。因此,导演的表现是成功的,而且确实不易,表现出来的东西虽有些拚凑晦涩不纯熟,但整体还是可以过关的。

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  • momo
    2017/7/26 9:16:48
    如何评价《闯关东》

    转自知乎

    片尾曲名《家园》也是全剧展开所围绕的主题。一家人闯关外是为了建安身立命的家,朱开山独闯老金沟也是为了“置几垧地,建一个家”,在哈尔滨与潘家斗智斗勇也为了维护这个家,甚至离家出走的传武和鲜儿,历尽艰险,最终想要的,不过是在野马湾建一个自己的家。结尾与日本人种种纠葛,乃至以命相搏,为的更是是国家这个大的家园。全家福贯穿全剧,彰显的是中国人最朴素的价值观:家是一切的根本,是奋

    转自知乎

    片尾曲名《家园》也是全剧展开所围绕的主题。一家人闯关外是为了建安身立命的家,朱开山独闯老金沟也是为了“置几垧地,建一个家”,在哈尔滨与潘家斗智斗勇也为了维护这个家,甚至离家出走的传武和鲜儿,历尽艰险,最终想要的,不过是在野马湾建一个自己的家。结尾与日本人种种纠葛,乃至以命相搏,为的更是是国家这个大的家园。全家福贯穿全剧,彰显的是中国人最朴素的价值观:家是一切的根本,是奋斗的目标和希望的来源。朱开山勇武一生,却还是说:“和为贵,一家人得和,一条街上的人得和,咱江过海的闯关东,不就是为了活个命,吃口饭,盼着家业兴旺,人丁兴旺么。”传武和鲜儿的经历是作者对“命”的阐释。鲜儿一生大起大落,情路坎坷,几经生死,她聪慧,勤奋,仁义,勇敢,却仍受尽蹂躏和摧残,她把这一切归因于“命”,作为心底仍存了份柔弱的女性,她对命的态度是全然归顺。传武则不同,作为一个具备男性所有刚性强硬品质的“纯爷们”,他说,命是俺自己的。他敢于违抗父母,不惧强权,努力驾驭自己的人生。这两种态度不分对错,鲜儿认命,但并不屈从,无论是做戏子,还是做土匪,她都有自己的坚守,从未在命运面前自甘堕落。什么是命?朱家与潘家最后一赌,传杰在踏上路途之前对玉书说:“说到底命是什么,命就是脸面,是精气神儿,是那股子志气,这个咱不能输。”《闯关东》里每个人物都代表着那个时代不同的人群,也具备了不同的中国人特有的品质,朱开山有勇有谋,有城府有韬略,却也受封建传统思想束缚;文他娘典型的贤妻良母,用严厉和慈爱教管整个家;传文厚道老实却也不乏自私自利和小心眼儿;传武忠义勇武,敢爱敢恨;传杰具有先进的知识和思想,新一代年轻人的代表;那文大气豁达,有民族大义却也有女人的鸡毛蒜皮;秀儿善良传统,玉书伶俐知性。在特定的历史背景下,这些人用面对命运的生存挣扎和面对家仇国很的民族大义,谱写了一曲壮丽的历史长歌。

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  • 在我身旁
    2017/7/10 6:46:42
    对白
    的士司机:年轻人才会觉得放弃问题,比解决问题容易得多。不过做了高层,就要学会怎么解决问题了。

    林若君老板:成功只是一个结果。……每个人都有第一选择。既然有选择,那就有代价。最重要的是你做了这个选择,你有没有用百分之一百的心思和精神去做好它。我就是那种女人,如果要做,就一定要做到最好,如果我尽力了,无论什么样的结果,我都不会后悔,也不会抱怨。做人不就简单快乐多了吗?

    黄天
    的士司机:年轻人才会觉得放弃问题,比解决问题容易得多。不过做了高层,就要学会怎么解决问题了。

    林若君老板:成功只是一个结果。……每个人都有第一选择。既然有选择,那就有代价。最重要的是你做了这个选择,你有没有用百分之一百的心思和精神去做好它。我就是那种女人,如果要做,就一定要做到最好,如果我尽力了,无论什么样的结果,我都不会后悔,也不会抱怨。做人不就简单快乐多了吗?

    黄天乐:最重要的是,记住所有在自己身上发生的快乐的事,因为有很多事都不是我们可以控制的,唯一可以控制的是,我们怎样去看待它。
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  • Z。 蓮
    2021/3/15 4:13:00
    看完心里闷闷的

    偶然在电脑上看的电影,原本看名字以为是爱情片,夕阳无限好那种,看到一半胸闷的我抽了一根很久都没碰过的烟。

    同样是伪造,为什么猫鼠游戏就没那种感觉呢?

    看完闷着回味了三个小时,想不明白心情低落的原因,突然看到了CELIN 2021的大秀我突然想明白了一些事。

    偶然在电脑上看的电影,原本看名字以为是爱情片,夕阳无限好那种,看到一半胸闷的我抽了一根很久都没碰过的烟。

    同样是伪造,为什么猫鼠游戏就没那种感觉呢?

    看完闷着回味了三个小时,想不明白心情低落的原因,突然看到了CELIN 2021的大秀我突然想明白了一些事。

    千禧时代的我还正青春活力呢,可是每天关注着豆瓣离婚帖子,避孕帖子,养老帖子,买房帖子,看着30岁女人分享自己的年龄焦虑,研究着产后恢复的瑜伽到底是怎样练习,爱好如同大爷一样养花看书听歌晒太阳。

    不爱出门,不善于交际,拒绝交际。

    我生怕会像女主一样被时代的洪流所抛弃。

    即使现在我也感觉有点脱离尘世:从不看微博,不玩小红书,不化妆,不看抖音。关注的话题都是比我还要大个几十岁的人才会讨论的事情,政治热点啊,资本运作啊……我好像精神世界已经很老了。

    CELIN的设计师Hedi在上世纪风风火火的引领了潮流,如今却要追随潮流。虽然我不知道他风格改变的真正原因,我也不好去揣测,但是这种焦虑情绪从电影刚开始就渗透到我的骨头里。

    就更别提我看的书和电影都那么的老派……唉。我真的是把老骨头,而且我厌烦社交的性格已经让我离世界越来越远了。

    这电影看起来只是讲了个故事,可是这故事也太心酸了。

    曾经大连最风光的琳琳舞厅,当时听着最潮的歌曲的大爷们可能谁都没想到它在几十年后会被电子舞曲和民谣吧取代,如今的蹦迪酒吧KTV可能在十几年后就灰飞烟灭了,可能只有大澡堂洗才是一直活下来的经典。

    最近疫情之下书店危机爆发,唱片店早已经濒危和古董古着混搭,我追随的潮流原来已经是过时的节奏,又没有资本坚持自己的爱好,也没资格不去社交就能活着。

    那除了荒唐的伪造八卦文书,她还有什么活路。我还有什么活路。

    真希望千禧时代能够一直坚持着,年轻着,活跃着。不要被柴米油盐所束缚。让我老的慢一点。

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  • 133201097
  • 烟花易冷
    2020/10/1 12:23:10
    有药为什么叫有药?

    乱世如急症,良药不可医,唯有毒攻!

    旁门的左道说了:我炼的不是毒,是药??

    是药三分毒,凡毒皆是药

    以毒攻毒,不失为一良策。

    那么,乱世这个急症,不用毒攻,就救不了了吗?

    还有药可医吗?

    所以,《有药》。

    有药没药,每个人心里都有一把尺。

    到最后,是用良药,还是以毒攻毒,都不一定。

    乱世如急症,良药不可医,唯有毒攻!

    旁门的左道说了:我炼的不是毒,是药??

    是药三分毒,凡毒皆是药

    以毒攻毒,不失为一良策。

    那么,乱世这个急症,不用毒攻,就救不了了吗?

    还有药可医吗?

    所以,《有药》。

    有药没药,每个人心里都有一把尺。

    到最后,是用良药,还是以毒攻毒,都不一定。

    总之啦,有病就有药??

    大夫,我这病还能治吗?

    能治能治!(我可没说能治好)

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  • 北辰
    2022/12/14 17:01:54
    画面镜头很震撼
    电视剧只改编了原著的一部分,演员的颜值都很普通,尤其男主看起来很猥琐,但是都很有身份特色。这个电视剧和《兹山渔谱》的画面、美术、构图很像。鸿篇巨著的小说进行了分集、分季的剧改,画面上追求最大化的时代还原,质朴的场景布置,没有滤镜和浓妆,演员的容貌都很普通真...  (展开)
    电视剧只改编了原著的一部分,演员的颜值都很普通,尤其男主看起来很猥琐,但是都很有身份特色。这个电视剧和《兹山渔谱》的画面、美术、构图很像。鸿篇巨著的小说进行了分集、分季的剧改,画面上追求最大化的时代还原,质朴的场景布置,没有滤镜和浓妆,演员的容貌都很普通真...  (展开)
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    14822214
  • 流量君
    2018/1/31 10:36:40
    印度这样的“禁片”也敢上映!!!
    首发于微信公众号:[流量君],ID:dotammm 大家都知道,印度是个男权至上的国家,女性在那里普遍没有地位,印度关于“女权”的电影也有很多。 去年大火的《摔跤吧,爸爸》虽然主要是反映印度的现实社会,却也旁敲侧击描述了关于女权的问题; 还有《印度的女儿》、《没有女人的...  (展开)
    首发于微信公众号:[流量君],ID:dotammm 大家都知道,印度是个男权至上的国家,女性在那里普遍没有地位,印度关于“女权”的电影也有很多。 去年大火的《摔跤吧,爸爸》虽然主要是反映印度的现实社会,却也旁敲侧击描述了关于女权的问题; 还有《印度的女儿》、《没有女人的...  (展开)
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    9115221
  • 白羊先生
    2020/1/2 19:01:57
    《鹿皮》:一件皮衣引发的血案

    提起导演昆汀,恐怕所有人第一时间的意识反映都是昆汀.塔伦蒂诺那个鬼才导演,因为他那种独具风格的怪趣味和重口味实在是让人没法不记住他。但其实,这个世界上还有另外一个叫昆汀的法国导演,这个人名字叫昆汀·杜皮约,两个人不但名字有相同之处,在电影风格方面也是颇为相似,只不过近些年来,昆汀塔伦蒂诺似乎越来越正经和主流,但昆汀杜皮约却依旧延续着自己独特的风格,而今天我要跟

    提起导演昆汀,恐怕所有人第一时间的意识反映都是昆汀.塔伦蒂诺那个鬼才导演,因为他那种独具风格的怪趣味和重口味实在是让人没法不记住他。但其实,这个世界上还有另外一个叫昆汀的法国导演,这个人名字叫昆汀·杜皮约,两个人不但名字有相同之处,在电影风格方面也是颇为相似,只不过近些年来,昆汀塔伦蒂诺似乎越来越正经和主流,但昆汀杜皮约却依旧延续着自己独特的风格,而今天我要跟大家介绍的,就是昆汀杜皮约在2019年的最新作品《鹿皮》。

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  • qsjsdhh
    2013/3/29 16:21:22
    又是一烂片!
    给你一颗星都嫌多!!
    看完这个东西,我都不好意思说叫电影!!
    我突然觉得孤岛惊魂2好看多了!!!!

    题材其实挺好的,但是拍的实在不敢恭维!

    导演演员们,都洗洗睡吧!!
    拍戏风险大,投入需谨慎!!
    拍电影不适合你们...

    国产恐怖片敢不敢片名字不要再叫《午夜XX》和《XX惊魂》了啊??
    给你一颗星都嫌多!!
    看完这个东西,我都不好意思说叫电影!!
    我突然觉得孤岛惊魂2好看多了!!!!

    题材其实挺好的,但是拍的实在不敢恭维!

    导演演员们,都洗洗睡吧!!
    拍戏风险大,投入需谨慎!!
    拍电影不适合你们...

    国产恐怖片敢不敢片名字不要再叫《午夜XX》和《XX惊魂》了啊??
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  • 你谁啊
    2021/6/27 19:28:11
    很慰藉,也很心疼。
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  • 邵东东
    2016/12/24 13:42:14
    为什么梁朝伟金城武会接拍《摆渡人》这样的烂片?
    这个片子说是拍两年,真正拍摄时间肯定更短。王家卫拍片时间短就肯定出不来好片, 绝对比王晶还烂。因为王家卫根本就不会按剧本拍电影,他根本就是很外行。他都是边拍边改,拿镜头当稿纸。以前香港的电影整天拍拍拍,反正都是在拍,王家卫就还能那么干,演员也都是整天接活。那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝,谁都是工蚁。

    现在根本不可能有那种环境了,资本也要求得严,演员也都知道保护自己的权益,最重要是不
    这个片子说是拍两年,真正拍摄时间肯定更短。王家卫拍片时间短就肯定出不来好片, 绝对比王晶还烂。因为王家卫根本就不会按剧本拍电影,他根本就是很外行。他都是边拍边改,拿镜头当稿纸。以前香港的电影整天拍拍拍,反正都是在拍,王家卫就还能那么干,演员也都是整天接活。那时候香港电影工业就像一个蚂蚁窝,谁都是工蚁。

    现在根本不可能有那种环境了,资本也要求得严,演员也都知道保护自己的权益,最重要是不拍电影也到处能赚钱。这么多卡司一起来的电影,有可能磨戏吗?我估计每个人实际拍摄时间可能都只有几天,“只要有他们就够了”,幕后的其它人肯定都这么想。不然怎么只有导演和剧本有消息出来,没有演员用功的消息出来?《一代宗师》什么的,动不动就是宣传梁朝伟、张震被关在什么地方,或学了什么武功。

    王家卫只是靠灵感,他是没有技能的。一个月拍摄期出来好作品的只有李安,具备才华和技能。包括统筹安排、训导演员、拍摄剪辑这些。灵感这东西就很悬,一两句台词,一些幻影,可能会造成极大的认同感和喜爱。但是你看那个过程就很辛苦了,不顺利,没有安排,不可以计划。

    还有就是,这部片对我们的意义有很多,比如金城武、梁朝伟、陈奕迅很久没出来啦!很久没一起出来啦!就因为这样,天然的这部片就不怎么需要努力了,人在,人齐了,就成功一半,他们谁不知道呢?

    但是对演员来说,这种意义有什么意思呢?——我们很久没一起出来了,你们就是想看我们一起出现。那我们就出现呗,拍又这么容易(天数少、演技要求不高,梁朝伟金城武有可能听张嘉佳教他们怎么演戏吗?),最后大不了烂片呗,我们哪个不是拍了一百部烂片才遇见一部好片出来的,我还能怕烂片吗?而且什么结果对他们来说都是好事。好了,大家皆大欢喜;不好,也让资本看看:你们这么搞不行了,我上也不行,烂就是不行。大家还是要看演技的,下次还是买我的演技吧,演技我也有的。所以这个级别的演员只可能是不想接烂片,但他们肯定不怕接烂片。

    我其实不讨厌王家卫,他就是靠带上墨镜,才敢在那个时代靠仅有的学识,装成一个国际大导演的。我明白这点后,觉得他还挺可爱的。

    但是明明导演写的是张嘉佳,为什么要来说王家卫呢?大家就想想,一个有着这么多超级卡司的剧组,除了张嘉佳每个人都是电影行业几十年经验的人,有可能听张嘉佳说怎么拍电影吗?他最多就是听着王家卫说该怎么拍就怎么去改剧本。

    可是为什么剧本要改一百多稿呢?因为我之前就说过了,而且王导是以此出名是,就是王家卫拍电影根本就没有剧本,不需要剧本。话说你们见过张 po 导演工作照么?

    王家卫也不一定想拍,也不一定是王家卫直接拍的,只是有人攒局,大家各自挂名罢了,到底是谁掌镜根本就不重要。这其实和王晶是一个干法。不过,换了人,大家有新的注意力,才有这么多争议。但是在他们看来,都只是一部片而已。张嘉佳什么的,不过是新角色,有新受众、新钱、新玩法,大家试一试。整个事情也就是算电影业关注到了豆瓣和文艺青年人群吧,还能有什么。

    以前《失恋33天》就是豆瓣作者写的,小成本大盈利。估计就是这类例子给了他们信心。哟,那个小成本电影赚了啊?赚的是谁的钱啊?什么来头啊?看来那儿还有钱呢,那我们也走一趟啊——就和 BAT 一样,都是看见哪个新产品有受众,就立刻拿下。不是买掉,就是自己也做一个。其实哪个行业的大佬都是这样的,而且他们一旦进来,就是超级资源。比如电影行业,进来的就是超级卡司和导演。

    文艺青年们就别让他们用烂片挣自己的钱,再想看男神也忍着,再好奇有多烂也忍着。其它该买单的用户我们管不着,新受众不出钱,下次他们就不会这么干了。

    我们得等个好故事。
    【详细】
    82491557
  • 土拨鼠
    2022/6/7 23:59:08
    硬要找个优点的话

    这是一部难以坚持看完的剧,很多强扭的瓜,在里面硬凑出尴尬的笑意。

    大多时候,剧情走向牵强,虽然最后以“游戏”的方式强行圆满了一波,仍难以抵挡那无处不在的“尬”。

    看这部剧,在绝大部分时候,你得老老实实地屏蔽自己的脑子,只有这样,你才不会觉得正在看剧的自己是个

    这是一部难以坚持看完的剧,很多强扭的瓜,在里面硬凑出尴尬的笑意。

    大多时候,剧情走向牵强,虽然最后以“游戏”的方式强行圆满了一波,仍难以抵挡那无处不在的“尬”。

    看这部剧,在绝大部分时候,你得老老实实地屏蔽自己的脑子,只有这样,你才不会觉得正在看剧的自己是个大sha’mao。

    尤其是中后期的“哥哥”……哎,可惜了我“浩哥”,这在里面又要和弟弟搞基、又要做心机biao,乱七八糟的,还要塞进去一点商业阴谋,真心是不知所云。


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  • rabbitcarrot
    2016/12/3 17:34:49
    我为什么不喜欢《你的名字》

    我为什么不喜欢《你的名字》

    陆陆续续补充了很多新内容,我做个小索引,大家挑感兴趣的看(哭笑)→①我为什么不喜欢《你的名字》[原文]→②补充:谈人物和画面→③补充:我如何评价新海诚→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的

    我为什么不喜欢《你的名字》

    陆陆续续补充了很多新内容,我做个小索引,大家挑感兴趣的看(哭笑)→①我为什么不喜欢《你的名字》[原文]→②补充:谈人物和画面→③补充:我如何评价新海诚→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?→⑥关于一些有代表性留言的回复→①我为什么不喜欢《你的名字》—————————————————————这部剧从一开始就被捧得很高,豆瓣评分似乎还达到过9.2?我并不记得了,如此高的分数出现在新海诚的电影上我还是颇为吃惊,超越了我心中好几部动画电影的神作。而且从中国是否引进到确定引进,中间饥饿营销那么久,实在是把人的胃口吊得太高。作为一个女孩子,我恰好有点少女心,又比较喜欢看动漫/动画电影,所以即使心怀疑虑但也各种期待地去看完了。本来一个懒傻宅是不会写影评的,但看完后实在是憋屈得一言难尽,不吐不快。我不懂电影技巧,就纯内容的来谈,以下纯靠刚刚看完的记忆啪啪啪一顿写的,思维混乱那是我的问题。有几个可以关注的点。一、男女互换身体这个是看电影一开始就吸引人的梗,男女互换身体。这个梗其实并不新,许多电影都有类似表达,而且笑点也都差不多。这部电影亮点之处就是,男女主角分别代表了城市与乡村,现代与传统。女主角三叶开场对自己小镇的抱怨和对东京的向往可见一端。去“咖啡馆”但只能要从咖啡售卖机拿到咖啡的场景就非常具有代表性。而且三叶本身就是在传统神社中长大的,自小学习传统技艺结绳的技巧。外婆对于结绳技艺的阐述也十分动人。三叶在阶梯上大喊,她想要离开这个乡镇,去东京,下辈子要成为一个东京的男孩。开篇的底子很好,非常厚实,也让我“误以为”新海诚终于有了“情怀”,我开始期待新海诚对于自然的理解,对传统文明衰亡的理解,对于城市与乡镇两个世界的刻画。但可惜的是,所述不多的两人交换之后的镜头都给了两人闹出来的笑料,并没有任何关于两人到了城市和乡村之后对其的看法和观点。三叶天然适应了快节奏和忙碌的东京,还能帮泷讨好女神。而泷也是,自如地适应了三叶的校园生活。所有的镜头都集中在了俩人的日常生活中,并没有看出地域的转换对他们思想和态度的影响,既没有看到三叶对于东京的理解,也没有看到泷对于乡镇、对于结绳的理解。哦还是有影响的,三叶到了东京不就是吃到了各种甜品吗?开头那么多铺垫,然后就这样烂尾了。二、结绳和时间这也是我非常喜欢的点,逐渐衰微的传统技艺一代一代人传下,巫女跳起舞制作口水酒的场景也非常美。对于结绳,新海诚给了大量的镜头,这不得不算一个很用心的铺垫。外婆口中一段关于结绳与时间的描述让人印象深刻,结绳的缠绕交接都是时间。而这也引出了之后一个深埋的点,就是三叶和泷的生活的时间其实是不同步的。(这里其实就很想吐槽了,你们写日记、看新闻、聊天,都交换身体那么多次了,竟然从没发现过时间不对?好吧,可能是你们发现了,但你们一醒来就忘了你们曾经发现过。做梦真是万能的解释。另外就是记忆与遗忘的问题, 到底能记哪些,到底记忆的时长是多少,这个可能需要严谨的设定,但不严谨也行。因为就按做梦来理解的话,你能记得什么梦的片段本来就是无法理解的。)传统技艺传承千年,中间所浸透的不仅仅是古老的记忆,而是寄托其中的情感与情怀。时间的比喻可见外婆一代一代传承下来的人对于结绳的理解与信仰。而也正是因为这样,又让我“误以为”新海诚关注民间传统技艺,关注这些逝去的东西。但之后的表达开始完全不知道跑到了哪,口水酒原来真的可以让时间回流,结绳到最后也就成为了三叶和泷联系的一个发带,然后,然后,就没有任何关于结绳的刻画了。开头又是那么多铺垫,还是烂尾了。三、消失的小镇这算是整部电影最大的泪点了,如果有泪点的话。泷辛辛苦苦找到的梦中的小镇原来在三年前就已经毁于美丽的彗星。所有美好的乡村场景、活生生的人,无论小镇上的人是否还讨厌想要离开自己的家乡,这个村庄都没了。没有珍惜的过去,没有留存的未来。如果非得说整部电影最感动我的地方在哪,就是开车的大叔将泷送到山头,对泷说:“你画的系守镇很好看。”三年错位的时间,被彗星毁灭的小镇,这个发现是整部电影的转折点,也就是从这里开始,整部电影的风向完全转变,剧情之后如草泥马奔跑一样一泻千里。当然结局是小镇还是被毁了,但小镇的人都活着。所有的镜头依旧是给系守镇标为“消失的小镇”这个名称,除此外没有任何其他画面。小镇的人后来都去哪了?小镇没有人重建?神社怎么样了?甚至之后出现三叶的那两个好朋友他们谈的话是刮胡子和减肥,也没有任何关于小镇的只言片语。我还猜测过,忘记三叶的泷最后是否会再次去一趟系守镇,毕竟他画过系守镇,而且他求职时不也说到他希望设计更温情更适合人居住的环境吗?如果他能和三叶在废墟的系守镇上相遇,对于之前的那么大量的铺垫未必不是一个好的回应。但无论是乡村和城市的对照,还是传统技艺结绳之后的命运,都在简单的“消失的小镇”几个字中全部消弭了。就这样,全部烂尾了。四、亲情刻画的空缺三叶与父亲,父亲与外婆,父亲与神社,这中间似乎有许多可以挖掘的地方,尤其是开篇就铺下的伏笔三叶和父亲的矛盾。当然,不仅整个电影没给他们几个镜头,这个矛盾最后也被轻飘飘地推掉了。五、所谓恋爱说实话,看到最后,终于让人明白,这特么就是个矫情的少女漫画电影,讲得是一个东京城市男和山里乡村女如何跨越时空的障碍谈恋爱的故事,嗯还顺便拯救了一个小镇人民的生命。但即使作为一个恋爱少女漫来看也让人不痛快。1.恋爱来的太过突然根本不知道俩人什么时候喜欢上的,好像就是三叶给泷约了那个女神后吧,突然看着镜子流泪那里开始,之后俩人再没交换过那里。不知道怎么两个人怎么突然那么深情,还要一直寻找对方,还是绝对都不能忘记的名字,还是第一次见面就写了“喜欢你”……好吧少女漫不需要逻辑……个鬼!连喜欢上的过程都没有了还是少女漫吗!(更好的处理方式应该是增加两人交换身体后对对方感受的细节。例如通过和对方身边的好友相处更加了解所穿的这个身体原主人的性格;一些小的镜头,如泷看到手机上的日记,不自觉轻抚手机屏幕,脑海里尝试在努力构画三叶在自己面前说话的活生生的模样。还有三叶看到镜子中的泷的模样,忍不住伸手去轻轻抚摸,描摹镜子中泷的脸庞这些等等。把笑料让给一些这样的镜头,情感的处理会更加圆润和细腻,也会更加动人和合理。)另外就是一个三年前一个在地铁上的不认识的女孩给你一条发带你就能绑在手上三年,这么多情的男孩给我十个胆也不敢爱!(更好的处理方式是,如果算是更好的话,当泷发现自己无法交换身体后,意外在抽屉或者柜子里发现被压积在各种杂物中的三叶的发带。)2.边救小镇边谈恋爱泷喝了口水酒之后,又一次和三叶交换身体了,接着就走向了一场拯救小镇生命的大行动,如此突然的英雄转向剧情虽然有些僵硬但也还算符合逻辑。但在拯救小镇全村人生命的途中,在山峰上终于相见的两人竟然开始唠嗑?(而且并不知道为什么泷要突然往山峰上跑)女生傲娇脸红地说你还摸过我胸,男生则像哄女朋友一般脸红道歉。然后重点不是要赶快去救镇里的人,而是在掌心写下对方的名字(我的天,你不知道你在和彗星赛跑吗?),更有趣的是,两个人之后还各重复了一段台词什么“绝对不要忘记的名字,重要的名字巴拉巴拉”,我更是尴尬症狂犯,比起不要忘记名字,明明是活着更重要啊!三叶不小心摔倒了,发现自己忘记了泷的名字,去看自己的掌心,看到“喜欢你”三个字。我的天!我特么难道不是少女了吗!这个美好的梗你用在这个时候我真是要哭了!小镇全村人命悠天,你们在这谈情说爱!我的情感全部心系广大人民群众了。哎!都是党和政府教育的好!(这一块其实有更好的处理方式。例如,三叶和泷其实都想的是赶快去救小镇上的人,但三叶刚走,泷就忍不住抓住了三叶的手,因为他们其实知道,拯救小镇是不一定能成功的,而且失败的可能性很大,这或许就是他们最后一次见面,也是他们唯一一次能触碰到对方的机会。所以即使很自私也很矛盾,他们还是想多和对方说几句话,纵然这些话看起来就是插科打诨,没有什么意义。因为可能是最后一次见面了,至少想要说出“喜欢你”。……如果有这些心理和情绪的展现的话,这一块会更加丰满,也会更加纠结和矛盾。而且逻辑是合理的。)3.地铁交错相见最后所有的镜头全部都给这倆人互相寻找对方了。各种矫情的台词也出来了,什么“我一直在寻找一个人”之类的。还有天桥上相遇然后犹豫错过的镜头,最后是在两列地铁交错时相见的,(当时我脑海里就想为微信摇一摇打广告,“想要知道附近的那个他/她吗?想要知道他/她是谁吗?摇一摇,找附近的人,你值得拥有”)明明有无数个更好的处理结局的方式,当偏偏用这么矫情狗血的结局。“你的名字”这个梗被过度使用,就算作为一个少女漫来说也用力过猛了。(我不认为这个结局好,我最后直接补充了一个我认为更好的结局。当然依旧是主观性非常强的“我认为”。前面我也提到了一个结局,就是大团圆如果能在系守镇的废墟上相遇也会更好。)六、总结这还是有很多小惊喜的电影,画面也不错,剧本其实很好,内容也有,但豆瓣9分以上还是虚高了,8分多一点还比较正常。个人觉得也就是8.3-8.4左右。亮点很多,可惜不断抖开包袱后,内核竟然还是一个恶俗矫情的少女恋爱的老梗,最后的地铁交错相认什么的真是逼得我一口老血。所谓“你的名字”这个梗电影用力过度了,最后实在尴尬。《千与千寻》也谈到关于“你的名字”的问题,千寻被迫抹去自己的名字而成为小千,小白龙找回了她的名字。名字在这里的意义是一个对自我存在的定位与回归,是对“我是谁”这个关于本质与本体问题的思考。而《你的名字》就不说什么了,它作为一个纯少女恋爱动漫电影来看也刻意消费少女心了。差距大到两部电影我都不好意思放到一起比较。论对自然、传统的情怀,后期完全消失,头重脚轻,反而有了不知所云的感觉。更别说和宫崎骏比了。宫崎骏无论哪一部电影,从不刻意刻画男女之情,但没有哪一部的男女不让人印象深刻。《天空之城》的帕克与希达,《千与千寻》的小白龙和千寻,《哈尔的移动城堡》哈尔和苏菲等等。就算是对小镇的情感与描述,和《小森林》一比,也看得出巨大差距,毕竟后来所有场景转向东京,小镇也的确就这样呵呵消失了。论少女恋爱,还不如《穿越时空的少女》,轻飘飘一句“我在未来等你”,比这个反复刻意的结局更让人受触动。论狗血矫情,不如《我的少女时代》,至少酣畅淋漓,傻白甜得美好。《你的名字》用一个小镇的生命安危来陪俩人谈恋爱实在是看得抑郁,这实在太刻意了,太矫情了,太虚伪了。大概我还不够少女心。说到底还是期待过高,就新海诚个人导演过的电影来说,的确比他之前那些空有外在的电影好得多,但要有多好,大概也就是还不错。中国大众都太容易被讨好了,有点笑料就满足了,来点摸胸的性调笑就能乐呵半天,其实整部电影的笑点几乎就是靠摸胸这个撑起来的。也或许是太久没有看到好看的谈恋爱的动漫电影了。但真的,我宁愿看《侧耳倾听》一百遍。如果就只是谈恋爱,那就好好谈,搞那么多花样干什么。你就算把主题重心落在“我一直在寻找一个人……我们都曾有一场奇遇,遇见一个喜欢过的人,只是忘了他/她的名字”这样也好过大杂烩最后啥都不是。

    以上就是个人的碎碎念,各种瞎说。要是和我想法不一样,那是你对。→②补充:谈人物和画面—————————————————————等我缓过这口气,我再回来修修这乱七八糟的语言。再顺便谈一谈里面的人物,人物说实话也都不出彩,扁平,极其普通,所有人物都是,还来不得爸爸让三叶挺直胸走路和“我爱的是二叶,而不是神社”两个细节让人印象深刻,至少爸爸这个人的性格中的双面性出来了。而且大家都推崇的壁纸式画面我也没啥感觉,扔到CG图里一点违和感都没有,画风其实也很大众,把男女主角截图扔到动漫大潮中你根本找不出来。说实话只能靠画质打招牌何尝不是一种悲哀?宫崎骏的电影难道每一幕截出来就不是壁纸了?我电脑的壁纸用的就是龙猫的。宫崎骏电影的主角截出来无论扔到哪一种画风里都独树一帜。无论是哪一个漫画家,真正成为大家了,最终都有让人印象深刻的独特的画风,无论在哪都能认出你。比起所谓画质,我觉得新海诚其实要走的路还长的多。画质是需要技术来支撑的,即使只用240P的帧率来看你的电影,但其依旧让人觉得经典,这才算出头了。→③补充:我如何评价新海诚—————————————————————新海诚善于细腻情感的表达,类似于文学作品中的心理描写和场景描写,但描写这东西就像白开水,多了就索然无味。他最大的问题就是格局太小,所以只能揪着一点小小的情愫不放,想要通过玩弄设定(或者根本没有特殊设定)来掩盖剧情与思想的孱弱。所以他的创作更像是动漫番剧,而不是电影。他的确能满足一部人,但绝对无法说服真正对其有所期待的观众。《你的名字》有突破和尝试,但最后还是回到了他自己的老路子,也的确是新海诚的风格。这决定了他就是个小家子气玩小清新小情感的作者,他心中没有一个高而远的东西吊着。这就是天才的大家和勤奋的普通人之前不可跨越的鸿沟。所以无法拿他和宫崎骏比,手冢鸟山、宫崎骏在日本动漫史上造就的是动漫新的一个时代,他们的伟大是仰之弥高,钻之弥坚的,估计日本动漫再发展一百年,也不会再有一个这样人物。无论拿谁和宫崎骏比,都是自不量力。不是说新海诚就没有存在的意义了,所有的创作者都不是为了成为第二个别人而努力的,而是需要找到自己。动漫史需要一个新海城这样善于把握细腻情感的作者,就跟中国现代文学史有冰心和郁达夫一样。他们有自己的位置所在,真正的灿烂是繁星缀空,而不是孤月无鸣。只是新海诚还需要继续打磨与成长,目前来说,还是有特点而无高度。→④补充:为什么新海诚没有感动所有人?—————————————————————这个问题本身就是个伪命题,所有的作品都不可能感动所有人,但就这个问题,从大多数评论和打分情况上来看可以确知,至少《你的名字》感动了大多数人,但我想关注的是所谓“没有感动”的这一部分人。豆瓣中有一些评论对所谓“没有感动”者的“设定有问题”“时间BUG”“某些剧情不合逻辑”等做了回应,但因为站在新海诚支持粉的立场上,回应其实都带了一厢情愿的味道。我从小看各种动画(包括日漫)长大,看的最多的电影绝对是动画/动漫电影,对于动漫我的确有一种难以向外人道述的情感与深爱。也正因为如此,我并不是个新海诚的黑,我知道新海诚的意义在哪,也知道当时代日本动漫电影他算是不多能撑起一方天地的。但也是因为如此,我对他的期待和要求都相当苛刻。新海诚不是没有优秀之处,但如果人们提起你关注点大多落在画质和MV式的音乐布排,这本身就是一种失败。对于一个创作者来说,大家如果不能把视线焦点集中在你的作品内核部分,那就是创作者的失败,无可争辩。《你的名字》,新海诚最大的突破应该是,他更好地掌握了讲故事的节奏,也更有利于他表达他对作品想法和对他多年积累生活经验的理解。无论是小说还是电影,当你的作品面向大众而不是自身的时候,好的叙事节奏绝对是作者见功底的能力。《你的名字》至少节奏明晰紧凑,一反之前作品拖沓而给人带来的疲倦感。但为什么还是那么多观众没有沉浸进去而是会去关注所谓BUG和尴尬点?所谓“没有感动”的观众并不是不知道真正的打动人的好作品有点设定的瑕疵不伤大雅,《哈利波特》、金庸先生的作品都有设定的瑕疵,但这些绝不会成为他们贬低这些作品的理由。原因很简单,那就是《你的名字》并没有用故事内核和思想的部分完全打动他们,所以他们能在观影过程不断“走神”吐槽。我对《你的名字》的观感还比较特别,不是全然的否定,看我之前的评论就知道,这部电影开篇给了我非常多的期待。整部剧一直到“发现小镇三年前就已经灭亡”的这个剧情,都控制得非常好,而“三年的错位”是全剧最大的包袱,也是最大的亮点,也是全剧给人最大震撼的地方所在。那些曾经抱怨自己小镇的人怎么会知道他们的故土有一天就这样被他们期待已久的千年彗星夷为平地。美林的山林和漂亮的结绳其实在影片开始展现的时候就已经注定消失。泷原来所经历的三叶的生活早就在三年前就已经不存在,他所接触的所有人都湮没在历史的尘埃中,他所有的感动与泪水从一开场就是注定的悲剧。他与三叶第一次的相遇就意味着诀别。他和三叶注定永远找不到对方,也永远触碰不到对方。他三年前所见到的美丽的彗星其实带来的是生命的灾难,会带走他还没爱上就已经无法触碰的女孩。这才是令人越深思越悲痛所在。但新海诚后期的处理大家都见到了,英雄拯救式的剧情,被儿戏般反转的历史,所有的煽情戏反而集中在了男女主角不断用“你的名字”“你是谁”的自我反问与寻找中。这样的高抬手而低落下的结局实在让人心梗,不仅完全削弱甚至消弭了“三年前已经消失的小镇和三叶”带来的悲剧感,而且把历史和时间都置于了可笑的位置。甚至有了之前所有的设计和铺垫都被抛弃了的伤心感。如果这是为了商业和讨好所谓大众而做的选择我会更伤心,而且我并不觉得非大团圆的结局不能打动更多人。比之这部作品好不好,我更想要说的是,这部作品其实可以更好。比之我是否是个黑,我其实更像是个恨铁不成钢的新海诚的粉。→⑤补充:又想到一个点,怎么样《你的名字》可以成为神作?—————————————————————就是经过一系列的努力后,他们依旧无法改变时间和历史,小镇依旧消亡,所有的人也没有被救活。泷也忘记了三叶。结尾是,多年后,泷关注乡村和城镇,做过许多相关的绘图和设计,其中很多都非常像系守镇的旧景。他手腕上常年绑着一条结绳。他在各种采风中意外来到系守镇的旧址,这里已经开始重建,由之前离开系守镇到外读书和打工的人回来重建,带着对故土的责任与歉疚、对逝去亲人的悲痛与怀念、对未来的希望与坚定。结绳依旧是这里的传统特色,重新修建的神社里有在学巫女舞的小女孩。泷穿过系守镇的街道,看到了那些虽然遗存灾后痕迹但已经有了盎然生机的小镇场景和山林风景,这时他身边走过一个头上绑着结绳发带的高中少女,他不禁恍惚,觉得自己忘记过什么。我忘记了你,但我爱上了和你有关的一切。→⑥对于一些有代表性留言的回复—————————————————————[没想到会有那么多人和我交流,可能还会不断补充一些新想法]★有小伙伴问是否可以补充可以既符合逻辑又圆满的结局。第一篇的影评里有给过一个折中的,就是在系守镇上相遇。而且我也在里面都分别说了每一处可以怎么修改和处理得更好。在系守镇相遇这个结局我没有具体描述,但大概也差不多。被救活的小镇的人,一部分离开家园到其他地方定居,一部分选择留下重建。三叶想要留下,但内心隐隐总是想要寻找什么,所以去了东京,她和泷在城市数次擦肩而过却没发现。后来三叶选择回小镇重建神社和继续传承结绳,(可以顺便解决一下她父亲的矛盾,父亲作为镇长一直坚守小镇,他对妻子的爱,对家人的爱,对小镇的守护,其实是可以被理解的。只是他选择的不是继承神社)。泷这些年其实也一直在关注小镇和乡村,做的也是相关设计,也因为心中的声音在追寻中来到了系守镇。在小镇的街道上,从远及近,迎面款款走来一个结绳绑着长发的女子,泷不自觉地流泪了。她就是三叶。end.无论我是否忘记了你的名字,无论你在何处,无论我们错过多少次,我们终会相遇。[放背景音乐]————————★对认为“你只是想要与众不同,你因为没有同样的人生经历而无法体会其中的感情”的一个攻击粉的回答:还好吧,我不是不理解这样的感情,我个人也很喜欢这样的类似“命中注定”或者“不需要太多理由”的情感,毕竟是个自认为有少女心的女孩子嘛,也看过很多类似的作品,这其实也属于爱情中很微妙的一部分。我只是觉得这个作品没有表达好,我也具体叙述了认为可能更好的表达方式,当然这也很一厢情愿。当然你可能就觉得表达得很好,但这只是因为人生经历和阅读经验导致的看法不同,何必争对错呢。就算你有相似的经历和情感体验,也不意味着你就比普通观众更加优越或者更具有发言权。一个作品只能打动有同样主人公经历或者有着同样文化背景的读者和观众,这个导演也别混了。《你的名字》有那么多人喜欢也不是因为他们有类似的经历。而且我虽然个人打的三星,但认为所有观众最后汇集的合适的打分应该在8分多一点,我感觉这个分数挺高的啦(委屈对手指),我又不是一星党。如果喜欢新海诚的忠实粉说话开口都是类似你这样直接人身攻击,那某种程度上,我也为新海诚感到可惜,也为《你的名字》不值。————————★对关于二刷留言的回复:我不会去二刷,一刷就让我觉得问题很多的作品不会因为二刷而有什么改变,只会让我发现更多的问题。事实上新海诚所谓很有趣的设定,对于一个科幻粉和设定迷来说,真的也很普通,并不能给我惊艳的感觉,也就是有点小惊喜。但我身边的确也有看完就很感动泪流满面的朋友(她本人也是浸淫动漫多年),她跟我表述是就是一种直接的感觉,没法用理智来说明(我的确是站在理性的角度或者说上帝视角写的影评,没办法,我实在是没被感动到嘛)。我还想找个机会仔细问问,或许能找到一些新海诚独特不可替代的地方,新海诚也能在这个点上更好地挖掘一下,我也希望以后能在他的作品中体会到我朋友说到的这种感觉。————————★补充几个关于恋爱的评论的回复:回复1:我最近逛了逛影评,才发现可能我和大家对于新海诚的电影的想法是有巨大差异的。我以为这一部电影应该是想表达多个主题,但最后只表达了一个主题就是“恋爱”,但这个恋爱表达的也欠缺。喜欢的粉丝好像对爱情这部分就很满意了,什么不断追寻啊,什么不能忘记啊,什么久别相逢啊之类的,还有最后什么我好像在哪里见过你……但就像很多评论里说的,如果看过《不可触碰的恋人》《时间恋旅人》《穿越时空的少女》《时空旅行者的妻子》等等一系列恋爱电影的话,会发现这些电影其实把这些主题传达得更加贴切和动人。被曾经更动人的东西打动过,自然就不容易再被同样的套路感动。新海诚最大的优势应该是情感细腻的刻画,但这部剧这点没有做到。可以说是失误,丢了自己的优势,也没抓好新点子,但至少终于有故事节奏了。而且就算论细腻的话,离《听到海涛声》《侧耳倾听》这样的作品也有差距。回复2:我觉得你说的很好啊,这些心理和情绪就是这部剧恋爱部分很重要很应该表达的地方。我觉得你体会得很好,我就是觉得新海诚没有表达好,因为做这些动作的时候人物的表情、细节都没有体现这些情绪,如果泷的表情有点类似欲言又止,或者抬头看着三叶是笑的,但低头就露出悲伤的模样……之类细腻的表达,应该是恋爱电影中细微情感传达时需要具备的。回到我的论点,不是我不能理解这样的感情,不是我觉得他们这样命中注定和注定无缘的恋爱不够动人。而就是,导演出了问题。剧本很好,表达有问题。回复3:这么看的话,新海诚也挺可怜的,他给我感觉就是,只论他的作品都不错,一和同类型的作品或者和某些导演对比,立刻就各种比不上了。他还得继续找自己的路子啊,找一个除了画质外依旧能代表自己的独特的标签,或者同类型中做到顶端。★最近好多人问到一个动画片为什么需要那么多主题呢?为什么就要有那么多思想呢?(被指责你这就是在强行用你的观点去强暴大家的思想)我回复得很详细,但实在懒得打字了,这里随便说一下。不仅是动画,而是所有的电影当然都不需要那么多主题,或者多深刻的思想什么的。只是新海诚这部作品的开篇的确大量的使用了这些镜头做了这些铺垫,让我有了错觉,感觉都开了头,但之后都奇怪地断掉了。所以我一厢情愿设想的结局几乎都交代了一下那几个点。如果你们感觉没有,那就是我自作多情,你们也别较这个劲了。二是,如果电影到最后,真的就是恋爱一个主题,但就一部恋爱电影来说,中间那么多断篇和小逻辑上的问题,主观上的确可以脑补,但这并不能掩盖客观存在的这些问题,恋爱电影连细腻的情感表达都有问题的话,那其实问题就非常大了(如果说看了新海诚的小说就能理解了,我只会觉得这更讽刺)。我承认这个爱情的立意很好也很动人,但我就是觉得表达得不够好。当然你们觉得没有这个问题,那也别较这个劲了。★有一些人用一些看似深奥的理论和概念来阐释这部电影,跟我说你不懂其高大上的内涵。这个我就随口吐槽下,不展开了。事实上我觉得再高大上的理论赋予和意义阐释也不能掩盖它客观存在的不足(而且总有种在秀的感觉)。而且一旦由阐释者赋予其概念性的名词和意义后,与其说是在评电影,不如说电影只是成为了他的观点和所谓理论的论据(从文章中只挑能支撑文章观点的情节和描述可看出,其他不需要的内容不谈且忽略),说是一厢情愿的意淫也不过分。而且我神烦看影评还跟看学术论文一样,各种秀概念和专业名词,或者套理论什么的。不说人话!而且是个电影或作品就能找到可用的高大上理论,写出来都看起来很庄严很令人膜拜。文科论文写多了的人都这毛病。好吧我就是个文科论文狗,所以更烦这种的←_←看多了。如果我要投稿或者考虑上首推的话,我大概就会用“梦”、“记忆与遗忘”、“时空”这几个点和存在主义联系(看起来高大上嘛),讨论当下人们当下的生存的精神困境。我们的精神世界看似繁杂灿烂实则都是空茫与虚无,技术发展与信息大爆炸带来的人对自我定位的迷失与人与人之间交流的阻隔,我们所承载的记忆或许成为了一种累赘。这些真的是真实的吗?我们所生活的现实有时候比我们的梦境更加荒谬和不可解释。而《你的名字》中两位主人公忘记一切,只在追寻最简单的“你的名字”,反而回归了最本质的对自我的寻找,也就是在当下,我们到底是谁,而你又是谁……在之后我就会开始阐释两位主人公的置换,其实就是“梦”和“现实”之间的置换,他们同时是时代与历史中最普通渺小的个体,但却反而都是在“梦”中救赎了双方寻找到自我和定义更完善的自我……这种自我的寻找与自我拯救的力量在电影中用外在的“彗星”与“拯救小镇”更直接鲜明地表现出来,最后拯救小镇的结束,其实也就是……这是这个时代下被历史淹没和忘记的“小个体”的一次极力的发声与自我证明。而新海诚重视的和关注的不是爱情如何到来,而是关注两位主人公的相互寻找的状态,这种不曾停止、不断在追寻什么的状态可以说是所有当下人都无法走出的精神困局,所有人心中都隐含一个已经失去或者还在寻找的“结”,梦想、家人、自己、爱人……这也是大部分观众在影院中能瞬时和两位主人公心灵对接的根本……(以上皆是我三分钟之内边想边随手打出来的,各种逻辑漏洞和表述问题,省略号是有待进一步阐述和举例的地方,或者是还有待斟酌表达。你就能发现我根本就不会讨论这个电影存在的逻辑和设定的问题,还有摸胸、女服务员这些细节,我的论点和观点不需要的一律抛弃,也不是我来想的,我本身论述自成方圆即可,我还能换个观点和理论再写个三四篇。就算需要我解释,我也可以用一句“新海诚更关注的是……”来掩盖和圆过去,好像我真的知道新海诚在想什么一样。★科普小环节:(专业日语的小伙伴的纠正)解释所谓“喜欢你”的梗,网上有流传:すきだ(我喜欢你)倒过来后=だきす=瀧っす(我是泷)@Kanan 解释电影里男主写在三叶手上的那句“喜欢你”的日语是“すきだ”(对应发音sukida),倒过来读是dakisu,而这个尴尬的梗中掰扯成的“我是泷”,たきっす(对应日语发音是takissu),一来t和d的发音不同,二来一个有促音一个没有,是完全不同的两句话。然后通常来说“我是泷”这句话最正常的日语表达应该是“たきです”(takidesu)或者“たきだ”(takida),尤其联系女主之前只写了みつは(mitsuha),所以男主要写名字的话应该也是只写たき(taki)就够了。っす(ssu)其实是です(desu)在口语更随意更热血的一种说法,男主这里跟女主第一次正式见面,从之前的人物形象上也看不出是个热血轻佻的少年,所以用っす(ssu)来结尾太不自然了。可能我表述有点不清楚,总之我是想说,这个梗,绝对是部分影迷为了吹电影自己瞎扯的,新海诚本人应该没打算埋这种日语奇怪的伏笔,起码作为一个梗这在日语语境和发音体系下真的不成立。

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    820711393
  • Candy
    2022/12/31 16:30:32
    我对你的喜欢 众人皆知 未出口的暗恋 十年不晚

    诶呀!又找到好看的剧啦!是很吸引我的剧情啊!只是暂时还没时间看正片,只能等有时间再看了~只看了预告,还没看剧就开始写小作文,这还真是第一次。上高中的时候,她整天跟在他身后,她喜欢他,人尽皆知。他很好地掩饰了他对她的喜欢,却在很细微的细节中暴露了(比如照毕业照,为了拥有和她挨在一起的照片,他果断将挤在他们中间的女生推到下一排),只是她不知道。就这么一晃十年过去,他们

    诶呀!又找到好看的剧啦!是很吸引我的剧情啊!只是暂时还没时间看正片,只能等有时间再看了~只看了预告,还没看剧就开始写小作文,这还真是第一次。上高中的时候,她整天跟在他身后,她喜欢他,人尽皆知。他很好地掩饰了他对她的喜欢,却在很细微的细节中暴露了(比如照毕业照,为了拥有和她挨在一起的照片,他果断将挤在他们中间的女生推到下一排),只是她不知道。就这么一晃十年过去,他们不期而遇。他们的关系从高中同学变成了医患变成了姐弟。即使在心里演练了无数次再见她时的场面,却还会在听到她名字时打翻了水杯,会记得她所有的习惯,会忍不住为她吃醋,担心她,照顾她。而她呢,多年后在医院意外再见会不自然,会忍不住尴尬,被他照顾时会抑制不住的心动,会想知道他为什么对她这么好。他们的青春写满了彼此的名字,在命运的红线再一次将他们牵起来的时候,即使她暂时还不知道如何和他开始新的生活,他也决定为了他们的感情努力一次。高三的时候,他们背着书包,在一个夜晚一起看过天空,那时的他们身上满是青春的气息和懵懂的爱恋;十年后的一天,他们再一次一起在这样的夜晚看天空,他依旧像上次那样笑着看她开心地转圈,这一次他们不再是同学,而是恋人。十年可以改变很多东西,唯有对她的暗恋看似深埋淡漠,实则热烈深沉。迟到了那么多年,还好为时不晚??。(ps:戴眼镜(戴口罩)的曹恩齐哥哥简直太!好!看!了!)

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    14855597
  • CyberKnight电子骑士
    2008/3/6 20:30:17
    已逝、将逝及未来——《老无所依》No Country for Old Men
    已逝、将逝及未来
    ——《老无所依》No Country for Old Men
    文/电子骑士

    关于犯罪和谋杀,希区柯克有句名言:“杀一个人非常难,非常痛苦,而且需要非常、非常多的时间。”在今天的动作、犯罪题材电影越来越卡通化、平面化的时候(例如《火线保镖》或者《杀手47》),已经很少有人能领悟这句话中的三昧了。科恩兄弟的《老无所依》因此显得格外特别。
    影片从一开始就
    已逝、将逝及未来
    ——《老无所依》No Country for Old Men
    文/电子骑士

    关于犯罪和谋杀,希区柯克有句名言:“杀一个人非常难,非常痛苦,而且需要非常、非常多的时间。”在今天的动作、犯罪题材电影越来越卡通化、平面化的时候(例如《火线保镖》或者《杀手47》),已经很少有人能领悟这句话中的三昧了。科恩兄弟的《老无所依》因此显得格外特别。
    影片从一开始就处于混乱和失控的状态:猎人moss无意间发现了一笔240万美元的巨款,本打算私吞下来,却鬼使神差地因为要给濒死的人一口水喝而被人发现了踪迹——从这里开始,整个故事在荒谬和没有逻辑的前提下展开了。说它没有逻辑,并不是导演缺乏对故事线的把握,恰恰相反,影片的故事线是非常清晰的;然而令很多观众迷惑的是,他们无法依据自己已经建立多年的电影逻辑和规则去理解这个故事,所有人物的行为与其结果都充满了矛盾、悖反、不可理喻性:杀手chigurh用抛硬币的方式来决定杂货店老板的生死,然而你完全不知道杀手为什么要杀(或者不杀)他;猎人moss漂亮地躲过了多次追杀,结果却因为用妻子当掩护而最终横死;老警察bell在杀手和moss后面紧追不舍,其实却没有起到一点作用;结尾处搞定了所有人的chigurh却被一辆不知哪儿出来的车撞断了手臂——一切因果(这本来是犯罪题材电影中非常重要的推动力)都被打乱了,就像科恩兄弟当年《血迷宫》中的旁白所言:“没有什么东西是有保障的,不管你是罗马教皇、美国总统还是年度人物,有些事总是会出错。”这就是科恩兄弟的后现代游戏。也许我们看凯文?史密斯的《怒犯天条》,或者昆汀?塔伦蒂诺的《杀死比尔》,那种后现代风格显得更加明显:形式拼贴、风格杂合、戏仿与致敬……科恩兄弟的后现代色彩更为内在和纯粹,在《老无所依》中,糅合了西部片、动作片、公路电影、犯罪电影、黑色电影等等元素,但所有元素都既是被致敬的同时也是被颠覆的——西部片中不杀女人的禁忌在这里荡然无存;动作片里猛烈的爆炸场面在这里只是为了吸引人的注意,好让杀手偷东西疗伤;犯罪电影中情节总是随着钱的走向发展的,可是在《老无所依》里,我们根本不知道钱最后在哪里(伊桑?科恩说“我才不在乎那笔钱后来哪儿去了呢”)。
    到现在为止,我们明白了一件事,科恩兄弟想做的就是用这个影片告诉我们:还能够再荒谬、再混乱、再滑稽、再暴力、再冷酷一点吗?从两兄弟的电影中去寻找意义和答案,就好比《冰血暴》里那个家伙要以“正确”的姿势和角度将同伙尸体推进轧木机,注定会变成一个陷入可笑结局的蠢货。不过科恩兄弟影片里,谁又不是蠢货或者白痴呢?所有人不都是在可笑地努力着做出他们自以为正确的事情么?那就在这里继续可笑地寻找一下《老无所依》的“意义”吧:影片其实与老人这个形象并无直接的关系,片名(或者说书名)来着叶芝的名诗《航向拜占庭》(Sailing to Byzantium)的第一句。这首诗的主题可以读解为“宿命”与“对永恒的追求”,肉体、历史都会衰退腐朽,精神却永远希冀着一个超越时间的存在之所。科恩兄弟把《老无所依》的故事放在80年代,刻意让影片浸润在一种old style中,也有对旧时代秩序与理性的怀恋吧。但是千万别忘了,当似乎代表着社会良心的老警察一番感慨之后,犹如死神般的杀手也会被撞断手臂——暴力来得如此凶猛和虚无,以致无人可以避免;万事无序,哪怕是杀手、死神,一般是“老无所依”——一切已逝的、将逝的及未来的,都不过在歌中。
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