如果不是电影再次提及了“南洋”这个地名，我想我也不会记得家乡也是“南洋”的一部分。百度百科对于“南洋”有两个解释，其一是东南亚一带，其二是清末至民国时期，称山东以南的江苏、浙江、福建及广东各省为“南洋”。从电影具体指代来看，“南洋”指的是位于广东省东南部的潮州，因为电影中的方言“南洋话”是潮州话。值得一提的是，跛豪的人物原型吴锡豪其实是来自汕头。

第一次在大银幕前听到潮州话，内心无疑是极为激动的。说实话，当甄子丹飚出努力学习的潮州话时，即使稍微有些不自然，我仍是感动得要哭了。这是一种背井离乡的游子对于母语的正常情感。而当电影对白中出现了一些潮州话中相当方言的方言时，我更是忍不住笑出声来。我想，在《追龙》之前，不懂粤语的人，能说出那句经典的粤语粗话；在《追龙》之后，不懂潮州话的人，也能说出那句经典的潮州话粗话，为保持文明，我只能透露，意思都和英文里头某句F开头的粗话一模一样。这似乎有些自豪了啊，我猥琐地笑了笑，毕竟甄子丹重复了那句粗话10+遍，而字幕只打出“去你的”三个字，哈哈哈，我只能自个儿乐乐。我猜，甄子丹可能不知道那句方言很粗俗，无论如何，无伤大雅。

除此之外，方言用词，还包括，标志性称呼“胶己人”或者“胶地人”，标志性问候语“吃粥”，标志性祈祷“菩萨保佑”，等等。恕我的输入法打不出潮州话专用字，只能用汉字意译。说实话，如同在海外的人听到汉语一样，亲切感随之而来。

方言是一方面，老港片的味道是另一方面。

诚然，二十一世纪以来，港片在没落，即使是老导演，诸如吴宇森、杜琪峰等也未能挽救港片，重回巅峰。还记得小时候爱看的古惑仔系列、香港警匪片和黑帮片，当这些经典成为了年代越来越久远的经典时，我是有些后怕的，我怕它会消失，或者港片的味道会改变，对于武侠片也有如此的担忧。

好在去年徐老怪的《三少爷的剑》让我在武侠片上看到了末日的曙光，而今王晶的新作《追龙》，也相当实在把老港片的味道带了回来，赤膊纹身手拿菜刀拖把木棍的街头混混，帮派之间的街头骂战再到混战，香港的防暴警察那一身熟悉的浅绿色警服和短裤，非常接地气非常民间的香港老街还有包租公包租婆以及拥挤得不行的包租楼包租房，日常食物菠萝包、日常饮料珍珠奶茶以及日常交通工具轮渡，香港老巴士老牌小汽车，廉政公署，穿旗袍抽大烟的女人，等等。不得不提的是，一大票香港老演员，除了男一男二，还有肥猫、汤镇业、黄日华，姜皓文，等等，真是记忆满满。王晶拍了三十多年电影，《追龙》估计可以进入个人前十。

对于近似于双男主角没有女主角的架构，我是满意的。当然，甄子丹是绝对男一号，刘德华比所谓的男二号戏份更多些。电影让我不得不想起了同样是一群兄弟从底层做起在黑社会拼搏最终死剩一两个的《美国往事》，没有想起《教父》只是因为我不太熟悉。当然，喜剧色彩还是存在的，毕竟这部黑帮片的导演是王晶。对于王晶使用快速切换场景在几分钟之内讲述一段时间跨度比较长的做法，我是很赞同的，如此一来，气氛就上扬了。对于通篇的配乐，我也很服气，该升则升，该降则降，恰到好处。对于摄影，有一个场景估计其他人也忘不了的，阿梅牵着儿子的手，在河道里不省人事地漂浮着，一股悲剧的色彩瞬时跃然。我很感激，王晶在任何煽情的地方不过度煽情，该断则断，点到为止，而在不需要煽情的地方一笔带过，干净利落，使得尽管片长128分钟在国庆档似乎很不讨好观众，却全程无尿点，观众停不下来。

黑帮片自有黑帮的情义所在，这情，情深似海，这义，义薄云天。跛豪与雷洛从最初的赏识，到救命之恩，到携手合作称霸香港黑白通吃，再到互相猜忌安插眼线，而最终危险时刻又互相搭救彼此，不分你我。这种情谊真乃亲兄弟。而此番黑帮故事，并没有正派人物，跛豪是摆上台面的反派，雷诺是潜伏在正道的反派，暗中勾结，互相扶持，从而统领黑白二道。而对于结局，跛豪与雷洛的发展路线都极其尊重人物原型的命运，一个癌症晚期特赦提前出狱却迅速恶化死去，一个在异国他乡逃避追捕呆了几十年病逝。最后的最后那一通从加拿大打回香港的电话，那几句看似寒暄的客套话，其实才叫真情谊，真兄弟。而跛豪回过头时，曾经死去的兄弟和妻儿的幻象又出现在眼前，也是伤感到不行，一句重复的台词，“生死有命，富贵在天”，虽说有些强行鸡汤，但对于这个故事，也颇有道理。

对于黑帮道义，还有一个细节，很想列举。小时候被跛豪救下并送去泰国训练的阿花，之后改名玫瑰，回香港帮跛豪做事，最后在枪战中被打中，趴在地上对着跛豪给予了一个感激的微笑之后，爬起来继续开枪抵抗时，画面切换成了年幼的阿花在开枪，被射杀。小女孩的坚强与道义，不得不说，这几秒足以撼动人心。

综上，好久没看到这样的黑帮片了，节奏把握得非常到位，剪辑得不留出戏的余地，几乎不打爱情牌，几乎不穿插煽情戏，有的只是男人与男人之间的兄弟情，不分你我，惺惺相惜。正式上映之后值得再看一遍！

（p.s.可能是我比较喜欢两大帮派之一大灰熊手下的小鲜肉花仔荣的皮囊，我一直觉得全片当中的唯一三秒床戏就这么简洁地过了，有点不开心……花仔荣后来调戏玫瑰时也露了上半身和内裤，也是不长于三秒，接着他就被切下头颅，领了便当，好不开心……果然王晶不想在没有用处的情节上哪怕浪费一秒钟……）

对这部剧的谋略还是比较满意的，看得还是比较满足的，在坏人的世界里讲仁义是行不通的，要抓住坏人的把柄，让坏人无话可说，才是正确的打开方式，这才能达到一种平衡。

招武场上刘捷在兵器上作弊，皇甫少华佩剑被轻易砍断，君玉甩出自己的随身佩剑，刘捷反咬一口，贼喊捉贼，指责君玉作弊，君玉直接把刘捷安排的作弊人员和脆弱易折的刀剑亮在他面前，哈哈，这下，知道闭嘴，没话说了吧！哎，跟坏人是没有道理可讲的，有的只是知己知彼，能够制衡住对方，让对方有所忌惮。

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小学5年级的时候在录像馆看的，印象很深刻，是我看过的为数不多一直念念不忘的电影之一。当时主演林国斌还没其他朋友称为“林国武”，所以印象更深！里面的爱情让我向往了很久很久，而且难以忘怀，感觉那真是真挚的爱情。今晚我又看了一遍，虽然不像小时候那么震撼，但确实还不错，一个火爆又善良的人，为了友情爱情拼命到底！

說實話，「現代吸血鬼」一案談不上多懸疑驚悚，《心理罪》別出新意的地方是，不同於歐美電影電視劇的側寫(profiling)程序，本片把罪犯心理的剖析、犯案過程的模擬結合特效營造出空間翻轉、時光逆回的科幻效果，這算是亮點，然而細節的省略跟缺乏理論根據的鋪陳亦可能造成「信者恆信，不信者恆不信」的爭議，這是比較可惜的地方。

撇開劇本的不足跟敘事表現的瑕疵，整體而言，《心理罪》是十分用心之作，這份用心不單只是體現在製作的精良或是不同元素的添加與嘗試，而是處處可見導演那份「不只是商業片」的傾訴欲，破案只是手段而不是目的，《心理罪》透過對人心的推敲，對人性的質問，構建了一條方木跟邰偉這對冰火搭檔完成自我救贖的道路。

一個內心有創傷、過往有陰影的資深警探，這個人設很typical；一個年輕氣盛、自恃能窺破所有犯罪的心理學天才，說實話也不算什麼新鮮設定。然而不同於其他老手菜鳥組合的是，邰偉跟方木的「溫度」並非恆常不變，兩人的身上的光明面與陰暗面更隨著劇情的推進，產生彼消此漲的變化。初期，方木格外張狂而自負，透過初戀情人陳希(李純飾演)的念白──btw，不管是為了深掘人物或是添增人文成分，小說行文在轉化成臺詞後的過分書面化實在有幾分生硬突兀──方木是個活在自己世界(箱子)的怪咖，需要有人去敲破他的殼。方木的問題在於缺乏一般人會有的共情與同理心，方木以為情感會阻撓對案件的判斷，事實上，當你每天面對犯罪一如邰偉，很容易變得疲憊，甚至是麻木，一旦失去感同身受的悲憫與同情，極有可能反被罪惡深淵淹沒，如同邰偉所說的，如若不走進陽光，就會被黑暗吞噬。

所以邰偉雖然資深，卻相對情感豐富而激情，初為實習生的方木卻把破案當作跟自己、跟兇手的博弈遊戲，面對屍體與血腥，他或有不忍之心，更多的卻是想把對方打敗的興奮之情，他缺乏對自身以外生命個體的敬畏，這不僅激怒邰偉，更造成無法挽回的悲劇。

不管是形象或氣質，李易峰把方木前期的傲慢自大詮釋得恰如其分，但他在戀人、在親如胞姐的喬蘭(萬茜飾演)面前所展現的純情與懵懂又平衡了這份狂妄，反添幾分討喜。這個時期，以天臺餐廳上跟邰偉的碰撞最為精彩，廖凡的老練不在話下，從對方木的告誡到自舞自開懷再到疑點閃現的恍然大悟，數次情緒的轉換令人嘆服。而李易峰亦在這場戲把方木缺乏共情的問題放到最大，對邰偉的貼耳告誡，他有著被輕視的憤怒，對邰偉的「失敗者」言論他嗤之以鼻──然而他不明白，不管最後是否真相大白、兇手是否繩之以法，一旦犯罪產生，傷害造成，就註定沒有贏家。

也許這就是電影為什麼要先形塑一個沒有包袱跟負擔的方木，直至他也有一輩子無法擺脫的罪惡感，與此同時，邰偉卻在跟這個年輕人對抗的過程當中一點一點卸下負擔，當方木陷入陰影的時候，他率先去做那個撥雲見日的人。

唯有方木在背負傷痛與罪惡感的同時，擁有足夠的冷靜與勇氣去面對恣意剝奪他人生命的罪犯，堅持一個執法者對法律、對社會正義的信任，他才真正具備擔任警察的資格，並邁出了自我救贖的第一步。

教人略微惋惜的是，或許電影想要觸及的面向太多，想要傾訴的太多，取捨之間角色深度跟情感強度有所削弱，幾場情緒需要更多鋪墊的戲都走得比較匆促，譬如李易峰畫像的那場哭戲哭得撕心，演員表現令人既驚艷又動容，可觀眾才剛有幾分沉浸其中就戛然而止，方木的傷痛並沒有在觀眾心裡有更充足的體現；邰偉的哭戲亦然，就這麼釋懷了，和解了，多少缺點說服力。

同樣的問題也發生在謝君豪的角色，這個本片最大反派不管是扮相還是表演都很出色，但角色本身終究太過單薄扁平。

然而不管是哪方面的缺一點，《心理罪》讓我看到犯罪類型片的新意與巧思，在做到商業片該有的觀賞性與娛樂性以外，它有引發觀眾思考跟討論的東西在裡面。演員各有亮點，在心理畫像這塊，李易峰合理過渡融合了不同人格的代入轉換而不割裂，聲情表現較以往更有穿透力；廖凡像一把軍刀，疲憊卻銳利，總是傷口夾帶著汗水、泥沙，其動人在於硬殼下的脆弱與溫柔。萬茜的發揮空間不大，但氣質形象十分貼合，讓人舒服有安全感，這也是喬蘭對方木的意義。

最後，我不敢說我有多期待續集，但方木跟邰偉並立在海崖邊上的堅定身影，確實在我心中留下了一絲念想。

真心觉得烂的剧本和导演的实力已经决定烂动画品质的90％。 1、没有重点，想要表达的东西太多。 2、重点多其实也不是问题，但是还有一个hold不住这么多重点的导演（或团队），这就坑嗲了。

以下有剧透……

1、首先，这部电影想表达的东西实在太多了。（1）男女主打坏蛋、取宝物的曲折过程；（2）男主夺回被解雇工作的心路历程；（3）女主拼命想做个好妈妈的反思与行为；(4)小黄人叛变与回归；（5）男主与弟弟相认后的冲突到和解；（6）小女儿的独角兽追寻之旅；（7）坏蛋是如何炼成的。

2、电影时长有限，结果导演每个点都简单表现一下，一点都不深入，没有办法给各年龄段的观众引起共鸣。

1星给变聪明的小黄人。

1883年，法国殖民主义渗入越南，越南阮朝无力抗敌，将反清势力黑旗军收编，前去与法军对阵。

由于清政府的补给不力，越南很快被法军占领。法军占领越南后，向镇南关进攻，镇南关淮军不战而退，镇南关失守。

广西老将冯子材的儿子冯相贤参加了淮军，被法军俘虏。冯子材拿着银子前去赎人，北非雇佣军言而无信，最终只赎到了冯相贤和另外两个士兵。

冯子材决定上告朝廷，请求与法军交战。在广东办理防务的彭玉麟力荐冯子材，李鸿章说冯子材四不能战：年事已高、胸无韬略、兵器简陋、战法过时。冯子材只当了个关外军务帮办，辅佐苏银奎（历史真名是苏元春）。

冯子材决定建立关前隘和二道闸，将兵力驻扎在其中，在大青山上修建公事，把大青山下的平地留给法军，派冯相荣的军队在水路拦截敌军运输船。与其同时，救出在文渊的士兵。冯子材还消灭北非雇佣军，俘虏首领朗马克，冯子材用壮人一对一决定生死的方法杀掉朗马克，让大家相信，法夷可杀！

在法军司令部工作的阮月被派为使者前去萃军阵营，一是劝冯子材告老还乡，二是用被俘清军与朗马克交换，可惜朗马克被杀，谈判不了了之。

冯相荣的突击队到达了突击点，才发现有埋伏，全队除依南外全部阵亡（历史真实情况是冯相荣没有参加此次行动）。依南把敌人的竹船拆翻后就被法军俘虏了，好在阮月把她放走了，还告诉了她黑旗军的根据地。

法军发动第一轮进攻，大青山的士兵被法军的炮弹轰死很多，法国组织的越南军队被派成炮灰冲锋，近距离搏战对清军帮助很大，法军司令尼格里把军队撤了下来，再用大炮轰击。好在冯子材事先把一半炮弹藏在后林，大青山防线被攻破后，后林防线顽强的与法军搏战，但是死伤大半。

冯子材将军队撤下了大青山，清军死伤惨重。冯相贤的一个朋友很害怕，想让冯相贤放他走，冯相贤想起他在越南救自己，给他了令牌放他走。但二人都被淮军督战团抓住，冯子材只好让冯相贤自杀。

与此同时，联系了黑旗军的依南带人伏击了法军的运输队，法军的战用物资被俘获。

法军的大炮指向了关前隘，冯子材想起冯相贤告诉自己的消息：小青山溶洞的酒在必要时可以点燃。冯子材命麦黑牛带人点燃酒精，自己带人与法军搏战。尼格里下令开跑，清军再一次被击退。

麦黑牛点燃了溶洞，喷出的火形成了“火龙”，苏银奎的淮军也全部出动，法军没了炮弹，近距离搏战更不是清军的对手，很快被击退。

1885年3月，法军兵败镇南关，清军收复镇南关。

国土的完整需要无数人的奉献，中法战争就是有力的证明，可惜胆怯的政府和国际的压力让法国不胜而胜，清朝不败而败。

初中时候看的《微笑pasta》，记得当初是花5块钱租的DVD，在一个普通的周末看完的。尤记得当初看完很喜欢张栋梁，对这个剧也非常着迷，但是因为当初不像现在偶像营业的比较多，所以后面也就因为慢慢不常见他而不了了之了，也可能是因为有了更喜欢的小说等原因不再迷恋了。

自从王心凌参加浪姐再次小火一把后，微笑Pasta也再次上了热搜，让我有了重新再追一次的冲动。断断续续几天的追剧，也看完了，我发现曾经喜欢的，在今天还是在某些点能够戳到我。按理说，从今天的视角看，里面的逻辑、三观、审美应该都很过时了，可是看完了我还是有种怅然若失之感，这种感觉一般只会发生在我看完一本很好看的小说之后才会有的。深深的思考了一下，觉得应该是对于美好的、纯粹的爱情的憧憬跟向往，以及偶像剧跟现实的落差吧！这个偶像剧就像童话故事一样，那只是一种美好的想象，现实里不会有，就算有，也只是一时的激情，终归会被鸡毛蒜皮打败。这种无力感和剧里甜甜的爱情产生的巨大差异导致的这种失落，让人简直有点难受。

可能自己的难受也包含了对于过去的怀念吧！毕竟现在年近三十，还一事无成，想当初看这个剧的时候还是对未来有各种美丽的想象，但大部分人终归都走上了一条平凡的，一眼就到头的路，也再没了当初各种美好的幻想，以前可真是快乐呀

《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务，来表达这部作品真正的内核。

《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考，但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”，这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。

“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱，一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世，因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端，索伦蒂诺导演没有交代，但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。

在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒，在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世，他为这个可怜的不能生育的女人祈祷，最后神迹降临，埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒，她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条，为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子，可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子，却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值，因为它即生即灭，而爱却不会，爱很危险，因为它面向未来。” 是啊，无论是狂热的爱还是温柔的爱，极端的爱还是克制的爱它们都面向未来，但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来，而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。

埃斯特认为她被所有人抛弃了，就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她，所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中，他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件，更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让，所以他的爱也影响了他的判断，最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发，但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件，偶像崇拜果然是场战争啊，而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。

从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史，当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。

折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷，神迹降临赐给埃丝特一个孩子，但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到，医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中，他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣，他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来，也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题，如何成为一个真正的教宗。

最后，莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人，他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用，这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展，最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容，那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人，即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的，他在世俗中找到了爱与归宿，也不失为一个好结局。

最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边，但和其他人比起来我更不知该如何定义爱，我们总是把美丽挂在嘴边，但和其他人比起来，我更不知该如何接受美丽，为此，我要寻求你们的原谅，求你们，原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时，历史就会重演，疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑，但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡，这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生，我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱，这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”

无论前面的定语是好是坏，爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒，不要让爱成为别人控制自己情绪的武器，因为那注定会带来一个悲惨的未来。

其实除去大的发展线索，这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。

这部片的故事魔幻、搞笑再结合家庭复杂的关系，确实是一部大乱斗。但是就是这样的片子我竟然看了五遍。记得电影院一遍，其他都是陪不同的侄子侄女一起看，他们刚开始又些烦躁，但是很快都喜欢上这部片，而且笑得很开心。

据说这部片票房惨淡，真的没想到评价这么低，电影非常适合家人陪小朋友看，大人要站在小朋友的角度去欣赏这部片。

我家也有一个八岁的小朋友，他爸爸是一个漫威迷，也因此从小和他爸爸出入电影院，所看的电影都是他爸爸喜欢的漫威电影或者科幻打斗场面。于是小孩子内心世界“童心”真的很少，他的世界没有童话故事，没有格林兄弟，没有龙猫，也没有千寻，也没有小猪佩奇……他8岁，很多思想已经接近成年人，所以说现在孩子早熟，真怪不了奶粉，这和社会发展和变化息息相关。其实孩子早点了解这个世界也挺好，可是在孩子身上总觉得少了点东西……不用思量，因为一玩起来就感觉到了，孩子缺那份该有年龄的天真烂漫与可爱，所以，往往在我们的眼中，他们已经不是孩子了。

为什么这样说呢？

因为他们这么小就已经无所畏惧……

比如，你告诉他你不可以撒谎，否则会在你的功德簿里记录下来，到死的时候你很可能会接老天的惩罚，我们的鬼差会在地狱用烧红的刑具打你的舌头。

你猜小孩子会回答什么？

他会回答：我信你个鬼，你个糟老头……

然后一本正经的告诉你这个世界上没有鬼，你在骗我??……

尴不尴尬，尴不尴尬……

或者你告诉他，你要像孔融一样让大梨给别人，舍己为人。

小孩子会说：我听都没听过要让自己喜欢的东西给别人，你是不是傻……

尴不尴尬，尴不尴尬……

而这部片其实挺童真的，古天乐真的是一个敬业的演员，在电影中将一个单纯老实的父亲、丈夫的幼稚、呆萌演得特别到位。女主也不错，虽然还有点其他电影中的风格在，一点没有香港太太的味道，但确实挺认真扮演着搞笑的妈咪，其他小演员也都有特色。

评分这么低有点偏坡，这部电影确实数都数不来的亮点。比如犀犀利在锅里下毒，结果三文鱼是给他准备的。比如闪电眼要电死这一家四口。比如晚上摸黑去杀他们四个。都表现得很棒。笑得哈哈哈哈哈。

也是偶然刷抖音才知道这部片评分这么低，据说票房也亏得一沓糊涂。毕竟我也是个受益者，看了人家五遍，也应该来声援一下。希望未来多一点儿童适合看的电影，小孩子世界应该要有小孩子的故事。陪伴小朋友的同时也可以感化大人。

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首先 尊重原著 包含尊重原著中的故事氛围感和时代性

其次 不刻意贬损或夸大 沙宝亮扮相勉强够 不过相比较周晓鸥或者王永泉 让人相信这是藏族的唱诗人了

而后 不人云亦云 盲目从流 视听语法和文学语法完全两个概念 前四集的叙事节奏 冗长而平均

除了主演之外 韩淑娜和阿香 的演员选择和人物造型 两位演员顶着偌大的网红气质 去演绎 。阿香不单纯阴阳眼，是个无比干净纯洁的少女 从心里眼睛里的干净 所以能看到别人不能看到的东西。

故事的背景时代是八九十年代 不是今天

人物造型潦草 西单菜市场的群演除了作假服装年代感 姑娘们脸上哪个没有网红塑料感，对比龙岭迷窟胡同包子铺的戏，那个时代的审美不是今天这样

最后莫名其妙的调色 锐度和色彩渲染加持高到爆表，演员眼球、眼白都色相偏到发黄光，特效也做的除了炫到扎眼，就剩下硬的一塌糊涂，雪山的边缘锐化直接忽略 特效感觉和云南虫谷没太大变化 对特效失望 还是倾向龙岭迷窟和怒晴湘西的制作配合班底

照明的灯位痕迹也明显到劣质，摄影水平有比上一部好一些，增加了不少手持主观视角的拍摄。 棚拍感迎面扑来

工业痕迹虽然比上一部稍好 ，也没好太多

在其之前，电视剧工业链和经验不够成熟，特效、布景和导演思路等有戏剧化趋势；在此之后，众所周知的原因，中国文化界日渐向学猫叫和甜蜜暴击下滑。这个剧本身就是风云际会、万事俱全的作品，演员演技、导演水准、武打、配乐、台词、道具，无一不是华人剧的最高水准，几乎没有任何瑕疵，是历史上都可遇不可求的精品。

这个剧和新水浒之间只差了0.9分，是这个时代的耻辱。这样的证据会让历史记住，2010年以后的中国，在文化审美方面是一个脑残到什么程度的社会。

假的四大天王那里喝不到真的忘情水，这么好笑的电影还没看就被剧透只能算你倒霉。

很早之前就听过卢正雨的名字，但直到看《美人鱼》才把他的长相和人名对上号。那部电影里他的角色刚一出来时我还在想，为什么这家伙这么多镜头，莫不是背后有肮脏的[哔][哔]交易……结果整部电影看下来发现最大的亮点就是他，可以说是一个低配版的星爷本人。

原本听说《绝世高手》要在今年春节档上映，心想星爷师徒打擂台有好戏看了，后来的结果我们都知道了，这部电影临时怂了逃到[哔][哔][哔][哔]保[哔]月来了。因为这个事对这部电影没敢抱太大期望，毕竟春节档的电影质量摆在那里，能被它们吓跑的片子大概也没什么了不起。

结果超低预期换来超高满足感的优秀事迹再次上演。打五星不是因为这部电影好到完美无缺，而是因为近几周来国产片和好莱坞片轮番喂屎，这一部已经是难得的能看的电影了。卢正雨证明了他比那些和周星驰合作过多年如今靠消费星爷招摇撞骗的资深电影人要懂周星驰。甚至可以说，比起如今的星爷本人来，卢正雨还更像我们熟悉的那个星爷（其实确切地说，是我们熟悉的那个星仔）。

在凭借《喜剧之王》达到身为喜剧演员、导演的巅峰之后，星爷追求的就不再是拍喜剧了。《少林足球》和《功夫》喜剧元素也很充沛，但是显然星爷拍这两部电影是为了向动作片——而且是充分运用最先进特效的动作大片——导演转型，近年来的两部《西游》也是继续沿着这条路发展的结果。

差不多十年以前，黑周星驰的消息遍地都是。如今至少从对待卢正雨的态度来看，他的胸襟不像那些对他口诛笔伐的人描述得那么狭隘。不过身为观众的我却是个狭隘的人，凡事喜欢从利益的角度去分析。星爷非但不打压反而还要提携卢正雨这个带有几分“山寨周星驰”色彩的后起之秀，在我看来是因为两人并不构成竞争关系，因而没有利益冲突，甚至还能互补。如我上面说的，星爷早已转型，他修炼成了纵横宇宙的超级赛亚人，但是我们这些观众永远都需要一个要靠好孩子才能乘坐的筋斗云才能飞行、要通过啪啪啪的拍打下体才能分辨男女的小悟空，于是卢正雨就恰好补了这个空缺。

《绝世高手》的整个观影过程中，全场笑声不断，我自己也狠狠大笑了几次。第一次大笑是郭采洁给卢正雨讲述人工呼吸过程那一段，很显然致敬的是《食神》里梦遗方丈给星爷祛毒。《绝世高手》这里除了节奏拿捏的恰到好处之外，范伟的演技也功不可没，那种大巧若拙、大奸似忠的感觉，让人乍一看觉得有点惊悚又有点无奈，滑稽的感觉就出来了。同样的桥段换一个人演就未必有这种效果。

那些没让人捧腹大笑的包袱倒也不全是因为设计得不好，而是因为大家都是这么多年的周星驰影迷，许多东西都能猜到了。虽然欠一点惊喜，但是这至少说明这些笑点都埋对了，所以观众和导演才能产生默契。不过也有极个别略显尴尬的时刻，比如范伟初见卢正雨扮乞丐要钱那一段，掏出一把老年证、残疾证之类的证件，虽然能看出来用意一是在于致敬《功夫》和《武状元苏乞儿》里面袁祥仁扮演的洪日庆，二是在于讽刺现今社会上的一些欺诈行为，但还是略微给我一种消费底层群体的不适感。再就是“江浙沪包邮”那个段子，后面又扯上飞机什么的，拖得未免过长，会令观众产生疲惫感。

整部电影的结构模仿的是《功夫》，给人的观感也类似《功夫》。堕落街就是猪笼城寨；黄龄、柯达、杨迪扮演的三大高手对应的是苦力强等三人；和膳集团与蔡老板分别对应斧头帮与琛哥；去殡仪馆找汤母对应去不正常人类研究中心找火云邪神；跟汤母相爱相杀的杰瑞，作为堕落街的守护者，对应的是《功夫》里的包租公包租婆，不过应该还融合了《破坏之王》里的魔鬼筋肉人鬼王达……上面提到拍《功夫》时星爷更多精力已经放在视觉效果方面了，所以《功夫》的剧情和幽默性在星爷作品里不是最上乘的。不过《绝世高手》能达到如今这个接近《功夫》的水准已经很难得了，毕竟国内大多数电影人连周星驰的脚趾都够不到。

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