举几个例子:风间是里面最优秀的小孩,从小就把自己当精英,长大后的理想不是社长就是外交官,医生等等之类的。但他实在太爱面子了,太追求完美了,所以活得很累。像喜欢萌P,所有人都知道,只有风间自己骗自己,明明喜欢到不行却老是怕别人觉得自己是男孩子但喜欢女孩子喜欢的东西。每次都好幸苦好幸苦。再比如风间觉得很多事很丢脸,不愿意承认。比如考试考差啦,不敢放屁啦,出去玩发现袜子破洞啦等等。风间的事也侧面表
举几个例子:风间是里面最优秀的小孩,从小就把自己当精英,长大后的理想不是社长就是外交官,医生等等之类的。但他实在太爱面子了,太追求完美了,所以活得很累。像喜欢萌P,所有人都知道,只有风间自己骗自己,明明喜欢到不行却老是怕别人觉得自己是男孩子但喜欢女孩子喜欢的东西。每次都好幸苦好幸苦。再比如风间觉得很多事很丢脸,不愿意承认。比如考试考差啦,不敢放屁啦,出去玩发现袜子破洞啦等等。风间的事也侧面表达出了做人不要太把自己框死,因为没人是完美的。不然会把自己陷入死角。
妮妮前期一直是个萌妹子,但是长期受妈妈影响也开始黑化对兔子进行发泄。这个人物变化也可视为yf父母是孩子的导师,父母行为是会改变孩子的。而且后期的妮妮各种超真实扮家家酒各种家庭伦理剧也真的侧面反映了很多社会家庭现状。婚姻经营是靠双方共同奋斗,如果一方靠牺牲自己来换取家庭,那注定不幸福。从妮妮的剧本设定就知道:女强人/女演员/女模特等等为了家庭放弃了他的生活在家带孩子,而老公又没那么优秀,矛盾自然不会少。
阿呆真的是整部剧里bug级的存在,话少人木讷。但其实是个有着清晰的人生哲学感悟。从阿呆喜欢石头这个爱好就知道阿呆是多么持之以恒,把一件事做到极致,主要体现在有一集阿呆发现了一个有声音的石头进而被媒体报道变成了神童。但后面被人人追捧的感觉让阿呆醒悟,这不是他喜欢的生活。然后把石头给丢到河里了,那一刻那种释然真的太难的了。我们每个人对待自己喜欢的事物如果都能保持初衷,那该是一件多么不容易的事。其他阿呆在剧中很多台词也都是哲学大师般的存在。保持c初心,泰然处之。
为什么我主要说这三个人物呢,因为这三个人物我感觉前期和后期人设有了很大的变化,而且性格冲突很鲜明。
我觉得这部剧没哪里烧脑的地方,我粗略看了一遍台词人物名字是记不住的,但故事情节很简单啊。
开局那个嫂子讲的很清楚那啥小姑子因为特殊原因必须低调,否则后果很严重(我只讲我理解的大概意思)。
第一次打斗完毕有个老头就是镇魔司领导直接批评了那个暗司那帮人,还说哥哥嫂子小姑子就是他安排的咋咋咋的。这就是同单位不同职能部门嘛!有啥理解不了的?
再后来就是去一个仙门,
我觉得这部剧没哪里烧脑的地方,我粗略看了一遍台词人物名字是记不住的,但故事情节很简单啊。
开局那个嫂子讲的很清楚那啥小姑子因为特殊原因必须低调,否则后果很严重(我只讲我理解的大概意思)。
第一次打斗完毕有个老头就是镇魔司领导直接批评了那个暗司那帮人,还说哥哥嫂子小姑子就是他安排的咋咋咋的。这就是同单位不同职能部门嘛!有啥理解不了的?
再后来就是去一个仙门,这时候不就是公派学习嘛!多好理解的。
这时候就有了三拨人,镇魔司两波,仙门有一波。
然后就是仙门那个boss需要小姑子,怀疑领导的那一波跟他们交易小姑子,但中间想反悔,因为绑匪爱上了受害人。哥哥赶来同妹夫联手救妹妹,嫂子救同事,仙门弟子发现师父是大boos决定跟镇魔司联手打怪升级。最后妹夫死了妹妹那个需要cd一小时(半柱香)的大招终于发出。boos被打爆了不知道掉宝没有,旁边还有个小boss没打估计下一部了。结局降魔司两个职能部门冰释前嫌决定以后组团打怪。
就这很多人看不懂?
这部电影的评分真的是吓人一跳,如此制作精良的影片,评分竟然只有5.9分,我都不敢相信自己的眼睛。作为第92届冲奥的提名片,这个评分真的是让人有点匪夷所思。
这部影片主要讲述在美国南方种植园的黑人姑娘哈利特,通过自己的努力,一步步走向自由的故事。坦率地讲,这个剧情是有点老套,但它还是让人会对那个时代充满了一丝敬畏。因为当我们看完这个电影的时候,我们就会知道,哈利特虽然很聪明,也很有
这部电影的评分真的是吓人一跳,如此制作精良的影片,评分竟然只有5.9分,我都不敢相信自己的眼睛。作为第92届冲奥的提名片,这个评分真的是让人有点匪夷所思。
这部影片主要讲述在美国南方种植园的黑人姑娘哈利特,通过自己的努力,一步步走向自由的故事。坦率地讲,这个剧情是有点老套,但它还是让人会对那个时代充满了一丝敬畏。因为当我们看完这个电影的时候,我们就会知道,哈利特虽然很聪明,也很有主见,但这都是她一步步争取来的,不是平白无故别人给的,甚至于有些时候还付出了相当大的代价。
当她在种植园里,每天看着大家一面辛苦的劳作,一面还要在身体上受到主人的折磨。这也让她在心里暗自发誓,一定要离开这个地方,而其他的同伴,他们顶多就是抱怨一下,他们从来没有把逃跑、或者严格意义上,他们从来没有把自由当做自己的奋斗目标。
哈利特不一样,她想到了就会去行动,正如他自己所说:摆在她面前的就两条路:要么死亡、要么自由。这是一种破釜沉舟的勇气,如果她没有这份勇气,他面对着汹涌的河水,指定是不会愤然跳下去的。而当她到了自由之地的时候,她忽然间发现,一个人的自由显得太过于单薄了,她还有家人,还有自己的朋友正在忍受着苦难。
所以,她的身上对于她的同伴还兼顾着某种责任,这种责任也往往是领袖气质的人所不可或缺的。我们很难想象这个女人是当时的环境条件下是如何将更多的同伴解救出来的,但是当我们看到她那坚毅的眼神,对自己所从事的事业的一种高尚的品格,这些东西最终成就了哈利特。
我们成为不了哈利特,但是哈利特本身的那种做事的态度和精神还是很值得人们研究的,因为她在一个绝望的环境中努力使自己变得乐观,也正是这份乐观最终让她走出了地狱之门,从而开启了自己新的生命。
《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼,却被硬生生加了两个结尾:其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地,这个地名反复出现在小男孩的口中,是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方;然后是那个真正作为结束的尾声,重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景,似乎是一个闪回。
无论是指向未来的幻觉,还是指向过去的回忆,都不及现实的那场葬礼来得简单、直接,能够引发一声戛然而止的回音。因为在
《上岸的鱼》原本可以终止在父亲的葬礼,却被硬生生加了两个结尾:其中之一是两夫妻带着孩子来到一个叫“富士”的海滨之地,这个地名反复出现在小男孩的口中,是他幻觉中与另一个妈妈一起生活过的地方;然后是那个真正作为结束的尾声,重现了两人在海边拍摄婚纱照的场景,似乎是一个闪回。
无论是指向未来的幻觉,还是指向过去的回忆,都不及现实的那场葬礼来得简单、直接,能够引发一声戛然而止的回音。因为在葬礼中,观众看到的是两夫妻的和解,丈夫真正体会到了妻子一个人既在外上班又忙活家中所有事情的心酸,妻子也因为丈夫作出的这种理解陷入哭泣,两个人相拥在自然景色构造的背景中。
电影原本是应该在此结束的,但不知是因为考虑片子的长度(全片仅有一个半小时):如果删去最后两场戏,整部电影就很难达到长片的正常长度(一般最少90分钟),还是希望借助幻觉和回忆这两组镜头尝试在影像中置入更为丰富的思索——结尾不断延宕。但无论是何种情况,《上岸的鱼》以失败告终。
在导演先行的理念与呈现于观众面前的成品间,隔着巨大的距离。这种情况在青年导演的处女作中并不是少数,眼高手低的姿态实则是艺术的通病。表现在电影艺术中,是理想与现实的反差:导演无法实现拍摄理念,或无法将其贯彻到底。不过,《上岸的鱼》尚有其可取之处,它在镜头处理、场面调度上有过人之处,却在对人的心理认知上显出严重的不足。
电影中出现的分居看似只是因为父亲的突然瘫痪直接导致,并为哥嫂不负责任地看护工作推脱给弟弟加剧,但实则是一系列事件的酝酿结果:儿子的精神疾病,夫妻关系的失和……但即便电影在前面铺垫了这些前提,分居突然出现在电影中还是有点说不过去,这些理由并不能在现实中真正站住脚。况且电影一开始营造的那类温馨画面(实在太日本电影了!),都提前让观众深陷家庭和睦的假象中。
所以,妻子提出分居并身体力行的时候,我们觉得对两位主角的认识还不够。电影一直都在以相似的方式打破我们对两人形象建立的认知:一位母亲会在愤怒的时候对孩子直接怒吼吗,让他多考虑自己感受?一位父亲会在自己的生日会上直接指责儿子的不配合,并恶语相向?我们实在无法想象这样的父母,平时他们显示出多大的温情。除非他们原本就没有资格成为父母,至少我们在电影中见到的父亲是这样,他并没有尽到一位父亲应尽的责任。
这不是出自导演对拍摄技术认知的匮乏,摄影已经完美到足够建构一部真正艺术片,而是来自于导演对人性认识的浅薄。我相信,这也是许多青年导演的通病:硬件条件已经充足,但因为阅历及其他个人原因,影片却又往往流于浅薄或概念先行。比如《上岸的鱼》中夫妻争吵的那场戏,导演所用的台词实在太过糟糕,让人不禁哑然发笑。这样,观众通过人物的言行来理解人物形象的方式便宣告失败,但这不是他们的原因,而是导演水平的问题。
(The Matrix Resurrections: 11 days)
当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD,正版VCD,盗版DVD,正版DVD,正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站(已不可考),发过花痴(二十年仍未退烧),打印过
(The Matrix Resurrections: 11 days)
当年曾经在大银幕前前后后看了六遍《黑客》第一部。刷盗版VCD,正版VCD,盗版DVD,正版DVD,正版DVD一区套装... ...无数遍。上了Netflix再刷几遍... ...为它架设过网站(已不可考),发过花痴(二十年仍未退烧),打印过剧本(油墨已褪色)... ...
然而没有写过影评。这个片太过原初,太过 inceptive,是太多事情的开端,当我想起也许该为它写个影评的时候,已经无从说起,而该说不该说的关于黑客的话,也都被全世界说过了。
时隔二十年,借着黑客第四部的上映,终于又有机会在大银幕看它,看的时候,往事如钱塘江潮水一般倒灌回来,想起了一句一句弄明白台词的日子,想起了在OST的节奏里擦地板做家务的日子,一点点收集影片信息的日子(那时候的互联网是遍地拾荒的年代),被Keanu彻底帅晕的日子,琢磨Agent Smith语气的日子,试图理解每个细节的日子。。。。。。
然后渐渐的,不再想从前了,又跟以往一样被片子本身吸引住了,又被军部大厅的枪林弹雨爽翻了,又被雨果维文的嗓音和口音迷晕了,又掉进Carrie Anne Moss的绿眼睛出不来了,又研究起Keanu的毛孔... ...
不过毕竟过了二十年,我还是有点长进的。看了无数遍的片子,仍然有看到新东西。第一就是,终于看到了感情线。《黑客》我唯一不感冒的就是感情线,因为他俩要爱上,是系统的设定,不管怎么都会爱上,所以怎么爱上的无所谓。至少这么多年来我是这么想的,片中对此的描述也不是很明显;但是昨天我看到了Neo是在什么时候第一次被Trinity吸引的,或者说Trinity是如何在pub第一次见面时就有意无意接近了Neo。其实那一幕的身体语言和语气氛围很明显,但是过去我选择了无视。
Pub那场戏的性少数群体意味我从前也没有那根筋。
另外,昨天仔细体会了片子的音效和剪辑。听了一年半广播剧,现在对声音敏感多了,听到了从前忽略的很多细节,比如,Neo听上司训诫那场戏,当年我的注意力放在学英文(Do I make myself clear?)和对后文的forshadowing(You think that you are special......somehow the rules do not apply to you...... The time has come to make a choice......);现在,窗外擦洗玻璃的声音好明显啊,就是肢体碰触擦过培养缸缸壁的声音啊。除了叙事,整个片子的声音设计也非常舒服,充满节点,完美烘托画面。
为什么黑客这个片子如此百看不厌?因为它从头到尾没有一帧画面是多余的,剪辑太牛逼了。不但如此,它的各个场景的切入切出都既贴合叙事又形式丰富,节奏既快且稳,才从始至终抓住观众的注意力,不令人感到沉闷。整部片子又不断地在各个层面互相呼应,太舒服了。
当年《黑客》获得奥斯卡最佳剪辑、最佳视觉效果、最佳音效剪辑、最佳音响,绝对实至名归。
老墨被抓前他们被困在大楼里,大楼的hardline被剪断,出口瞬间被堵死,这时候老墨说:把你的电话给我。他身边最近的是Cypher,他作势去拿手机,却没有拿出来,另一边的Trinity已经拿出手机给了老墨。老墨顺手接过, Cypher拍了一下衣袋耸耸肩。众人谁都没注意他拿不出手机。我也没有注意!二十年了我都没有注意!他的手机刚才已经丢进垃圾桶给机器报信了。
居然还有我漏掉的细节。真是服了。
昨天电影院里很多年轻人,他们选择来大银幕看《黑客》,真是幸运的孩子。
这个片子,我绝对还可以再爱二十年,二十年反正也很快就过去了。人会死掉,但《黑客》会继续放映。这很好。
开始把,看着像个悬疑片,就像一场事故,然后引发出一场争权夺利的斗争,最后通过经过主人公的不懈努力粉碎阴谋。但不是,脑残的主人公先是好奇心推动下一定要一探究竟,还对马尔说下辈子由他来做马儿,却把马儿眼睛蒙上,马儿当时就开口:不要等下辈子了,就这辈子。接着就是一些无关紧要的配角登场,跑来跑去,然后由于不重要,都死光光了。主人公小弟胖子也是生得荒唐,死得窝囊。还有最终发
开始把,看着像个悬疑片,就像一场事故,然后引发出一场争权夺利的斗争,最后通过经过主人公的不懈努力粉碎阴谋。但不是,脑残的主人公先是好奇心推动下一定要一探究竟,还对马尔说下辈子由他来做马儿,却把马儿眼睛蒙上,马儿当时就开口:不要等下辈子了,就这辈子。接着就是一些无关紧要的配角登场,跑来跑去,然后由于不重要,都死光光了。主人公小弟胖子也是生得荒唐,死得窝囊。还有最终发飙的大妈,非要在大家快得救时候发飙。唱戏的妹妹,你天生丽质,别人又不对你好,还要牺牲自己,难道你没发现从头到尾除了喜欢你的小生,其他一个都没对你笑过一下,本来最可能逃脱的就你。随着时间的推进,但解药没有找到,不对,就没找过解药,那丧尸就死不了,怎么办呢?怪物死吧,把迫击炮搬出来,对着怪物狂轰,真的是高射炮打蚊子,打到打,打不到算。终于,和《釜山行》一样逃了出来一个小女孩,她是个哑巴,怎么确定是不是丧尸,让她开口,叫爸爸。聋子听到这个的时候,当时就发飙:瞎子你看看是不是真的?再说那怪物,本来还没死,看战力还能大战三百回合,只见官兵掏出一张纸条,上书曰:庞涓死于此树下,遂卒。完!
写于 2012年9月15日
以北京为大背景,反映了外地人在北京生活工作的“身份”疑问,你是哪里人,我是哪里人?其实别说是北京、上海,就是深圳、广州,在这些外来人堆积、外来人口比本地人口还要多的大城市,陌生人首次见面大多第一句就问:你是哪里人?
或许哪里人对我们来说太重要了,因为哪里人潜意识里会在我们心中分个“三六九等”,也会决定
写于 2012年9月15日
以北京为大背景,反映了外地人在北京生活工作的“身份”疑问,你是哪里人,我是哪里人?其实别说是北京、上海,就是深圳、广州,在这些外来人堆积、外来人口比本地人口还要多的大城市,陌生人首次见面大多第一句就问:你是哪里人?
或许哪里人对我们来说太重要了,因为哪里人潜意识里会在我们心中分个“三六九等”,也会决定我们用什么样的方式来配合对方。如果遇到老乡,那就更不用说,说起话来更是亲近十万步。对于海归,有时分不清自己是不是中国人;对于转入北京户口的人,有时分不清自己究竟是北京的还是老家的;对于留城大学生,有时分不清这座城市到底承不承认自己,而自己什么时候才能得到认证。
对于我来说,深圳,我从来没把它当做家,也从来不会模糊自己的身份,我只是过客,我也没有一丝愿望成为深圳人,有个什么深圳户口,所以,对于有些刚入职就迫切想要深圳户口的人,内心深处我是鄙视的。
我对自己的属性非常坚持,我从哪里来,我就要回归哪里去,难道那个地方长大后就可以抛弃了吗,根在哪人就在哪,为的是一种叫“踏实”的安全感。(其实人生不同阶段想法不太一样)当那些挤过独木桥成为“深圳一代”的人,也恭喜他们能生个“深二代”,但当比人问起“你是哪里人时”,依旧得说“我从……来”,不是吗。
(非专业影评,欢迎指证或建议!)
说实话,这部片比前三部要好,总体的档次升华了!感觉可以上院线了!
先说说几个缺点吧:
1、开场不到20分钟,一直在重复民间高手杯乒乓球比赛,一直重复一直重复,每隔几分钟就来一句,是
(非专业影评,欢迎指证或建议!)
说实话,这部片比前三部要好,总体的档次升华了!感觉可以上院线了!
先说说几个缺点吧:
1、开场不到20分钟,一直在重复民间高手杯乒乓球比赛,一直重复一直重复,每隔几分钟就来一句,是怕观众忘了片名吗?
2、导演极力想把短视频的所有演员都露个面出来,但演员与演员之间的联系不够紧密,如:冷檬就只是主持人,除了主持以外其他啥事没有。女记者毛毛就只是记者……人家米线儿好歹也和无憾队的五个人一起吃了火锅的啊!
3、贯穿始终的配音,因为习惯了短视频里的声音,所以……有些不大适应。还有,录音时少了些情感去表达,有些读台词的感觉在里面了。
当然,也不乏很多优点:
一、大部分短视频的所有员工基本都露了面;
二、87分钟打假赛的反转和最后和胜利体工队的比赛的反转,瞬间让整部电影升华了!
三、喜剧、搞笑的成分依然在,而且不尴尬,比如:热到汗水直流也依然穿貂皮的要债二人。
四、足够的时长,《陈翔六点半之废话少说》84min,《陈翔六点半之铁头无敌》96min,《陈翔六点半之重楼别》101min,这部117min。
做为元旦档的电影,又有搞笑又有感动还有励志,一家人其乐融融的看看,是个不错的选择。
说实话,这部片以新冠疫情为出路口很好的让我们身临其境,伪记录片看了那么多了,这部片的氛围感和紧张感和一般的伪记录片差不多,开头的那个女生必须一颗星,很合我胃口,几个人一起招灵结果招了个恶灵,因为那个亚洲人的关系,有点弱智,到最后的那个大叔明显就是送了,非要回来,最后也落了个火烧的结局,到最后来到本片的高潮,两个人,前面的那这拍立得,突然一个鬼脸,就结束了,很突然,
说实话,这部片以新冠疫情为出路口很好的让我们身临其境,伪记录片看了那么多了,这部片的氛围感和紧张感和一般的伪记录片差不多,开头的那个女生必须一颗星,很合我胃口,几个人一起招灵结果招了个恶灵,因为那个亚洲人的关系,有点弱智,到最后的那个大叔明显就是送了,非要回来,最后也落了个火烧的结局,到最后来到本片的高潮,两个人,前面的那这拍立得,突然一个鬼脸,就结束了,很突然,确实很吓人,这部片的亮点也是那让人心惊肉跳的吓人片段吧
头等绯闻 美味关系
第三篇 当爱在靠近
头等绯闻 美味关系
第三篇 当爱在靠近
顺利播出三周之后,欢迎来到正月里的浪漫速成班。话说在春节期间,面对汹涌的停播潮,本剧也在坚持播出,在这里要感谢全体演职人员和各位资深演艺人,大家辛苦了!然后,继续来看观众留言,进入本周的答题环节。
在ip泛滥的时代,编剧偷懒,导演式微,一切向资本和市场低头,中国不乏高知群体为何找不到几个像样的剧本,拍不出什么原创的作品?
毛导的这部片子让我看到了野心,首先走向中国的大江南北,一路穿梭上海、苏州、无锡、安徽、湖南、贵州、昆明、大理到底香格里拉。要知道旅拍难度极大,一是场景天气不可预测,二是对主创的灵活创造要求难度极高、三是怎样将美景和剧情巧妙结合而不是沦为旅游宣传片这
在ip泛滥的时代,编剧偷懒,导演式微,一切向资本和市场低头,中国不乏高知群体为何找不到几个像样的剧本,拍不出什么原创的作品?
毛导的这部片子让我看到了野心,首先走向中国的大江南北,一路穿梭上海、苏州、无锡、安徽、湖南、贵州、昆明、大理到底香格里拉。要知道旅拍难度极大,一是场景天气不可预测,二是对主创的灵活创造要求难度极高、三是怎样将美景和剧情巧妙结合而不是沦为旅游宣传片这要求导演有丰富的拍摄经验和创作热情,说是一场体力脑力的消耗一点不为过。其次这部片子描述的就是普通人的爱情故事,男主金小天反套路,他既不靠A贩卖男子气概,又不靠温柔多情俘获女观众旳芳心,陈晓悄悄的用刘海遮盖了漂亮的额头,金小天也眨巴着眼睛看向了观众,我看到的是一个真实的男孩子,渴望成为男人,他的理想坦露出来,却被人啼笑皆非的打击,他玩笑耍贱背后那双眼睛向你诉说他的坚持与向往,然后看到预告里的表白,“李新月我喜欢你”,多质朴纯粹的一句话,金小天这个角色像一个小王子,你没法把他当情人迷恋,但你会从他身上看到自己。女主李心月身世成迷,仅仅寥寥几个镜头就让我对角色勾起了兴趣,拍卖的时候她一身落肩装高贵优雅,和男主对手戏她又像极了你隔壁班嗓门大的女生,活泼生命力强像野草一样生长,这样的反差吸引人从中探寻谜底。最后,我也关注了看片会,看到现场导演聊自己聊创作,演员诉说片场趣事我突然就对这部戏有了莫名的信任感,毛导谈到旅行对自己和妻子的意义,谈到主创陈晓画分镜的创作欲、景甜即使发烧依然乐呵呵参加工作,这传递给我一种信念感,这是一群喜欢拍戏的人在疯狂玩耍,这个想法让我兴奋不已。
最后一部剧的成功要靠丰满的剧情,这部剧的主线围绕一副叫做宝贝的画的失窃案,在追寻这幅画的过程中揭开贩毒秘密、男主卧底心酸、女主身世谜底等等重要悬念,有整有散,在剧情最大丰富基础上做到逻辑合宜,最后送上影片预告中我最喜欢的一句话:你敢不敢再赌一次?
让我们来一场惊心动魄的视觉旅行吧。
美国是一个由外来人口组成的国家,之前大部分外来人口均来自西欧诸国,不过随着一战二战中,美国的国内并没有遭受到战争的创伤,慢慢的全世界各个国家的人口逐渐的都朝着美国倾斜。美国也就发展成为了全球最大的移民国家。尤其是在二战之后,移民几乎构成了美国社会人才的正向流动。这些外来移民各自带有着属于自己的民族属性,但他们却有一个共通的特性,那就是构
美国是一个由外来人口组成的国家,之前大部分外来人口均来自西欧诸国,不过随着一战二战中,美国的国内并没有遭受到战争的创伤,慢慢的全世界各个国家的人口逐渐的都朝着美国倾斜。美国也就发展成为了全球最大的移民国家。尤其是在二战之后,移民几乎构成了美国社会人才的正向流动。这些外来移民各自带有着属于自己的民族属性,但他们却有一个共通的特性,那就是构成美国社会各个阶层的中流砥柱。