人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签,很不幸,这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生,倒也并不难看,选取的几个重点故事看完后还颇有回味,比如警察用多架直升机进攻其营地时,他赤身裸体逃走,千钧一发之际,还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空,撞击着直升机,卷进螺旋桨,导致直升机坠毁(穷人的“打飞机”妙招啊~);再比如其妻子在银行被仇家堵截,自以为死期已到,瘫
人物传记片很难做到不被贴上“记流水账”的标签,很不幸,这部电影也没能免俗。它记录了传奇大毒枭埃斯科巴的一生,倒也并不难看,选取的几个重点故事看完后还颇有回味,比如警察用多架直升机进攻其营地时,他赤身裸体逃走,千钧一发之际,还没忘记叮嘱手下开鸽笼放鸽子——一群群的鸽子飞向天空,撞击着直升机,卷进螺旋桨,导致直升机坠毁(穷人的“打飞机”妙招啊~);再比如其妻子在银行被仇家堵截,自以为死期已到,瘫在地上失声痛哭,但玻璃竟然是防弹的,对头抡着锤子砸,用冲锋枪扫射居然都无济于事(银行职员此前拒绝报警并且拉下了里层铁门),最后悻悻离去……片中类似的传奇色彩的小情节并不罕见,但串联在一起,却显得非常的杂乱无章,很有东一笔西一笔的感觉,没能很好的通过事件塑造透人物,更使得电影难以成为杰作。究其原因,是该片小情节虽然丰富,却在情节勾联,在情节推进中让人物成长、变化部分乏力,没有对此前后的对比给出自己的逻辑、呈现和答案。
一部人物传记片,人物却是苍白的,前后对比对比性单薄,主角依然血肉模糊。不难看,但无力成为杰作。
建议只看第二个故事(12到18集)和第四个故事(26到33集)。
其实一二部的剧情也一般,全靠铁三角演技撑起来。但是第三部的几个故事剧情不能说差,连小学生写的都不如。
我可以容忍剧情上有一些为了搞笑的bug,不能忍强行拖剧情呀。总归五个故事,第一个、三个、五个故事,全部是一样的结构。没
建议只看第二个故事(12到18集)和第四个故事(26到33集)。
其实一二部的剧情也一般,全靠铁三角演技撑起来。但是第三部的几个故事剧情不能说差,连小学生写的都不如。
我可以容忍剧情上有一些为了搞笑的bug,不能忍强行拖剧情呀。总归五个故事,第一个、三个、五个故事,全部是一样的结构。没头没尾弄个人强行悬疑,强行不说明白故事。尤其是第一个故事,总共11集,到了第十一集,才说明陆姑娘的冤情,前面10集有关于这件案子的线索吗?一点没有,这不是强行水剧情吗?就算是悬疑剧,最后一刻揭露真相,也是逐步推进主线剧情呀。可是这故事都跟陆姑娘的案子没关系呀。第一个故事,我算你为了杜小月走强行改编。第三个故事“江湖江湖”又来这一套,就强行不说明红莲和她姐的来路,尤其红莲她姐极为生硬,莫名其妙的出现,乾隆莫名其妙的钟情。第五个故事,乾隆跟赛花红的牵扯也是不清不楚。看的心累。
给四分完全是给第二和第四个故事。第二个故事起码回归到了正常故事的套路,剧情发展起码在往前推进。第四个故事里德祥计谋确实要高出其他贪官不少,少见的纪晓岚吃瘪的剧情。
前几个故事里唯一的亮点就是演员了,第一个故事里常四姑娘演的好,最后一个故事“赛花红”长得确实好看。
不过我还是建议喜欢《铁齿铜牙纪晓岚》的人直接看第二个故事(12到18集)和第四个故事(26到33集),其他几个故事不是侮辱这部电视剧,而是侮辱了所有的电视剧。
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1. 哈利和邓布利多在格林德沃死后如何评价格林德沃?
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在古今最危险的黑巫师名录上,他若未能名列榜首,只是因为晚一辈的神秘人后来居上夺取了王冠。但由于格林德沃从未将他的恐怖活动延伸到英国,他崛起的详情在此地并不广为人知。
节选自《阿不思·邓布利多的生平与谎言》
▊文/安旭先生smile
在这部电影中我们见到中国自改革开放以来的迅猛发展,虽然整部影片主场为深圳但同时无不也是整个中国发展的缩影。影片中刚刚改革开放后的深圳定为特别行政区,大量的人群涌进这座即将绚丽的城市。在经历股市危机、金融风暴、科技突破种种事件后深圳也愈加成熟起来,影片中除此之外 ▊文/安旭先生smile 在这部电影中我们见到中国自改革开放以来的迅猛发展,虽然整部影片主场为深圳但同时无不也是整个中国发展的缩影。影片中刚刚改革开放后的深圳定为特别行政区,大量的人群涌进这座即将绚丽的城市。在经历股市危机、金融风暴、科技突破种种事件后深圳也愈加成熟起来,影片中除此之外还回温香港回归祖国等重要的时刻。而电影中的一家更是在祖国的蓬勃发展中普通家庭的缩影,他们赶上祖国发展的高速列车。在影片里不仅见到了深圳的发展过程还有这一家小人物的人情冷段,他们经历了矛盾争吵、感情挫败、事业争执,但他们并没有忘记心中的亲情。影片中的照相机记录着祖国发展与温馨的一家,有祖国蓬勃发展的历史,有他们一家不断成长的经过,有激动人心的回忆也有温暖的亲情。 1. 据说这个戏是2013年拍的,一直没播,算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了,演技真的很涩,就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定,时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。 2. 四人组中,角色刻画最好的应该是蒋劲夫,他适合演有些身份背景的人物,比较符合他的气质,最不适合演一些草根成长史,所以《青丘狐传说》和本剧效果较好,而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲 1. 据说这个戏是2013年拍的,一直没播,算得上非科班演员杨洋宋茜早期的作品了,演技真的很涩,就不多要求了。虽然说现在杨洋的演技依然不稳定,时好时坏;宋茜的演技还是一言难尽。 2. 四人组中,角色刻画最好的应该是蒋劲夫,他适合演有些身份背景的人物,比较符合他的气质,最不适合演一些草根成长史,所以《青丘狐传说》和本剧效果较好,而比较出名的《天之痕》《秦时明月》就很悲剧。个人认为蒋劲夫是有演技的,形象也比较好,只不过大多数作品的角色定位有些违和,应该选择适合他自己的剧本。 3. 宋茜这个角色的失败,一个是怪自己演技夸张,不讨喜,另外一个是被剧本坑。一个成长于富贵人家又留过洋的准小姐,没有大家闺秀的气质可以理解,但至少要有小家碧玉的水平,而不是现在呈现出的毫无见识土里土气胡搅蛮缠宛如zz一般的山野丫头。 4. 女二还是很漂亮的,尤其在女一的衬托中,更显大小姐气质。 总之,这个剧也不是特别难看,剧情还算可以,取景布置尚可。就是音乐有些太现代,而且要忽略部分演技问题。 看完《杀死伊芙》之后,我相信很多人了解到的不仅仅是演员们非凡的演技,同时也会了解到剧本的创作者之一 Pheobe。菲比最有名的《伦敦生活》也深受观众们的喜爱。 而我觉得菲比在《伦敦生活》的创作中,不免与《杀死伊芙》有一些相通之处。 这里我想提到的就是对于“性”的运用,“性”在人物身上产 看完《杀死伊芙》之后,我相信很多人了解到的不仅仅是演员们非凡的演技,同时也会了解到剧本的创作者之一 Pheobe。菲比最有名的《伦敦生活》也深受观众们的喜爱。 而我觉得菲比在《伦敦生活》的创作中,不免与《杀死伊芙》有一些相通之处。 这里我想提到的就是对于“性”的运用,“性”在人物身上产生的影响。 在《伦敦生活》(Fleabag)第一季中,对于性的描写是非常多的,比如,她看着奥巴马的演讲自wei,以及和各种人啪,还有在网页上搜索的各式各样的啪啪啪。但越是如此,我们越可以感受到Fleabag在剧情中的孤独与空虚。她最好的朋友Boo离她而去,父母、姐姐都不理解她。她觉得她的生活一团糟。性 爱,是让她感受到自己与这个世界相连的唯一方式。如她在剧中所说,这个身体是她仅有的东西了。 而菲比在《伦敦生活》剧场版中,也说道:“I don't feel alive unless I'm being fucked, I don't feel in control unless I'am fucking, 'cause fucking makes the world tighten around me." 除了做 爱以外我感受不到我还活着,只有做 爱才让我感觉我能控制自己的人生,它让我觉得自己和这个世界紧密相连。 也是诸多名导合作出的集锦式大片,据说是响应“国防电影”号召创作出来的,算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆,郑君里,蔡楚生,沈浮,孙瑜,黎莉莉,朱石麟等诸多影史大佬,电影学专业必刷片啊。 排名:小五义,月下小景,陌生人,三人行,鬼,两毛钱,疯人狂想曲(春闺梦断不算在内,简直不是一个风格,形式上很超前,玩地球比《大独裁者》早了好几年) 1.小五义 也是诸多名导合作出的集锦式大片,据说是响应“国防电影”号召创作出来的,算得上是那时候的《我和我的祖国》了吧。一个半小时里能看到费穆,郑君里,蔡楚生,沈浮,孙瑜,黎莉莉,朱石麟等诸多影史大佬,电影学专业必刷片啊。 排名:小五义,月下小景,陌生人,三人行,鬼,两毛钱,疯人狂想曲(春闺梦断不算在内,简直不是一个风格,形式上很超前,玩地球比《大独裁者》早了好几年) 1.小五义 用儿童主人公本身就挺讨喜的,类似于《我和我的祖国》里的《夺冠》,让人看了有眼前一亮的感觉。故事完整度比较高,在当时的历史背景下,王次龙的角色大概象征着日本侵略者,父亲是傻不拉几坚持不抵抗的果党,孩子们则是社会的左翼青年,是新生、活跃力量,是觉醒的知识分子。用充满童趣的视角影射现实,构思独特,应该也是为了应付当时的审查。 至于有民粹含义啥的,不能认同一些人就此联想到wg就特别激动的态度,应该结合当时的历史背景,当时不是怕老百姓乱搞,而是大多数人太麻木了,需要民族意识的刺激!回到电影本身,这个故事和《伪君子》有点像,不过是奥尔贡家的人更积极了,联合起来越过奥尔贡直接把答尔丢夫赶走,更合况这个答尔丢夫还想拐卖人口,小孩们的起义是一种手足之情和同胞爱,没有一些人解读的那么黑暗。 另外,王次龙教小朋友注音字母的表演挺有意思,有点像周星驰风格,不是当时简单的故作丑态 P.S.咋感觉葛佐治比《迷途的羔羊》的时候,视觉年龄变小了 2.月下小景 故事有点扯,父子分别也不过三四年,就对话半天都认不出来了?镜头也没啥惊艳到我的,就是拍了两下水中的月亮啊。不过开头的bgm很好听,结尾父亲一言不发的一直走着,这个结尾挺有意思,让人想到《四百下》 3.陌生人 故事平平无奇,看到一半就猜到他儿子肯定出事了。不过老头子到底是转变了,比较完整的一部电影。有个小细节很有意思:劫匪让老头子带他走出村子,老头假装数钱,劫匪也识相,给他加钱了。这就是艺术来源于生活,多么仔细观察生活啊 4.三人行 穿的和卓别林似的,打闹喜剧延续至三十年代末。批判社会的执法不公,赞美行侠仗义。最后替毫不相识的女人再次入狱,关系进展的未免太快了一点。 5.鬼 抨击封建迷信,地狱空荡荡,魔鬼在人间。可惜黎莉莉演的有点不够味儿,事件也不够典型。当时有什么社会原型事件与之对应么? 6.两毛钱 民国用钱点烟真的不算犯法吗...... 批判社会阶层分化。一张钱的流转故事,有人用它轻松点烟,有人却为了它而拼死拼活,最终入狱,主题鲜明。不好的地方在于价值观偏差了,穷人值得可怜,然而帮忙运毒品咋能是“他没有罪”呢....... 7.疯人狂想曲 片名和内容不符,明明是个家仇国恨的悲剧故事,居然“狂想曲”,一点也不“狂”啊,叫什么“哀鸣”之类的还差不多。 诗人导演的风格又来了,人物死的时候一定要是笑着的,当年的观众不知道被催泪了没。这么简短和平淡的情节,实在称不上是个电影故事吧...... 打仗的镜头和《小玩意》里的很像,不知道是不是直接剪来用了。不过开头的镜头挺有意思的,银幕上一个双十标志,镜头一拉居然发现是铁窗,讽刺满分 严格来说,女主为牛奶哭的时候穿得是睡裙。但她后面为苏西找酒吧的时候和路人说“我穿的是迪奥”。所以女主哭的时候那条迪奥裙子就在她的某个衣橱里。我在这里就串起来了。我的问题是:周转有问题与其舔着脸去赊账为什么不做计划卖一些衣服呢? 严格来说,女主为牛奶哭的时候穿得是睡裙。但她后面为苏西找酒吧的时候和路人说“我穿的是迪奥”。所以女主哭的时候那条迪奥裙子就在她的某个衣橱里。我在这里就串起来了。我的问题是:周转有问题与其舔着脸去赊账为什么不做计划卖一些衣服呢? 男主一开始在排斥现实世界与投入思想世界的两者间徘徊,他在思想世界获得的快乐大于现实世界,他很真实的面对自己,所以他在一般人眼里就像一个长不大的孩子,但他却很真实,也只有这种能真诚面对自己的人,才会在现实中拥有快乐。就像那些在大街上每天早晨都身着黑衣赶去上班的人群,他们为了生计与生存,埋藏了思想世界里真实的自己的声音,所以他们活在现实世界里,每天都是单调的黑色。刚开始,男主面对这人群有些不知所 男主一开始在排斥现实世界与投入思想世界的两者间徘徊,他在思想世界获得的快乐大于现实世界,他很真实的面对自己,所以他在一般人眼里就像一个长不大的孩子,但他却很真实,也只有这种能真诚面对自己的人,才会在现实中拥有快乐。就像那些在大街上每天早晨都身着黑衣赶去上班的人群,他们为了生计与生存,埋藏了思想世界里真实的自己的声音,所以他们活在现实世界里,每天都是单调的黑色。刚开始,男主面对这人群有些不知所措,直到后来,他找到了自己喜欢的女人组建了家庭,找到了喜欢的工作,实现了把真实的思想世界里的自己投射到现实世界中,一切都是他热爱的。他轻松而自由地牵着心爱的女人的手,走向了黑压压的人群,导演这时候给了一个反转的镜头,人群突然都掉过头来,跟着男主走,这是为什么?因为男主在现实中做到了,把热爱与生活联系在一起是可以实现的,也是理应如此,所以人们意识到了自己的问题,决定改变,男主就像是一道光芒,与众不同的色彩,点缀着这个现实世界。回归到他和两个朋友在出租房的剧情,女生马利一直向往环游世界,她内心向往着自由,也喜欢着男主,直到她带着一个乐队男人回到出租房公布了她们的关系,暗恋马利的男生感到了沮丧,但他的性格受了刺激之后让他意识到自己的堕落,让他重新做回了自己,一份喜欢的工作,自己的房子,未来的女友。这一切,都在男主心里种下了改变的种子,直到一个早晨,马利对男主说了那一番真诚又一针见血的话语,称他的思想世界是个谎言,男主愣住了,他从他们两个人身上明白了一个道理,要敢于面对现实的自己,不要一直缩在思想世界里。男主回了家,懂得了父母对自己的爱,新的生活也由此开始。那个申请低保的朋友,也一直以来和他相互沟通与支持,一切促成了男主的行动。他喜欢睡觉,他就去卖床,他思想世界里的艺术天分运用到了现实的工作中,得到了认可,他成功了,不单单是工作的成功,他实现了自己的价值,找到了让思想世界与现实世界接轨的方式,并能从中收获真正的快乐。他的魅力,不再是单一份只停留在思想世界的想象里,而是发挥到了现实中,并在一个巧合下,遇到了那个多年来心里一直爱慕的女人,追求到了她,生活在了一起,他成功了。总之,这部电影想告诉我们,你只有热爱你自己,真诚的面对内心,你才能通过自己的反省或者别人外界的评价来认识到自己,并做出积极的改变。环环相扣,热爱自己,热爱他人,热爱工作,热爱生活,美丽人生。 之前也看过橙光游戏改编的影视剧,抱着小甜剧打发时间的态度来的。作为第一部剧,雪儿演技不尬,几个少主开始也不是能看的下去,哈哈哈哈 后来没想到最爱的是五哥!女二搞事业真的飒,一度想让她当女一号,行为完全可以理解 逃出游戏!算是双穿!后来算是半Be,但还好又遇见了呆萌版现代装男主,我直呼二搭!歌曲好好听男二BGM专属《偏要》,为他流了眼泪!人物深刻,不拖沓,节奏快!笑点可(带货那段笑死)。但是缺 之前也看过橙光游戏改编的影视剧,抱着小甜剧打发时间的态度来的。作为第一部剧,雪儿演技不尬,几个少主开始也不是能看的下去,哈哈哈哈 后来没想到最爱的是五哥!女二搞事业真的飒,一度想让她当女一号,行为完全可以理解 逃出游戏!算是双穿!后来算是半Be,但还好又遇见了呆萌版现代装男主,我直呼二搭!歌曲好好听男二BGM专属《偏要》,为他流了眼泪!人物深刻,不拖沓,节奏快!笑点可(带货那段笑死)。但是缺点也是很明显的,比如绿幕,感觉有几个点剪辑不流畅,最大的问题就是滤镜!有时候我感觉像梦一样!原来想着一次性更完全集,宣传少得可怜,觉得小透明,没想到还可,宣传国风,微微虐恋,喜感满满,人物出彩,二搭期待,cp都he,总的说可! 高高山上一清泉,流来流去几千年。 人人都吃泉中水,愚的愚来贤的贤。 张尕怂去见自己的老师,一位盲乐师,后者拿着三弦唱了这只小曲。 这首歌是纪录片《黄河尕谣》里我最喜欢的一首歌,词真美。民歌是一个群体的集体记忆,歌词和旋律通常都是无数人的作品,就好像我们今天读到的《三国演义》是无数个版本迭代而来的,这只小曲的词和曲可能也是这么来的。它足够简单,足够直白,有一 高高山上一清泉,流来流去几千年。 人人都吃泉中水,愚的愚来贤的贤。 张尕怂去见自己的老师,一位盲乐师,后者拿着三弦唱了这只小曲。 这首歌是纪录片《黄河尕谣》里我最喜欢的一首歌,词真美。民歌是一个群体的集体记忆,歌词和旋律通常都是无数人的作品,就好像我们今天读到的《三国演义》是无数个版本迭代而来的,这只小曲的词和曲可能也是这么来的。它足够简单,足够直白,有一种横冲直撞的憨气,其中裹着真理,像一股泉水,夹杂着冰凌子,正是黄土高原能生发出来的种类。 民谣歌手张尕怂也是这片土地里才能生发出来的歌手。他的演唱带着粗野的活力,他在影片中表现出的态度也直接到毫不掩饰:要成名,要赚大钱,吃饭要坐主位、要有领导陪、还不是自己给钱。多么鲜活啊,真是听厌了我有一个音乐梦之类的话术了。张尕怂喜欢唱、擅长唱、想唱出名赚到钱、然后娶媳妇生儿子:自然又自洽,毫不拧巴的人生态度,和他的音乐一样憨气又直接。 影片放映前,除了知道片名,我没有去搜信息,预期是一部讲西北民谣的纪录片,开场看了一小会儿才意识到就讲了张尕怂一个人。镜头跟着他四处辗转,跟着他走进空旷和拥挤,走进各种形态的歌声里。我非常喜欢张尕怂在旷野里、在家乡的镜头和歌曲,开阔疏朗又粗砺。当他进入城市,进入逼仄喧闹的酒吧,他的歌曲变了,变得调侃和油滑。所以他就是开头提到的那口泉水吧,于空旷处便流淌得大气,于狭窄处也能有合适的形状。 因为影片会有剪辑,所以这样的对比可能也是主创刻意的安排,或者条件限制——在旷野里,可以用远景甚至航拍,但在城市中,镜头几乎都要贴到主角脸上了,但无论哪种情况,都是合理的,没有同张尕怂的形象和气质断裂开,他既自由又局促。 看完片子后,在网上看到一篇腾讯谷雨关于这部纪录片的报道,提到拍摄过程中受条件所限,很多场景的现场收音不理想,最后不得不做了后期。对于一部音乐纪录片,这是一种遗憾。可作为在大银幕上播放的媒介,反而有一种特别的趣味,当片中的主角手不再拨弦,嘴不再吟唱,音乐却在继续,甚至场景转换了,音乐也没有灭失,继续在西北的天地间、在都市的霓虹灯光里流转,这种特别的美学,是属于电影的。 张尕怂当然是艺名,主角在某次酒吧的演出后被问到真名,他说自己想不起来了,目光和语气都真诚,我相信他。拍摄纪录片期间的张尕怂远还没有成名,需要辗转于各个能给自己表演机会的场地,所以我毫不怀疑他会忘记自己的真名。这和《千与千寻》讲的故事如此一致:你所从事的工作可能将你异化,让你忘记了自己。张尕怂最后找回了自己的名字,他回到早已经破败坍塌的祖屋,在黄土的墙上写下了自己的真名/小名。然后继续以张尕怂的名字出现在舞台上、出现在城市里、出现在音乐流媒体 APP 里。 影片中还有个情节和配乐特别漂亮。张尕怂坐着羊皮筏子渡黄河,配乐的歌词写的是黄河(大意):背后背着万重山,前面顶着九重天。这其中的疲倦和力量,特别适合张尕怂的气质和《黄河尕谣》这部真诚到笨拙的电影。 现在这个时代,像岳松这样的人和团队都是十分的难得的。大家都吐槽剧情如何之何。哎,可能岳松本人就没拿编剧工作当个屁,这可能是武术人演员的通病吧,只关心自己的动作技术和特效效果。有点像个技术人员的精神。岳松是现在硕果仅存的能打得动得了。我们想想,成龙,李连杰,甄子丹,赵文卓,哪个没演过剧情跟屎一样的动作片。他们自己真的不知道吗?我觉得不是,他们拍了那么多电影,看 现在这个时代,像岳松这样的人和团队都是十分的难得的。大家都吐槽剧情如何之何。哎,可能岳松本人就没拿编剧工作当个屁,这可能是武术人演员的通病吧,只关心自己的动作技术和特效效果。有点像个技术人员的精神。岳松是现在硕果仅存的能打得动得了。我们想想,成龙,李连杰,甄子丹,赵文卓,哪个没演过剧情跟屎一样的动作片。他们自己真的不知道吗?我觉得不是,他们拍了那么多电影,看也看会了。那么为什么动作演员还坚持在这条不归路上越走越远呢? 答案可能跟武术本身有关系,武术不光教人技击,还能塑造人格,就比如咏春拳的仇字诀等等。经我个人接触,练武术的老练家子,或者武术家,性格都很乖张,圈里称之为酸性,说不得讲不得。谁也不服,谁也不份。你要说这个拳不好或者不行,哪怕你在他面前吹嘘自己练的多好,他都会想办法让你打脸,偷袭使绊,总之得让你栽了,让你丢人,才算一站。其实这也很容易理解,不是这样好胜的人,也练不好武术。他们都练得很好,也都深受这种武术传统的影响。这个病,在邵氏时期不算病,在90年代香港港片黄金期不算病,但是现在,就是癌症了。再这么走下去,能打的演员都不尊重电影本身的解构和规律,动作片里的功夫片武打片,也就慢慢完了。现在能支持尽量支持下吧。 丢失了一个钉子,坏了一只蹄铁;坏了一只蹄铁,折了一匹战马;折了一匹战马,伤了一位将军;伤了一位将军,输了一场战斗;输了一场战斗,亡了一个帝国。看完此片,脑海中总是能反复回荡起这个故事。 本片故事情节基本上就是上述故事的小人物疯狂版,可以说是一场通奸引发的灭门惨案,所有的开始都是由很小的事情引发,结果却跟滚雪球一样,越发展越大,最后的结局极其惨烈,可以说是一群疯子的狂欢,不愧是港产 丢失了一个钉子,坏了一只蹄铁;坏了一只蹄铁,折了一匹战马;折了一匹战马,伤了一位将军;伤了一位将军,输了一场战斗;输了一场战斗,亡了一个帝国。看完此片,脑海中总是能反复回荡起这个故事。 本片故事情节基本上就是上述故事的小人物疯狂版,可以说是一场通奸引发的灭门惨案,所有的开始都是由很小的事情引发,结果却跟滚雪球一样,越发展越大,最后的结局极其惨烈,可以说是一群疯子的狂欢,不愧是港产cult片中的经典之作。 片中两大主演,任达华饰演的变态杀手,一举一动都透出了疯狂。而郑则仕颠覆了给我憨憨的印象,把一个懦弱无能的胖子到最后的疯狂复仇父亲演得活灵活现。一开始和女儿一起吃饭的温馨镜头到最后抱着女儿尸体逃亡,看得人不禁唏嘘不已。 不过特别提示,此片最经典的镜头在最后20分钟,但是最恐怖恶心的镜头也是出现在这段,我是真的看吐了,真的不推荐在吃饭的时候看此片。
标 题: 少年行
时 间: Sun Nov 9 14:42:14 2008
点 击: 62
我以为到我长大了,就会懂得为自己选择。但原来选择,是有限制的。----台词
出生在一个年代,会有时代的痕迹,刻在每个人心里,体现在成年后的行为模式中。
竹蜻蜓,转陀螺,弹玻璃珠,滚铁环,拍洋画,跳房子,吹泡泡,跳山羊,种种的小游戏,象
标 题: 少年行
时 间: Sun Nov 9 14:42:14 2008
点 击: 62
我以为到我长大了,就会懂得为自己选择。但原来选择,是有限制的。----台词
出生在一个年代,会有时代的痕迹,刻在每个人心里,体现在成年后的行为模式中。
竹蜻蜓,转陀螺,弹玻璃珠,滚铁环,拍洋画,跳房子,吹泡泡,跳山羊,种种的小游戏,象征着一代人的童年。
武侠小说,流行歌曲,港台电视剧,动画片跟我们一起成长。
每个人一开始的路,都不是自己选择的。出生,成长在什么样的环境,注定了你要过什么样的生活。我们出生于一个混乱年代的结束,一个半开放时代的开始,甚至我们的出生就违背了生物的常理,这源于开始的一个错误政策,而必须要用另一个错误政策来弥补。我们就是时代的受害者。有时候你看到欧美的某些心理学家在研究儿童的心理的时候,会把出生顺序作为一个重要的影响因素来考量。而在我们这,很多情况不适用,因为这在全世界的人种范围内,或者说在整个动物的范围内,都是一个独特的现象。应该单独研究,而我们自己的研究水平。我觉得我们的很多领域的水平,跟我们的国足水平是一样的,以一斑见全豹,外表华丽,歌舞升平,差距不知凡几。
同时,我觉得上个世纪八十年代末的一些人,犯了一些错误,属于民主的一次躁进,这一步跨得可以跟大跃进的猖狂相提并论,所以,同样的也失败的很惨。那些带头的要么跑到欧美,要么去做台湾女婿,带走的是原本日益新鲜的空气,而我们这些之后成长的一代,就注定要在这样死气沉沉的空气里迷失。于是我们只能转向靡靡,考虑独善其身,再不谈理想,再不谈家国。
网络的出现让我们看到更多的世界,不需要谁来帮我们过滤。而真实的现状和少年童年时接受教育形成强烈的反差,价值观要重建,于是变得支离破碎。理智上告诉你,现在你看到的是真实,而沉睡在潜意识里的童年经验则在情感上予以抵制。矛盾的人生,或许在我们身上体现的更为明显。
或许比那些游戏影响更为广泛的是学校。在那个场所,我们度过了目前为止大半的生命。
官方的教授莫名其妙,毫无美感。或许连教授的人自己也不相信。所有的行为变成目的性极强的一种群体迷失,你知道自己想干什么吗?然而抱怨毫无益处,因为事实已经发生了,而且我们无力改变它继续在发生。所幸的是,混乱的环境并非一定造成混乱的思维。别人给你看A,你可以想象到-A,A+,A-。而且生活中还有B,C等等,你可以选择不去看A。
不管哪个群体多么面目可憎,到具体的个体,还是一样,是活生生的一个人。不管我们主流接受的东西多么的乏味,还是有有趣的人和事出现。而那个乏善可陈的学校带给了我们很多可爱可靠的伙伴,和同伴在一起的快乐时光,最后变成那一段生活经历的唯一记忆。
少年不再。少年的时光在人的感觉上是最漫长的,我们,最长的一段时间已经过去了。
《武术之少年行》描述了武校学生的少年时光,于是我想到了我们的那段时光。
《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》……这些风格多异的商业大电影似乎和“个人”“作者”并没有什么关联。但,这个月刚刚在美国和中国同步推出的HBO纪录片《斯皮尔伯格》,却为我们找到了
《大白鲨》《第三类接触》《E.T》《夺宝奇兵》《侏罗纪公园》《辛德勒的名单》……这些风格多异的商业大电影似乎和“个人”“作者”并没有什么关联。但,这个月刚刚在美国和中国同步推出的HBO纪录片《斯皮尔伯格》,却为我们找到了那个把自己藏在商业大电影中的斯皮尔伯格。
这位伟大的造梦师,五十多年里孜孜不倦地为我们制造了许多深具魔力的梦境,今天,我们终于钻进了造梦师自己的梦里。
同样,借由摄影机的方式。
斯皮尔伯格从未想过,自己有一天也会成为另一位电影人的主角,直到他遇到了苏珊娜·莱西(Susan Lacy)。
《美国大师》主创之一、曾获得过13座艾美奖奖杯的苏珊娜·莱西是纪录片《斯皮尔伯格》的导演和制片人。她不停地向斯皮尔伯格提出拍摄纪录片的建议,终于得到了同意。也许是因为那一年,斯皮尔伯格已经70岁了。他开玩笑地说,“做部纪录片总比坐下来写部自传容易得多”。
尽管得到了拍摄认可,但完成这部片子仍然不容易。因为斯皮尔伯格实在太忙了,一年多的时间里,他全世界的跑,苏珊娜·莱西也只能满世界的追。将近30个小时的独家采访,就是这样见缝插针,在各个不同的地方完成的。
不过,据说,他们在第一次聊了两个钟头,还没有走出斯皮尔伯格的童年。
毕竟,无论对于大师,还是平凡人,童年都是太重要的存在。尤其孩童的视角,在斯皮尔伯格的电影中又占有这样重要的分量。
斯皮尔伯格认为自己是一个在郊区长大的波西米亚人。因为有一个像小飞侠似的妈妈,所以,自己的童年也充满了幻想。但是,在长大的过程中,他又早早的觉得自己是一个孤独的孩子。那时卧室的窗外有一棵树,黑夜里那张牙舞爪的树影,就成了小斯皮尔伯格心中的恶魔。他有太多的幻想和恐惧需要释放。当他发现通过电影,可以吓唬所有人的时候,他的三个姐妹终于获得了解脱。而1975年的大白鲨就成了很多人的心中噩梦。
这位史上签订合同的最年轻的的导演,在报考电影学院的时候却遭到了拒绝。于是,他溜进影城,“新一代好莱坞之手”就这样在环球影城里一边游荡,一边自学成才。
那是好莱坞的黄金年代,大门突然打开了,除了斯皮尔伯格之外,还有弗朗西斯·科波拉、马丁·斯科塞斯、乔治·卢卡斯,对电影的狂热把大家凝聚在一起。这种狂热和天才的辈出,就像二十年代的巴黎。
这群疯狂热爱电影的青年人最后都成功了,他们统治了此后的好莱坞电影,并在光影中写下了自己的传奇。
电影一部接一部的制作出来,电影外个人的生活磨难、身份感悟以及时代的变化,也一点点揉碎了放进了自己的作品中。
四十多年后,正是透过这一部部电影,苏珊娜·莱西发现这位因为商业上太过成功而被认为没有把自己的独特灵魂带入影片中的大导演,才是一位真正的电影作者。
她在每一部斯皮尔伯格的影片里,都看到了斯皮尔伯格的影子和他自己的故事。
而这一点,可能连斯皮尔伯格自己也没有意识到。直到苏珊娜·莱西把这些充满试探性的问题探入他的内心时,他才恍然明白,“原来30年前我是这样想的。”
30个小时的采访,对于斯皮尔伯格来说,就像一次“完形治疗”(Gestalt therapy)。他说,正在这部纪录片帮助自己把许多事情联系在了一起,填补了人生中的许多空隙。
苏珊娜·莱西把斯皮尔伯格的创作轨迹和他的人生历程并置,在相互映照中,为我们讲述了斯皮尔伯格电影中很多主题和场景的来源,同时也呈现了斯皮尔伯格自己的人生故事。
奇妙的是,就像他的电影一样,他的人生也充满了幻想、忧伤、失去与拯救的主题,但无论是他个人的梦想还是他的家庭,最终一切都回归到大团圆的圆满结局,像极了他最擅长的那个动人的好莱坞故事。