消防改制前最后一部消防题材的剧,让我很是感动。在这样一个时刻,我们长期战斗在救灾第一线的消防战士,逐步的退出现役,脱下军装,由军转民,《兵王》的出现,为消防军队永不磨灭的番号留下浓墨重彩的影像记忆。
它真实的展现了每一个消防兵都有过的生活、训练,以及救援场面,展现了中国消防官兵的英勇果敢的精神,我们为有这样一部剧感到动容和骄傲。
为中国消防兵致敬,为兵王致敬!
消防改制前最后一部消防题材的剧,让我很是感动。在这样一个时刻,我们长期战斗在救灾第一线的消防战士,逐步的退出现役,脱下军装,由军转民,《兵王》的出现,为消防军队永不磨灭的番号留下浓墨重彩的影像记忆。
它真实的展现了每一个消防兵都有过的生活、训练,以及救援场面,展现了中国消防官兵的英勇果敢的精神,我们为有这样一部剧感到动容和骄傲。
为中国消防兵致敬,为兵王致敬!
什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住了别墅。什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住别墅。什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住了什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地
什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住了别墅。什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住别墅。什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住了什么鬼电影。这几个女的在干什么? 救援队这个水平??? 剧情也是降智 全程尬到我原地住了别墅
第一次看这电影是六七岁的样子,家里面有一台天线接受信号的电视机,CCTV6频道放了这部片子,那时候也看不懂这种主旋律电影,也没有什么历史知识,就记得我爸在哪混肴历史问道我说:你知道郑成功收复台湾一共几次吗?我随便答道两次。然后他来一句你给我记住了一共收复了七次??。后来随着年龄的增长,知识的累计。才知道他是把大明永乐时期的三宝太监郑和,七下西洋的事件给搞混了,还当历史知识教给我??。赵文卓主
第一次看这电影是六七岁的样子,家里面有一台天线接受信号的电视机,CCTV6频道放了这部片子,那时候也看不懂这种主旋律电影,也没有什么历史知识,就记得我爸在哪混肴历史问道我说:你知道郑成功收复台湾一共几次吗?我随便答道两次。然后他来一句你给我记住了一共收复了七次??。后来随着年龄的增长,知识的累计。才知道他是把大明永乐时期的三宝太监郑和,七下西洋的事件给搞混了,还当历史知识教给我??。赵文卓主演话说是挺合适,长相方面就给人一身正气,这种民族英雄的角色非他莫属,尤其是需要身穿明朝军服的将军,要不前两年的《荡寇风云》中的戚继光一角也不会找上他了,其实赵文卓作为90年代就出道的动作演员,一直不温不火,和吴京一样欠缺一个机会,不过吴京的大红大紫机会是自己创造的,而赵文卓不是一个可以自己成就自己的人,做人方面又太过正直。就像张国荣当年说的一样一身正气不适合在娱乐圈混,时至今日一直没有功成名,希望以后有人能拉他一把,别可惜了这么一位中国为数不多的功夫明星,片子中表现的民族气节,忠君报国,为民谋福的精神我看的是慷慨激昂。就是不知道编剧是不是历史查清楚把时间线弄错了明明应该出现的是顺治,可偏偏出现了康熙,成为了整部片子最大的败笔,这可能就是在豆瓣评分不高的主要原因。其次画质画风都进入新世纪了还停留在八九十年代的水平,声音方面也处理的不好有些杂音,带着政治色彩有那么一点的违背历史原貌,不过能理解也能接受,毕竟公开的不能有民族分裂思想,剧中有两个场景通过联想还挺有笑点,电影开头赵文卓饰演的郑成功打败了一群要求百姓剃发的清军,他眼神坚定拔剑架在清军头领脖子上说:"你记住,我们绝不剃发"。两年后他就主演了清宫剧《御前四宝》中的康熙。??还有电影结尾的一段戏,攻打荷兰人占领台湾建立的城堡,兵临城下时女一号蒋勤勤饰演的薛良被荷兰人要挟于城墙上,然后逼迫郑成功退兵,最后女主跳下城楼,郑成功下令开炮。这一段剧情貌似三年后的《亮剑》好像学了过去。还成就了一句经典台词"二营长你他娘的意大利炮呢"??。
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Only Murders in the Building Season 1 (2021)
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Only Murders in the Building Season 1 (2021)
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可以说是一部深得我心的剧集 不仅演员声音表现都是我喜欢的中低频人声 而且以喜剧氛围为主的题材也是我喜欢的类型
女主的表现可以说是为数不多年轻演员中较为有实力的一位
第一季的尾部的高频反转成为了本剧高潮并且非常有竞争力的吸引观者进行到下一季
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1
剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电
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剧本的断裂和演员口型的不搭调,作为让人出戏的两大问题,基本上贯穿了整部片子。仿佛情节是以每五分钟为一个单元,内部还算逻辑自洽,然后就像积木一样随意地堆了上去。放大到全片层面,就连一点起码的逻辑线条都没有。
由于电影本身给人提供了很大的走神空间,我不禁思考了一下,为什么经过多年打磨后,它却呈现出如此业余的一面?按说编剧老师起码也有很多作品,好坏另说,不至于犯这种连电影学院本科都不会出现的低级错误吧。
神游物外的时候,我不禁幻想出这么一个场面。
这部片有很多投资方,还有知名作者的畅销原著保驾护航,做成了一个投资好几亿的资本局。可以想象,成品是需要经过多方认可才能正式定档变现的。那么会不会是这样呢——
A老师基于对原著的理解给出了一版剧本,一个标准的末日情境下的爱情故事,甚至也拍完了,顺利进了后期阶段,但是在内部看片会上,这么一个清汤科幻+腻歪故事遭到了B总、C大师、D导、E老、F影后、G顾问等人的一致批评,认为卖点不足、吸金能力有限,毕竟三亿成本要十亿票房以上才有得赚,观众们看到这种糖水爱情片能买单吗?
此时大数据发挥了作用,发现市场上过去三年票房最高的十部电影的题材,多数是科幻+灾难+动作+爱情,最好再带上一些搅基色彩,不团灭不舒服斯基。于是B总和C大师共同拍板:这片子要回炉重做,把以上各种都加满,砍掉一些日常戏和狗血三角恋的部分。
可是这时候剧组早就解散了,男女主腕这么大,也不像是能回来补拍的,导演也没那么大话语权,怎么办呢?
这时有个人给出了天才的想法:把既有的素材重新配音、打乱次序、大幅度删减,等韩国外包特效做好了,整个剪贴成一个新的故事线吧!
于是乎,为什么有些戏出现在第三十分钟却有个疑似结尾的气质,为什么男主人公的旁白忽然半路消失,为什么情节变成了每五分钟一块的积木随意堆叠,以及为什么几乎所有的特写镜头全都对不上口型而采取了很多画外音和旁白来推进情节……好像都能解释通了。
想通了之后,接着看下去似乎也没那么难受了。
2
演员是需要成名作品和经典角色的。但流量小生用来安身立命的粉丝数据和人设,恰恰并不需要和作品数、评价这些硬实力挂钩成正比。以前人粉个明星,总要说出他的一些成名曲、经典角色、重要奖项腰杆才硬,还要分个偶像派实力派;现在的人捧个爱豆,八成时间都在夸脸,两成时间说他心灵美、努力上进,或者反过来。
一个爱豆,到底有没有努力上进,认真对待自己拿到的角色和作品,想不想做个真正的演员,其实很容易分辨。就看他愿不愿意牺牲自己宝贵的人设和脸,去追求一些别的东西。这二者孰轻孰重,自然一目了然。
然后我就在开场五分钟之后轻易地发现了一个事实——
不光男主,连女主这种得过电影节奖项的人物,在对待这部电影和这个角色时,都并不舍得剃掉自己一根头发,牺牲自己在tony老师那里三千块做的造型,好让自己更像一个军人。男主还是那么纯良无害青春动人,女主还是那么风情万种媚眼如丝。
所以其实他们心里都很清楚。这只是一场人情和利益的局,攒局的人只需要他们的身体在这里,不需要他们的真心实意。别的自有旁人去操作。傻的反而是那些认真评价甚至奋力吐槽的观众。你有心说,别人无意去听,也并不想改。
其他年轻配角倒是很努力,因为或许不容易参与这样的大制作,所以各个用力过猛,那是另外一种意义的观感差了。而且他们也很可怜,因为每次对戏时,男女主满脸都是肉眼可见的“其实咱们不熟”。
而在口碑票房已经双双仆街的现在,还有人肯出来道歉,才是最有趣的。这让你非常清楚地知道,谁认真想吃这碗饭,怕砸招牌毁名声。而谁并不担心也不在意。因为在他们心里,电影不是文艺创作,都是大数据和帐目罢了。
从这个角度上讲,我还挺同情导演和原著作者的。还想拍片,还想卖ip,真担不起票房毒药的臭名声。
3
这部片子最真实的名字应该叫什么呢?我觉得,应该叫《她创造了冒学——路依依传》。
从看到演员本人的第一时间,我就觉得她和别人很像。不知道原著作者有没有参与选角,又会不会承认书里这个角色有原型。但无所谓,读者和观众都可以自由心证。
这个角色难得地在既有版本里保留了相对完整的形象曲线,哪怕疑似经过积木式重构剧情,也是电影里最像活人的一个。她有家庭、朋友、工作、生活,有挫折和成长,有完整的开头和落幕,以及一段完整的感情戏,和不亚于女主分量的男主关系镜头。甚至她还拥有全片唯一说得上是伏笔的设置——训练中的双人配合桥段。真的是得天独厚、占尽偏爱。
说到这里,我就开起脑洞来了。
在男主把摩托车钥匙递给她的时候,有一个很微妙的关系镜头——男主背后的门框上,曾煜靠在那里,视线不知在看着谁。如果他看的并不是路依依,而是男主呢?
四人小队里面,路依依和潘瀚田双向暗恋,那么曾煜这个角色的意义是什么呢?就只为了在结尾时自爆牺牲吗?他和其他角色的关系和互动在哪里呢?
说的再夸张一点,潘、曾这两个名字是怎么回来的,堪称书粉心中永远的迷。如果这是所谓大数据要求的某些特别商业、特别讨好观众的元素呢?
路依依和男主在酒吧外面聊天的时候,到底为什么要说他在挑战高难度呢?
在结尾,路依依老师怀着必死的决心,把四人小队的合影带上飞机。她把照片折成了两半,正面是她和潘瀚田肩并着肩。
所以在观众们看不到的另外一面,其实是……
熟悉冒学的人当然都知道,冒学为什么会叫做冒学。到底是谁开创了这么伟大的一片天地。
谨以此文,感谢冒学在过往十二年来带给我们的欢乐。
i悬疑依然马不停蹄地开始追了!
感觉和《民国奇探》有点儿类似,但也不一样,这个格调明显轻松愉快很多,主角一改往常「神探男神」的风格,换成了一个爱穿旗袍的女士。
看得出服化道很用心,尤其是剧中女士的裙子配饰,都不是一成不变的。
马伊琍表演的神探时而
i悬疑依然马不停蹄地开始追了!
感觉和《民国奇探》有点儿类似,但也不一样,这个格调明显轻松愉快很多,主角一改往常「神探男神」的风格,换成了一个爱穿旗袍的女士。
看得出服化道很用心,尤其是剧中女士的裙子配饰,都不是一成不变的。
马伊琍表演的神探时而优雅知性,时而活泼鬼马,说实话这个角色对我来说有些矛盾——总觉得拥有这样冷静执着的决策力和逻辑,应该更偏重低沉寡言,但她却非常活泼,当然,和严肃高冷的探长也满满cp感。
总得来说,这部剧不算深刻或者精致,但剧情没有太大问题,喜欢民国风+悬疑风的话,还算是入股不亏吧。
三分待定,期待后续。
最后加两张让我姬达狂鸣心脏砰砰砰的图哈哈哈。
还行,这剧开始看的时候感觉一般般看到5,6集的时候就开始觉得还不错了,主要是刘恺威演的还是蛮到位的,女主开始感觉一般般,后面越看越好看,就是演的有点尬,不过两人总体来说这部电视剧还是蛮有cp感的。里面的几个配角演的还是蛮在线的,先来个5星好评吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
还行,这剧开始看的时候感觉一般般看到5,6集的时候就开始觉得还不错了,主要是刘恺威演的还是蛮到位的,女主开始感觉一般般,后面越看越好看,就是演的有点尬,不过两人总体来说这部电视剧还是蛮有cp感的。里面的几个配角演的还是蛮在线的,先来个5星好评吧!!!!!!!!!!!!!!!!!!!!
#0x01 螳螂捕蝉
#0x01 螳螂捕蝉
就算不懂法文,看了前五分钟也应该知道docteur是doctor,雅译成兽医总比现在 医生在么 好。很棒的一个小品,至少对华语观众来讲非常能接受。一个不靠谱的医生和一外卖小哥的一夜情。生生把一外卖小哥逼成全科医生的故事。IMDB分数6.6豆瓣却有7.3,大概华语观众对这种旧日港片一夜情的故事比较接受,而且医患矛盾突出时看个兽医出糗也很开心吧。小品和爆米花的区别是爆米花得用威亚飞来飞去,小品扎
就算不懂法文,看了前五分钟也应该知道docteur是doctor,雅译成兽医总比现在 医生在么 好。很棒的一个小品,至少对华语观众来讲非常能接受。一个不靠谱的医生和一外卖小哥的一夜情。生生把一外卖小哥逼成全科医生的故事。IMDB分数6.6豆瓣却有7.3,大概华语观众对这种旧日港片一夜情的故事比较接受,而且医患矛盾突出时看个兽医出糗也很开心吧。小品和爆米花的区别是爆米花得用威亚飞来飞去,小品扎一下痛点就好。至于人物背景,那是艺术片评论家和脂砚斋考虑的事情。电影最吸引人的也在背景副线的处理,简化成了元素,招之即来挥之即去,完全没展开,却不对主线有任何损伤。这样的处理对人物而言肯定有一定的损伤,细究起来部分情节跳到悬疑。想来编剧肯定是做了部分副线的文章,最后在剪辑师那里进了回收站。甭管剪辑权在谁手上,总之现在这样挺好。
看完结局真的是久久不能平静,能不能别把我喜欢的角色送走!大半夜给我气的睡不着,就算主角美满,依然抵消不了心理的意难平,黄松,李文忠,荣王府,郭教官。我们黄松最可怜,到死都不知道谢襄就是谢良辰!编剧是不是为了凑字数才写后面那些剧情的?好分裂啊!感觉不是同一部戏,为了那个民国背景,强行BE,毫无逻辑。
看完结局真的是久久不能平静,能不能别把我喜欢的角色送走!大半夜给我气的睡不着,就算主角美满,依然抵消不了心理的意难平,黄松,李文忠,荣王府,郭教官。我们黄松最可怜,到死都不知道谢襄就是谢良辰!编剧是不是为了凑字数才写后面那些剧情的?好分裂啊!感觉不是同一部戏,为了那个民国背景,强行BE,毫无逻辑。
这是一部轻喜剧式、戏说式的历史剧,全剧透着淡淡的幽默轻松,片首尾曲又透着淡淡的哀愁。摸玉、文字狱、抄和珅家竟然都删减了。
片中有民间百姓烟火气,也能感受到皇族高官的贵气,真实有趣令人回味,看剧时总有小时候听姥姥讲故事的感觉。
我对这部剧并没有什么严肃的思考,毕竟和史实出入太多,例如历史上和珅在49岁就被赐死了,剧中他还过了50岁生日。和珅年纪比刘墉小整整30岁,刘墉3
这是一部轻喜剧式、戏说式的历史剧,全剧透着淡淡的幽默轻松,片首尾曲又透着淡淡的哀愁。摸玉、文字狱、抄和珅家竟然都删减了。
片中有民间百姓烟火气,也能感受到皇族高官的贵气,真实有趣令人回味,看剧时总有小时候听姥姥讲故事的感觉。
我对这部剧并没有什么严肃的思考,毕竟和史实出入太多,例如历史上和珅在49岁就被赐死了,剧中他还过了50岁生日。和珅年纪比刘墉小整整30岁,刘墉30多岁就入宫,进翰林院,召见皇帝等,和珅进宫做侍卫第一次见到皇帝那是20年以后的事了,但剧中刘墉中状元见皇帝时 和珅已经是中央大臣。历史上刘墉死后才封的太子太保,剧中各种安排都是剧情需要了。
关于弘历是明是昏,这剧也能管中窥豹可见一斑,乾隆皇帝好大喜功,总想有点一代圣主的痕迹,但大多时候在坐享父辈们的成果,在位期间准格尔反叛、农民起义四起、灾荒不断,最大的政治错误是闭关锁国。当然也有重视农耕提高生产力,人口空前暴涨的盛况,算是半个明君吧。
至于乾隆的风格怎样,秉性如何,我想起了雍正和乾隆时期,宫中瓷器图样的风格,雍正时期是清幽淡雅性冷淡风,乾隆时期是大红大紫花里胡哨风,可见这爷儿俩的品位真是天壤之别,从康熙的稳四方打基础,到雍正的励精图锐意进,到了乾隆这辈儿算是解放了,放飞自我了。富不过三,屡试不爽。对继承人的培养,无论是在政治,还是企业管理、文化传承都是必须引起足够重视的,急流勇退,多给年轻人历练的机会,绝不能只是泛泛而谈。
关于和珅,现在有宠妻狂魔,和珅简直是宠皇帝狂魔,一起嫖娼,吃喝玩乐,皇帝爱作诗,和珅就学,学得和皇帝一样的诗风,两人如影随形,乾隆晚年说话不清别人听不懂,独和珅能听懂,在一定程度上,和珅已然成为了乾隆皇帝身体的一部分,关系太畸形。
关于刘墉,除了才华和清廉为民外,最让人佩服的一点,是能够在三十年的宦海沉浮中,宠辱不惊,超然物外,一般俗人绝逼做不到这份从容,都是失败落魄时沉沦没落,成功得志时短视骄纵,都是眼看平地起,宴宾客,楼塌了。不过是随波逐流的船,随风起落的蜉蝣。刘墉是有胆有识的真男人,是有智慧的,活出自己的,可称之为真正意义上的人。
如果不是喜欢韩东君的颜值和肉体,真的是看到第五集的耐心都没有。剧情比起一、二部,完全不在一个档次,看了一下编剧名单,难道真的如第三部里面的一个桥段一样,总编剧只负责名气,一、二部的好剧本都是找人代笔的吗?这第三部的对白听着尴尬,剧情逻辑可笑,剪辑有点混乱。说说演技,比起前两部,韩东君真的是油滑了,可是这个油滑不是演技的进步,而是糟蹋了你前两部塑造的那个光芒四射的无心法师。那些夸陈瑶演
如果不是喜欢韩东君的颜值和肉体,真的是看到第五集的耐心都没有。剧情比起一、二部,完全不在一个档次,看了一下编剧名单,难道真的如第三部里面的一个桥段一样,总编剧只负责名气,一、二部的好剧本都是找人代笔的吗?这第三部的对白听着尴尬,剧情逻辑可笑,剪辑有点混乱。说说演技,比起前两部,韩东君真的是油滑了,可是这个油滑不是演技的进步,而是糟蹋了你前两部塑造的那个光芒四射的无心法师。那些夸陈瑶演技的,不知道是不是水军,这水准,能夸的下去嘴真的是佩服啊。群演的水准更是让人感觉这简直就是一部毕业生作品。
第一次为烂片写这么多,实在是太气人了,因为你不该叫《无心法师3》,你让1和2无地自容。
话说这剧真的有剧本可言吗 看到抖音铺天盖地的宣传 感慨女主人设的生猛 点开一集看了看 然后就是快进大略看了两三集宣布弃剧 我说这配称为“剧”吗 它有剧情可言吗 我都怀疑就是导演瞄了几眼小说 然后喊上演员就来拍了 反正每集的亮点就那么男主脱衣服的几分钟么 其他就是乱七八糟 不知所云 我说电视剧要这么拍那导演你干脆就拍成那种十几分钟一集的短片不是更好么 相信
话说这剧真的有剧本可言吗 看到抖音铺天盖地的宣传 感慨女主人设的生猛 点开一集看了看 然后就是快进大略看了两三集宣布弃剧 我说这配称为“剧”吗 它有剧情可言吗 我都怀疑就是导演瞄了几眼小说 然后喊上演员就来拍了 反正每集的亮点就那么男主脱衣服的几分钟么 其他就是乱七八糟 不知所云 我说电视剧要这么拍那导演你干脆就拍成那种十几分钟一集的短片不是更好么 相信我 你这么拍绝对火 你这一集为了拍男女主不可言说的二三事而水上三十分钟令人要快进的剧情何必 我心疼你的钱 拜托与其琢磨男主各种秀腹肌时候机位灯光怎么拍以及床戏怎么更带感时 多花点时间磨磨剧本吧 就算只是个网剧 下饭甜剧也不是这么拍的
一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经
一开始是想给4星的,给多一星是因为拍摄手法和最后那个反转太过牛逼了。
电影开头是主角在当报警接线员,看似是受过专业训练,能通过对话了解对方的情况判断是否吸毒还是什么的,这就为他能识破妈妈一开始电话里的不自然,警觉出妈妈是被绑架了,甚至能套出妈妈所在的车的颜色和车型。作为一个普通的接线员,只要向警察局报告就好了,但他继续查出妈妈的地址,打电话到家里了解情况,这时他的行为表现似乎已经超过了普通接线员的能力,像是有警察的办案手法和经验了。而另一个疑点是妈妈为什么会被绑架,为什么歹徒会让她打电话回家。接下来的两通电话揭露了更多事情,一个是打去警察局,一个旧同事接的电话,告诉观众其实接线员原来应该是警察,遇到一些事情临时调派到这个位置,还提到第二天就要上庭了;一个是打到妈妈的家里,这个透露了更多的内容,女儿目睹了妈妈的哭泣、爸爸的怒吼以及最关键的刀。接线员和所有观众都透过了这些描述,给爸爸贴了歹徒的标签,妈妈是个受害者。而女儿因为害怕一个人,接线员让她去找小弟弟,这时候小女儿犹豫了,因为她爸爸吩咐过她,接线员生气地抢过话说没必要听爸爸的话。之后,接线员再找另一个旧同事,又种下许多谜题,旧同事明天就要上庭为接线员作证供了,为什么要喝酒,为什么怕证词前后不一,实话到底又是什么,接线员背后的故事似乎不简单啊。抛开这些回到剧情,在旧同事和到达妈妈家保护女儿的警察的帮助下,接线员了解到更多的信息,剧情开始有意思了。这时候回想起之前女儿的话,爸爸要是真的是恶人,那为什么女儿会记住爸爸的电话号码,甚至还要听歹徒爸爸的话不去找弟弟呢,为什么爸爸还愿意再而三地接电话呢。编剧不仅把对话碎片化了,还模糊了话中透露的信息,导致人们下意识地作出了判断。但其实这就是生活中大多数人的做法,电影一边放映一边让你跟着剧情走,让你感同身受地作出判断,你也自然而然地跳进这个圈套,直到知道真相的那一刻,你恍然大悟了。
这部剧细节铺垫做得很足,让后面一切剧情发生得很理所当然。接线员开头打私人电话被训斥,所以后面想要自行办案的时候,转入到私密的办公室,完成了场景转换。接线员其他几个不痛不痒的电话,其实也是有内涵的,接线员能从对话了解对方的现状和诉求,凸显了他的背景不仅是一个接线员那么简单,电影镜头多次转到接线员的电脑屏幕,上面显示电话的发射定位,告诉观众其实无法通过电话得到报警人的精确定位,也无法判断方向,所以接线员后来只能让旧同事去爸爸的家搜索他能去的地方。
这部剧最厉害在于能通过对话反应出人物的性格和推动故事情节的走向,从这点有点像《HER》,不过它更厉害的在于是实时的,中间没有时间的转换,你看的一个半小时,就是故事发生的一个半小时,同时故事发生的地点只在一个地方,就是接线员的办公室。电影里面只有三次场景更换,一开始是在明亮的办公室,后来为了打私人电话转到了一个人的办公室,最后因为妈妈打到同事的线,而主角又重新回到原来的办公室。这种空间的变换,与剧情挂钩。一开始,只会隐约看到接线员旁边有个被模糊身影的同事,聚焦点都在接线员上,显示了接线员与其他同事之间的距离感。之后转换空间不仅制造出私人空间,还制造出秘密、紧张的空间,显示出他不想被别人看到内心和行为,也表示了剧情走向最紧张,最迷惑的时候,而当接线员把东西砸了,空间最黑暗的时候,是他内心最无助、。最后重新回到明亮的空间,代表剧情开始走向明朗,接线员内心也开始变化,接受一切的现实,也接受过去自己自大、丑陋的内心,并敞开心扉,把自己的作为通告天下。
注:本文漫画翻译#1与#2内容来自于本人汉化 其他来自于《传教士汉化组》,英文为网络资源
基本上不同 但大主线 和重要支线还是相似的比如 第一季的菊花脸 这季的外婆线和上季的圣杯线 还有一直的大主线寻找上帝(并且发现他就是个人渣2333) 但第一季的故事其实基本等同于原创了一大段前传了 包括炼狱
注:本文漫画翻译#1与#2内容来自于本人汉化 其他来自于《传教士汉化组》,英文为网络资源
基本上不同 但大主线 和重要支线还是相似的比如 第一季的菊花脸 这季的外婆线和上季的圣杯线 还有一直的大主线寻找上帝(并且发现他就是个人渣2333) 但第一季的故事其实基本等同于原创了一大段前传了 包括炼狱 地狱什么的 漫画倒是没过多去讲 倒是漫画里经常会有天堂场景
等我....回去把漫画扒拉出来详细说说
【前来更新 给大家稍微详细的讲一下原漫画 -大概会比较长时间的更新 = =....】
【注意这篇文字会很长............】
我们直接说不同点哈
首先漫画一开始 并没有像电影第一季的内容一样 讲他们三个人在小镇上 而是一开头这群人就踏上了寻找上帝之路
这个评分我觉得是低了,怎样都值七分多才对。
要是有人和我一样,担心是不是因为电影不好解读才低分,所以来先看看影评做功课的话,那我是支持的,我一开始也看了一些评价比较好的影评打底。我的观影前建议是,“散步”与“侵略者”是主要概念,散步指的是带有随机性和生活气息,而侵略者更像是探索者,电影在借他们的视角探讨生活中我们经常忽视的一些事情,一开始的心理预期就不要放在什么悬疑恐怖大场面上面
这个评分我觉得是低了,怎样都值七分多才对。
要是有人和我一样,担心是不是因为电影不好解读才低分,所以来先看看影评做功课的话,那我是支持的,我一开始也看了一些评价比较好的影评打底。我的观影前建议是,“散步”与“侵略者”是主要概念,散步指的是带有随机性和生活气息,而侵略者更像是探索者,电影在借他们的视角探讨生活中我们经常忽视的一些事情,一开始的心理预期就不要放在什么悬疑恐怖大场面上面。至于要不要把所有剧透也一起看了就见仁见智,我个人认为这部电影的剧情悬念不是最重要的,而且结尾其实也能猜到一二,不过保留一点悬念感观影体验应该还是会好一些。
接下来是个人感受,有剧透。
电影中展现了五次概念夺取的场景,除了最后一次夺取爱,前四次夺取了他们的家人,拥有,自我与他人,工作的概念后,他们都得到了解脱。这四个概念都是你不会在意的概念,但是这种看似微不足道的东西很多时候成为束缚自己的枷锁。那个被夺取拥有房子的概念的人不再是宅男,他开始接触外面的世界甚至站在凳子上发表小讲话,但他居然不知道自己到底是被夺取了什么让他这么快乐。一些束缚我们的概念已经分散到意识中的方方面面,当你把它整层揭去之后居然无法察觉到这个认知的平面到底哪里发生了变化。
电影中的主线是主角夫妇的感情重建过程。开头时夫妇俩的感情名存实亡,但是妻子潜意识中还是在意真治的。被入侵的真治时不时地会提起曾经的一些甜蜜瞬间,这让妻子陷入回忆,他们的感情开始重生。我没有经历过这样的状态,但是我在想,也许忙碌无味的生活使我们不再有空回忆曾经的美好记忆,眼前只剩当前对方的种种不好,忘记了婚姻与爱情的完整模样,只剩下潜意识中的责任感。真治在整理回忆的时候没有偏重,这唤醒了妻子对曾经幸福的向往,同时也加深了真治对自己的认识。他从一开始被妻子手忙脚乱地照顾到后面遇到危机时主动挺身而出,他开始接受丈夫的身份。这条线的高潮是从真治了解爱后开始的,他没有夺取爱,应该是因为他发现了爱的复杂性和多面性,他决定自己去寻找吧。全剧中我印象最深的段落就是他们在酒店床上那段。当妻子发现她可以再次获得爱却要马上面对世界的毁灭之后,她的内心想必是痛苦的,一切都太晚了。而她心中久违的爱意又是那么浓烈,以至于希望真治亲手杀死她,不愿去面对真治先死之后爱情的再次消亡。但真治已经逐渐像人类了,他不干。于是她决定让他夺取爱,让她的浓烈爱意在外星人种族之中保存下去,同时也将她从这种到手却面临失去的痛苦中解救出来。真治最后还是因为对于爱的渴望而屈服了,并在夺取了爱之后变成了完整的人。
对于最后外星人停止进攻的原因,我很赞同有一篇影评中提到的爱对于外星人是有害的这一观点。我一开始也觉得光因为有了爱就停止进攻好像说不过去,但是如果地球因为爱的存在而失去侵略的价值,这倒是有可能。三个先驱者不论做了什么,他们都是以集体意志为重,完成任务后死了也没关系。真治对妻子再怎么有感情他也还是按照任务流程确认了侵略,但是在确认后因为爱他在一定程度上背叛了同伴,而集体意志就怕出现这种害群之马。爱可以让人背叛阵营,所以这是危险的,他们不需要这种精神食粮,因此放弃了侵略。最后的结局有点俗套,但还是让人叹息。真治因为有了爱所以成为了完整的人,他像个丈夫一样守护妻子,但妻子的状态也是因他而起。爱只能存在于他们之中的一个,他们的感情注定是悲剧。地球之所以没有毁灭是因为她牺牲了自己的爱,地球虽没有毁灭,她的世界却因为失去了爱而毁灭了。这么一来我反倒是希望最后结局是地球毁灭,这样结局也不会这么虐心。
话说龙平真是……剃了胡子之后一点都不显老啊。四肢不协调说不定是生活中的真实状态……
总之,这是一部有想象力的片子,尽管脑洞不算大,但确实有些能引发思考。
人的机体消亡后,大脑信息上载云端,并有个独立的场景供其继续 生存,这个设定是可信的。
如果再进一步深入,亡人还可以通过互联网,真正的生活在人间,和常人一样存在,继续生活和思考。
剧中给了很多硬设定,使湖景里的人被牢牢的控制,完全被囚禁,已经没了身体的他们,思想和意识还被套上枷锁,这样的
总之,这是一部有想象力的片子,尽管脑洞不算大,但确实有些能引发思考。
人的机体消亡后,大脑信息上载云端,并有个独立的场景供其继续 生存,这个设定是可信的。
如果再进一步深入,亡人还可以通过互联网,真正的生活在人间,和常人一样存在,继续生活和思考。
剧中给了很多硬设定,使湖景里的人被牢牢的控制,完全被囚禁,已经没了身体的他们,思想和意识还被套上枷锁,这样的死后余生,一定是生不如死!
总有一天,人类有能力把大脑上传到互联网,那时,是人类自由飞翔的天堂,还是被老大哥随意操纵的地狱呢。我觉着,云上一定是个更自由,更无拘无束的地方,人类不会接受无处不在的那双眼睛,也坚决拒绝被操控,而人类思维的边界绝对不应该放在社会形态,亲密关系,私有财产等这些现有的世俗的要点上。
挣脱了束缚的人类灵魂,没了生存需求,没了物质的欲望,人类的思想将展翅高飞,这是无边界的,将有无限的可能,这才是死后余生的意义,这将是人类的天堂。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢?
然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。
剧版《风声》终于上线,让人多少有些好奇:原著已风行多年,2009年,又曾被成功地改编成电影,在这一被开发多次的“老IP”上,还能挖出什么新东西呢? 然而,从目前已播出的前几集看,剧版《风声》让人眼前一亮。因为在对原作气质的把握上,剧版有独到之处。 《风声》的底色是一个大型游戏 遥记《风声》小说刚问世时,曾引起巨大争议。从传统文学研究的角度看,它属于类型小说,颇受严肃文学排斥,可它写法奇特,百读不厌,深得读者喜爱。 《风声》获得了2007年度《人民文学》长篇小说奖,授奖词称它“探索了人的高度,塑造超凡脱俗的英雄,以对人类一直的热烈肯定和丰沛的想象,为当代小说开辟了独特的精神向度”,依然是努力将它阐释成严肃文学。 在当时,很少有人意识到,《风声》与丹·布朗小说在审美上有如此多的共通处,它其实早已超越了严肃文学/通俗文学的粗浅标准,而是走向后现代写作,其魅力不只在“写什么”,更在“怎么写”。 传统小说的套路是:讲故事—塑造英雄人物—感动读者—引导读者认同主题。而后现代小说则打破了读者与作者的区隔,写作者不再是布局者,他更像猜谜节目的主持人,调动读者积极参与,不断解开谜局。 从文本看,《风声》原著采取了“拉抽屉”式的布局,一个谜解开了,又是一个谜,而后一个谜常推翻前一个谜,使原本成立的逻辑瞬间坍塌。单独看,许多谜没有实质意义,但抽调它,故事就变得不完整。 其实,人生不就像“拉抽屉”吗?从目标到结果,从来不是两点一线,走过许多弯路、做了许多无用功之后,才能抵达终点。回头看时,所有这些弯路,其实都是财富,它们可能比达成目标更有价值。从这个意义上说,后现代小说其实比传统小说更“真实”,它体现了现实世界运转的底层逻辑。 从本质看,《风声》就是一个大型游戏。设计者知道攻略,参与者只能通过不断尝试,去猜测设计者的意图,这构成了巨大的趣味性。 终于有了能看懂游戏的观众 遗憾的是,《风声》的这种叙事风格,被长期误解成“悬疑+谍战”。所以人们只谈其“烧脑”,不谈它的“有趣”。 一方面,我们有漫长的“文以载道”的传统,叙事是为目的服务的,一旦偏离目的,就被认为是废话,应该删去,这就忽略了,在“文以载道”的同时,古人也强调“言而无文,其行不远”。把“人生自古谁无死,留取丹心照汗青”翻译成白话文“人都要死的,应该在历史书上留个名,让后人学习”,意思虽没大变,可如此陈述,怎能光耀千古? 事实上,“怎么写”是重要的,至少和“写什么”同样重要。如果文学不能给人带来快乐,我们为什么还要读它呢? 另一方面,在相当时期,玩游戏被认为是在浪费时间,电子游戏只有被视为一种“可以原谅的恶”,才勉强保留。提到游戏,人们更关注如何控制它,或让他变得“寓教于乐”。很少有人考虑,游戏本身的强烈美感。当不会玩游戏的人来制定规则时,游戏的价值往往被忽视。 事实上,游戏提供了一种宝贵体验——在迷宫般的生活中找到解决路径,通过“拉抽屉”的方式走向成功。这种体验在现实生活中很重要。 剧版《风声》的幸运是,创作者终于赶上了这个时代——许多观众是网络原住民,他们从小与游戏相伴成长,完全能接受游戏逻辑。 前代读者常会提出这样的疑问:为什么《风声》的细节如此理性,而非感性。因为他们生活在关系的社会中,离开情感交流与扮演,寸步难行。 新一代读者会觉得世界本来如此,他们从小在电脑边长大,少有伙伴,不愿为任何人委屈自己,他们的情感更简单,理性更丰富。他们也许不善与陌生人交流,但能一眼看出套路是什么,其中有哪些破绽。 该怎样呈现原著的游戏性 剧版《风声》的惊艳处,恰恰在于它把握住了原著的游戏性,并呈现给读者。具体的方法是: 首先,节奏明显加快。一上来便是“关键时刻”,直接进入高潮,奠定了全剧从悬念到悬念,从危机到危机的叙事结构。剧版《风声》不像传统影片那样,慢慢地做人设,而是故事推着人走。第一集开场没几分钟,几名主角就被关在了船上,他们的性格不是演出来的,而是在困境中被激发出来的。其实,这个封闭空间本身就是“狼人杀”游戏的变种,剧版《风声》创作者知道,今天的观众能很快代入其中。 其二,解释空间更开放。就像第一集中,顾小梦(徐璐饰)在考试中,用两根头发丝就解了题,也许是发质不同,也许是发丝拉力有别,但究竟是什么,剧中没给出答案。传统观众会觉得这是一大漏洞,其实,丹·布朗也常布下类似的模糊答案(他的许多小说结局都不明确),因为答案不重要,重要的是吸引人们去思考。对此,许多网络原住民们不会觉得违和。 其三,主体性增加。传统叙事作品要求“详略得当、重点突出”,主角往往聚焦在一个人身上。其实,在《风声》原著中,李宁玉(文咏珊饰)、顾小梦就是双主角,李宁玉的戏份甚至更重一点,从作者对主角名字的设计就能看出来:李宁玉化自“宁为玉碎”;顾小梦则行动浪漫,有时不切实际;吴志国(杨祐宁饰)已隐喻他是正面人物……剧版《风声》还原了多主角的设计,甚至连原著中较弱的金生火(张志坚饰),在剧版中也变成了操盘者,这恰恰体现了网络游戏的生态现实——人人都在操盘,但高手背后有更高手。 其四,抽屉的数量增加了:虽然目前只播出了几集,但故事的密度明显加大、线索明显增多,体现出影视在叙事上的优势,即信息量比小说更大,通过快速切换,使情节变得更加曲折。剧版《风声》保留了原著“拉抽屉”的结构,却明显增加了“抽屉”的数量,体现出创作者对原著精神的深度把握。 其五,专业度增加了:在原著中,有大量摩尔斯电码的内容,这和丹·布朗的小说异曲同工,都是为了给阅读设置标记物。毕竟读长篇很难一蹴而就,往往读到后面,读者已忘掉前面的内容,降低了悬疑性。所以,用一个简单的神秘标记将全篇串联起来,但这种技巧很难用影视表现,反而常将观众拉出故事之外。剧版《风声》加入恩尼格玛密码机的破解,不仅更直观,且增加了抽屉的数量,确是一个精巧的设计。在剧版中,有密码学的知识含量大大增加,拓展了更多的审美空间。 它不是历史剧,应带着后现代视角观剧 剧版《风声》努力还原了原著的后现代小说特色,但也给自己增加风险。毕竟,后现代小说带有强烈的解构性。麦家写《风声》,不完全是回望历史,在创作中,他也没做太多文献整理,而是试图从当代人的心境,去理解历史中的人。那么,必然会有人会问:这不是在篡改历史吗? 这些年来,因一些历史剧的不佳表现,让观众对影视剧中的历史错误特别敏感。但《风声》不是历史小说,剧版《风声》也不是历史剧,其中蕴含的后现代美学的本质是解构——历史强调古代与今天的不同点,后现代叙事则强调古代与今天的相同点。后现代叙事的价值是,让人们主动去体会历史,而不是将它视为巨大的博物馆,除了被动瞻仰,再无作为。 通过后现代叙事,剧版《风声》将观众们着急了解故事结局的心态,转移到追寻造成结局的原因上,从而激发出他们了解新知的乐趣。事实上,《风声》中的密码并不复杂,但解开密码的过程无限复杂,读者可以自行选择喜欢的路径。 换言之,看剧版《风声》,不是“看到结果—分析原因—揭开底层逻辑”那么简单、那么直线,在后现代叙事中,看似BUG、不合逻辑、偶然性都可能是故事的一个组成部分,有的观众能一眼看出结局,有的则一次次被套路,有的会融入其中,有的能发现细节的种种问题……但重要的是,虽然观众各不相同,却在剧版《风声》的牵引下,不自觉地开始分析,并在分析中既得到新知与快乐。 有一千个观众,就有一千个莎士比亚,好的作品必然是复杂多元的。不知剧版《风声》后面会如何(如果后面的逻辑设计太低端,会对全剧效果产生决定性影响),至少从目前看,它足够复杂、多变,加上精良的服化道、摄影等,堪称值得一看的良心之作。