1.“你的光芒刺痛到别人了”，头一次听说天才散发光芒是错的，天才还要时时刻刻顾及到会不会有废物被刺痛，还要因为废物的感受而收敛自己光芒，??。

2.董事长与儿子的关系，不理解为什么一副儿子欠了他一条命似的，儿子主动提出台阶给他，他就是不要，非要摆脸子让人跪着进江车才满意。对人才这么苛刻，同样的人才，人家门泽尔一去就能做技术总监，到你们这非要搞论资排辈，打压人才那一套，还自以为很公平。电视剧这么演，现实中，这样对待人才，人才早就全跑外国去了。

3.道德绑架。这就不用说了，剧里处处都是。

4.女主什么事都要怪男主，男主在这剧里除了给立一个舔狗人设，也毫无所谓尊严可言，受了天大的委屈，人人都怪他，可他啥也没做错，最后还要自己去做出改变，好好的一个有个性的人非要改成让天才磨平棱角，脑子有病的编剧。

下面懒得再分析了，烂剧一部，三观极其不正，一星给演员，剧本，人设和剧情给负四颗星。

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(原載於《香港01》週報，2017年6月；劇透)

舞蹈電影怎樣拍才好看？觀眾要求很簡單，若舞蹈好看，攝影機只管放着記錄過程便行。但我們當然可以要求高一點，畢竟舞蹈電影不只是影音記錄，電影媒介的獨特性不可忽視：剪接和鏡頭運動可以讓觀眾以一個在真實的劇院中無法到達的位置去觀賞，特寫鏡頭的運用也對舞者的演繹要求有所影響，擴闊了編舞的可能性。更進一步，導演可藉着電影語言使攝影機成為舞者之一，換言之導演也成為編舞之一。若這電影是劇情片，要看舞蹈場面、人物刻劃和其他敘事部分怎樣互相詮釋或對比，則更添趣味了。若以上述的期望去評價兩齣同期上映的舞蹈電影《巴黎影舞者》（又譯為《舞女》，La Danseuse）和《翩翩人生波麗娜》（Polina）便高下立見：《巴黎影舞者》的舞蹈場面有震撼力，使人有重看的衝動；《翩翩人生波麗娜》在舞蹈與劇情之間進退失據，令人去找漫畫原著來看，繼而看出改編版本更多的不足。

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李安在2012年口碑票房双丰收的《少年派的奇幻漂流》之后，似乎就一头扎进了电影技术革新的深坑，从《少年派》的首尝3D，到《比利林恩的中场战事》的120帧，到这次《双子杀手》的超级3D+4K+120帧，整个好莱坞似乎都更难寻到第二个如此痴迷于技术突破的导演：彼得杰克逊在制作了高帧率的《霍比特人》三部曲之后改变了方向，去做了填色修复的一战纪录片；罗伯特泽米奇斯在几部电脑特效主打的电影不太受欢迎后也回到了普通的故事片拍摄，虽然似乎再也没找到《回到未来》系列时的节奏。做技术革新绝对是件吃力不讨好的苦差，难度大，预算高，制作耗时长，能放映的影院有限，观众可能根本不care，等等，但李安对自己的这种执着，是这样解释的：在获得第二座奥斯卡最佳导演奖之后，他明白了自己作为一个电影导演、一个艺术家的使命，很多事如果不由他来完成，那其他人就更没有机会去做到，就像“非他不可”一样，是一种命运的安排。

在提到“作者电影”这个概念的时候，影迷们很少会把李安归到这个类别，因为他尝试的影片种类太多样了，中西家庭伦理，战争片，动作片，漫画改编，名著改编，LGBT，几乎把能接触的题材拍了个遍。他就像无形的水，融到各种不同的制作团队中，作为艺术成就这么高的导演，个性实在是过分低调了，好像真没听说过他什么时候“把某某电影拗成李安风格”。但听他解释完自己为什么如此执着于技术之后，会突然有些理解的，李安大概是那种表面佛系、内心有执念的人吧，这种“像命运的安排”的感觉，毫无悬念地延续到了他的电影里。不论拍什么题材，哪怕是多老派的动作故事片比如《双子杀手》，都会有人与世界、人与命运博弈、抗争的情节。从“家庭三部曲”开始，子女和父权、传统家庭关系的破坏与修复，人的成长，在命运巨大的力量中寻回自己，这些深刻的情感，可能不会是这些作品观后的第一感受，却会是最打动观众的部分。

《双子杀手》的剧情可以说符合比较典型的好莱坞动作片规格：威尔·史密斯饰演的美国特工亨利，在人到中年，对自己的人生产生反思、对自己的工作产生怀疑之后，决定不再做政府的秘密杀手退休颐养天年，不幸成为了被灭口对象。而组织派出除掉亨利的，不是别人，正是二十多年前政府秘密取得亨利DNA之后克隆出的一模一样的“年轻版亨利”小克。在此还是要吐槽一下，这个设定的确有许多好莱坞动作大片都有的一贯问题，感觉剧本更像是一个流水线弄出来的产品，故事和人物塑造都有待推敲；相比李安以往剧情取胜、台词精细的作品来说的确是有明显不足的。我最近恰巧打了挺多游戏，感觉这个电影做成游戏搞不好会更受欢迎大卖呢——因为文戏不行的话玩家可以快速略过，但动作场面力道很足，刺激好看，地点辗转几个大洲，背景是数个风景建筑完全不相同的国家，不管是高速的追车跟拍，还是杀手视角的第一人称镜头，观众都可以在如画的美景里欣赏最刺激的枪战动作戏，这一切都体现了李安超强的导演能力。现在很多漫改大片，会特意请来艺术造诣挺高的导演，来赋予故事一些人文情怀，这当然是不错，但一到动作戏就把人劝走，说您不用担心我们有助理导演帮你搞定动作场面！这种快速但敷衍的拍摄方法无论包装多么精良都会体现在成片质量中的，和李安这样每个镜头亲力亲为的亲自执导是高下立判的。

当然电影当中，还有着最大的看点，也就是海量“威尔史密斯大战威尔史密斯”，如果是史皇的粉丝，那简直会大呼过瘾了。电影据说参考了很多威尔史密斯年轻时候的视频资料来制作这个年轻版本的他，花了影片大部分的经费来精雕细琢。其实这种“年轻化”的技术，这几年在好莱坞已经数次运用了，漫威的电影里有年轻水嫩版的小罗伯特唐尼，初出茅庐青涩的萨缪尔杰克逊等等，但他们更多只是辅助剧情的作用，并没有担当主角重任；马丁斯科塞斯的大热新片《爱尔兰人》更能拿来类比吧，一部黑帮故事片在无限拖延数次之后成本蹭蹭上亿，就是为了在一个时间跨度很大的故事初期把阿尔帕西诺、罗伯特德尼罗脸上的皱纹抹了，可谓非常辛苦。两部片都看下来，如果一定要比较的话，《双子杀手》对这种技术的使用效果还是略胜一筹，想必还是有观众的一些主观印象的帮忙：德尼罗、帕西诺这样年轻时就红透全球的大明星奥斯卡影帝，大家都知道他们年轻时候什么样（教父里面帅气的样子实在是印象太深了），所以这种去皱只能稍微减点龄，身材、神态方面，确实没办法做到和年轻时一样；但《双子杀手》是在拍摄时就用了类似《魔戒》中咕噜的面部捕捉，完全重建了威尔史密斯的整张脸，再加上肢体语言的帮助，观众完全会沉浸在一个20出头年轻人高超的身体素质和特工能力上——我花了一点时间适应《爱尔兰人》的去皱模式，但《双子杀手》是完全没有这个问题的。

《双子杀手》的两个主角，是互为克隆人的关系，也就是说他们其实是DNA100%吻合的同一人，但李安更像是把两位的情感联系理解成为父子。亨利自幼成长在单亲家庭，父亲不仅早早消失，还给他留下溺亡的心理阴影；小克则从小对自己的身世疑虑重重，养父虽然给了他家庭，口口声声说自己提供了父爱，却一直把自己往毫无感情的人肉武器方面打造。于是在重逢时，两个人不仅是对自己的人生中种种疑问找到了解答，更是对父亲这个心结的解开，从家庭三部曲一路走来的李安，其实一直都在反复讲述这个题材——只不过，这次是放在一个比较老派的好莱坞动作大片的外壳里了。

一个完美的军人、特工是怎样的？克里夫·欧文饰演的反派当然有自己的一套说辞：如果克隆人可以继承最优秀的基因、有着最好的身体条件，并没有情感的束缚，不会因为家人、爱情等等事情的动摇来影响在战场的表现，那为什么不选出这样优秀的人来大量复制粘贴呢？这看似是个好问题，但他把“人”想得太简单了。任何一个人，不论是从父母身边长大，还是来自实验室的克隆试管，就是会有感情的，而感情是左右人行为的根源——世界上最优秀的特工也会因为一念之差放弃一切，最精良的部队也会因为小小的动摇而溃不成军。李安作为一位长久生活在美国的华人，美国民众这种对自己国家强大军事力量的复杂情感他是很能理解的——美国是个超级大国，在军事方面的投入大到难以预估，各种秘密组织执行的任务作为普通纳税人完全不可能得知所有的细节，这种怀疑和忧虑，从《与魔鬼共骑》，到《比利林恩》，再到《双子杀手》，这反战三部曲是李安对自己生活社会的映射。他不会把镜头放在血淋淋的战场上，用直观的残酷来呼吁和平，而是描述战争是如何细微地影响一个人的心境、生活状态，平静的生活是如何可望而不可即，来表达自己对战争的反思和批评。观众如果想找到《少年派》时的感动，又赞叹《比利林恩》华丽的视觉效果，那《双子杀手》或许有二者结合的的感觉，当然，不能说这个动作片的躯壳能很完美地表达，但《双子杀手》作为一部技术非凡、酣畅淋漓的好莱坞大片，同时也没有失掉李安的印记，就已经值得一试。

https://emilyliangfilms.com/

WX: 米粒电影院

渣渣，浪费人两个小时的周末时光。话说女主存在的意义是啥，男主强行让女主陪自己，还说没女主就不行，特么哪不行啊。强行关联，那机器人真实雷的人外焦里嫩啊。

反正我感觉去看的就是浪费时间，一开始还是恐怖片的气息很重，冷不丁的还有点吓人。但是后面感觉故事线太差劲。简直了。。。。。

谁有好的科幻片推荐一下，这个片给个一星吧

山村老尸2，首先给人的恐惧感就没第一部那么强烈了，我猜，应该是特意为之吧，毕竟导演都换了，不过还好编剧没换，不然就是挂着山村的皮搞其他影片了。列如，电影开头的那段，色魔猛然撤烂花生的外衣，胸口一下子就露出一大块，色魔都往脸上亲好几秒了，暗中观察的警察才出现，注意，这里是特意为了吸引观众而特意做的成人向的镜头，就联系它本身是恐怖片加入色情元素本无可厚非，但恐怖电影很大一部分受众是未成年唉，不过神通广大的导演还是安排了合理的解释，“你要等我被强奸了才来啊！”花生吼道，“我也想看看吗。”那位便衣带点委屈的回答。这里是不是像极了屏幕前的你。

而且影片中的服化道和第一部也有极大的差别，第一部是打满厚厚的白底加上黑色口红再以头发盖住面部，给人制造恐惧又带点好奇的感觉，第二部直接把不知道啥粘稠的东西往身上糊，而且脸上还有，再搭配上那双囧囧有神的大眼睛，我说，就算是扮鬼也要有点职业素养啊。

特别是内容，简直平淡如水啊，整的跟隔壁咒怨一样，就一个鬼不停杀人而且因为剧情对鬼的设定，还不能直接杀人，一点冲击力都没有，并且为了推动剧情发展而搭配的大师——蓝精灵，一点也没有第一部发毛那种智者的感觉，不过好在推动了剧情发展，但前面花生和一哥因为照片的事情差点互相杀了对方，再到后面花生爆出一哥腿受伤与后来表现出来的啥事也没有，这是不是也太假了，看着他健步的模样，一点伤也没啊。后面的结局也继承了第一部，鬼怪的某种执念到达而消失。从整体内容来看，明显是想模仿第一部，可惜没有成功。

这里两部剧情都透露了九龙这个地点线索，和同一个对鬼怪的设定，编剧应该是想打造一个九龙灵异世界观，希望接下来的每一部都能演出第一部的那种质量吧！

如果我们去问父母有什么印象深刻的日本电影，《追捕》绝对能排上号。

《追捕》是我国改革开放后引进的第一部日本电影，红遍了整个大江南北，据说观影人次上亿，足以和《少林寺》媲美。

那句耳熟能详的台词“你看，多么蓝的天哪。一直走下去，你就会融化在蓝天里。一直向前走，别往两边看……”就出自《追捕》。

男主角高仓健一度成为男女老少的偶像，而他在电影中墨镜搭配高领风衣的形象也掀起一阵狂潮。

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‘There is also another reason, which may actually apply to Danish film and me, and which is very much a product of Danish film culture. I think that it has been very hard to liberate oneself from a film convention that possesses many qualities, but which in many ways envelopes you and weighs you down. Thomas Vinterbergsaid this in an interview about Festen, he talked about the reason why they set the Dogme rules. I believethe born of Dogme 95 is not an coincidence. It is kind of rebellion and dark humor. Iwant to talked about this and explain my personal understanding of Thomas Vinterberg’s words.

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编剧二，导演更二，毫无逻辑可言，有没有人管管这群傻子。……………………别拿观众当……………………………………………………，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，，。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。。

本片作为常见的日漫改编电影，在漫改真人版里算的上流水准，毕竟每年日漫真人版真不少，但能看的还真不多。

但我还是对本片抱有了过高的期待，我真傻，我应该豆油们的评价的（笑）。

首先我没看过原作漫画和之前的TV版，在看正片之前我只看了一个预告片。预告片选取了本片中几乎所有雄伟壮丽的片段，配合OOR为本片献唱的颇具史诗风格的主题曲《Wasted Nights》，预告片给我的感觉让我以为本片是一部秦国版真人狮子王电影，那种男主和嬴政相互扶持一路成长为大将军和秦王的王道漫改史诗电影。结果我错了，虽然在横店取景，但正片中宏大的场面其实并不多。

影片中山崎贤人饰演的信过于大大咧咧，以至于让人觉得有些用力过猛。虽然本片是双男主，但信从戏份上讲显然是第一男主，但相比于吉泽亮饰演的嬴政，嬴政反倒更像第一男主。很多时候信太多大大咧咧太过日式中二反而让人觉得他更像一个背景，用来衬托嬴政的背景。电影的推进也过于平铺直叙，虽然有着王道的剧情和漫改味十足的画面，但过于平淡的节奏让人对剧情的进展完全没有好奇心。甚至我本以为最后的决战是对战吕不韦，毕竟成蛟怎么看都太弱以至于不像最终反派，但没想到打成蛟居然用掉了全部的时间。在人物刻画方面，王骑和杨瑞和也没展现出应该有的气势，特别是王骑，作为最重要的线索式人物却没展现出应有的表现力，着实可惜。另外，信和嬴政在这一路上的成长也没有《Wasted Nights》中表现的那么有张力，或许是音乐太过出彩，以至于本片也完全没有“狮子王”的那种成长历程带来的震撼。

最后只能说总体不过不失，比较中庸吧，这也能在日本的票房上体现出来，50亿的票房没有特别夸张，符合这个宣发成本带来的预期。毕竟原作在日本还是比较火的。

大小姐的声音真好听，国土安全的Peter quin 都不会说英国话了，美国口音很重，不知他这几年在哪国生活呢。

很多人说现实中妻子不会举报，我认为会，因为妻子也是来自富裕家庭，她的财富说不定比丈夫还要多。为了孩子的健康成长，举报，远离撒谎成性，又出轨的强奸犯丈夫，不是最正常的吗？而且他还说什么sex means nothing，法庭上又是in love，这也让注重爱情的人无法忍受。

??苹果玫瑰茶是亮点，下次自己要学着做。特别喜欢NANA的那股机灵劲，明明只是一个小会计，在昏暗的办公室里做些枯燥的工作。但是这些都没有抹灭她的灵气。（现在会计专业大四的我，将来不免会做到这些工作，学习学习她的精神。）办公室里的同事乍看都是一些很平淡很无趣的人，但是日剧的小角色都不是闲置的，一些镜头摆到他们的时候，都有一些小小的萌点。在日本这个社会保障工作很健全的国家，如果不想要出人头地，老老实实做好自己的工作也可以活得体面。他们都是能够在琐碎工作中寻找乐趣的人呐～第一次被外河撞到（那时候的外河真的很没有礼貌欸），气得回去纠了他几张发票的错，还让刑侦长官找外河。刑侦长官的梗是每周固定三次去六本木的事情，被她在汽油发票里发现，知道他有包小三，从此被她威胁。第一次在电梯里被NANA套话，第二次在电梯门前撞到，三个人的表情都值得玩味，长官只能无奈地说どぞ。外河有一个只会抢功劳的上司&伙伴。苦命的他总是冲在第一线，出了错也被上司甩锅。其实他自己也没有很聪明啦（扶额），一般都是NANA在破案，外河只能做到觉得一个案子不太对劲，可能因为剧名叫瞳的破案吧……hhhhh。外河一开始觉得NANA这个女人面倒，尽管如此还是开车带她去破案现场，NANA也真是胆子大，总是一个人去单挑罪犯，最后一次甚至捣了匪窝。我看这剧的时候觉得女主是有护体的，在能逃走的时候不逃走，上了罪犯的车，跟着他们到了集会现场，阻止他们释放毒气，其实她才是勇敢善良正义的代表。果然主人公的性格特质不能说出来，要通过剧情推动显示。你不能说公主美丽，你要说她迷倒了众国的王子。你不能说王子勇敢，你要说他独自战胜恶龙。最恐怖的是第三集，和酒店老板同处在封闭的空间内，在已经知道老板是杀人凶手的前提下，她一点都不害怕，我看的时候觉得害怕死了，我太胆小了。放白骨尸体的床上外边罩着粉红色的纱，里面有暖暖的光，外面有女生的裙子，还有麻绳（鞭子？），显出罪犯真的是变态。罪犯还称这些是他的收藏。不过我没有看懂一点，他有鞭尸爱好？还是奸尸？外面的裙子是给尸体穿的吗？看到因为电梯停电被迫降到四五楼之间隐藏的楼层的被害人，我很心疼，突然进入一个废弃的楼层，还有一个穿着全身白衣服的变态男人追赶，一路逃到最顶层的水箱上面，最后不慎落水，即使最后不落水，她的结局也不会好到哪里去吧。就像NANA说的:她在死之前，看到的最后一个景象是什么呢？外河责怪她怎么老是以身犯险，她傲娇地说:“你这是在心配我吗～～其实是因为我知道你就在我附近啊。”走之前还撩了一下哈哈。这两个人太天然萌了，NANA进房间之前问他，这是我的房间，要不要进来小憩一下？外河一脸惊讶，往后跳一步，一副不要玷污我清白的样子，脸上却掩饰不住笑意（也有可能是笑场hhh）。房间停电了，两个人找电筒，找来找去抱到了一起。

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