两颗星，一颗半给邢佳栋，半题是给这题材！导演选角有问题，其实邢佳栋更适合主角，而贾乃亮本就是娘炮典型代表人物，装疯卖傻、油腻浮夸的风格是他的标配，而且又是长期是混迹于各类综艺节目拚命捞金，所以这些年没任何沉淀，导致本来就平庸的演技越来越差。看他在剧中那走路那姿势，就特别堵心，这哪象个军人？！军旅题材他就别再来掺乎了吧，让这样的人演军人，只能是给军队抹黑！

2020年对于每个人来说，都是不同寻常的一年，抽空看了《这一年》有颇有感受。

扶贫要扶志、扶智” ，这部电影给大家展现了真实山西岢岚县百姓们原已习惯了往日的生活，但通过镜头语言，对漏出脚的鞋、漏雨的屋顶等真实特写抓拍，足以体现贫困户们生活中的不易。没有劳动力，如何让百姓能够脱贫？路导用镜头纪录下山西岢岚县的脱贫工作。

看完后瞬间感叹纯纪录，太真实了，在淳朴百姓对于脱贫中要面对的重重困难，把每个人物性格刻画的很接地气，也同时展现出岢岚县政府领导的积极响应。

剪辑不仅仅是影片的一个方面，它是影片的全部。一开篇，就花了大量时间在讲述每家的情况及扶贫干部每天所做的事，其中有个镜头是在喝中药，让我立刻感到，在这样生活中是苦上加苦，作为个人来看，前半部分感觉像是汇报片，一直想看到高潮部分在哪里？还是真的会平平讲述这次扶贫工作。

原以会枯燥乏味的电影直到开始拆迁房子时，开始让我紧张，让我思考；紧接下一个镜头是贾焕荣的老婆就地坐在自己家门口看着拆迁忍不住痛哭，剪接十分引人，音乐很扣人心弦。这下引起了我的好奇，开始让我对这部电影接下来的内容有颇多好奇，她此时的心理怎么样，房子拆了接下他们会发生什么呢？

当住进新房，摄影师拍摄加上剪辑师的节奏把控，真实紧凑的还原了当时的情景，没有加过多的衬乐，只是用原声，这反而恰恰起到了好的作用，让观看这部分更有代入感。

在后半部分，原以为住进新房后，会以家和万事兴的美好景象作为大结局，但出乎意料的是，住进新房会有种种新问题，每当贾换荣和朋友坐下一起吃饭，总会讲述流露出的都是真情实感，这把这部影片魅力也就拉升到了一个新的高度。在幕后，收放自如地操控着观众情绪对“贫苦户”关心，还是剪辑师呀。

最喜欢黄日华版的，黄日华演绎的萧峰，那是英雄之大者，让人能够体会到这个英雄他的义薄云天，他的豪情。独具特色的盖世英雄气质。记忆最深刻的就是降龙十八掌，而且在射雕里的郭靖也有，最主要这两个角色，黄日华都饰演过，都是我认为经典中的经典，而且两个角色给的感觉有不相同，丝毫不会串戏掉。陈浩民段誉也是可圈可点，白衣飘飘，翩翩公子，一股书生气，樊少皇版虚竹，虚竹的眼神里总是带点慈悲，不谙世事，呆呆傻傻。其他每个人物特征鲜明，格局特色，不单一，每个是个个体。

天龙八部周华健唱的主题曲《难念的经》，也是我的最爱，里面的歌词写的特好，最喜欢这段“啊 舍不得璀璨俗世 啊 躲不开痴恋的欣慰 啊 找不到色相代替 啊 参一生参不透这条难题”

前几集还能看，卢曼娜身份曝光以后就太扯了……枪战场面还可以，感情线也可以接受。但是好多戏真的太莫名其妙了。是不是飞虎火了，潜行狙击也火了，就非得搞个杂种出来呢…整个四不像。

卧底的事儿强行不告诉男二，让男二强行做搅屎棍…男二就算猜到他哥是卧底，还特么在抓他哥，人设这么崩吗？

全世界都知道男主是卧底，就他妈自己不知道，我都替他妈着急。

女法医真的是…男二找她聊工作，她就不开心，非逼男二跟她谈情说爱咯？男二送个小白花女法医就开心死了。小白花啊！！！！那是我们扫墓时送烈士的啊！！

卢曼娜二十多年后回来，就不用为之前贩毒杀人的事负责啦？过了追诉期吗？肯尼是恐怖分子，都特么跟男主说了，肯尼认识他妈，男主真的不要调查一下他亲妈吗？还两个人去吃大排档？

警察还拍不到肯尼的样子，那老兄从医院出来没蒙面直接跑的！监控查不到吗？

香港飞虎队的是不是这么不负责任啊，一言不合就辞职？！男的辞职做卧底，女的也辞职了？为啥？情伤！！

受不了受不了 洗眼睛洗眼睛

赘婿这个IP本身就是相对成功的，电影主打 “原汁原味，更咸更甜”，全部原班人马这点好评，作为赘婿网剧的番外，这样不会太跳脱。作为网大的故事节奏把握的挺好的，前6分钟就能够将主线丢出来，中间主角遇到低谷，产生分歧：这个点子的真相到底能不能说出来，总体来说，主线故事交代清楚了，整个故事也是完整的，大部分地方前后对应上了。作为喜剧，有挺多地方是能够忍不住笑出来了，过渡比较自然，很多设置的笑点在情理之中，又好像意料之外，有些无厘头有很贴近生活，更多搞笑的地方是不按套路出牌吧，比如苏文兴闯婚堂竟然中间还设置了个小插曲，在套路之中又不按套路出牌，就会有一些意想不到的笑料；还有就是一如既往的谐音梗的使用。最重要的是选角吧，吉吉国王的脸，一看就是像干这种事的人，笑着笑着竟然觉得有点甜，就比较能够有代入感，最后苏文兴选择入赘也算是点题了。

本片的主题很明确：每个人内心都藏着另一个或者多个自己，在某些场合和状态下，会呈现出另一个自己。受控状态下就是正常人，不受控就是精神病。本片通过一个科幻方式进入他人大脑探案的故事来探讨这个惊悚悬疑片导演喜欢的话题，片子立意还是很不错的。但是导演还是犯了一些导演通病：讲不好一个故事。

其一，讲故事达不到通俗易懂，引人入胜。这八个字算是合格导演的门槛，但是很多导演做不到。本片涉及到进入他人大脑中寻找秘密、多重人格、精神分裂等要素，已经有《禁闭岛》《源代码》《神探》珠玉在前，你无论以反复进入罪犯大脑探案为主线，还是以对抗罪犯多重人格为主线，务必做到铺垫清楚，通俗易懂、引人入胜。你不能为了悬疑而故弄玄虚，为了反转而生硬推动。

为了悬疑，你前半段基本拍成了超自然时空探秘，又煞有介事的揭示了面临危机时刻人性之恶的爆发。等陈嘉从病床上睁眼，你才告诉观众，前面都是想像的世界，我们在办案呢。这是把观众当傻子吗？你好好讲个破案探秘故事不行吗？

这个故事通俗易懂的讲法：警官妻子被绑—变态罪犯遇车祸—警官反复进入罪犯大脑—遭遇罪犯多重人格阻碍—警官逼近真相—警官自身双重人格斗争—警官毁灭自己，妻子得救。超自然隧道、人群互害、诡异房间都是故弄玄虚，一个引人入胜的故事讲的乱七八糟。

其二，情节生硬造作，细节粗陋。一群陌生人在隧道迷路会如何反应？一个女人为一口方便面就立刻献身？饿的快死了个个性欲还那么旺盛？布满灰尘的神秘小屋里就沙发光亮如新？饱受折磨的女演员们妆容永远精致艳丽？一个人大脑里能同时有父母和自己的多重人格一起出现，还互相伤害？

这些情节实在是生搬硬套、闭门造车的结果，脑子正常的观众根本就入不了戏。单论情节，就结尾部分人格大战稍显正常，但是看到地洞里关了几天的警官妻子被救后的精致妆容，还是想吐一下。

这些情节和细节，只要导演稍加用心，就能弥补，但是导演显然把观众当成了傻子！

1990年《望夫成龙》里。吴君如手里的鱼子酱味道太怪，需要拿去蒸一蒸，再加一个荷包蛋的帽，她才吃得爽。到1998年《喜剧之王》张柏芝手里，鱼子酱就成了无往不利的瓦萨比，作用是刺激泪腺分泌眼泪，制造初恋气氛。其实，无论鱼子酱还是瓦萨比，效果都差不多，都一样朴素真切，都一样打动了我。1990年，吴君如在舞厅里抱着咸湿的客人，被捏了PP，疼得哇哇叫，她以其人之道还治其人之身，客人也疼得哇哇大叫。1998年，周星驰搂着莫文蔚故作潇洒，不会跳舞还怪莫文蔚舞步太菜。他踩在莫文蔚脚背上，切一个镜头，就疼在了媚眼能杀死人的柳飘飘心上。其实，效果都差不多，因为，都让我跟着那么疼了一下。1990年，周星驰在乡下池塘边，腼腆的亲了吴君如，最后还在马路边亲了一次，亲的更热烈。1998年，嘴皮开裂的周星驰在海边亲了有“猴子爬树”这种职业习惯的柳飘飘。其实，效果啊效果都一样甜蜜，我想，周星驰替每个男观众亲了女主角，而女主角也代表每个女观众。至少，男观众我，是这样认为地。97以后，周星驰电影里能打动我的女主角越来越少，或者说，只有张柏芝一个。在每况愈下的录像厅（实际上是放VCD了）第一次看《喜剧之王》，我还以为遇见了吴君如的2.0版本。结果，这么多年来，根据我的观察判断，好像是错了，所以我经常回头去看。

《给你一朵小红花》2分

如果这部电影能收获成功我仿佛看到了被《上海堡垒》关闭的资本流量大门又要被打开了。不过这次的套路从顶流+大且烂制作转变成了有一定口碑的顶流+优秀的群演+小制作的模式。

背景设定是一群患癌人群聚集互相鼓励下，大概讲述了一个善良体桖父母但是因病悲观丧失生活斗志的男角（这个主角设定其实挺好的）与同样患病但性格明朗经常开导其它病人的女主展开魔幻史诗恋爱的故事。

这里不得不提电影的最后男主独自前往梦中梦见的地方（青海）的场景和火车上那一群群羊身上的小红花，这魔幻到我一度以为导演是郭敬明。

好家伙男主患病整天要死要活然后经常做一个不明所以的梦然后就是为了结尾这一出？谈恋爱就谈恋你还给我整出什么在一个平行时空谁谁没得病，谁谁干什么活的很好的大片感动男主的独白？在电影院隔着屏幕我都想吐。

整部电影剧情拖沓 前四十分钟拍的无聊至极，然后导演可能也知道自己拍的有多无聊还穿插了几个尚可的笑点，道理没讲出道理深度没有拍出深度，一股青春小说好看皮囊的味道 打着关注这个群体的幌子拍谈恋爱 真的是好题材没有拍出好电影。

想当初看少年的你还觉得易烊千玺演的不错，这一次我想说：

易烊千玺说台词的时候能把嘴里的痰吐了吗？

这一口咯痰的台词我闭上眼睛一句都听不清完全入不了戏（这个感觉可以把嘴巴张开舌头卡在中间不抵住上下颚然后开始说话感受）

女主就更一言难尽了 同行衬托易烊千玺好像还挺不错的？？

最后这部剧唯一值得夸的就是那些配角了 两个主角的父母，那些患病聚集在一起相互取暖的配角选的真的很好 演技力压两个主角…

综上个人看法 如果冲着主角去的完全可以去看 粉丝滤镜下也许可以哭的稀里哗啦 （但是我在的影厅真全坐满了也没听到有抽泣声）如果是冲着癌症这个题材去看的没必要了（甚至我想会不会有可能赶着点我不是药神？）是我想多了。

讲一个冷笑话，中国恐怖片有鬼！

这部电影确实是烂到让人无法形容，面无表情的演员，老的要死的梗，乱七八糟的时间线，离奇的故事线，还有诡异的叙事手法，再加上遍地挖坑却不埋，要不是脑洞清奇一星都觉着不值。

特效，特效和画面就不说了，这部片子投资确实不高，虽然动画感十足的蝙蝠，老鼠，蛇假的要死，确实有点出戏，但是好在没把90%的钱花在请明星上，最起码证明导演三观没问题。

演员，这个也很无力吐槽，面无表情的演技和毫无感情的台词早已充斥了荧幕，女主你老公都快死水里了你能不能不要那么一脸淡定！你不是真的出轨了！全片我就只看过你笑了几次，然后就剩下面无表情了，你人设不是死高冷！(小声逼逼一下女主长相一般，也就小姑娘能看。)

故事线，说到导演讲故事的能力，导演麻烦把你思绪的野马稍微拉一拉，不然它要跑出荧幕了！真的是想起啥讲啥，对于剧情和时间几乎失控，严重怀疑是不是编剧把剧本撕了，他在地上捡一块拍一块，很多镜头和故事线根本不知道有什么意义，剧情过度也是生搬硬套，尤其是最后感觉是强行圆剧情，那个白衣服老爷爷怎么就莫名其妙跑出来了？男主开车撞到的嘛！他到底在教男主什么莫名其妙的东西？看黑板像是生物或者医学，我还以为男主要去研究血癌。。。。更无厘头的是罗杰和卢茜的故事什么鬼，换个贴合现实的故事不好吗，非得扯什么美国病毒，转基因的故事看多了吧！

剧情，很多剧情和人设都是无意义的或者说看不懂的，到处约炮的女职员可能自己都不知道自己存在的意义是凑时间，神奇的郑总估计也是为了告诉我们永远有人到处装逼但是依然毫无存在感。陈师傅那村子到底怎么了我还是没明白，那个拉着他们到河边的白衣女鬼和一片坟到底是和他们有什么关系，陈师傅女儿到底什么身份，影片存在太多太多的坑导演没去填，可能自己都忘了挖了多少坑。

不过句良心话，剧情的脑洞还是很有创新的，脑洞清奇的用多维空间以及智慧生命体来解释电影，即便没有解释的通，而且把科幻元素融入恐怖片是否可行还有待商榷，但的确是一种创新，给人耳目一新的感觉，最起码你肯定猜不到结局，打两星也纯粹为了这个创新。跳出了中国恐怖片和爱情片换汤不换药的几个梗（做梦，蓄谋，神经病；失忆，堕胎，出国游）。总感觉这个电影的原著应该更有内涵与故事，改拍科幻片说不定就是中国的《湮灭》。

下饭小甜剧，因为一看就是小成本制作，所以不苛求，只要故事讲得顺演员演技在线其他缺点不要太夸张我就可以接受，追到现在我认为比我预期的好看很多。

这故事说的就是流落民间的皇子被收养后成为丝绸行巨富，因缘巧合和下九流龙竹帮帮主有了交集，两人开启欢喜冤家模式一路互相帮助暗生情愫，中间历经各种考验磨难后终于在一起，然后携手完成理想打败坏人（最后一句先打个问号，还没结局但看故事走向大概是这样。）

喜欢龙傲一这种江湖习气很重机灵不傻白甜的女主角。不会武功当上帮主，代表她脑子真的很灵活而且八面玲珑，才能让帮里的人心服口服。如果设定龙傲一武功高强才奇怪吧，下九流出身 + 生活在青楼 + 有创伤拿不了刀，去哪学武功？师父虽有隐藏身分，但她师父就是动脑型不是武力值高超型的啊。龙傲一这角色一拿捏不好就容易变成吵闹白目，但白鹿诠释的龙傲一不会，能让观众体会为什么龙傲一一个不会武功女子能在下九流阶层里深得人心统领一帮，小人物有小人物的生存之道。

再说说男主，就不懂为什么一堆人攻击男主的长相，他顶多不是主流古装男主类型，跟丑绝对沾不上边。而且几集之后越看越顺眼，真的快被李清流的追妻过程笑死，看他别扭傲娇的追求方式是我看这部最大的乐趣 ?? 李庄主跟龙帮主之间的感情推拉很有看头，不是莫名爱上那种。

虽然有老梗的两男抢一女，但龙傲一很明显从来没喜欢过男二，没有在男一男二间摇摆不定可以接受。另一个老梗则是使坏的女二，是令大部分女生倒胃口的干妹妹类型，散发着绿茶香，这角色就是给男女主增加感情用的，虽烦也可以勉强接受。

总而言之，我觉得这部没有那么糟，可爱狡猾市井气重的女主搭高冷木头闷骚的男主挺好看的。讨论度那么低好可惜。

这次是在看完第五集之后过来评分的。我觉得新阴阳魔界最大的bug就是在这45分钟之内它提出了一个看似很有趣的议题，结果最后却以一个毫无转圜之力的、执拗的逻辑线往下走，不考虑人情的冷暖百态，不考虑立体的人物性格，不考虑事情发展的多种可能性，全都是为了完成这个剧情，最糟心的是在最后还要再加上一个主观片面的判断总结陈词，将一个本来还有碰撞余地的故事全部一股脑砸到某个角色上去，就像一个风格古老的单薄寓言，而当这个角色是观众所喜欢的，这个行为就会变得非常引人愤怒。我现在就很愤怒。

连续看了两遍，发现这部戏其实在一部轻松的青春剧下包裹着一个非常深刻的内核，当我们醉心于看李千云和何霄霄甜腻腻爱情的时候，只有当事人才知道他们到底拯救了对方什么。徐静蕾以前发微博说：“这九年来，我时常有病，你总是有药。”对于恐高的李千云来说，何霄霄就是他的药，对于何霄霄来说，李千云同样。别忘了，俩人的名字连起来是“云霄”。

同期上映的电影除了《星际特工：千星之城》，还有《敦刻尔克》、《人猿星球》、《蜘蛛侠》，本来我是拒绝《星》的，毕竟有克里斯吴先生的电影实在是曲(lan)高(pain)和(tai)寡(duo)，但朋友喜欢太空科幻片，加上吕克贝松，于是在阳光明媚的周末下午，我们两个人昂(xin)首(jing)阔(dan)步(zhan)走进电影院。从《阿凡达》的惊艳亮相，到《地心引力》的紧张惊险，从《银河护卫队》的逗逼嘴炮，到《星际穿越》的深刻宏大，近年随着特效技术的发展，以及对电影投入的不断加大，从前难得一见的大场面太空科幻片已经不再让观众那么惊奇了。《星际特工：千星之城》为了突出自身特色，将重点突出在了“多”上，既然是千星之城，必定集成了宇宙中上千生物，看完整部电影，已经数不过来看过多少种形态各异，颜色丰富的外星生物，想象力之丰富，造型之奇特，一段男主角戴涵涵一次穿越四城的动作戏将这种展示推向了高潮，令观众惊叹不已。不过，也正是这种博物馆式的展示，让电影剧情散乱化，很多戏似乎是为了展示而展示，一个小时就能讲完的故事，硬生生的被拉长到两个小时近二十分钟，中间有些内容令人昏昏欲睡。====强力吐槽分割线====1. 看预告片也看出来了，戴涵涵和卡抽，实在是毫无couple感，卡抽如此之铁，戴涵涵则自带阴柔邪魅之美，两个人在一起好像一对不得不走入形婚的名义夫妻。剧情也没有帮助两人说服观众他们不是形婚，开始刚刚虚拟海滩调情失败，怎么就求婚了？求婚明明被拒，出了趟任务怎么就开始讨论去海边蜜月了？同事变情侣也不带这么快的…最后那尴尬的戒指和尴尬的吻戏，救救我吧2. 戴涵涵实在是不太适合这种自带逗逼属性加些许硬汉的战士角色，你看他跌落飞船，想的不是快站起来，你不能死，跟他们拼了，而是嘤嘤嘤，这么美的脸，怎么可以受伤，快来人救救他啊！相反卡抽的角色就毫无违和感，一头黄长直好像都能捅入敌人心脏，每一个眼神都在告诉你，老娘不是好惹的。3. 山东天后蕾哈娜女士可谓本色出演，一段变装表演，猫女，钢管舞女，清纯学生妹，简直能把弯的掰直，直的掰弯，不过最后挂掉时候的眼泪，和弱弱的声音，实在不符合蕾女士霸气的性格，应该是死之前也要用话筒砸死你。而且，这段寻找变身生物进入某星人领地的戏实在是过长，不得不令人怀疑，整段卡抽被蝴蝶钓走，戴涵涵去营救的戏，最主要的目的就是给日婆一个出场展示的机会，当然也有改变男主对其他星球生命看法，推进男女主感情的作用，但实在是缺乏铺垫和说服力。4. 蓝后要说你们最爱的吴亦凡先生了。竟然出奇的“还好”，全程毫无表情一张木头脸的克里斯吴生动刻画了一个毫无表情一张木头脸的军官不记得名字了，虽然看似酱油，但是最后无论卡抽多帅气，戴涵涵多努力，机器人多霸气，将军多二逼，拯救整个世界的依然是我们克里斯吴先生，如果没有他，剧情将不会完整，主题将不会升华。不过每次他出场，我都忍不住笑场，全程出戏…这次表演没有free style。另外，还有中国国旗出场镜头一个，可见资本的力量。5. 一句话讲完本故事：男女主挫败了因一次战争无辜毁灭某星球的将军为掩盖其罪行而展开的计划并帮助该星人恢复家园。但是全片我真的不知道男女主二人到底在干什么，开始是支线任务，取得某可爱生物，然后不是去解开谜团么？怎么就莫名其妙的开始卡抽救戴涵涵，然后戴涵涵救卡抽，然后就顺道把谜团解开了？？？搞不清两个人到底在干什么，为了什么？6. 似乎男女主是在一个强大的组织，星际特工嘛，可是整个组织就这俩人？算上前面出场的几个，可是可以告诉我那个下命令的黑人大哥、司令、将军、吴亦凡、研究珍珠人的科学家，他们都是一个机构的么？怎么要相互监督相互命令相互授权？莫非是人*代*大*制度？底下特工就俩？还是再加一个送武器的酱油大哥？7. 男女主不要太有人性，最后蕾哈娜的死感动了你，珍珠人的故事触动了你，可是，开始因为你不小心执行任务造成了一车兄弟被打被虐甚至死亡，我以为男主会进行反思，自己自大疏忽，谁知道俩人坐飞船跑了，扔下地面的一地鸡毛，连句懊悔的话都没有？真替他们死的不值。8. 嘴炮不要打太多，关键时刻，卡抽要把小可爱还给珍珠星人，戴涵涵将其拉到一边，我就一脸蒙蔽了，我们是军人应该服从命令，不能随意将国家财产交给别人，不说你前面不服从命令，搞了一系列破坏，姑姐算你有理；然后卡抽开始了三观教育外加感情威胁，我以为会起多大的波澜多大的争执，可是就被说服了…说服了…我在旁边心想，珍珠人你们不要太能忍，恢复家园就差小可爱了，你还有心情在旁边看他俩打嘴炮？我都着急了，快把人家的东西还给人家好么？9. 说到珍珠人，最后人类进攻，她们一个个从保护层走出，手挽手心连心，我以为要发大招了，蓝后就被枪射了？？？又逃回去了？？？你们不是会说话么？？？不是要沟通么？？？站在那里用爱发电么？？？连受伤都是爱你的形状？？？10. 反派？剧中有反派么？有，就是将军还是司令的，虽然一出场脑门上就刻着“我是反派”四个字，但是除了最后一句下令与男女主和珍珠星人同归于尽，他也没做什么，存在感相当之弱。====吐槽完毕分割线====剧情吐槽完毕，就当去博物馆看外星生物展了，依然为出色的特效和丰富的想象鼓掌，没有想象中那么糟糕，至少是值得走进电影院一看的，不过笔者没有看3D，不知效果如何。无奈的国产电影保护月将好看的进口大片暂时挡在门外，大家且忍一忍。不说了，我要去看《敦刻尔克》了。

本人毒舌，纯属个人观点，不喜勿喷。期待了那么久，原谅我实在给不出一星以上的评分，故事整体的框架还可以。没有人吐槽真人版的燃堂吗？海报看上去还像回事，可是这位大哥的演技实在不敢恭维，能把燃堂演出一副装逼欠揍看着烦的样子也是一种本事，全程台词棒读，不看真人版真的不能体现cv的重要性。海腾瞬全场最佳。特效就不吐槽了??…讲道理有些动漫真的不能真人化(jojo??)贤贤的吐槽真的不给力(毕竟动漫的cv是专注吐槽的卡米亚)，就显得就有欠缺力度，全程冷漠脸丝毫没有get到一点笑点…反倒千年意外的适合吐槽役?? 有几个山崎贤人的梗玩的还是很不错。

国产剧已经从网上IP，一路翻拍到韩剧，萨德横空出世，日剧又开始爆发了。当我们满脸尴尬地看着演员在里面说着貌似熟悉的台词，我开始怀疑，难道我们生活在一个虚假的世界里，像日本人，不像日本人，像低龄幼稚傻白甜，又像日本人，，又不像，，，，在这个悬浮于真实生活的上面，屏幕里的影像瞬间变成了一个速成，廉价的理财产品。如果说玄幻剧架空了历史和生活，现在翻拍的日剧则混淆了民族性格文化的差异，缺少了基本的生活经验和思想深度。为什么我们的投资人和制作体系不能对原创编剧多些信任，而总是跑去依靠已有的IP增加信心，在影视创作领域，真正的好东西都不是在一开始就可以根据惯性给你保证和安全感的。影视剧不是理财产品，也不是日用品工厂，我们需要有勇气的人看到原创剧本后能说：我不知道这行不行，但这听起来很有趣，很吸引人，让我们试试吧。即使翻拍，也应有自己独特的地方，甚至去讲述完全不一样的故事。当编剧们被释放了足够自由的空间以后，你永远都不知道编剧下一刻会给你什么样的惊喜。不幸的是，虽然日剧版的大神编剧坂元裕二一向以妇女之友的思想深度在探索，但显然我们的翻拍只学会了表面功夫：一堆奇葩女生、露天餐厅、男权社会、美食。。，为了复制而复制，往往找不到正确的打开方式，为了挣钱去拉长集数，成品表现出的浮躁和贪婪，观众坐在屏幕外就闻得到，如果仅仅是这些，为什么我们不去看原版？虽然是一部女性戏，翻拍的编剧真的具备了和坂元裕二（虽然他是个男的）对女性困境同等的思想深度了吗？翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特殊的编剧技巧了吗？尽管问题餐厅并不是坂元的上乘之作。翻拍的编剧真的看懂了坂元裕二特有的台词特点和气质了吗？翻拍的编剧真的花功夫写剧本了吗？至少逻辑、编剧技巧能否扎实点，不至于悬浮。翻拍的编剧真的需要十几个人吗？人家原创只有一个编剧，我们这十几个人的作用仅仅是用来缩短改编时间的吗？所以说，翻拍改编是个大学问，不给到和原创编剧同样的时间和价值认同，你以为真的可以走捷径吗？不舍得花超越原创编剧的金钱和时间，以后最好不要再翻拍了，我们没有看到真诚，除了尴尬还是尴尬。。。。追加：以为买了大牌IP就自然拥有了和IP 同样水准的想法，就好像终于混进了名人朋友圈就以为自己也变成了名人一个心态。自身没达到和人家一样的实力，混再多的朋友圈那也是别人的生活。改编剧本也是一样，编剧的水平和价值观没有达到至少接近和IP原创的水准，花钱买的IP也只能是打了水漂。梦想是美好的，现实是残酷的。原创精品的这种软实力，不是靠一个人物小传，或者策划们嘴里经常挂着的话题、网感、热点，花钱买来人家的版权就能学会的。看看我们版本几个女孩的出场，细节、人设、台词、动作、技巧，全部崩塌。那些一脸猪相的丑陋男人就更别提了。对人物维度和编剧技巧的理解如此肤浅，即使披着坂元的外衣，骨子里演绎出来的又和国产剧那些乱七八糟的偶像悬浮剧有何差别？！追加：虽然对日本没什么好感，但和美剧、韩剧一样，日剧能发展到今天独具特色，尊重编剧，尊重版权，应该是最大的功劳。在这十多年里，韩剧已从原先朴实细腻的特点增加了逻辑性，日剧对人性的刻画更加深刻，而美剧从剧情深度、画面呈现以及叙事技巧已全面超越了好莱坞的电影水平。而国产剧走上今天的山寨之路，不重视编剧，不尊重版权是咎由自取的结果。如果日版存在所谓的编剧团队，所有真正参与编写的人都会得到署名。其实以坂元的水平，独自完成11集的剧本没什么难度。反之，国内的许多编剧承包商和代笔之间的关系，是导致当下国产剧缺少优秀原创剧的根源。为什么国内的投资人热衷购买网络IP\日韩剧IP翻拍，国内的编剧应该认真反思自身的问题，不踏踏实实地坐下来搞创作，更多忙于不停地接活儿再转手枪手代笔的资深编剧们，叙事结构、逻辑性、台词技巧、人物深度、画面呈现方式都还停留在十多年前的水平，发展下去编剧已经快被当成空气一样存在了。当然，国版《问题餐厅》署名十几个编剧，是一个令人欣慰的事情，虽然水平参差不齐，但至少编剧的劳动应该得到尊重。最应该吐槽的是，改编的方法和流程。不管编剧的技巧怎么变，有一点一直没有变过——不论原创还是改编，方法是一样的，对编剧的水平、价值观和时间要求都是一样的。