#不得不讲南方舞厅真的叻感情 其实真嘅就是一個循環你在這裡別人愛你多D 下一段裡你是愛更多嘅一個南方舞厅说“每個愛人都是一個幫助你了解自己的工具，每次戀愛都是一場愛的教育。你以為你是一個用情專一的人，但他卻顛覆你那牢固不堪的底線；你以為你最愛的是自己，但他卻令你不自愛，愛一個上一課，不是亂說的。前度有趣的地方是，他們雖死猶生，下次戀愛，不多不少也受上次的影響，你不想承認，也得承認：我們會變成今天的自己，就是因為有那些過去。”一．大衛對維珍做嘅事都其實是美玉之前做過嘅，但是那時候的大衛並不領情。就像擠牙膏裡面說的一樣，大衛之前同某位女友一起去澳門旅行住酒店，真不知是不是女朋友害怕大衛會有什麼不軌企圖，帶著一盒八。百。塊。的拼。圖。拼到深宵來消耗大衛的體力，還是九寨溝山水的。拼完大衛昏昏睡去，第二天一早起來走進洗手間，洗手台上放了一只載了水的漱口杯和擠好了牙膏的牙刷，其時大衛并沒有什麼感覺。直到後來大衛跟瑪嘉烈一起去旅行，大衛刷完牙后，腦海里突然出現有人替他擠過牙膏的畫面。於是大衛很自然的斟滿漱口杯的水，然後為瑪嘉烈的牙刷擠上了牙膏。瑪嘉烈看到那準備就緒的漱口套裝，并沒有什麼反應。不知道瑪嘉烈有沒有把那支擠好了的牙膏放在心裡；也許要到了有一天，瑪嘉烈找到一個她會為他擠牙膏的人才會想起，在某一年曾經有人為她擠過牙膏。也或者，我們都需要別人提醒我們曾經如何被愛。二．食物真的是人生活中好重要的東西。食色性也，人與人之間也繞不開這些關於食物的回憶了。Eat, pray, love. 大輝生日一大早帶瑪嘉烈去海邊食的是車仔面，瑪嘉烈問大輝你生日食車仔面就夠了嗎？“你不要小看這碗車仔面，這是全香港最好吃的車仔面。記住它，就算以後你不記得我，都不要不記得我同你吃過的這碗車仔面。”那是誰介紹你去的“不記得了。”原來真是會不記得的。關於食物的回憶，大衛同浩然之間有芒果布丁，大衛同維珍之間有漢堡包，瑪嘉烈同大輝之間有車仔面，梅菜扣肉，瑪嘉烈同洛奇之間有肉醬意面。三．維珍終於同意開始接受大衛的感情，之前維珍問大衛到底鐘意她什麼，大衛說全部，那全部是什麼呢，大衛說全部，就是所有。維珍覺得既然認真開始那也就要有坦白告知，後來在電車上，維珍說了自己有個四歲的仔之後，大衛好像被一盆冷水澆頭，有點驚。當你以為自己是一個愛情至上的人，但是現實講給你聽，你會為生活放棄愛情，浪漫需要代價，愛情同生活一樣需要計算。大衛以為自己很愛維珍，是愛，不過，不夠愛。南方舞廳說，我們都以為自己為了愛的人可以付出很多，但原來那種很愛只是幻想出來，真的要付出，還是愛自己比較好，寧願寄望下一次不勞而獲。洛奇最後對瑪嘉烈說，我不祝你幸福了，因為愛自己的人永遠最幸福。其實如果是十年后的瑪嘉烈遇上洛奇，她一定會揀洛奇。四．在咖啡店的時候，瑪嘉烈同大輝說，“我小的時候一聽到打雷的聲音，我會立刻錄下來。”“你鐘意的事都好奇怪，錄來做咩？”“提醒自己咯！不要做虧心事！”最後大輝同朋友們在外面混，那時候的他們已經快要走到邊緣。大輝聽到雷聲，起身離開朋友去了旁邊的空房間，不是什麼瑪麗蘇劇集中的想起女朋友一人在家怕雷聲，而是坐到窗戶邊拿出錄音筆望著出神開始錄雷聲。大輝想著瑪嘉烈和這個雷聲，眼睛紅紅了。「感情會過去，但是有些人會永遠留在你心裡面。他們曾經出現，成為你人生的一部分，之後，我們會愛上下一個，再下一個，但其實每一個可能都是一樣，因為命中註定我們只會愛上一種人，輸給一種人，然後被其他人愛上。」

喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格喜欢电影里的女孩，特别是她的性格。不喜欢电影里的男孩，特别是他的性格

这部电影是通过微博看到的介绍才看的，剧情还可以，反派就是一帅比，帅就完了，《星际穿越》的慈父形象在这部电影里大转变，人狠话不多，电影里有一个韩国妹子长的很漂亮，可惜戏份不多，但很让人印象深刻，起初还以为是全智贤，偶尔在一部电影里发现一个喜欢的演员是件挺幸福的事，总的来说电影比较平稳，高潮部分不多，一定要说的话也是奔着反派男主去看的

我先说我没收钱，也没被绑架，自发来写影评，不会眨眼。

凭良心说，这部剧给一星真的低了。

先说说故事设定，这部剧讲的是一个高智商高颜值还有钱的男神韩七录和普通女孩安初夏（后来才知道并不普通）的校园爱情故事。看起来很俗很烂大街？不。首先，在这个校园里，有一个男生团体“圣德四少”，我暂且叫做F4，因为确实是模仿的流星花园F4...这个F4的老大也是类比道明寺的出场...以及他也喜欢女主角，并且一开始就和女主角各种不合各种误会，然后他不出所料地爱上女主角...但4！这次的道明深冬（其实他叫李深冬emmm和女主安初夏还是情侣名），是男二号??然后他不出所料地败给不知道哪里冒出来的男主角...于是他开始了逗比路线：立志成为一名优秀的厨师、心甘情愿守护女主、一层正经地搞笑、表情包不定时放送。道明寺的出场，陈青和的结局，完美结合无缝切换...（莫不是暴露了我的年龄其次，这个故事并不是讲的富家少爷邂逅灰姑娘，茫茫人海中一眼就看中傻白甜女主，于是你追我往爱恨纠葛，因为第一集男女主就已经是未婚夫妻了！高中毕业一起出国旅游，男主就上演了一出跳海求婚的大戏，然后开始了大学生活里成年人的自由恋爱...再者，女主，后来才知道居然是低调的富二代，大集团千金小姐，而且女主本身也是成绩优秀的艺术系学霸。这种女强男强的戏码甚得我心，比起那些扶贫式恋爱来说。最后，男主的妈妈，一般偶像剧里男女主感情最大的“绊脚石”，比如一起来看流星雨的慕容云海他妈，比如流星花园里的道明夫人，比如如若巴黎不快乐里的佟太后，送支票、毒舌攻击、行业封杀等等大招屡见不鲜。然2！这部剧里男主他妈，最强助攻，男女主必须睡一起，男女主必须马上结婚，男女主必须给我生孩子，不生就给你们喝大补汤！手铐铐一起！有人企图插入挑拨，老娘亲自上场安排抢新郎大戏！当然，作为一部偶像剧，车祸、失忆、绑架、打胎、心机婊挑拨、逃婚、离家出走不爱江山爱女主为爱痴狂等戏码应该标配吧。打胎目前是没有，不过别的差不多齐全了。看起来很狗血很烂大街？不。

这部剧里最大的狗血桥段就是22集：男女主从婚礼现场被绑架（用的是魔术里常见的大变活人，嘭的一声一团白烟起，人没了），一个机灵，双双跳车...emmmm绑架失败；侥幸逃脱的男女主还坐在那路上，迎面开来一辆大客车，嘭的一声，双双进入手术室...emmmm车祸暴击；女主醒来遇到男主，男主喊了声“阿姨”？？？？我看的偶像剧不是这样的啊，一般不都是“你是谁啊”，然后开始失忆，女主呕心沥血挽回男主的回忆以及俩人的恋情吗？！流星花园里就是这样的啊，道明寺失忆爱上叶莎，杉菜苦苦挽回。据说男主变成了小傻子，智商没了...并且迷上了男二号...对，就是那个道明深冬...男主天天黏在屁股后面喊深冬哥哥，以及对身后的女主说我不喜欢你这个怪阿姨的画面...真是想想都觉得沙雕笑掉头??主线之外，倒是有几个我私心挺喜欢的桥段：一个是color run活动，经费有限的这部戏里我觉得最好看的画面，确实随便一截图都ok，一下子就想起上大学时候的社团活动，比如荧光夜跑，青春、校园的感觉，真实的回忆杀。一个是白秋子和疯少那一对，假小子和糙汉子，最喜欢单纯直率的人，最喜欢干脆洒脱的感情，有点像单纯的小美好里静静和陆扬，有点像一起同过窗里的肖海洋。一个是时不时碰到的熟悉画面，比如男二打菜的画面，分明就是恶作剧之吻的阿金；比如男女主跳车的片段，分明就是夏之星去捡仲天骐耳钉时不小心掉下车；比如大雨里关上车窗无情离开，满脑子BGM是我们的纪念...再次偶像剧回忆杀。以上。我认为给这部剧打一星太低了。但是，第一，这种体量的网剧，本身就很难拿高分。成本这么低，哪里来的大场面。没什么钱买时尚的服装，所以很容易就乡村爱情；没什么钱租高大上的场地，所以只能出租屋里打把式...诸如此类。第二，这部剧本身存在问题。作为偶像剧吧，主演颜值实在一般，以及画面过于平淡普通，要浪漫不十足浪漫，要梦幻不十足梦幻，要甜宠不十足甜宠，偶像剧的配置严重缺乏。要说是校园剧吧，里面太多浮夸的情节浮夸的表演，老师不是正经的老师，学生没有正经在学习，一个个全吹成高富帅白富美...脱离现实，实在是没见过这样的校园。多给一星，给编剧。想出了挺多反套路的情节，很多笑点满满的台词。不管啦，我抱着消磨时光的心态来，确实看得很轻松愉快，尤其是一路吐槽，很有趣很利于放松心情发泄情绪??

ps：周末确实闲，请问有好剧推荐吗？！

老妈在看的剧，因为无聊跟着看了一点，结果一不小心看到了大结局。

一开始被雷到是因为有个灾民孩子偷了东西，女主角说的话“他还是孩子，这些对你们就是玩物，对孩子很重要…”当时就被雷到了，这不就是熊孩子作怪的时候，家长说的话吗？他弱他有理？！这个三观哟，恕我接受不了。

第二次被雷，击鞠比赛。那么多男的打不赢的比赛，女一一来，哦哟，赢了！我不是觉得女的必定不如男的，但是他们赢了是因为女一会武功，那请问她要嫁给五魁王储时，她的武功呢？？？被废了么？！间接性会武功么？！

第三次被雷，是那个五魁王储被绑票那里。编剧你是在逗我吗？后期五魁王储完虐骆秋迟的时候身边那么多高手！！！请问他如何被绑架的。

第四次被雷，傅远之最后的挣扎。下毒陷害骆秋迟，这样子的剧情！！书院的小伙伴是脑子走丢了么？女一被傅劫持，她的武功呢？！！！！走丢了么！

第五次被雷，金刀大菜牙去说他们的故事，我的天哪，这样的剧情我都不想吐槽了。

虽然那么多吐槽，现在还在看最后一集，虽然觉得是happy ending，但是还是忍不住想吐槽！

看完时光与你都很甜之后，觉得高中的爱情好甜啊，每个女孩都可以成为林星辰，但是唯一遇不到的是陆一白这样的班长，陆一白把所有温柔都给了林星辰，为了林星辰放弃梦想，多么伟大的爱情.陆一白的爱在细节.两个人错过太多.那往后余生就是一辈子.“原来一切的相遇都是命中注定。”同时 爱情之余 高考时候的奋战.让我深有感触.高考是一件人生大事.看到他们为了高考没日没夜的学习 我感觉我一个连中考都没有过得女孩，都深有感触，唯有父母和前途不可辜负.

又是一部根据马永贞的故事改编而成的电影。我很喜欢这一版故事，也很喜欢这一版的马永贞。故事没有电视版那么复杂和悲惨，只是单纯地讲述马永贞一个人独闯上海滩，除暴安良，与各帮派对抗，最终打倒日本人的故事，套路虽然一样，但是与电视剧的又不一样，算是同人新故事吧。伍允龙饰演的这版马永贞是一个单纯可爱、傻头傻脑的愣头青，老实巴交却充满正义，他的存在给那个阴暗沉闷的时代增添了一抹亮色，与其说这部电影拍得很单纯，倒不如说是因为马永贞的表现让影片看起来很纯粹。为了突出那个时代的昏暗和陈旧感，导演刻意将影片弄成了灰色调。我觉得这种处理方法有些多余，因为像《大上海》那种影片也是讲述那个年代的故事，但他们却并没有采取灰色调的处理方式，而是在布景和服饰上下工夫，从那些方面依然可以打上那个年代的烙印，再现了历史却也并不失情怀。伍允龙的造型和表演都会让人无一例外地想起一个人——李小龙，而导演似乎真的是有意在向李小龙致敬。影片一开场就安排了一个小喽啰手持双截棍袭击马永贞，还有最后马永贞跟日本人单挑，光着上半身的样子，像极了《龙争虎斗》里的李小龙，最后的结尾那一幕又会使人想起《唐山大兄》里的情节，在那部电影中，李小龙饰演的也是一位从乡下到城里打工的小伙子，性格也是那么单纯朴实、耿直不屈。作为一部动作片，这部电影的打戏无疑是属于上乘的。精彩绝伦的动作设计使镜头极具视觉冲击力，拳拳到骨（对，不是拳拳到肉），腿腿穿心，一拳打到人身上都能明显感觉到打击力度，腿脚骨折也呈现得很明朗。安志杰和伍允龙这两个演员都是有武术功底的，而且底子相当扎实。袁和平不愧为中国第一武指，将动作设计得非常流畅出彩，既有传统武术，又有综合搏击，充分地将两个演员的长处发挥了出来。最后那场打斗拍摄有亮点，比如在跟敌人拼刀的时候，会有一些打飞的刀片飞向镜头，还会迸发出火星。当马永贞一记重拳打到日本人肚子上的时候，竟然把对方的尿都打出来了，我不知道导演为什么要给出一个尿裤子的特写，但我看着很爽！既觉得搞笑又觉得痛快。最后马永贞跟日本大使单挑时那个一拳将对方下巴打脱臼的镜头，这种犀利的呈现方式让人觉得既真实又叫爽。除了动作戏之外，影片还着重刻画了马永贞和龙七之间的兄弟情谊。两人因为一场对决不打不相识，很快便成了一对好基友。隔三差五地进行一些小切磋，龙七受马永贞的影响，逐渐由一只野兽变成为一个人，不再凶神恶煞。而马永贞通过一段时间跟龙七的交往，也慢慢发现龙七并非是个单纯的恶霸，他也很讲义气、很爱国。当马永贞目睹好友被害，愤然决定要为好友报仇，兄弟情深可见一般。安志杰饰演的龙七其实也是个很单纯的人。尽管影片将他塑造成一个上海滩老大，但是他的表演所体现出来的气场让人感觉他并不是一个能称霸上海滩的老大，安志杰的表演就像是《特殊身份》里罗志伟走错了片场，跑到《恶战》里去演戏了一样。他的单纯也预示着他早晚会被那些老谋深算之人所灭，本质上他也是个脆弱的人。也许安志杰所理解的龙七就是这样一个人吧。其实黄精莆导演的电影我看的不多，印象中只看过《江湖》和《复仇者之死》，我觉得那两部都是比较优秀的剧情片。他拍的剧情片会给人一种跟别的剧情片不太一样的感觉，不会看过就忘，而是会在心里产生一丝对某个情节或片段的回味和思考，不乏点睛之笔和亮点，还经常让你猜不中剧情和过程。《江湖》里那个时间错位的叙事手法，让我一度以为余文乐和陈冠希要杀的人是刘德华和张学友，这种新奇的创意叙事让我一下子就记住了那部影片。《复仇者之死》里的麦浚龙，刚开始我还以为他就是片中的杀手，他杀人的那些片段看得我咬牙切齿，但看下去之后才看明白他杀人的动机，不禁让我对他心生同情。黄精莆就是喜欢给人一种出其不意的感觉，实在是猜不透他。伍允龙这个演员我之前对他甚少关注，感觉在这部影片之前，他从来没有演过什么主角。都只是在一些电影里演一些酱油小角色，印象中只在《澳门风云》和《笑功震武林》里看到过他的身影。如今终于担正做了一回主角，真心不容易，还好没有埋没掉一个功底这么好的动作明星。相信今后包装一下，很有希望在当今动作演员断代的情况下扛起功夫片的大旗，成为新生代动作影星，我期待着。安志杰，他的演绎事业也并非一帆风顺，曾几何时还担任过徐克导演《黑侠2》里的男一号，后来还在林岭东导演的《奇逢敌手》里做了主角。不过当年《奇逢敌手》的票房并不好，这直接导致后来安志杰失去了一线男星的地位，再后来就经常在一些电影里充当一些金牌动作片绿叶，至今也很少有做主角的电影了。所幸的是他还年轻，外形也很阳光，只要再磨炼磨炼演技，以后的功夫片市场绝对还有他的一席之地。结尾，我实在不知道该给这篇影评取什么题目，所以就把这首贯穿整部影片的主题曲给放题目上了~

《昆仑神宫》终于开播了。去年看完“云南虫谷 之 村民大联欢”之后，对于“昆仑”其实是谨慎观望的，生怕又有很多零碎自嗨的改编内容混在里面，稀释了原本惊险刺激的内容。不过看完前四集，我觉得这次，应该是稳了。

到底怎么样才算是好的改编？至少翻过三遍全本原著的我，在追剧的时候也老是会想到这个问题。

肯定不是根正苗红的胡八一张嘴一口宝岛普通话……

也不是王凯旋忽胖忽瘦，谁都可以自称“胖爷”……

也不是鬼气森森的滇边密林里闯进一群胡咧咧的村民……（云南虫谷抱歉！）

【详细】

14665509

中国电影史作业，感觉是我所有垃圾的专业课里分最高的一个了，于是摆出来晒晒（水分略多）orz

一、作者概述

黄建新，一个“第五代”导演中低调又略显异类的存在。

“文革”后，高考制度重新建立，各种文艺思潮再次开始解放着涌动，“第五代”导演从北京电影学院毕业后，着手开启了他们自己的探索与建构电影语言之路，他们标新立异，怀着创新的勇气与热情，但在主题与思想上，诸如陈凯歌、张艺谋等“第五代”导演，多将关注点放置在“寻根”“伤痕”等民族历史的宏大图景之上，对周遭现实缺乏同等的体察，但作为当时反思、内省自身民族本根性的主要思潮，他们仍然为中国电影事业的复苏做出不可磨灭的贡献。

与前述导演在拍摄主题内容上有很大不同的是，黄建新在“85年新潮”的先锋思潮之中，将视线投放在中国八十年代里城市生活的各个面向，以冷峻而犀利的目光审视当时社会运转机制上的问题与人情冷暖，使城市命题重焕生机，而不仅仅徘徊于主流意识形态下的工人阶级议题，知识分子成为其早期影片中反复讨论的主体。戴锦华曾写道：“除却1993 年的新作《五魁》，黄建新作品始终在充当着当代都市生活的目击者与记录者。怀着一份盎然的兴味、深切的关怀与不无痛楚的思索，黄建新颇为敏锐地注视着激变中的大陆中国都市，观照着参与变革而又经历‘水士不服’、躁动与诱惑的人们。事实上，在第五代渐次扩张的名单里，只有黄建新最为深切、最为执著地下潜于，间或迷失于现代都市生活的潮沙之中。〞

虽然在千禧年之后，黄建新逐渐转向监制行当与主旋律拍摄，但其早期作品的思想性、创新性与人文关怀仍然值得关注，他仍然是当年那个真正的时代之子，一个过去时代的理想主义者。

本文将着重探讨黄建新导演早期电影的转型。即在黑色幽默风格延续的前提下，其“先锋三部曲”与“城市三部曲”关于视听风格、剧本构建的异同。

八十年代的“先锋三部曲”即《黑炮事件》（1985）《错位》（1986）《轮回》（1988）；九十年代的“城市三部曲”即《站直啰，别趴下》（1993）《背靠背，脸对脸》（1984）《红灯停，绿灯行》（1996）。

二、镜头语言：从现代到现实

在“先锋三部曲”中，可以明确地注意到，导演在呈现影片视觉效果和人物表演上的“超现实”倾向，即孕育着一种反叛自然、城市危机的现代主义风格，在这种现代主义语境下（由于城市化的发展，“社会人的物质生产与精神生产及其产品变成异己力量”），影片的色彩、装置、表演抽离出了具体情景，而以一种与日常生活产生撕裂的“怪异”表现。

例如《黑炮事件》中领导开会时背景巨大的白色装饰钟，而领导们亦穿着纯白服装，这些以极端方式表现的色彩，以极度鲜明的姿态向观众传达：色彩逃逸出寻常，它必然象征着某种所指。在此处，不切实际的挂钟装置指向“开会”这件规定事项不过是形同虚设、虚张声势；而白衣服装则表明官僚体制的僵硬与思想统一，也说明官僚群体对有着自我意识的知识分子（工程师赵书信）的无声压迫。当这群刻板的领导迈着大幅度的步子一本正经地向前走动时，在视觉效果上却丝毫没有前进，如此便以表演上的机械暗喻干部班子不干实事之现状。除此之外，副书记仿佛停留在五六十年代的官腔姿势也是一种陈腐的象征。

黄建新在色彩方面的强化运用上极具西方现代主义风格，他在《新京报》纪念安东尼奥尼的版面上明确地说：“我最早拍电影的时候，在色彩上刻意赋予的强制性就是因为安东尼奥尼的作品在色彩上独树一帜。他让我意识到色彩本身就是一种强有力的电影语言。”然而，这种使用强烈鲜明的色彩来表意叙事的方式，与其他第五代导演有着本质的区别。例如在张艺谋《红高粱》《大红灯笼高高挂》中，生猛的红色与生命的原始动力、情欲相挂钩，这种色彩的运用仍然是以更大程度的渲染情绪为目的，根本上是仍然附着于人物、环境等现实基调之上的间接手段；而在黄建新《错位》中，局长赵书信开场梦幻的红色泡影以及机器人赵书信在地下室打架时的鲜红色亮灯，与情节本身并无直接挂钩，甚至可以说与现实脱节，在这里，色彩作为一种特异的叙述语言，揭示主人公身处其中的虚幻迷蒙之感，即以红色这种色彩之本身提供价值意义。

“先锋三部曲”的先锋性、前卫性、探索性在镜头语言上的体现格外突出，而充满隐喻象征性的视听语言的出色运用，使得黄建新早期的城市电影成为某种 “城市寓言”。

时间过渡至九十年代，“城市三部曲”出世，此前那种通过异化视觉效果和人物表演的象征手段，在新的时间点似乎一散而空。“城市三部曲”中，黄建新不再特意强调视觉寓言、苛求造型艺术，转而倾向于现实主义的幽微韵致，基于现实的眼睛打量都市的日常生活。“花哨”的技巧被剥离后，镜头的第四面墙似乎更加透明与弱化，长段的固定镜头、朴实的色彩装饰，影片的真实性与客观性由此得以强化，即“摒弃过多的修饰和美化，将原生态的生活搬上荧幕”。

“先锋三部曲”与“城市三部曲”之间的镜头风格转变十分明显，但仍然留有某些相同但特质。譬如隐喻蒙太奇的使用方面，在《轮回》的结尾中，墙上的巨人肖像、沙发上石岜瘫倒的胴体、窗外由黄转红的圆月、虚焦的车流形成一组剪切的逻辑寓意，即石岜意识到在冰冷的现实中自己无法成为巨人，最终选择毁灭自己；而在《背靠背，脸对脸》的结局里，王双利伴着厚重的钟声再次走入文化馆，古代建筑的楼阁在一片昏蒙中显得沉重、充满官场的不确定性，主人公与高大建筑之间的来回切，寓意着王双利再次踏入浑浊不清的名利场中。

总之，“先锋三部曲”镜头语言的技巧性“卖弄”在“城市三部曲”中让位于故事叙述本身，但这并不意味着“城市三部曲”的先锋性消泯殆尽，而是一种更为成熟、打磨光亮圆滑的剧本建构得以凸显。接下来，本文将论述黄建新在编剧方面的转变。

三、叙事：从个人到群体

假使疑惑黄建新为何不同于第五代其他导演，那么可以从他本人的发言中依稀寻得一些踪迹，文革时期，“我们成了一群无人管理的野小子，最喜欢干的事儿是帮着各个革命组织撒传单，内容是什么根本不关心。当我站在高高的楼顶，望着漫天飞舞的纸片和楼下万头攒动的场面时，油然产生一种伟大的感觉，这种感觉有点像后来读了金庸的武侠小说，觉得自己一跺脚就能上房一样。”与大众记忆中的集体伤痛大相径庭的是，黄建新在学业中断、青春荒芜的处境中获得前所未有的呼吸空间，那个当时的红小兵在各个城市上蹿下跳、无所顾忌，也或许正是如此，十年浩劫的伤痛对这个年轻人少有切及体肤的伤害，即使见证了各样惨绝人寰的人为灾难。但或许也因此，他的心灵是“海纳百川”的，目光却冷静、锐利，这也塑造了他叙事空间的特点：线条众多、跳脱断裂又巧妙圆合，内核是都市冰凉的困境，但人情又以温暖的糖衣将之包裹。

黄建新在《求求你，表扬我》的采访中说：“人们现在已经习惯从故事的逻辑关系去看电影，当然大量电影是这样的。有一类电影是封闭的，给你什么你就接受；还有一类是放射的。看似很简单的东西其实真正要把它判定清楚不是很简单的，因为还要加上个人的喜好、心情。所以这部电影里有大量似是而非的东西。”在其电影中，这种反常规叙事无处不在，它打破了日常逻辑，以一种戏谑但“意料之中”的方式出现，这便是其早期电影的恒定特质。然而，从“先锋三部曲”到“城市三部曲”，具体的叙事手段与人物构建又有相当大的出入。

“先锋三部曲”聚焦于都市困境中的知识分子的苦闷，带有强烈的自传色彩。《黑炮事件》与《错位》中，都起先设置了一个官僚体制背景，这种带有层级、体系标准的社会运转制度在影片中表现为效率低下、程序繁杂，而身处官僚体制中的官员则是刻薄、唯命是从的反面形象，而主人公则被围困其中、郁郁不得志。知识分子上千年来怀才不遇的呼号，在此处又以现代背景重现，某种刻板印象中知识分子与官场难以融合的冲突，以及知识分子略显孤高自赏的形象，或许是黄建新自身青涩、愤怒又自负的化身，认为全世界都与自己为敌，始终忧郁自怜。《错位》里，忧郁的形象又附身于潦倒青年石岜的自杀当中，然而没有人能成为自己想要做的理想超人。因此，“先锋三部曲”中典型的知识分子形象与敌对的外部世界形成鲜明对比，这种对比实际上带有空想与理想主义色彩，换一面来看，这番异化的世界又具有强烈批判性和洞察力。总体来讲，八十年代的黄欣（黄建新笔名）编剧笔触生猛强烈，但似乎沉浸在自我意识笼罩的知识分子套壳里难以自拔。

而杨亚洲参与后的“城市三部曲”，编剧套路从极端的个人走向社会横剖面上的芸芸众生，也从单线叙事转向多线索叙事。“城市三部曲”又名“都市百态三部曲”，直接含义上理解便可以得出，九十年代的黄欣更加成熟老练，不再紧盯着自己不放，开始放眼社会了。在这样真实的社会里，喜怒笑骂皆成文章，而幽默性也格外突出，三部曲中人物出场数量多、冲突事件层出不穷、趣味性完备，已经具有彼时改革开放风气的时代气质。《红灯停，绿灯行》讲述驾校里一组身份各异的学车学员的故事，《背靠背，脸对脸》围绕文化馆人才选拔展开、并在暗线中铺垫局长斗争，《站直啰，别趴下》讲的是新搬来住户的邻里关系。三者都设置在社会某个角落的真实团块里，一个团块中，有着身份、地位、阶级各异的人们，他们以维护个人利益为核心出发，与他人展开交集。在对白、剧情陷阱的笑料中，我们后知后觉地对此种反讽做出警惕反应：世道变了。新事物出现了，而我们却愈加冷漠。当城市里的家长里短作为笑话搬演时，人在其中身不由己，只能彼此防范、力争上游，城市的空虚、悲哀之感油然而生。“城市三部曲”余韵之悠长，值得启迪后生晚辈。

四、总结

黄建新导演是一位名副其实的电影作者，其早期作品意涵之深邃、转型之成功得益于导演自身的积极进取和一群电影工作者的集思广益，能够以“严肃的趣味”欣赏到那个年代的人生事相是鄙人的荣幸，用一句话概括则是，“1997年过去了，我很怀念它。”

（参考文献丢掉版）

因为准备去Ibiza玩，就看了一下这部电影。情节老套，男主女主一见钟情，还有在club这么远两个人还能眼神交流，我去。去一趟酒吧就有有钱人邀请去豪宅参加orgy派对，搭一次出租车就能碰到开豪车的司机，带着去最火的酒吧，还能跟着司机的侄女混进去。烂俗至极。

真的是没有任何可以圈点的，毒品，性爱，狂欢，辞职，创业，各种意淫罢了。

集齐人设剧情立意剪辑等多重buff，恭喜您成功解锁一部烂片。

一、人设烂俗（恋爱脑女主x霸总男主）

一个能拿全奖留学offer的高颜值医学院高材生，到底在自卑些什么，给男主当舔狗也就算了，还为了男主放弃全奖留学机会！不知道该说是选角不成功还是说妆造失败，女主这颜值和条件当恋爱脑舔狗根本不具备说服力（导演不会以为戴副眼镜女主就有自卑的理由了吧），男主也不构成让大美女当舔狗的硬性条件（没有说彭冠英不好的意思，身高身材不错，但颜值个人觉得一般吧，气质更像黑帮老大或霸道总裁，不像校园男神、医学专家）。

二、剧情老套

肯定有人要说自己就是喜欢看先婚后爱和追妻火葬场，但能不能别一味让女主牺牲和成全呀，最后轻飘飘地说一句是为了让女主成长！两人确定关系到结婚的情感过渡一点也不顺畅，莫名其妙地在一起，突如其然地见家长，风驰电掣地结婚，再电闪雷鸣地离婚。八集看完后也能猜到后面的大概剧情，无非就是男主在各种助攻下追妻成功幸福一家三口，女主在男主的帮助下“成长”为优秀的神外医生，副线再发展两对cp，期间可能来点男二男三让男主吃吃醋，白月光前女友时不时出现一下让女主吃吃味，医疗背景嘛少不了安排一两个工具人去世强行虐一下。

三、立意不当

已知男主跟白月光前女友分手不久还主动告白闪婚，试图用婚姻来加固无根基的感情，极度不自信一味讨好男主。男主单纯为了结婚而结婚，纵使女主千般好，他一句压力大就可以长期冷暴力妻子！这是什么顶级PUA和自我PUA案例呀！有人可能要说这是女主成长需要，可谁说女性的觉醒和成长一定要通过失败的婚姻来实现呀！如果这剧敢拿女主离婚吹女性独立的立意，我真的会骂人！而且离婚六年重逢后还能继续卑微！你可以说这只是对男主的专业崇拜，你也可以列举出她比以前硬气些的细节，但六年时间的成长就这吗？她表现得甚至像个在读的实习医生，对待患者的态度根本不像从业多年的专业医生，这也不是原医院规格小能解释的。偶像剧能不能别披着医疗题材的外衣来恶心人，患者没惹……有没有想过你们每次约会都有患者出事要出急诊，可能你们在一起就不太吉利呀……患者面对的只是生死，而你们面对的可是感情的裂缝呀（讽刺语气）……知道医生很忙，但这剧真的浮夸了，医院有轮值排班，医生真不至于完全没生活。

四、剪辑拉垮

一会儿2012一会儿2019这种剪辑方式真的陈旧且拉垮！一点也不流畅！这边刚入戏那边就跳到另一边了！炫技也讲究基本法的！杨阳导演，我不该对你有滤镜的！！！

女主是美的，但这般美好的女孩子应该是意气风发的！我没有打拳的意思，但2023年还能看到这样的剧情我真的很生气??

戒指的故事有趣，好像淘一个来，可惜找不到一样的戒指。说起那个上帝，冒牌天神里面的上帝也是黑人，能够接受，不介意，嗯……说点无关的：我爱你在暖和的天气感冒，我爱你用一个小时来点菜，我爱你皱着眉看我，好像我是个疯子一样，我爱跟你分别后仍然萦绕不散的余香。我想在睡前跟你聊天，并非因我寂寞或者今天是除夕。我来这里是因为发现，若你要跟某人共度余生，那么余生越快开始越好。