至於台灣紀錄片《灣生回家》，十分親日，可能有人認為政治不正確。

何謂「灣生」？原來是日治時代生於台灣的日本人，現仍在生的至少七八十歲了。此片實錄幾個「灣生」男女長者重臨台灣，重訪出生成長的地方，感慨萬千。童年舊友多數已故，但仍有生存的，而且街頭巷尾不少老伯老婦還會說流利日語，亦找到官方保存的陳舊登記檔案，使他們覺得很親切又感動。

還有一個嫁給台灣人落籍生根的「灣生」婆婆，癱瘓卧牀，女兒和外孫女跑到日本追尋她媽媽的墳墓，過程曲折動人。

導演黃銘正拍得細緻平實。最重要是混血監製田中實家（陳宣儒），她的外婆正是「灣生」日本裔，導致她前年出版《灣生回家》一書，並製作這部紀錄片。片中人談及日治台灣五十年有好有壞，不過顯然偏於讚好，認為對台灣的建設及治安打下良好基礎，因此不少台灣人至今仍對日本有好感。

此片亦側重顯示幾個「灣生」日本人懷念台灣，很高興重臨「故郷」受到歡迎。一位日本老太太的女兒，十分驚奇地發現「原來亞洲也有不憎恨日本人的地方」!然後說日本侵略戰爭不對，今後不可重蹈覆轍，總算比較公道。

《灣生回家》好在集中於台灣、日本的平民關係，這方面真切感人。全片的親日態度有沒有政治意味呢？那就很難說，觀者自作判斷好了。

香港資深影評人 石琪 2016/6/30

如果不是因为我的左溢，我可能会被国产惊悚片这个类型劝退，毕竟真的是伤不起了。审查制度摆在那里，做这类题材的人又爱糊弄偷懒

看了提前场，看完我大哭了一场，不是被吓哭的。哭的时候，和我一起去的闺蜜金金箔着我，她一句话没说，就只是抱着我。

很担心这会是一部被营销误导的片子。怎么说呢，拍的其实甚至有点文艺，故事核是个青春犯罪片，但讲的是爱情。之所以会产生共情，是因为我觉得导演的点太戳我了，对于一个极度缺爱的我来说，那种爱而不得的卑微我太有体会了。相对于普通人来说，缺爱的人更难接受他人的不认同。真的太狠了！（剧情我就不剧透了）

再来说一下演员的表演吧！

左溢真的长大了，这个陪伴我长大的少年长大了，依旧那么温暖阳光且帅气，他是整个剧情的推动者，把一个深情的男孩演得十分动人。这个角色太适合他了，片中四个主角都是缺爱的人，但是唯独他给人温暖和力量。

只要是心甘情愿，所有的苦便都是甜的。

这是左溢在片子里的台词，我突然一下子想到了八年前的夏天，那个闪闪发光的少年偶像，沉静，温暖，照亮了我的整个青春。这几年没怎么看到他的身影，娱乐圈就是这么残酷，但我有时候看他在个人社交账号里po的照片，感觉和片中的苏文很像，在经历逆境和落寞，但温暖且坚持。

女主安宁我之前不认识，后来百度才知道她演过一个在豆瓣上评分很高的网剧，在这部片里我要吹爆她的演技，我最后哭的稀里哗啦一半是因为左溢，一半是因为她，她在里面哭，我在外面哭。她把一个看起来什么都不在乎内心却极度缺爱的女孩演活了，角色很有层次。

粉丝群里很多人都说害怕去看，片子里是有一点恐怖元素，但其实也没宣传的那么吓人，我觉得是一个有悬疑情节的文艺爱情片呢，记得两年前小左同学就说了接了个文艺片，他肯定不会对我们撒谎的。。我是粉丝，我有主观对左溢的滤镜，我希望大家都能去支持他，毕竟这是他的第一部院线电影，而且表现不错。关乎老总未来事业的发展吖！

客观讲，如果你不是粉丝，这部电影也很值得去看。算是一部有诚意的作品，千万不要被宣传的国产惊悚烂片误导了！

你能原谅我吗？

又是一个Loser的故事。

一个传记女作者，性子傲，脾气差，酗酒，肥胖，全方位loser。

事业挫败：作品在书店被2.5折贱卖，被店员鄙视。写不出新作品，被经纪人唾弃。

社交挫败：没有朋友，没有家人，只有一只猫相依为命。

生活挫败：潦倒到房租都付不起，家里乱成垃圾堆，床底下都是猫屎，参加个聚会还要骗一件大衣穿回家。

人生挫败：年过五十，一无所有。

偶然的机会发现自己可以通过杜撰已逝名人书信，卖给那些收藏家来赚钱，这些收益可以让自己的人生逐渐回暖，这种感觉就像垂危的生命突然有了稻草，再努力一点还有回春的机会。

仿佛是有一种天分，或者是传记作者的身份使然，她能把这些名人来往的书信写得跟真的似的，那些语气和遣词造句仿佛就出自那些名人笔下，因而水涨船高，在市场上被不断抬价。这种以假乱真瞒天过海的本事，让她突然有了成就感。

除了钱，她还获得了朋友和酒。

那些收藏家为何热衷于收藏名人书信呢？大概优越感作祟，“人无我有”的虚荣心让人沉迷，所以容易被蒙蔽。对于这个圈子的人来说，名人书信就是一种高傲的社交资本，即便那书信是假的。可除了杜撰的人，谁又知道那是假的呢？

名人的亲信们吧。

事情总有暴露的那天，该发生的总会发生，毕竟谁也逃不过墨菲定律。

伪造了400多封书信，有些传到了名人亲信那里，就会被怀疑。

最后FBI找来。

庭审上，她特别坦诚：

我并不后悔。相反，杜撰书信的那些日子反而是这辈子最开心的日子，生命的价值在杜撰中被释放了，一个作者就此找到了自己的人生闪光点。

很丧。想起海边的曼切斯特，醉乡民谣，倒带人生…真几把操蛋。

豆瓣7.1分低了，可能大家都对丧逼失去耐性了。片子节奏微慢，但106分钟并不冗长，镜头没有一个多余的。太多看似漫不经心的细节都在加深这一个人物的悲剧感。

配乐突出，没有大喜大悲，就是伴着剧情缓缓流淌出的爵士骚灵小调也将那种无处安放的挫败感烘托得正好。

演员表演也精彩，喜剧出身的梅丽莎值得一个小金人影后提名。男配也给力，游刃有余。

有剧透

第一季活到最后的人中，有人依旧没有死

故事应该可以继续拍到下一季，对头的白发科学家应该有更新的计划

用一天时间看完了第一季和第二季，不一样的叙事手法，较第一季而言，第二季更加清晰也更加疯狂，没有草率的结尾，而是把悬念持续到了最终片尾曲响起的时刻

第一季没有成为八人杀人犯的那个人，第二季打开了杀戮的开端

只是这一切都超过了一个人所能控制的范围，随机性和复杂性更胜一筹的货船，存在于科学家和水手之间那道知识睥睨的鸿沟，当有人把情绪不稳定、发育不完全、随时可以变成杀人犯但对这艘船的毁灭方式了如指掌的人带上船上，他也死于这枚持续爆发的定时炸弹之下

Charlie虽然犯下的命案不少，但是在编剧手中，他是那个用来制造混乱、斩除非科研中心圈的人，从而达到最终这艘船上只有一人生还的结果。他毫无理性可言，身高体型和对这艘船的了解程度相结合，使得他在船上没有对手，最终死于警察的枪林弹雨之下。为了维持这艘船的运行，所需人数之多是第一季不可比拟的，无法否认凶手变多了，而其中Charlie从船员偏袒的对象到谈虎色变的莽兽，是他被编剧工具化的结果，他需要碾断与科研人员没有密切关系的人，对此没有更多逻辑可以进行解释

而最让人印象深刻的，是Arthur对于他的成就的阐述，他眼中的成功是绝对意义的成功，在第一场谋杀案发生时，他佯装不相信任何人，而将查看资料的最高权限都交由自己的女儿，当场要求解雇其他研究员，继而从头到尾铲除任何一个阻碍他研究的人，无论是得出toxic结果的人，还是被他怀疑要窃取科研成果的人，对他来说，这些人的天才之处是有限的“limited”，而可笑之处在于，从第一季到第二季都可以看出，为了挤进他的队伍，科学家们要付出什么样的代价去争取。分明都是最优秀的人，在Arthur的眼中不过是工具，而铲除这些障碍，在Arthur眼中是“必要的牺牲”

天才和疯子之间只有一线之隔

八四年上映的片子，彼时人口流动尚未完全解冻，第一拨离乡进京务工可以说极具冒险精神，热气腾腾的八十年代给人印象最深的是有识之士都在如饥似渴地学习，机会主义者钻营投机也是恰逢其时。

国家部委既有哥哥式严己严人的青年，亦有妈妈妹妹般自私市侩者，所谓的资本家的丑恶嘴脸在八零年代的抬头，让人不由得想起剥削这个教科书中的词汇，斗争时代成长起来的国人在改开大幕初开时最先看到的也许是社会的不平等。

工人小市民阶层最有生活气息，邻里街坊大妈大爷的温情尚未被拆迁与暴富冲击，流氓老炮还没开始活跃，那还是知识倍受尊重，价值高于利益的文化热方兴未艾之时，北京城尚不喧闹，大隐于市的前朝遗民还在混迹菜场，尚未开始众星捧月般复起。

国朝老干已难以把握全局，这非是战争年代敌人目标明确，也非计划年代诸事依指令而行，而是商品社会带来的无数个困惑与抉择。影片没有采取赞歌的形式为，而是拉开帘子展现中顾委老同志在坚持原则与自家子弟要求帮助之间的矛盾，不帮似不近人情，子孙在斗争时代吃了不少苦头，帮的话岂不是徇私，这与革命初衷不符，灵魂深处闹革命一辈子的老干在八零年代的春风中困惑啦。

故事围绕着一个明星剧组爆炸案，新媒体人从初衷的挖真相，挖爆料点，等到真正了解了各个工作者的艰辛以及人性的善良后，决定遵从自己的内心，而不是一味继续的卖热点。期待下一部，因为女主的母亲的故事线还是值得期待的。当然还有那个最后一封邮件，已经发给了所有的媒体人，明天会有什么新故事呢？

很意外的看到了黄龄的演出，也还不错

作为一部网剧和同期的楚乔传上古情歌比起来简直好太多了，没有看过小说所以不知道改编如何，但是剧情紧凑，到第六集男主就推倒女主了，再过一集就互表忠心了，虽然某些服饰比较雷人，不是还看到反光的玻璃，但是不苦大仇深，而且埋下的线索引人入胜，颇有悬念，下饭剧还是停不错的。推荐

………………………我是结局的分界线…………………

看要结局后的更新我给的评价降了一星，最后几集真是醉到不行，什么失忆什么曲墨两家是世仇，原来两人就在一起互虐之类的，剧情乱七八糟，各种狗血，还有各种一毛特效，淘宝版Cosplay造型！这都算了，最后男主居然去了现代，关键是男主的现代扮像绝逼不能忍，一个典型IT男的样子，服装师最后没钱买衣服了吗！真心觉得男主古装扮相比现代好看多了！最后好像还预视有下部而且是现代版，已经可以想象如果有现代版有多雷了，绝对地满地踩雷。

总得来说这剧典型的虎头蛇尾，如果结束在第20集我会给四分的，最后四集真的是被雷到不行。

特效可以演员演技也行，就是设定不行，这光圈正确的使用方法应该是投入一批牛人然后第二天就能出现一个星际文明了，如果没出现会笑死起点临高启明那500废的 1111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111111

（资源见文末）通过多年的考古经验积累和现代数字特效，我们得以看到逼真的史前霸王龙、翼龙、巨型海龟……我们甚至可以看到每一种早日已不复存在的动物身上的每一片羽毛，纤毫毕现、光彩夺目。我们也可以看到幼年的恐龙也需要在残酷的自然竞争中奋力搏斗，才能最大程度地活下来并繁衍生息。地上的恐龙多是爬行动物，天上的恐龙多与鸟类有着密切联系，海里的恐龙也要遵守自然法则，虽然它们都已不复存在，但我们知道他们的同类还栖息在我们日渐残破的地球家园上。我们虽然无法复活恐龙，但也许可以在让孩子们在观看这部数字虚拟影片的同时，教会他们如何去珍爱和保护地球上还存有的各类动物，以期让21世纪的动物们不必成为22世纪电子荧幕上的虚幻魅影。

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萝莉系列恐怖片总是让人期待，这一部不太吓人。讲了一个父母双亡的女孩儿拥有逐渐失控的机器人的故事。开头很不错，让人期待满满，和闪灵一样的山路行车，然后车祸，这里确实是一个意料不到的恐怖点。再后面一大段的故事就说机器人开发使用。就是说，开发了两三个月开放权限那么多，核心算法还没搞明白的机器人，是真敢用啊。后面人类小女孩儿因为机器人变癫狂的一段虽然逻辑上有点不和谐，但是看得我兴味十足，颇有张力，夸夸演员宝宝。再值得看的一点就是快到结局机器人彻底失控的时候逃出实验室的时候，让我真的有点怕起来科技力量，透视眼+情感分析立于不败之地哇，自我升级突破权限也是真的可以？可说的大概也就这些。

前不久《甄嬛传》10周年。

明星和网友集体怀念。

十年过去了，没想到这部剧火了那么多人，没想到大家会一遍遍重温、研究出“甄嬛学”，没想到古装宫斗剧一朝登顶就再也无法超越。

大家津津乐道的，大猪蹄子雍正，自卑敏感安陵容，有情有义沈眉庄……

但总是忽略了一个背后关键的人——

导演郑晓龙。

今年拍了《功勋》，也有《图兰朵》。

观众直呼：郑导，咱还是回去拍电视剧可好？

一部今天很少被提到的剧。

但在Sir看来，里面深藏的城府，毒辣的眼光，一点也不输《甄嬛传》。

《甄嬛传》是一部关于人性的惊悚剧。

而这部剧的惊悚在于，它竟然是这么近，这么真——

金婚

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《只有大海知道》，2018年的台湾电影，由崔永徽导演指导，几乎全素人演员出演，讲述一个关于留守儿童的故事，影片里面的小演员钟家骏（电影主角马那卫的扮演者）因出色的表演获得第55届金马的最佳新演员。老实说，对这部电影真的渴慕已久，只是苦于一直没有资源可以观看，才迟迟不能“品尝”，两年后的今天，终于有机会观看到了，着实开心，惊喜之情不亚于当初观看国产的《米花之味》，只不过，两者的结局，稍微有点不大一样。在《米花之味》里，小女孩因好友之死打破了和母亲长久以来的隔阂，最后自愿与妈妈和解了，两人一起在钟乳石洞里跳起了非常美丽的孔雀之舞，铃木庆一的配乐还一直在我脑海里回响，真的太美了。那一场戏，简直是“神来之笔”，《米花之味》的寓意一下子变得越发深长，整个电影的“档次”也瞬间高了好几格，不得不叫人喜欢。而《只有大海知道》的结局，却约等于没有“结局”，因为“高雄的路有好多条，兰屿只有一条”，在追求物质生活中必不可少的金钱的时候，马那卫的爸爸迷失了方向。他选择逃避自己的家乡和与家乡有关的一切，选择逃避这种对他来说像一种束缚的纽带的“落后文明”，哪怕马那卫对他喊着“鞋子我可以不要，爸爸，我可以不要鞋子……”他依然载客而去，留下马那卫在大城市里迷路。相比于《米花》一开场就是母亲开车回家看孩子的设定，马那卫得到的“爱”注定是会比《米花》的小女孩要少得多，少得可怜的。大人们对爱的注重程度不一样，大人们对于物质追求的“度”不一样，也会导致关爱的程度非常不同。同样闭塞的环境，同样外出挣钱，有的人回来，是会接受现实的，会对自己的传统文化产生敬畏和崇敬的，会想家的好和家人的重要性的；有的人，是只想越走越远，越走越远，也不管赚钱了没有，能不能赚钱，现实不现实，唯一的目的，就是先赚了钱再说，家人什么的，可以先放一边。所以马那卫的爸爸才可以一次次地伤害马那卫的心，一次次地错失他的表演，错过去关爱他的机会，错过，甚至不关心马那卫的安危。哪怕马那卫一个人在人生地不熟的高雄，在高雄这个大城市找到他，他也可以做到不理睬他，“绝尘而去”，不怕自己的孩子会否出意外，会否在高雄迷路或被拐骗。他可以骗自己的孩子“爱河”多么多么漂亮，也可以假装“爱河”多么多么适合游泳，给马那卫勾勒出一个幻象中的美丽高雄。只是他不知道，马那卫真的会去“爱河”游泳，把自己的眼泪留在“爱河”里面。马那卫纵身一跳，沉入“爱河”，得到的却只是无尽的黑暗和空辽。幻想中，自己就在兰屿，幻想中，“爱河”的底部就如同兰屿一样绚丽多彩，自己的爸爸也和自己一同“起舞”，感受着美丽的海底世界的同时，感受着最真诚“爱”。无奈一切皆是虚妄。电影开头和结尾，都拍摄了马那卫和奶奶一起摘龙眼的场景，都是马那卫和奶奶，没有爸爸，虽不乏温馨和有趣，但也隐约透露出不少失望和寄托，比方说，奶奶一直念叨的，爸爸回来就可以吃龙眼了，但爸爸很少回来，也没有吃龙眼。关于马那卫渴求的鞋子，导演也给了很多的“描写”，比如马那卫烂鞋子的特写，比如马那卫用胶水粘鞋子，比如马那卫放学路上鞋子又裂开了，他轻轻地抱怨。再比如，马那卫看到同学妈妈帮忙买的新鞋子时的羡慕，比如他爸爸的好朋友大叔捡了别人丢弃的旧鞋子送他时，他开心的模样。当然，在这期中，还有他对得不到新鞋子时，被老师误会，被体罚后对他的自己仅有的一双人字拖的厌恶之情。把鞋子丢掉，把鞋子丢出校门，仿佛这样就可以解决他稚嫩童心的屈辱，仿佛这样就可以远离校园，远离被歧视和误会。一开始，我还不明白马那卫为什么要画自己的脚丫子，不明白导演为什么要特意去拍马那卫画脚丫子，还以为马那卫和我小时候一样，喜欢各种乱涂抹，乱图画。画脚丫子和手掌这种事我都做过，纯粹为了好玩，没想到，在马那卫这里，是一种信息的传递，是电影的一个至关重要的“母体”。后知后觉才知道，原来他需要爸爸帮忙买鞋子。而他对爸爸的思念，也很大程度都寄托在这鞋子里面，只有需要鞋子的时候，爸爸才可以带着新鞋子来找他，只有需要新鞋子的时候，才能盼望爸爸回家，来看看他和看看奶奶，给他一小段时间的“情感寄托”。可悲的是，爸爸由头至尾都没有认真对待马那卫的“情感寄托”，爸爸如约送来的鞋子，第一次是因为爸爸拿错了马那卫寄过去的图纸，买了小码数的鞋子不合脚；第二次是，在马那卫和小伙伴们准备正式表演原住民舞蹈，期待着爸爸能和他朋友妈妈一样，百忙之中抽空来观看他的表演，爸爸却只是转交鞋子就走人。一点也不为儿子的荣誉感着想，不为儿子的自豪感动。他不愿参与儿子的成长。他不知道，等他送这一双鞋子，马那卫经过了多少“磨难”，有过多少坎坷的经历。他也不知道，马那卫的心有多么痛苦，多么多么想要一个可以陪伴他成长的爸爸，哪怕是一小会儿，哪怕是偶尔有之，他也心满意足，毕竟他参与这个原住民舞蹈表演，为的就是可以来高雄看一看，见一见自己的爸爸。高雄很大，高雄也很美，但这种美和这种大，只适合拥有“雄心壮志”的人“展翅高飞”，不适合马那卫这种骨子里就怀有自由与自在，无谓与童真的人“遨游”，马那卫需要的是海洋，不是河流，马那卫需要的是关爱，不是冷漠，是真挚，不是欺骗。英国作家珍妮特·温特森在《我要快乐，不必正常》里面写道:「学习爱永远不迟。但它令人害怕。」或许，马那卫的爸爸，就是珍妮特眼里的，还未长大就已经老去，还未学会爱，就已经老去的人之一吧，所以他不懂得怎么去表达爱，不懂得怎么去爱马那卫才是真正的爱他。毕竟，爱。是一个艰涩的字。「爱。爱的匮乏。爱的可能。」马那卫一直期待着的爱，只有大海知道。只有大海知道，是蓝色的。如海的眼泪，如航行的地图。如浪花在礁岩哽咽。等待着咸咸的海风，来吹开迷雾的长夜。爸爸，Long Time No Sea(See)。

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这几天发现95武则天油管上有又看了一遍的感想，小时候看的不连贯很多也记不住了。

这部片子做工是非常精湛的，演员选角总体而言不比四大名著差美女如云。化妆的确是非常非常的厉害，刘晓庆的各个年龄段都是惟妙惟肖，虽然前期我觉得还是换个年轻女演员来比较合适。

在平民这里的影响力没有超过85年戏说派的《一代女皇》，我认为和故事的风格节奏有关。观众更喜欢台湾这种扣人心弦的戏说风格，看王皇后和武则天斗法，而且武则天从小绵羊一步步遭遇迫害进化成后来的狠辣样也更能代入，陈南英和明学文这样的CP也是YY上选。话说崔浩然的明学文真的是绝顶的蓝颜知己。

而95武则天大部分比较遵从历史所以前面的剧情爆点没那么多。尤其武则天和王皇后萧淑妃的斗争没戏说剧那么激烈那么长，那俩和武则天比起来就是战五渣武则天还是其中最狠毒的。特别武则天掐死自己女儿嫁祸和后来骨醉杀死王皇后的情节，至今看起来还是相当叫人反感痛恨虽然这的确是历史。普通观众看来主角做这样的事情显然不招人待见，所以大部分武则天的剧要么前期大幅美化要么直接中后期。女人戏不看宫斗看政治也不是很多群体待见的。所以这部剧尽管相当“好”却相比很多戏说不够“好看”，当然收视率还是很不错的。

缺陷还有这一版的配音有些不忍直视，都是正剧演员为啥要用别人配音，尤其王皇后的配音要多违和有多违和，郑爽本人的声音不是很好么。

人物上武则天本身是最尊重历史的版本，王皇后和萧淑妃的呈现是最准确的。没有像很多版本里那样变成面目可憎的反派乃至杀手。尤其王皇后真是高贵美丽心地在后宫里也算不错了，落得如此下场实在叫人难过。

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鬼子说话的方式让我好出戏，特别别扭让我想笑。其他人的演戏我就不说了。剧情真的非常拖。拖到姥姥家里去了。还有这剧里的造型真是没啥亮点。能看的也就那么一点而已。还有最后的片尾曲还算有点看头。片尾曲很好听与电视剧的剧情也算贴切。只是这两天实在是没有好看的电视剧，然后开年播了一轮新剧后收拾都不好这就全部播老剧了。这个老剧就又背搬出来了。

一部黑帮片。

讲的是上世纪三十年代美国黑帮之间的打打杀杀。主角考克林参加过一战，亲身感受到人的生存规则被破坏，千百人丧命。于是他不再做守规矩的人了，自称为法外之徒。而他老爹却是一个警察。这挺有点讽刺味道的。他抢银行被抓，老爹去贿赂和威胁检察官，结果只判了他三年。出狱之前，老爹去世，官二代没了依靠，只好加入黑帮组织，从贩卖私酒起家，打压其它黑帮，收买警察，很快控制了坦帕市的非法市场。最后和黑帮老板闹翻，街头大战，胜利后全身而退。

其中也少不了一些爱情故事当佐料。

这部影片是2016年上映的。却很完美的再现了上世纪三十年代的美国气象。霓虹灯下的舞厅，街角的酒吧，飞驰而过的道奇车，男士的礼帽西服，女士的百褶裙，开火的转盘狙击枪。很真实的烘托了当时的生活和人物的性格。

好莱坞几十年里拍的黑帮片很多，大多数仅仅是宣扬暴力刺激感官。这部片子的不同之处除了通常的打杀场面之外，还有剧中人物对于社会、人生、命运的思考。这样的情景几乎贯穿了电影的全部。

考克林的第一个恋人艾玛这样评论他当警察的父亲：“他贬低我，好像我的家人都不是人一样。我整个人生都在目睹你父亲这样的人，他们的高礼帽和冰冷的双手。实际上我们并不比你差。”

考林克暗恋的警官的女儿在面试演员未成，心灰意冷之下疯狂吸毒，被强制戒毒后对考克林感慨的说：“从这段将灵魂投身于上帝的经历中，你知道我学到了什么吗？这就是天堂，我已经身在其中了，因为我曾经搞砸了一切。”

考克林在经历了这些是是非非后，他意识到：“打破规则是不够的，你需要足够的强大，来自己立定规则。”

影片的拍摄技巧也远高于哪些普通的黑帮片，捕捉到佛罗里达许多美丽的景色。夜色中的海滩、平静的湖泊，穿行于棕树林中的小路。高空中俯瞰的跨海大桥，令人陶醉。

看得出来，编导力求在这部片子里营造一个与传统黑帮片不同的气氛，尽管有这些对命运的思考，睿智的对话，浪漫的景色，但从整体上看，影片仍然显得单薄，一些镜头更多的是刻意的设计，少了些流畅。缺乏《教父》的气场深度。

在任何社会里，除了国家的法度、规则之外，还有一些人，更信服那些并未公布于众的“暗规则”。国家的法律规则遵循的是社会的文明发展，着眼于未来的发展来约束人们的行为方式。尊重的是全社会成员的生存、自由和安全。而这些“暗规则”则要传统的多，流行于底层社会中，它信奉的是保障个人或某些势力圈子内的安全。

很早以前曾经在河南的一个小镇赶集，路边有一个算命的和一个卖假药的地摊。无意中听到两人的对话。“生意怎么样啊？”“能好到哪儿去？每天挣个五六块钱。”“明天孟庄还有个集，你去吗？”“不了，我想到山东那边碰碰运气。”“也好啊，天下浪人是一家，到哪儿都是两毛钱的住店。”

第一次听到这样的话，感觉很新奇。“天下浪人是一家”就是一个暗规则。指的是江湖上游走的人们不管认识不认识，要互相照顾和提携。无事时，和其它社会成员可以和谐相处，一旦有事，倒霉的就是那些“非浪人”了。

国家的法律和通行的道德观念要求人们在保障自己生存自由和发展的同时，不能侵犯别人的利益。而这些黑帮的暗规则是为了自己的名利，可以肆无忌惮的伤害别人。这些暗规则就是丛林法则，原始的动物性更多一些。

《教父》里白兰度说过：“每个人都有自己的命运。”白领有白领的命运，底层有底层的命运。人人都希望过上好生活，但是选择却极大的不同。出生富贵人家，一直享有更多的教育资源，对待自己的生活，自然就更理性些。而那些底层人自小受到的教育就是“人生就是一场赌博”，“强者为王”等等。于是有了拿性命去做赌注的赌徒们。

说到底，改变命运不能只是靠自己，而是靠社会的发展，社会的进步可以为那些希望改变命运的人创造更多的机会。

对于华语悬疑电影来説其实还不错啦，愿意給四星支持一下。任达华演技出色，演员们也献出大尺度演出，配乐也不错，有一部优秀悬疑电影的框架在，先是大篇幅讲一个离奇的故事，之后再反转，展现更接近真相的故事。第一个故事充满了黑色犯罪电影的味道，房东利用便利把各有秘密的房客们的生活全部打乱，最后走向了不可挽回的黑色结局。而第二个故事则更接近真相，由客观的第三方（警察）給出线索。房东曾经是一名优秀警察，因为女儿可能被连环杀人犯绑架，自愿卧底进入精神病院接近犯人。结果上司发生意外，卧底身份没人知道，真的就被当成了精神病人而且饱受折磨。而连环杀人犯以警察女儿下落为诱饵，給了警察一串房屋钥匙，然后以他女儿的形象自杀（这个应该是警察的想象，精神病院里哪去弄高中制服），警察身心本已备受摧残，终于在这个诱因下彻底成为了变态杀手，这也是连环杀人犯的目的，制造另一个自己继续作恶。此时卧底身份被证实，警察出院当起了房东。他先后把虐待自己的精神病院工作人员杀死（想象中是和女儿长的一样的颖如杀的两个人），复仇之后，就此彻底打开了他内心杀戮的欲望（想象中是看到颖如杀了两个人后颖如启发他）开始杀害其它房客，有时还会把他在精神病院受到的折磨加給房客，这些房客都已经失踪，具体细节不清楚，但是通过警察房东第一个个故事的描述里面能了解到不少细节。虽然房客们的形象和他第一个故事里給出的大相径庭，但是很多细节都显示他第一个故事里的描述有很多应该都是真的，只不过对应的人物有一些差异。而唯一对不上的，当然就是他臆想出来的颖如。总的框架也还不错，很多细节也都前后呼应（比如警察房东在第一个故事里一直穿睡衣，其实是寓意精神病人的衣服，炒菜的是颖如但是端出来的是房东意味着颖如本就不存在）但结尾的处理比较杂乱，似乎想留白，又怕説不清楚，影响了反转的冲击力，不少寓意不明的微笑镜头特写也有些刻意。两段故事转接的脱节也很容易让观众更多的关注第一个故事，从而认为这是一部猎奇博眼球的作品