看完这部片子后,我的心情久久不能平静……我实在不知道导演和编剧出于什么动机要恶意透支这一个本来还有点口碑的IP。在我的印象中,前几部TV版都还行啊,主角有勇有谋,反派阴险毒辣,智商也在线。配角也是各有各的故事,让人印象深刻。就算是前两部饱守诟病的剧场版也还有些剧情的……然而这部实在是太让人失望了,坚持看完都是一种折磨,感觉纯粹是自毁招牌的作品。
特效似乎回到了几年前铠1铠2的水平
看完这部片子后,我的心情久久不能平静……我实在不知道导演和编剧出于什么动机要恶意透支这一个本来还有点口碑的IP。在我的印象中,前几部TV版都还行啊,主角有勇有谋,反派阴险毒辣,智商也在线。配角也是各有各的故事,让人印象深刻。就算是前两部饱守诟病的剧场版也还有些剧情的……然而这部实在是太让人失望了,坚持看完都是一种折磨,感觉纯粹是自毁招牌的作品。
特效似乎回到了几年前铠1铠2的水平,场景道具也是滥竽充数。千古一帝秦始皇的陵墓就只是装了几个简易运输装置的小山洞;兵马俑皮套像是淘宝几百块一个的批发货;藏在陪葬品之中的秘宝拿块布遮着就是了(? ○ Д ○)? 。导演大人你自己看着不尴尬么……虽然道具场景不用特别逼真考究,但起码不能这么膈应人吧,89年拍的《古今大战秦俑情》看着都比这舒服。好吧,据说制片成本只有两百万,是无米之炊的样子……但是你没有金刚钻就别揽瓷器活啊,一个小成本电影偏要拍秦皇陵,这不是作死么。最后的BOSS也是一股浓浓的山寨页游风,竟然说是蚩尤和巴蛇的融合体( ??д?? )。硬要找亮点的话,只能说捕王铠甲造型还行了……估计经费都花在铠甲皮套上了。
因为受众不多,缺经费可以理解,像雷欧奥特曼那样经费不足剧情来凑也是可以的。
但是本片剧情,实在是……找不到任何亮点。台词方面犯了低分片的通病,拿低俗恶俗当笑点……看的人尴尬症都犯了。人设方面,男主中二病晚期,毫无大局观,被反派忽悠几句就丧失斗志,听了路人几句居然就又振作了!女主则是纯粹卖萌的存在(不过好歹解决没有女铠甲的问题),新来的小弟二五仔就算了,还尴尬的洗白,最后居然还继续做兄弟了……连反派僵王都是个逗比,智商情商感觉中学生水平,说好的超级电脑呢?不过对付同样逗比的主角团还是够用了(*/?\*)
貌似最后看下来就男二志凯和几个龙套稍微正常点……
最后僵王顶着中年大叔的形象玩美少女变身的时候,我真有想打一星的冲动!!!!!!
本来题材也是可以的,友情,穿越,夺宝,背叛都是可以做文章的。删掉一些无意义的片段,好好讲一下主角的内心成长或者多刻画一下小弟的内心挣扎都行啊,硬是最后一个都没讲好……难道编个像样点的故事就这么难么?人家《熊出没》的大电影都比这用心的多,剧情节奏合适,重点明确,也没有这么多烂梗。
就算故事不好编,那就少些剧情,多申请点经费,认真多做几个皮套,专注打斗也行啊……紫禁城打老鼠怪那场战斗(似乎是本片真正高潮)就还过的去,可惜被大量无意义的桥段淹没了。
最后打两星真的是我对国产特摄最大的宽容了……希望导演和编剧能认真点,以后不要弄出更差的作品了。
皱着眉头看完了。这种剧就是下饭用的,就不说什么逻辑。构思等等了。我是一个从来只看故事。不粉任何明星的人,所以不会为了谁看剧,也不会故意黑谁。女主的人设很傻白甜。其实也不是很甜了,剧里有几断她误会男主了。然后说一刀两断。再无瓜葛等等很伤人的话,听着很讨厌的,反正身为天蝎座的我,如果遇到这种人说这种话,就算以后误会解除也不可能恢复如初的,对了。她不仅说的难听。还捅了男主一刀,反正我忍不了,不可饶
皱着眉头看完了。这种剧就是下饭用的,就不说什么逻辑。构思等等了。我是一个从来只看故事。不粉任何明星的人,所以不会为了谁看剧,也不会故意黑谁。女主的人设很傻白甜。其实也不是很甜了,剧里有几断她误会男主了。然后说一刀两断。再无瓜葛等等很伤人的话,听着很讨厌的,反正身为天蝎座的我,如果遇到这种人说这种话,就算以后误会解除也不可能恢复如初的,对了。她不仅说的难听。还捅了男主一刀,反正我忍不了,不可饶恕,但故事里的男主能忍。不光能忍。还能一直忍。一直接受。说说男主,好多人说男主丑,我对男主容颜没什么意见,千篇一律的脸看多了,觉得男主长的很有特色,很有辨识度,也不丑,每次男主出来我就把二倍速调回正常速度。其他的,比如逻辑啊什么的就说了,这就是吃饭的时候看个乐呵的剧。觉得还行为什么给低分?因为它的设定是太监,太监,真的不要拿来炒,哪怕后来解释说是假太监,也不推崇,因为真实的太监是时代的悲哀产物。
他们被阉割,会留下很多后遗症。比如漏尿,身上异味不断,等等,很惨的一个群体,不求世人为他们鸣不平,他不应该加以粉饰后拿来炒。
心智发育还不全的少男少女们很容易会误以为太监很美好。向往太监的。
任性又自私。
救你狗命一句谢谢不说,只会摆臭脸。
如果你们的青春期也是这样,那我无话可说。
光有女主人设不会打低分。
问题在男主也是一个奇葩设定,我挑战了权力体系,挨了揍,救你狗命,丢了工作,
任性又自私。
救你狗命一句谢谢不说,只会摆臭脸。
如果你们的青春期也是这样,那我无话可说。
光有女主人设不会打低分。
问题在男主也是一个奇葩设定,我挑战了权力体系,挨了揍,救你狗命,丢了工作,为了一个非亲非故的只会甩脸子的小屁孩。这种极端利他主义碰上了极度自私自利,活在自己世界里的女主,看了让人恶心的喘不过气,根本没有情感共鸣。
你敢给我甩脸子,我就敢不鸟你。
女主从病床前醒来,高兴地看着玩偶。
我和别人打了好几架,丢了工作,开开心心的回家去?
导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》,不过这部新作里却少见蔡明亮的影响,尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息,与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地,导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化,用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈,到神秘的请神仪式,再用上清新脱俗的配乐,
导演鹏飞曾作为蔡明亮的助理导演合作过多部影片如《脸》和《郊游》,不过这部新作里却少见蔡明亮的影响,尽管还是有几个固定机位的静默长镜头。鹏飞镜头下的人物充满了灵气与生活气息,与蔡氏电影里沉默寡言的角色有着天壤之别。显然地,导演的风格更像是小津安二郎和是枝裕和的日常化,用琐碎的生活片段拼凑还原出一个云南傣族乡村小镇的模样。从开篇的民族舞蹈,到神秘的请神仪式,再用上清新脱俗的配乐,无疑都令人眼前一亮。
然而这毕竟只是导演的第二部作品,掌控力远不及刚提到的两位日本大师,叙事太过碎片化,难以用一个人物或线索统领起来。母女关系的演变貌似贯穿整个故事,发展到中段却转移到乡村留守儿童问题的探讨,更遑论还有诸如传统思想与现代价值观的碰撞,以及乡村与城市化的利弊等,这些众多抢眼的素材在影片里此起彼伏,蜻蜓点水般的处理导致主题过于涣散而失去焦点。
令人欣慰的是,国产片里的留守儿童题材终于不用摆出凄凄惨惨的苦脸,或者阴郁消极的姿态去招徕观众,反而换上一副乐观轻松的口吻进行叙事。出其不意的幽默与流畅的生活感不断瓦解掉故事里的沉重感,令此类反映现实的故事有了新的呈现角度,这也算是导演的风格化标签。而影片中关于传统与现代,以及乡村与城市的思考,跟意大利女导演爱丽丝·洛尔瓦彻那部《奇迹》十分相似,尤其是两部电影的结尾都有一个发生在山洞里的超现实意味场景。不过相比起《奇迹》那个梦幻十足的结尾,《米花之味》的神秘气息不够浓烈,没能充分利用云南这个少数民族地区的特色,如果结尾处理得再飘逸一点,会更有鲜明的作者风格。
八道楼子,狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影,我一直没忍心看,一直放到昨天。
看了之后,我非常感动,我觉得看了这么久的张彻电影,这一部是张彻一直以来最想拍的电影。
为什么这么说?数数邵氏拍过几部战争片就知道了,邵氏拍电影不太讲情怀,什么赚钱拍什么,一个题材火了必然会把这个题材拍滥了,拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的,其中,十三太保尚且是赚钱
八道楼子,狄龙和姜大卫冷战前最后一次同框的电影,我一直没忍心看,一直放到昨天。
看了之后,我非常感动,我觉得看了这么久的张彻电影,这一部是张彻一直以来最想拍的电影。
为什么这么说?数数邵氏拍过几部战争片就知道了,邵氏拍电影不太讲情怀,什么赚钱拍什么,一个题材火了必然会把这个题材拍滥了,拍到不赚钱了才罢手。邵氏拍的大场面电影基本上都是张彻导演的,其中,十三太保尚且是赚钱的,但是水浒传、荡寇志就不太赚钱,加之七十年代嘉禾崛起邵氏减产,邵老板后来基本都不投钱拍这类大场面战争片了。张彻出走台湾,设立长弓电影公司,一定程度上也是想摆脱邵氏的摄影棚,拍摄一些自己更中意的题材,比如《八道楼子》。
《八道楼子》的制片,简直让我分分钟感受到了“经费在燃烧”……张彻大概是找了台湾陆军部的朋友借来的坦克,还有连续的爆破,精良的服饰,看得我眼睛都直了,这是不是那几年投资最高的华语电影之一?最让人不适应的是,电影竟然都是外景拍的,而不是邵氏的棚。《八道楼子》的主题也是邵氏罕见的严肃题材——抗日,家国情怀,民国万岁,还有什么比这样高尚的情怀更值得牺牲的场景么?还有什么比打日本鬼子更高尚的矛盾暴力元素么?好像没有,就连广电总局都无法拒绝这样暴力元素电影吧?有了这样高尚的大前提,血腥、暴力、和随之而来的漫长痛苦的惨烈死亡才会显得更加动容,这些英雄的血液不会白流,他们的牺牲会被后人永远铭记,不会像《马永贞》、或者《报仇》的小人物主角的死亡一样被人所遗忘。张彻电影中的男人永远是为了死亡这个终极目标而存在的,死亡可以有各种各样的理由,但对于男人而言,似乎很少有比保家卫国更加高尚的死亡理由了。
张彻是一位彻头彻尾的商业片导演,既然是商业片,一定要考虑到其可看性,那么张彻擅长的功夫片元素:盘肠大战、肌肉、必然不会少,让那一众主角以五花八门的方式痛苦漫长的死亡镜头也不会少,什么拿个手榴弹炸坦克,一顶机关枪干掉一个连。而这些元素加入到抗日题材中,以现在的眼光看就不得不说像抗日神剧了。虽然他的很多情节设置,比如说最后日军放走了那个穿国军衣服的小孩,日军最后给这几位将士立了个碑(碑文是张彻的笔迹)这样的描述,没有矮化日本人,比现在的抗日神剧还是更加高明一些,但是依旧不讨观众喜欢。我也不是特别喜欢,为什么?本片的剧本设置明显是要把最后的牺牲作为全剧的矛盾高潮,而为了推进这种牺牲的伟大、渲染最后死亡的壮烈,前面的剧情设置都是为了这个牺牲而服务的。但是前面的剧情、基本上只是交代了八道楼子这场战役的背景、以及每个主演个人的生活轨迹。主演或是因为战争而夫妻分离的平凡男人、或是在坚定不移的军人、想要报仇的戏子。这些事件并没有特别丰富的曲折与矛盾,因此除了最后牺牲的高潮、主演五花八门的死亡之外,全片没有特别多的爆点。其在商业上的失败也就不难预见了。
我看这部片子的时候总是走神,我对傅生这类小男生,和戚冠军的腱子肉不太感兴趣……而且戚冠军开始露肉之后,狄龙露的就明显少了,这点让我很难过……很难过……很难过……还是喜欢看狄龙露??。狄龙姜大卫之间,明显不如以前对望的眼神来得透彻,这点也让我很难过……很难过……很难过……
《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说,后来得知要被路阳导演改编为同名电影,意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化,要改编成电影难度还挺大的,不但要扩充不少人物,还要极大地丰富世界观,并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇,今天终于去看了这部电影,也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影,这个改编过
《刺杀小说家》最早是在双雪涛老师的小说合辑《飞行家》里看到的一个短篇小说,后来得知要被路阳导演改编为同名电影,意外的同时也有些好奇和兴奋……因为这个短篇小说非常风格化,要改编成电影难度还挺大的,不但要扩充不少人物,还要极大地丰富世界观,并且还要把它们都视觉化。带着期待和好奇,今天终于去看了这部电影,也得到了意外的满足。从双雪涛老师的原著到路阳导演的电影,这个改编过程不但丰富了原本小说的内在世界,也用超过想象的视觉奇观构建了电影里的双重世界。
电影版故事相比小说有了非常大的丰富,在现实世界和虚幻世界两条线里都添加了很多人物动机和配套的细节,最后构建了一个情感饱满并且有很大拓展性的电影故事。电影的基本故事框架仍然延续了原著的故事框架:雷佳音扮演的「关宁」是一个执意寻找女儿的绝望父亲,因此而被神秘富豪雇佣,去刺杀一个失败的小说家。刺杀小说家的原因是他笔下的一个小说角色「赤发鬼」会直接影响到现实世界里这个富豪的身体状态。绝望父亲由此进入了失败小说家的生活,并且逐步发现自己和小说家笔下的那个虚幻世界有着千丝万缕的联系……之前看小说时觉得改编难度很大的原因,是要给每一个角色都落实到一个切实可信并能打动观众的「动机」。小说可以天马行空,想去挪威看北极熊就足以驱动一个人物去进入故事,但在电影里,主角的动机就必须要能和观众共鸣共情。所以电影主角「关宁」追寻失踪女儿的动机就被放大强化,足以支撑这个略显执拗的人物去完成一个非同寻常的人生选择。而且为了让观众对这个人物有更多的认同感,电影还给「关宁」这个人物增加了特别属性,一种异于常人但仍在常理范围内的「超能力」——如果你看过预告片应该已经知道了,他扔石头特别准……(在最后的动作场景里围绕这一点有一场不错的打斗设计)当主角被细化落实后,围绕着他的那些角色就都必须一起细化落实下来。于是我们看到了杨幂饰演的代理人,于和伟饰演的神秘富豪,董子健饰演的失败小说家,他们都生活在现实世界中,每一个细节都要尽量真实到让观众不自觉地忽略——而这些费力的工作,都是为了凸显出那个想象中的异世界是如何地与众不同。
小说家笔下的那个异世界,可能是最挑战观众想象力的环节。因为它是故事里的故事,对大多数观众来说,在视觉层面是非常陌生的,几乎没有任何视觉参考帮助观众进入这个异世界。关宁生活的那个世界是高度仿真的,观众很快就能完成认同感,而如何在没有足够的铺垫前提下,顺利进入小说家想象出来的异世界,则是本片的第一个坎。我能理解那些无法跨越这个想象力门槛的观众所产生的困惑,但如果我们暂时放松自己,先让自己就像小说主角少年空文那样直接从悬崖坠落进入这个故事,后面的旅程或许就没那么艰难了。这是一个基于热爱和真诚而诞生的世界,在这个世界里,有很多被故意省略的背景和设定,有很多细看才能辨认的细节和蛛丝马迹,有很多超越我们日常视觉体验的视觉呈现,但不管你是不是一开始就能理解和接受,你不会认错那种热爱和真诚。这是一个小说家和电影艺术工作者联手创造的世界,你在银幕这边,它在银幕那边,但你和它都是真实的,即使银幕构建的那个窗口关闭了,但那个世界的爱恨情仇仍然在继续,就像小说家和关宁所说,只要相信,就能实现。
在这个时候,去拍这样的电影,真的是要相信才可以做到吧。在经历了 2020 年的全球疫情之后,我们还需不需要电影?还需不需要电影院?《刺杀小说》这部电影给出了一个确凿的答案:需要!只有在电影院观影,才可能体会到这部视觉大片的双重震撼,不但是超大银幕上的 CG 影像,而且还有电影才能呈现出的细微情感和强烈的共情能力。而这正是未来的电影所需要提供给观众的东西,这才是让「电影」在这个时代还能保持仪式感和神圣感的东西。
最后叨叨两嘴电影视效。本片视效主力公司也是曾主力制作《流浪地球》的国内特效公司 more(墨),除了大量的虚拟场景外,最大的突破是完成了数字虚拟角色「赤发鬼」和「黑甲」等几个数字角色。对国内电影行业来说,《刺杀小说家》的最后完成效果是令人激动和兴奋的,因为它又一次地完成了《流浪地球》当年曾做过的事情:证明中国电影可以在视觉效果的重重限制和困境之中找到那条通向终点的道路,并且验证它的可行性。就像当年《流浪地球》一样,经典的「能好怎」三问——能吃吗?好吃吗?怎么做才好吃?——又一次被中国电影人给出了完美的回答。后面,期待更多的中国电影继续沿着这条道路探索,直到它变成阳关大道。
请问六公主放的《一条狗的回家路》是这部电影吗??请问六公主放的《一条狗的回家路》是这部电影吗??请问六公主放的《一条狗的回家路》是这部电影吗??请问六公主放的《一条狗的回家路》是这部电影吗??请问六公主放的《一条狗的回家路》是这部电影吗??请问六公主放的《一条狗的回家路》是这部电影吗??请问六公主放的《一条狗的回家路》是这部电影吗??请问六公主放的《一条狗的回家路》是这部电影吗??
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联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司,但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动,将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年,由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏(后电通公司创始人)《两毛钱》、费穆(后拍《小城之春》)《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮(与费穆合作
联华公司是1930年由罗明佑华北电影公司,但杜宇上海影戏公司、黎民伟民新公司、吴性栽大中华百合公司合并而成的。联华公司发起国片复兴运动,将“提倡艺术、宣扬文化、启发民智、挽救影业”作为宗旨。《联华交响曲》创作于1937年,由八位导演创作的八部影片组成——司徒慧敏(后电通公司创始人)《两毛钱》、费穆(后拍《小城之春》)《春闺断梦》、谭友六《陌生人》、沈浮(与费穆合作导演《狼山喋血记》)《三人行》、贺孟斧《月夜小景》、朱石麟(《恋爱与义务》编剧)《鬼》、孙瑜(导演过《故都春梦》、《野草闲花》、《大路》、《武训传》)《疯人狂想曲》;蔡楚生《小五义》。《两毛钱》通过薄薄一张纸币揭示了阶级矛盾、社会矛盾;《春闺断梦》鲜明的表现主义;《三人行》受美国喜剧片“棍棒喜剧”影响,关注外在动作或表情的滑稽搞笑;《月夜小景》我最喜欢。镜头非常美,个人认为其视听语言是七部之中的最佳;《鬼》批判色彩浓烈,“你们都是鬼!”借女主之口说真话,让人想起鲁迅先生的《狂人日记》,隐喻手法如出一辙。当然看这部需要适度忽视结尾处转折的突兀;《疯人狂想曲》直接表现了战争对一个人的摧残;《小五义》是孩童革命的战歌。反派偷孩子的那段视听和德国表现主义罗伯特维内《卡里加里博士的小屋》里的一段如出一辙。
鹿鼎记已经耳熟能详,拼的就是演员创造角色的能力,当然更拼的是导演的解构能力。周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯,在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核,陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟…各有特点深入人心…然后复刻并低配陈小宝就大可不必,为什么电视剧的一再翻拍都是表里如一的沙雕喜剧呢?沙雕其实并不容易,荒诞的幽默考验着主创的集体智商,不然
鹿鼎记已经耳熟能详,拼的就是演员创造角色的能力,当然更拼的是导演的解构能力。周星驰的韦小宝有一点接近金庸的悲悯,在笑的时候窥见一闪而过的悲剧内核,陈小春的韦小宝更多的是山鸡哥耍宝耍贱却偶尔呆暖萌的江湖小弟…各有特点深入人心…然后复刻并低配陈小宝就大可不必,为什么电视剧的一再翻拍都是表里如一的沙雕喜剧呢?沙雕其实并不容易,荒诞的幽默考验着主创的集体智商,不然就是智障…翻拍能不能仔细研究原著?陈小春塑造了他的韦小宝,不代表韦小宝就是这个颜值水平,春芳姐年轻时也曾艳名远播,回忆中的疑似爹们各有各的好相貌。从遗传基因的大概率判断春芳姐的亲儿子又高又帅,好吗?!
楊家將的故事是我從小就開始看過的,當然影視劇的改編不少,看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了,拍出來的全是渣滓,一堆的三角戀,還有大郎,二郎,三郎,基本都是被拿來做萬年背景布的命運,我在想,原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多,但是你起碼都應該描寫多一些嘛,拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》,有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像,印證了
楊家將的故事是我從小就開始看過的,當然影視劇的改編不少,看完之後想把那些製片人拿去戰場砍了,拍出來的全是渣滓,一堆的三角戀,還有大郎,二郎,三郎,基本都是被拿來做萬年背景布的命運,我在想,原著中的大郎、二郎、三郎雖說筆墨不多,但是你起碼都應該描寫多一些嘛,拍出來的感覺和宋兵甲和宋兵乙沒什麼區別。當看到于仁泰導演版的《忠烈楊家將》,有鄭伊健、周渝民、林峯、這些我小時的偶像,印證了我的決心,這部電影我一定要去電影院看,我相信,我會等到我想看的楊家將。故事開始就寫到楊七郎打死潘豹而受刑,被老令公家法伺候之後負荊請罪,恰巧遼兵進犯,老令公臨老進沙場,在金沙灘被圍困逃至兩狼山,也引發後面楊家七子為救父親,七子去,六子回的悲劇。小說裏面的故事被精簡成救父為主線,當年看楊家8虎血戰金沙灘,感覺慘烈之餘,讓我每次看到的時候都不忍會翻那段故事,就像我看三國演義,我看完了所有的故事,但是唯独敗走麥城,五丈原,我一直都沒有勇氣去翻開,與我而言,裏面最喜歡的人物的死去,對於年幼的我是一件難過的事,而八虎血戰金沙灘裏面,哥哥為救弟弟犧牲的場面,也是我一直很喜歡的一段故事,所以當我看到無數改編的電視劇的亂改,簡直就想把那些亂改編的人扔進抽水馬桶沖完一次再把他們拉上來沖多一次。電影中的楊大郎(鄭伊健)和楊二郎(于波)為掩護弟弟戰死的那場景,看的我眼淚零點零一秒飆了出來,再到周渝民神射手慘遭暗算,感覺心被揪了一下,鄭伊健飾演的大郎和于波的二郎在原著中一個沉穩機智,一個勇猛不凡,他們都很好的傳遞出原著角色的性格,當看到和原著為保護弟弟甘願犧牲的大郎二郎,那場悲壯的戰鬥在電影重現的時候,楊大郎(鄭伊健)在千軍萬馬中搏鬥,我想,陳浩南護體啊。大郎不要死,其實我們都知道就算陳浩南,在那個環境也會死的,只不過,內心期盼自己的偶像不要死去,這是一個粉絲觀影的心情。付辛博饰演的杨延嗣也令人惊艳,为救父亲和哥哥,回到環洲城,当他跪地下求潘仁美发援兵遭拒并被残忍射杀的时候,再魂归老令公梦里叩謝父恩,那個血氣方剛衝動少年,為兄出頭,再至為父兄犧牲自己,小時候我看小說的時候是很喜歡這個出師未捷身先死卻英年早逝的少年,重情重義的他卻又因為情義而亡,他亡於年少無知的無畏和血氣方剛的衝動,如老令公所说,他的性格造就了他的命运。當然故事是乏善可陳的。畢竟一部主打戰爭的大場面電影,明星雲集的大片,在人物朔造,故事內容方面的硬傷必然是不可避免,假如你抱著想看十全十美的電影,那你大可不必看,那麼你會失望,不過裏面電影場面的調度,動作打鬥,在某些鏡頭語言的表達都體現出于仁泰導演的功力,芦苇荡中的射手之争,三郎帅的一塌糊涂,只是周渝民的台词过少,还有四郎、五郎,跌入懸崖那個回憶鏡頭,兄弟二人小時候作弄大哥們的回憶場景,那場戰役溫情回憶卻渲染了悲劇的色彩。還在出征之前,七兄弟出征前的各種表現,大郎(鄭伊健)正襟危坐地和妻子相處,二郎(于波)喂馬的時候囑咐馬兒好好照顧弟弟,雖然他是個性情中人,卻對自己的弟弟愛護有加。三郎(周渝民)抱著剛出世的兒子那份初為人父的喜悅,眼神中透露中那股溫柔都令人動容,溫情之餘,卻又渲染出大戰在即的壓抑氛圍。當然秋官飾演的老令公絲毫不必楊家七子差,霸氣十足的大將,戰場勇猛殺敵的氣概,舍我其誰,而徐帆飾演的佘太君,我只能說她把一個慈母的形象演的很好,但是,我覺得她並不適合演佘老太君,讓我選的話,鄭佩佩就適合。不過,電影簡單也有它的好處,至少它很清晰地傳遞出他的核心價值忠、孝、仁、義。我很喜歡這個故事,最起碼它在我心目中就是我兒時翻開書本時候,我希望看到的影像。
总共29集的剧,已更新15集。是因为抖音上陈处理性侵的片段决定看一下剧的,但是看到目前,真的看不下去了。
杂志社高层啊,好歹有点脑子吧!!陈赫演的广告部老大,业务能力没看出来,就知道搅和,整天是没事干吗???你拍马屁就拍,你敢挡你领导门不让她做自己的决定??新官上任,你要拍马屁,在表露忠心之后,好歹要体现自己的能力吧。
肖主编不是号称很厉害吗?业务能力在哪呢?既然要
总共29集的剧,已更新15集。是因为抖音上陈处理性侵的片段决定看一下剧的,但是看到目前,真的看不下去了。
杂志社高层啊,好歹有点脑子吧!!陈赫演的广告部老大,业务能力没看出来,就知道搅和,整天是没事干吗???你拍马屁就拍,你敢挡你领导门不让她做自己的决定??新官上任,你要拍马屁,在表露忠心之后,好歹要体现自己的能力吧。
肖主编不是号称很厉害吗?业务能力在哪呢?既然要演商战,好歹来点真本事吧。 。。
整个编辑部,那几个人离职了之后就没人了……空了……群像刻画的真的不怎么样。
就这种剧里,就必须有个隐藏富二代,很有钱很有钱的那种,但是相当热爱杂志事业。相当老套的剧情了。
一个杂志社,这内斗程度!!!哎……
很喜欢这部剧,首先我觉得它的故事线很完整,细节满满。
故事情节比较老套的问题,我觉得反而是很生活化,比起一些在故事设定,背景上下功夫的电视剧,这部剧更多把生活化的职场生活和普通的爱情线上加一些有意思的元素;比如男女主的拟声特效和台词上的喜剧效果都让这部剧更出彩,这部剧没有太大波折狗血的剧情,反而是都有可能在现实生活中发生的剧
很喜欢这部剧,首先我觉得它的故事线很完整,细节满满。
故事情节比较老套的问题,我觉得反而是很生活化,比起一些在故事设定,背景上下功夫的电视剧,这部剧更多把生活化的职场生活和普通的爱情线上加一些有意思的元素;比如男女主的拟声特效和台词上的喜剧效果都让这部剧更出彩,这部剧没有太大波折狗血的剧情,反而是都有可能在现实生活中发生的剧情,所以会有人觉得剧情老套吧。剧情上我觉得整个故事非常完整,从一开始楚楠到何遇,姚晴,再到张思蕊,他们几乎是一个一个出场,一个故事结束之后再发生另一个故事,不像很多其他剧的剧情是误会大爆发,故事线剪不断理还乱。
故事的细节令我影响比较深刻的是,
男主给女主买手办之后,没有直接给她,反而是把招财猫先送给她,后来邢运被停职,男主又把手办当成复职礼物,这些我之前看的时候都没发现(因为快进),我觉得这种细节很好是因为他的感情线拉得很漫长,你能感觉时间一点一点过去,感情一点一点变化,男主偷偷藏着的小心意,然后通过恰当的时机表达。
还有男主和女主做约会打卡胜地排名第一的时候吃饭,一开始问男主盘子里写的什么,男主没说,后来揭示:想要被爱,先学会爱人。很喜欢这种满满揭晓过去的事情的手法。
女主的手机壳是小狮子,后来我才知道原来女主觉得男主像狮子,会吃人,这应该是特意的设计。
女主把何遇打伤头后,父母打了很多电话,女主没接,然后男主让女主回家,之后晚上女主送楚男离开的时候,男主突然打来电话,问女主有什么事吗,每天要不要请假,在剧里只有2句话来描写,一开始看到这的时候我还很奇怪,为什么莫名其妙的有这个小插曲,其实后来仔细想想会觉得这是在细腻化男主的感情,把男主的人物生动起来。
男女主的感情线比较打动我的点:
女主工作太忙,坐公车睡着,结果男主的车一直跟着公车,然后到目的地给女主打电话,女主正好下车,结果男主找了个借口说副本还要继续修改。
男主喝醉了,让何遇送女主回家,出租车上,打电话给女主让她说一下游戏副本的方案思路,是为了不让女主和何遇单独相处。
女主之前带男主去小龙虾店,然后后来男主家里出事,有很多记者围堵,女主生日的时候,男主已经到小龙虾店里了,但是由于被堵住,就把小龙虾一个一个剥好,让老板给女主送过去,我很喜欢这种呼应的剧情,其实我觉得这些都是非常小的细节,但是生活中都可以发生。
女主给男主租房子
男主要送前女友和猫回去,女主敲开车门,然后让男主下车,自己送前女友和猫回去,这应该是全局我最喜欢的片段!
整个剧情好像一个圈,因为前女友的猫,男主和女主相遇,最后男主把前女友的猫会给她,首尾呼应,还有男主从喜欢一个人扛下所有事情,不愿意和女主商量,到最后愿意信任女主,整个变化也是很完整。
还有那句最经典的话:所有事到最后都会变成好事,如果没有变成好事,说明还没有到最后啊……,像太阳一样照亮悲观厌世者黑暗的内心,给予他们最温暖的力量(从一篇关于世界欠我一个初恋的文章中看到的),我就有这种感觉,女主就像太阳,照到哪里哪里亮,看这部剧的时候也让我时时提醒自己要选择当一个积极乐观的人。
这部剧的职场部分也很真实,虽然不知道大家能不能感觉的,我真的感觉到了女主对于工作的热爱,和生活的热爱,每天九九七的工作,男主给女主一年涨了四次的工资,所以女主要抓住通往理想的快速车道,咬死不撒手,这真的很真实了,有一直涨工资的老板,我也咬死不放手。女主的家也非常温馨,很多玩偶非常可爱。
其实女主的头套我觉得还挺可爱的,和她吉祥物的这个称呼很相配
这部剧也有一些问题,比如女主前女友为什么突然回来非得挽回男主,我觉得动机不够饱满;男主的整个角色在工作上的体现没有那么饱满,可能因为是女主视角来讲述的,男主视角比较少,剧里更多体现男主的无所不能,好像什么事情都能解决,完全不慌,我觉得有点上帝视角,或者说没有体现出男主更多的侧面;还有就是一开始男主和女主说如果你要开发副本,必须要有一个男人和你谈恋爱,但是男主的恋爱经验也只有一次,怎么男主就那么了解恋爱氛围呢,剧里也没有交代,就是他啥都知道,设定就是这样,还有男主帮助女主处理和程序员,策划部的人际关系上也体现他很会,可是这和剧中设定的面冷心热,冰山老板,我觉得也有点不符合,但也还算说得通。何遇的部分我觉得也有点问题,虽然剧情上有一些bug,但是瑕不掩瑜,我都可以用这是偶像剧来原谅它。
姚晴对男主的感情也是很大的亮点,我觉得这应该是我见过最好的女二人设,不卑不亢,最经典的那句:如果我喜欢一个人,我会理直气壮的追他,但不会卑躬屈膝的求他,更不会不择手段的逼他。也让我为之动容,还有后来何遇追姚晴,绯闻在公司很猖獗,结果姚晴每天让她的追求者在公司门口等她来打破她和何遇的谣言,我觉得也很打动我,这是很智慧的解决方式,既保护了自己,也保护了何遇。
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结
《白日焰火》是刁亦男的第三部长片,但按照一些电影奖项的规定,刁亦男依然具备新导演的提名资格。听起来好像不大合情理,实际上又千真万确。虽有《制服》和《夜车》在前,但《白日焰火》是头一回进入内地院线放映的刁亦男作品。更何况,对绝大多数观众甚至是影迷而言,刁亦男的确是个陌生的名字,加上他为人处世的低调作风,完全具备了新导演的新鲜感跟神秘性。往回追溯,《白日焰火》真正见诸报章版面是在入围柏林之时,结果,电影节亦是极其大方,颁出了最佳影片金熊奖和最佳男演员奖。一时间,刁亦男的风头盖过了第六代的重要旗手娄烨(即便《推拿》也拿了一个最佳摄影奖)。然而,早在入围柏林之前,独立电影圈已经流传有《白日焰火》的琐闻。桂纶镁参演,这对内地独立电影是件新鲜事。一般说来,独立导演更喜欢不太耀眼的明星或者非职业演员,偶有一些咖参与,更多也是友情加盟。偶像以及大牌明星的存在,它们的光环会压制电影的气质。及至《白日焰火》的映后评论,有过半数的争议就出在桂纶镁身上——不过这是后话。与韩国独立大咖洪尚秀成功吸引来三大节影后于佩尔的加盟不同,《白日焰火》的变化,更多出在了投资方带来的利好上(与此同时也带来了诸多问题),相比以往,制作预算增加了十倍以上,电影有时间、精力和实力去寻找合适的演员。类似现象还有王超的新片《寻找罗麦》,里头有韩庚出演,这种制作变化,或许也是未来独立电影寻求突破的一种途径。从柏林获奖到3月21日内地上映,《白日焰火》走得也并不舒畅。刁亦男的独特个性,令媒体记者采访到他本人都有些困难。即便这些报道无非是千篇一律的金熊感想、票房展望,但对迷信版面覆盖的电影宣传来说,这些内容是不可或缺的。再则,片方希望《白日焰火》以商业电影的面目出现,拒绝艺术片或独立电影的标签。一来,过去几年,《我们天上见》、《钢的琴》、《浮城谜事》、《万箭穿心》等电影虽然叫好但不卖座,甚至可以被唯票房论者冠以毒药称号,艺术片几乎是一日游到三日游的命运。二来,中国观众的字典里还没有独立电影这回事,跟他们说,拍《蝙蝠侠》的诺兰也是独立电影起家,他们估计还要反问,这独立电影是同一回事么。最后,即便《白日焰火》上映后出现了大量好评,但据本人所了解,电影的提前场以及点映非常之少——甚至可以说没有。这多少也反映了片方的顾虑,即《白日焰火》到底适合不适合观众的口味,记者和影评人们又会不会买单。总之,这场《白日焰火》是姗姗来迟。更讽刺的是,短短一个月时间,网络上居然流出了两个版本的《白日焰火》枪版下载,直接引发了公映版、柏林版和删减版的争论。十年前常有这样的泄露情况发生,放现在,倒让人窥见了《白日焰火》的幕后尴尬。好在即便如此,首个周末过后,《白日焰火》却走出了可喜的票房曲线,过亿有望,评价良好。围绕《白日焰火》的一系列争议,多少反映出了中国电影圈的无奈与惨淡。所有人都希望中国有好电影,但很多人又不可避免地陷入用高票房来定义好电影的思路。即是说,如果《白日焰火》没有好的票房回报,那么,它就是一部坏电影不成?对投资方来说,希望《白日焰火》有好票房没错,但对观众以及评论者而言,这些根本就不是一码事。好电影不会变,但看电影的人会变。罗杰·伊伯特曾这么说过。至于商业或艺术,独立或大制作,它们都不重要。《大闹天宫》、《爸爸去哪儿》、《澳门风云》用极其罕见的烂片大联欢来轰炸完春节档,许多电影人和评论者都感到崩溃和绝望,找不到自己存在的意义。但就像人们一直在说的,中国观众样本太大,人头太多,口味千差万别,或许烂片可以当道,但好电影也可以抓住微弱的希望,奋力一搏——《白日焰火》做到了。有人要讲,《白日焰火》有金熊奖护体,也包装成个商业爱情片,所以它成了。光这些其实都不足以概括电影的本质,喊得多了,尽是招摇的幌子。其实,它就是一部中国市场需要的好电影。承认这个没那么痛苦,即便看起来,它还有不足,可以做得更好。否则,王全安拿的奖比刁亦男多多了,第六代几位大佬,哪个不是在国际上摸爬滚打。要说商业,《白日焰火》的商业元素和明星阵容能强过《边境风云》,显然都不是。所以,《白日焰火》只能是《白日焰火》,而且是刁亦男的《白日焰火》。热心影迷已经截图分析《白日焰火》,影片严格按照了黑色电影的人物设定、场景设置以及布光设计(《第三个人》等)。有些地方的台词,甚至完全来自于《漩涡之外》。并且,按照导演自述以及原始剧本分析,《白日焰火》遵照的竟是古典时期的黑色电影,这令它在近年国产电影里面都是独树一帜。但对专业的电影评论者来说,黑色电影(Film noir)都是不好界定的一个电影名词,它是被追认的一种类型,而这个类型在上世纪50年以后就衰弱了,退出电影史的舞台。至于后来出现的后黑色电影以及新黑色电影之类,它们也无法让这个类型片为大众所熟知。至于内地普通观众,除了祈祷他们不要觉得“电影比较黑”以外,黑色电影这个过于专业的概念,在宣传中恐怕并不奏效。《白日焰火》出现了一座荒凉的城市,这个以哈尔滨为背景的故事,有松花江有空旷街道有东北小人物,但哈尔滨被拍得不像哈尔滨,而且带有一定的时间距离,呈现出略显衰落跟破败的城市气质。按照刁亦男的设想,《白日焰火》本来会发生在二十几年前,比电影里头看到的“历史感”还要老旧。顺着黑色电影的路子,自然而然,廖凡变成了“私家侦探”的传统形象(从警察到保卫科),而桂纶镁则是那个蛇蝎美人(悲剧的牺牲品)。电影营造了一种暗无天日的视觉氛围,从开场进入隧道到始终不见阳光,昏暗、阴沉、黑色是《白日焰火》的主调,令人感到压抑和憋屈,如同碎尸残体造成的心理压迫。与之对应的,男女主角都被笼罩在谜团当中,他们的完整形象并不明晰。廖凡饰演的张自力,无论身份怎么个改变,总有一种放荡不羁的流氓气质。桂纶镁饰演的吴志贞,她神情忧郁、身体瘦削,沉默寡言的她吸引了所有人的注意力。《白日焰火》模糊了人物的好与坏,电影把道德评判的标尺交给了观众。它的谴责和同情都非常克制的,令人生出一股荒诞的失落情绪。影片出现了很多空白,譬如结尾段落,摩天轮上发生了什么、白日焰火意味着什么,只有进入到那个黑暗世界,你才好去揣测猜想,而粗枝大叶的观众,恐怕要看得一头雾水。极其重要的滑野冰段落,在施特劳斯《蓝色多瑙河》的伴奏下,张自力连爬带滑、亦步亦趋地追随着吴志贞。镜头突然切换成张自力的主观视角(类似的主观镜头在片中还有多处),吴像冰场上的一具行尸走肉,以迟缓的速度在移动着,飘摇、游荡。她的身体完全被黑暗和阴影所吞噬,昏黄的灯光也无法映照到她冰冷的脸庞。她越滑越远,迎着镜头走来,摄影机移动着,两个人就这么滑着,保持着不远不近的默契,在画面纵深线上移动,直到远离了冰场,完全进入黑暗之中。对张自力而言,吴的存在除了神秘与诱惑,同时还伴随着危险与死亡——就像那些冰刀杀人事件。这个段落实际上包含了四个人物视角,即张自力、吴志贞、队长以及躲在黑暗中的梁志军,导演没有一五一十交代他们的处境,但观众却可以通过全知视角去获知感受。可以说,这个段落完好地体现了《白日焰火》的独特气质,包括黑色电影的外在特征。冰场隐藏的不安气息,音乐制造的神秘梦幻感,低照明让人物隐藏在夜色中,主人公在阴影里穿行,营造出绝望的宿命气氛。在阴沉和昏暗的场景以外,《白日焰火》还有一些色调鲜明或冰冷的具体场景,譬如发生枪击的理发店,有着奇怪的暖色调霓虹灯光。这些霓虹灯又相继出现在街头背景以及白日焰火夜总会,弥补了视觉上的不足。但无一例外,这些场景也是发生在黑暗当中。冰冷的场景则包括工厂、洗衣店以及铁道桥,无一例外的,少有人出没,单调、枯燥,缺乏生机。这是被电影化的东北,就像《春风沉醉的夜晚》里的南京,也像《万箭穿心》里的武汉,观众可以看到真实的人物和生活。站在这个角度上,《白日焰火》的谱系无疑是偏向独立制作。毕竟,在光鲜的院线电影里面,多数电影不讲人话,生活的世界更是离地三尺。作为犯罪惊悚爱情题材,《白日焰火》是部悲剧。卑琐放荡的张自力,他除了笨拙又可怜地扑向前妻,还压制犯人、搂抱女工、赶跑小青年,最重要的,他成功俘获了吴志贞的身体和心灵,又旋即把她出卖。在那场略显滑稽的独舞里面,他夹杂着痛苦无奈和深深自嘲,一个人不管不顾,放荡起来。他一直在追逐着什么,又好像赶不上。当目标消失,他也成了又一具行尸走肉,徒劳地放着白日焰火——焰火好像永远都放不完。当烟雾消散,只有背景深处的城市,它会一直长久下去。这世间所有的活物,好像顿时失去了意义。【经济观察报】
最大的问题就是没有问题。这个人物自始至终都是一个好人,火车上抓小偷、河边上救病人、捡孩子抚养大、肯吃苦待人好。人物身上没有任何可以挖掘的东西,就只能靠吃苦、拼惨、被误会、被耻笑来强行展开剧情。观众看到的就是一开始是个年轻的好人,结尾是个中年好人。途中总是碰壁但最后终会圆满,但无论是碰壁还是圆满,似乎都与主角自己无关,他一以贯之的按照他的行为模式和道德水平做
最大的问题就是没有问题。这个人物自始至终都是一个好人,火车上抓小偷、河边上救病人、捡孩子抚养大、肯吃苦待人好。人物身上没有任何可以挖掘的东西,就只能靠吃苦、拼惨、被误会、被耻笑来强行展开剧情。观众看到的就是一开始是个年轻的好人,结尾是个中年好人。途中总是碰壁但最后终会圆满,但无论是碰壁还是圆满,似乎都与主角自己无关,他一以贯之的按照他的行为模式和道德水平做事。碰见霉事就听之任之,化解误会靠机缘巧合。
越是没有内容越是想要说教。没有反思,没有成长。就是用一部电影的时间,告诉观众,我地起就是个好人,不管遇到什么困难,最后总会苦尽甘来。所以你们还是要做好人啊。
还是拿沈腾作对比,沈腾所有的角色一开始都是有问题的,小市民,贪便宜,自私,势利。然后经过遇过之后,他会转变。发现人间有真情,人间有真爱。甚至有的时候结尾处他还是有些贱贱的小坏,来给你余味,但人物首尾是有转变的。而宋小宝这里,没有转变,他一开始就是一个大大的好人,结尾还是。这种传统式的主人公人设,八十年代后估计大家就看腻了。
既然主人公没有任何转变,那剧情推动就需要外力,所以沙溢妥妥的工具人。带来深圳是他,说破救人功劳是他,带着走私是他。生活稳定点了他来借钱,生活落魄点了他来送钱,遇到讨债的他来解围,打的满脸血了他送医院。整个过程沙溢的人设在不停变换,有时是小丑,有时是同伴,有时是苦手,有时送温暖。
总之,这是一部一眼到头的电影,剧情走向AI生成一样的模式化。很多草根出身的明星都很难再放低姿态。他们会毫不顾忌的扮丑,但却很难让自己展现出自私自利的小市民心态。或许在曾经艰辛的生活里让他们更不愿意提及的,并不是彩衣娱众。
住在上海弄堂里看了上海假期,我喜欢琐碎的日常,邻居们看到顾明来的时候,帮着打点,吵架的时候,让东升帮着翻译,说着东升大声点,在顾明第一来到弄堂的时候,他们都一进门就被滑板,滑倒。是中美文化的第一次冲突吗?弄堂里没有厕所,没有厨房,原来公用可以不这么尴尬的,后来顾明和东升和爷爷聊天谈恋爱的那一段我也很喜欢
住在上海弄堂里看了上海假期,我喜欢琐碎的日常,邻居们看到顾明来的时候,帮着打点,吵架的时候,让东升帮着翻译,说着东升大声点,在顾明第一来到弄堂的时候,他们都一进门就被滑板,滑倒。是中美文化的第一次冲突吗?弄堂里没有厕所,没有厨房,原来公用可以不这么尴尬的,后来顾明和东升和爷爷聊天谈恋爱的那一段我也很喜欢