——难免断章取义。

把意大利人乔托卡努杜和蔡明亮扯在一起似乎有些牵强，即使后者从援引《四百击》片末长镜，到受卢浮宫所托创作的这一部《脸》中构筑出由新浪潮遗族与特吕弗墓园代表的巴黎，或多或少地表现出了对欧洲电影浪潮的惦念，作为20年代电影先驱者的卡努杜仍然显得太遥远了。

先锋派与新浪潮作为影史最重要的变革之二，共通之处绝不算多，只是均于法国饱受好莱坞入侵之苦、本土电影商业化并陈腐之时发出了艺术的呼声。为先锋派指路的诗人卡努杜恰是这一呼声的发源，他浪迹巴黎时发表的《第七艺术宣言》第一次宣称电影是一门独立的艺术，不是戏剧，更不是商人的货品。他呼吁将电影这一真正高贵的艺术还于艺术殿堂，不仅以光影纪录客观的无限，更应于银幕重构艺术家心灵的成像。蔡明亮似乎从未商业胜利过，但他毕竟是一个创作者，很难说是否会完全同意这种观点。真正的创作者醉心于艺术的表达，实际上更加宽容，不需要像永不停止宣战的理论家们一样为捍卫自己的立场推出鲜明的言论（所以他“将电影送入美术馆”部分是无奈的尝试令人心酸）。但无论如何，世界首屈一指的博物馆决意开始典藏电影，卡努杜若活在当下，或许会高兴得跳起来。其胜利之处当然不仅在于此，而是蔡明亮对其电影探索的实现。

将他的作品与先锋派和新浪潮的经典之作一字排开，除了不完全体的《青少年哪吒》之外，很难在影像风格上找到任何相似之处。但如果将先锋派的一些关键词截出来，却能很粗暴地应用于这种作者风格，诸如反传统、反叙事、心理现实、强调造型。形式上的归纳特征因历史视野的不同、科学技术的不同已不再被重复了，但其思考过程与尝试的内涵却是可以移植现代的，从梅里爱、卡努杜、先锋派、新浪潮潜伏传承下来的电影精神、电影认识，并不会因时代变迁而被推翻，它甚至可以在一个东方人的作品中重焕光华。东方与西方的相会，如巴黎与台湾在《脸》中相会，于电影并不相碍，这门时空艺术是一种新的语言，更是环球性的语言。

卢浮宫的珍藏画作历经数百年在《脸》中活化，是电影对绘画的一次注视，对空间艺术的时间的赋予。卡努杜申明电影是造型艺术的“视觉的戏剧”，“当人们在任何时刻停止它时，都应当表现出绘画人物的那种意味深长的情态”，蔡明亮素来重视构图与光线的作用，在这部作品中更为显著。如同特吕弗《日以作夜》，他所拍摄的正是拍摄的过程——这也是被指出的“自传性”的一部分，导演在杜乐丽花园、卢浮宫水道，拍摄出绘画精神化形为人，或者说莎乐美、圣徒约翰走出画幅的演绎，画里画外戏里戏外镜里镜外均难以辨别了。因而绘画的情态，与电影的情态交融，每一镜都增添了复杂又天真的兴味。这其中冰窟里莎乐美俯吻浴缸中的“约翰”，导演小康贴近病榻上母亲的肉体则是电影最核心的两个场景，如同对挂的两幅画作，阴暗的台北与梦幻般巴黎从两个相似的动作-相近的情感延展开来。

体认到艺术玄妙外生活化质朴的一面，这部显得异常华丽、繁杂的电影，仿如被牵起主绳一抖，化繁为简，呈递出传统、普适的爱。母亲在世时两相疏离，直至阴阳两隔依恋已晚。死亡如水管爆裂无法疏堵，焚化时在异乡野林悲情无法排遣，学母亲剁肉馅。这一事件的描摹，几乎是蔡明亮作品中，最动人、细致、贴近于所有观众的一次，至亲离世后的整段幽微心绪点滴不漏。若要说回卡努杜，这也是他对电影作为有力量的人类通用语言的要求：“把艺术引向各种感情的渊源”。《脸》所流露的慨叹，确实是导演所述“镜花水月”四字，在高妙的形式设置之下，正是这一丝泛苦的心绪。

“真实世界与想象世界的并置”是蔡明亮见《婚礼》一画的领悟，使得其创作由《脸》到《郊游》，比之从前更上了一个台阶，真正触碰到时空艺术的时间和空间特性。《不散》中放映《龙门客栈》的银幕，也可以视作这种想象世界的一个雏形。石隽苗天在影院中与银幕上的自己相逢，陈湘琪与上官灵凤短短几个照面就写出银幕内外岁月留痕与“GOODBYE DRAGON INN”的怅思，台北的葬礼、杜乐丽花园的镜像树林，对特吕弗的追思，更展示出一种博大的真实。《郊游》则已自然而然天衣无缝，并不需要梳理分析，不同时间、空间的界隙被抹去了，心理真实却是连贯的。借用访谈中蔡明亮对《脸》中几位法国女演员的角色、小康对《郊游》三女的“鬼魂”的戏称，这三部作品可算是“幽灵现实主义”，仍然是“在生活的本身中寻找生活”。而被释放的时空得以凝缩，不至最终无可依托，大概得归功于结尾已臻化境的长镜头。

《脸》与《郊游》的那两个镜头，胜过千部电影，实在是不知从何说起。






原本是看书无聊写着玩玩，写着写着才觉得体会了一些，顿时觉得不该戏谑。不戏谑却又难以下笔，仍是前后不接。
半夜继父送母亲去住院，屋子又空又静，蔡明亮和小康在水池边逗鹿，整部电影的情绪轻轻一握，令人落泪。

严重剧透，严重吐槽，不喜请绕行。

       还是几年前大学的时候，看到了那个英文短片，对面办公楼的两个青年男女间的那些纯真美好的爱情，每天的贴纸和问候，他们的爱情那么美好。后来，听说根据短片，香港拍了电影《单身男女》，记不清楚太多的情节，但是记得张申然（古天乐饰演）的花心，就算他对女主角程子欣（高圆圆饰演）动了情，但是看不住自己的身体实在不配拥有爱情，就算他浪漫，会贴心型的贴纸，那又怎么样呢？还有一个踏实、有才华、温暖专一的火星男，这还用选择么？这还用思考么？还好，最后的结尾，女猪脚虽然经过了纠结，但是最终选择了火星男。记得那时候，我把签名改成了“我要火星男”，也有好几个朋友纷纷发了类似的状态，表达着对火星男的无比向往。

        正因为上一部片子我觉得还不错，我才选择看看这个续集，失望透顶。实在是无法理解，为什么事业成功的女强人杨莺莺喜欢张申然，莫名其妙，发现对方劈腿还要装聋作哑，撞见了一堆炮友还是选择原谅，听说了前女友的刻骨铭心还是选择苦苦追求？直到失去最后一点自尊心，光着脚走开。而身边有一个善解人意的、浪漫的、贴心的、有趣的火星男，她视而不见，一定要去找人渣……还有更加难以理解的，程子欣一直逃避张申然，我不知道她在逃避什么，因为害怕自己一旦面对，就会有忍不住爱上张申然？无法拒绝？所以，婚礼上再次面临选择的时候，她选择……

       我越看越生气，旁边的男生一直在说，什么你看看男人不坏女人不爱吧，女人就喜欢这种男人，我这么多年单身就是因为我太老实了……我真是想说，张申然招女人喜欢是因为人家有钱多金英俊潇洒事业有成幽默风趣有浪漫，女人爱得迷茫忍受了他的花心，你们也不照照镜子，矮穷挫的一枚枚还以为女人就喜欢花心的男人么？真想呸他们一脸，但是更想吐编剧和导演一脸，你们想表达什么主题？你们想宣扬什么旋律？你们想说明什么问题？女猪脚为什么这么选择？你们给出了明确的前因后果了么？为什么女人就一窝蜂的都选择张申然这种劈腿滥情男？为什么对于那些温暖浪漫真诚的火星男都不屑一顾？可以给一个合理的解释么？

       看了电影海报，这些明星都是我喜欢的，所以才决定看一看。看完了如此的失望，情节夸张，而高圆圆和杨千嬅眼底的皱纹也让我发现了岁月的沧桑，很喜欢周渝民的演出，对，我很喜欢这个演员，轻松又很真诚。古天乐真是演技派，演什么像什么也是我很欣赏的演员。但是这个剧情实在是让我想打负分。打个1分就是送给这些演员吧。
       
        

『寻找罗麦』 作为一部院线影片最后剪的只剩83分钟片长， 可想而知原本同志题材的卖点几乎连擦边球都不剩， 剧情七零八碎全靠脑补， 如果不去看下影片宣传中原本想要拍的题材， 可能极度煎熬的看完后， 也不会明白到底拍的什么。 【4分】 『寻找罗麦』作为一部院线影片最后剪的...  (展开)

一直在豆瓣里面看影评，这里很多质量很高、很用心的影评，我每每看了一部经典电影，或者想起曾经看过的经典电影，总想着来豆瓣找找相关的影评，诸如当幸福来敲门、天堂电影院、冷山、海上钢琴师、肖申克的救赎等等，举不胜举。看影评是对电影的提炼和升华，那些精辟的评论，优美的语言，往往让人美不胜收，不能自已。
康熙王朝（书名号影响输入，请恕我懒惰）上映10年了，以前寒暑假时，偶尔在家能瞅上一段，被陈道明的王者之气给迷住了，一直想有机会把康熙从头到尾看一遍，可是一直就没腾出这个时间。过去的一个星期，我冒着人生之大不韪（原因略），把它完完整整的给看了一遍，真想大呼过瘾，又怕觉得轻浮，但有些话犹如鱼刺在梗，不吐不快，或者心中的雀跃之情，总想拿出来摆现，生怕过一会忘了，遗憾。
康熙里面的人物很多，大多数演出比较到位，拍摄和剪辑也比较到位，暂且不管还原历史的真实性，但整体上给人感觉还真像是皇宫皇朝那么回事。在我心目中留下印象（还记得）的有下面这些：孝庄、顺治、康熙、苏麻、索额图、明珠、伍次友、周培功、姚启圣、李光地、吴三桂、容妃、李德全、蓝齐儿、宝日龙梅、葛尔丹、胤褆、胤礽、朱三太子、吴应熊。
孝庄皇后：她让你忘记什么是演、什么是戏，出神入化，浑然一体，我猜她老人家在此电视剧杀青之后，可能还要很长时间才能走出孝庄的影子。
孝庄最善用的就是隐忍、平衡之术，无论是她与皇太极、多尔衮的往事；还是在顺治厌世出家，而玄烨年幼无法独当一面的长期危机时刻；或康熙情绪低迷，斗志尽失，方寸大乱之时；抑或出征在外，皇宫祸乱即期的紧要关头，她总能以一己之力，巩固大清王朝的基业。多尔衮下委曲求全保顺治、与众大臣喝茶聊天保幼年康熙、娶索相之女、在康熙决定平吴三桂后对众大臣的严厉斥责、康熙远征染重疾时力主皇宫内事、劝服蓝齐儿远嫁葛尔丹（如果不是老祖宗一番话，蓝齐儿指不定会做出什么惊天动地之事，老祖宗这番话除了说服蓝齐儿之外，也是为了表明在皇宫之中，作为一个女人的不易啊，她真不容易。），无不体现了她母仪天下的威严和聪慧，为了大清江山、社稷的稳定做出的超出常人的决定和牺牲。
康熙年轻气盛，性子急，在除鳌拜、战三藩、消党争、平朝内纷争、和异域敌情等方面毛躁而破绽百出，每每危急时刻，无不体现了她老人家的均衡思想，相互牵制、敌为我用，在这方面极尽她老人家的辗转腾挪的均衡之术，值得学习啊。
她能在纷争和矛盾中左右逢源、闲庭信步、化危为机，与她的智慧、处世态度分不开。孝庄言行举止，无不体现了母仪天下的威严，不怒自威，这种威慑力要么先天带来，要么花很大的气力才能修来。她资历老，每个人她从头瞧到尾，每个人在她面前都是透明的，用戏里的话说就是看的透透的。正是她的威严、洞察力、对时局的把握，对人心的揣测，结合她至臻的平衡之术，造就了她的一时无二的地位，这也是为什么当明、索皆数入狱，皇子争斗永无休止时，老康熙哀叹：我想你了。

康熙：说实话，这部戏是冲着陈道明来的，他的王者之气、领袖气质让我追随而来。用戏里的话说说吧，康熙是继往开来、千古一帝，而他确确实实完美的诠释了这个意思。剧中极度精彩的就是康熙与孝庄的几次正面交锋，如定平三藩时之争、平三藩首战失败后激励一蹶不振的康熙等，还有些反正每次他们祖孙俩同时出镜，必为经典。我一度怀疑他们有飚戏之嫌。
陈道明是帅、是王、是人，还是神？犹如认为孙悟空就是那猴模样一般，不论陈道明是否是康熙的摸样，我宁愿当康熙就是陈道明这摸样。他的姿势、手势、眼神、表情，每一个镜头、每一个场景无不让人沉迷于戏中，至于谁是康熙，谁是陈道明，谁是大清，谁是戏剧，已经被淡忘。
当然，和孝庄比，他相对有些毛躁，有些激进，有些性急。所以在除鳌拜、平三藩、收台湾、治党争等方面都由于性急造成了一些损失和危机。然而，正是由于和孝庄比多了那么一份激进，康熙才能成就千古伟业，如果一直沉溺于权术、平衡之术，那么历史就是另外一番风景了。
除了康熙的雄韬伟略、雄心勃勃之外，他对皇帝更大的诠释莫过于戏中的那些不近人情的旨意，这就和其他人密切相关了，周培功、魏东亭、蓝齐儿、容妃等等。
他为了大清、为了社稷、为了大局，牺牲了爱将、女儿、爱妃，最后不得不牺牲皇子，这些不近人情、毫无亲情可言的举动，不知道多少人会对此表示理解，戏中可能是为了表示一个天子（包括老祖宗），为了社稷江山，是要常常做出不近人情非常人的举动，故康熙曾叹息：大清是我的，然而还有一层意思，你们都不敢说，那就是我也是大清的。一言破天机，千百年来，统治者不知道有几位意识到这一点，权之极，责之极啊。不过即为天子，康熙受不了委曲求全、讨厌平衡之术，是故小小年纪便拿下鳌拜，即为不久便平三藩。所以我不免要怀疑：周培功的贬低真是为了保朝中百臣？因为权重大臣起了疑心，参奏培功，为防大臣不和，影响朝中团结气氛，所以皇帝不得不顺从大臣的意思，剥夺培功军权，编制边疆风雪之地？明眼人瞧见这很牵强啊，康熙逆拒大臣的事情少吗？力排众议的决定少吗？偏偏这出就得附和大臣？怕是那些奏折拨动了康熙的心弦，是真的担心疑虑，于是借大臣之名义，貌似更心安理得一些罢了。
蓝齐儿外嫁葛尔丹，必然如此吗？怒斩葛尔丹，遗蓝齐儿一人于荒野草原？必然如此吗？别说他作为皇帝，坐拥大清江山，就是一个普通人，也是能找到解决办法的，只是康熙不想罢了，用蓝齐儿换三年的太平，此话痛心、令人灰心啊。
容妃被贬，皇帝最后道出了心声，一是圣旨不容亵渎，而是没用的太子不能保，否则不仅会导致骨肉相残，甚至会引起天下相争，于是冲冠一怒，贬容妃于极。犹如远嫁蓝齐儿让人不可理喻一样，此处的决定也是令人寒心，后宫三千，就这么一个红颜知己，就算是要维护龙颜，非得要出此下策吗？一贬至常在，二贬洗马桶，这是龙威，是客观，是无情，是寡义。康熙心里跟明镜似的，他什么都知道，为何要对容妃如此绝情？刑法用到极致，不忏悔不弥补，伴君如伴虎啊，发怒时则称之为为了天子的尊严和龙威，其实宽恕时也可称之为开明啊，只是他不想罢了，虚荣、尊严此时已深入康熙之心了，老年的他一度疑心极重，说穿了是舍不得大清江山，所以几十个龙子龙孙，竟然没有一个可以继承大业？笑话，只是不想罢了。
蓝齐儿不认父亲，回漠北了。康熙说，容妃，我永远不会原谅你。这是容妃的错吗？在容妃的事情上，康熙自始至终不承认自己犯错，他的决定都是为了大清、为了江山，惹了他就是悖逆，就不可原谅，就要处置极刑。若是有个可以替罪的，立马找来，毫不留情。这就是圣君，王道啊。

周培功的戏份其实不多，然而此人物设计非常成功，他出场即与众不同，书生的迂腐和硬骨头，不走后门，不靠关系，置推荐信于不顾，替姑娘写歌词，自己沦为乞丐般人物，真是戏啊，现实则可能终身沦为乞丐，饿死街头的结局。入朝后，他语出惊人，言出即是蛇之七寸、熊之心窝，每每击中要害，确实体现了他是不可多得的人物。而且他并非纸上谈兵，说到既可做到。说到这里，我要撇开说一下李光地，我觉得他从头到尾没有出彩的地方，除了战后处明、索二人，非太子之事体现了他唯恐天下不乱之心外，和周培功相比，差远了，加之他才逛青楼，又爱格格，无刚正不阿之性情，限权术之争之漩涡，更让我觉得他没有后人可学之处，唯一亮点就是在收台湾之时，能够在姚启圣和施琅之间秉持中立，对形势作出中肯、正确的判断。而周培功则堪称完美，思路清晰，眼光犀利，骁勇善战，是将才、帅才。更难能可贵的是，在冷落流放之后，并没有自暴自弃，而是耗费10年的心血，完成了大清全兴图，真实国家不可多得之良才，大清社稷之福啊。

还要说说容妃，说实话，容妃出场了很久都没有亮点，让我很疑惑为什么康熙会喜欢她，她长相一般，嘴形老是歪的，眼睛一个大一个小十分的分明，皮肤不见圆润，反觉干瘪（要么年纪大了，要么减肥太急）没有女人之风情，不见脱俗之行为。唯一可写之处是她无争宠之心，无争位之想，一心为皇帝分忧担愁，思想极度纯洁。在战场上她与蓝齐儿与两阵对垒之间相拥止战的戏应该打动了很多人，但是此剧的战争场面不客气的说确实很烂，战场上动人、凄美、震撼的故事没能拍出来，这场戏有些失真，没有打动我。
让我对容妃侧目的是当康熙宣布废太子，容妃激声高呼，此处吓我一跳，她本不是这种厉声疾呼的人，一向和风细雨，温柔贤良，此时戏路打开，之后不顾自身之安危，屡次相劝康熙，聪明的容妃啊，为什么不在康熙和你私下里说话的时候在婉言相劝呢，你肯定比我更了解康熙，为什么非得在大庭广众之下要逆天子的意思，不推敲这些了，回到容妃吧，刷马桶的戏份，让人刮目相看，容妃的戏演得很真实，刷马桶是真的刷马桶，打水是真打，提过去的桶里面倒出来很多水，不轻。这对于娇生惯养的女演员来说，很难得，取巧的演员完全可以通过剪辑后期制作完成这个镜头，像蓝齐儿后面悲愤刷桶，那力道用尽，我就知道不会让她刷很久，如果让他们母女一起刷几个时辰的马桶的镜头，会更感人。
容妃好几个场景，用画外音来表达容妃对皇帝、对大清的忠诚之心，一是被变为答应后，边侍弄花边默默思念的场景，一是刷马桶时，一段“你刷你的江山，我刷我的马桶，说不定你的江山，还没这马桶干净”是为精辟，然而也有怨愤之情。另外在千叟宴时对皇帝的思念之情，更是感人至深。一般电视剧的催泪戏喜欢用满脸泪水和鼻涕的女主角来哭诉或者念叨，殊不知，这种闭嘴不语，尽作思念状，用画外音来表达，更能打动人心。
容妃死了，至死没见到皇帝，也没有给死时很浓烈的镜头，这戏安排的好，脱离了俗套，没有那种临死之前的痛惜依别的场景，让人对容妃又多了几分怜惜。

索、明之争，应该是戏中权术表达的极致，两人巨奸无比，互斗几十年，但康熙包括孝庄，都不得不倚重他们，不敢对他们轻举妄动。孝庄和康熙都很清楚，或许是无奈，但以此戏的定位，我想更多的他们不过是康熙的棋子，双双被康熙利用，让他们互相遏制，互相牵制，算是康熙学习孝庄均衡术的成果吧。
可惜的是，他们在戏中没有表现出治国之才，作为位居显位，权重一时，除了争权斗利之外，一定要体现一点他们的雄才大略才与身份相符。明相从油滑出场，到最后锒铛入狱，从头至尾，果真油滑啊，审问索相之戏是专为明珠打造，明珠确实抓住机会表演了一番，有张力，不过从审问的角度，逻辑推理不够，稍觉遗憾。明珠对康熙对大清确实忠心耿耿，台湾被俘，即将砍头没有屈服，体现了他算是个衷心的奴才，只是权力欲望太强，喜欢内斗，人无完人啊。索相戏中在签订尼布楚条约时立了功，可惜一笔带过，如果能加入一点舌战群儒的场景，索相会显得更加立体，但索相竟暗藏反心，这让人大跌眼镜，不过他的手下的忠诚度让人感叹不已。

伍次友狂妄之极，一个愤青，是否真有治国之才有待考证，状元之才也不过是比其他文人多了一些勇气，愤青而已。印象很深的是他对苏麻，明明已经动心，却不敢争取，可惜、可怜、可恨。
既然说到了苏麻，那就说她吧，苏麻是个好孩子，对婆婆的教诲严格遵守，从不逾界。然而她拒绝黄婚，让我百思不得其解，有娇柔做作之嫌，爱皇上吗？爱。爱，为什么又不敢承认，不敢嫁给他？成为皇妃后就沦为了后宫争斗的牺牲品，就失去了自由？不嫁又能如何？你想不到抗旨的后果吗？如果死都不怕，为什么不死？做一个丫头，就有了尊严和自由？就不用争斗？出家，一颗心完全在皇帝身上，根本没有慧根。不去推敲这些了，不是苏麻没想明白，是这戏没拍明白，本可以用心点把剧本写的更合理一些。
苏麻最后的烧信给她增色不少，如果临死之前，表白了自己的爱情，那就不是苏麻了。隐忍了一辈子，就要走了，何必表白，留给他人无处诉说之痛。但是，苏麻明明是喜欢了伍次友的，这个毋庸置疑，那戏拍的有损苏麻的形象，她不是那么外露的女子，不会那么肉麻的眉目传情，并赤裸宣言。
苏麻和魏东亭应该是最无二心的两个奴才了，一辈子为了康熙，没有任何思念，真实难得啊。魏东亭无可挑剔，在皇帝身边，伴君如伴虎，在知道皇帝对他也不放心时，仍然不改对皇帝的一片忠心，没有任何灰心。完成三年三千万银两的任务、查处红衣大炮、远赴台澎知县等，虽从演技上无甚亮点，但这个人是个忠心的奴才啊。年老后回归，是为了给他个交代，如果能够看到白发苍苍的魏东亭，在乾清宫前在喊一声：皇帝早朝，那是多么感人啊。戏中安排了他的孙子来喊，也是别有一番用意。

姚启圣此人，按戏中意思来看，是个鬼才，生平际遇与众不同，玩世不恭，“自古昏君才杀人，圣君不杀人，圣君只弑心。”从他嘴里说出来，聪明。自保、恭维，一箭双雕。
平台战略体现了姚启圣的价值，一次证明了他确实是个人才，不负周培功临死推荐。被弑心之后，确实变成了皇帝的奴才，一心一意为朝廷着想，平台湾有大功。与施琅之争，有些看头，作战方针输给施琅，让姚启圣变成了老顽童。几上几下，他也毫无怨言，这应该从他做官做到弼马温的历练有关。最终要求退乡丁忧，或许是年龄太大，落叶归根之念，抑或是发现自己江郎才尽，没有发挥的空间，或者是怕伴君如伴虎，危险，要么是厌倦……猜去吧。

大阿哥、太子没啥可写，绝对的配角，难为了索、明二人的大力支持，阿斗全靠扶，是扶不上墙的。朱三太子、吴三桂、郑经都无从着墨，普通。

哦，还有一个人，李德全，这个皇帝身边的太监，一直都没注意，最后有个镜头给皇帝剃头，那是真剃啊，康熙头上满是泡沫，（没看清是他，说实话那是不知道李德全这个人）他持刀剃发，那可是真真切切在剃啊，有一个镜头，康熙说话时头突然扭动，刀随之而起，反应很快，很是小心（我们自己去理发都知道，替发时最忌讳头动了，一不小心就是一刀），这个镜头让我觉得这个演员真是下足了功夫，原来他就是李德全，做个太监，把戏演到位也不容易啊。
注意他了，处处就有他，发现他年纪也不小了，他与蓝齐儿的对话，让我震撼，蓝齐儿寻母不到，问他，他不敢说，蓝齐儿拔刀威胁，他说：我真不能说啊，你就杀了我吧，杀了也就轻松了，不会这么痛苦（原词忘了，请见谅）。这个太监，心似明镜，良知仍存，但是君命不可违啊。另一个镜头，说服容妃更衣去见蓝齐儿，容妃灰心之至，无意前往，德全再次震撼台词：“就说句砍头的话吧，皇上这样对你真是糊涂了。”第一次发现太监也有这么重的戏，也让我理解了太监不易做，服侍皇帝，什么事都看在眼里，听在耳里，但什么都不能说，这个肚量的要多大啊。
另外表现的一点值得现在的职业经理人学习，在容妃坚决的表示不去时，李德全绞尽脑汁，想尽办法，动之以情，晓之以理，连皇帝也骂了，利害关系也剖析得很到位，最终说服了容妃（毕竟容妃本就不是蛮横之人）。有点类似“把信送给加西亚”，对上级下发的任务，要全力执行，不要一碰到困难就掉头，就打退堂鼓，要想办法解决困难，这一点现在的职业经理人要向李德全学习。

影后感差不都到此结束了，一口气写下来，自个也是迷迷糊糊，其中不知道有多少语法不通，错别字的地方，敬请见谅，大家将就着读吧。
看完康熙王朝，我在想，这些权术之争、为官之道现在还适用不？在企业里面，可以借鉴不？与稻盛和夫在活法里面倡导的精神冲突不？思索之中。

这篇影评可能有剧透 不文一名的国企混混在礼堂被手术刀精妙割喉，不可一世的官二代在河畔被利斧残忍钝击，看似与世无争的花店小哥，也在最匪夷所思的地方丢了性命。横亘十年，发生在重庆的三桩凶杀案，看似毫无关联，实则互为因果。如果硬要做一个不太剧透的简介，《追·踪》的故事大概就是这样的...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 《真实生长》的关键词有两个，一个是聚焦真实，一个是关注生长。学校给了学生生长的土壤，纪录片则将其尽量真实地展现了出来。 先来谈一谈几位主人公，因为“他们”将是我接下来人生中最主要要面对的“人”。我之所以不用“群体”这个词，是因为群体内的每个人是极为不同的。周...  (展开)