写影评纯粹是抒发浪费72分钟的愤怒??…………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………我

2022-5-3 天生胆小 爱奇艺

个人自用非影评

梁天 部队退役 只是个放映员 分配到派出所 煮中药被所长叫下来 中国足球输了足球流氓打砸 只有三名警员 一名负责保护警车 梁天说要不我保护警车吧 所长喊话 球迷扔瓶子 所长手部被砸 分局支援前来 梁天抓人头部被砸

梁天给所长买了排骨说自己胃不舒服吃不了 梁天要转业对所长说话态度不好 所长扔筷子 所长让梁天破三个案子 梁天要在中国足球出征前转业

楼里有人家中进贼 什么都没丢 丢了一瓶可乐半个西瓜 梁天说鬼不吃西瓜 丢了一盘魂斗罗游戏

梁天去找何冰 何冰用望远镜看对面楼玩魂斗罗 梁天与联防大爷上门 游戏卡是一个孩子给的 孩子喜欢开锁 一把钥匙开一把锁 孩子被带到派出所 梁天在玩牌 梁天喊上边来电话了 所长赶紧跑下来接电话

梁天让联防老头别摆明哨摆暗哨

谢园即将出狱 所长让梁天去茶店接 谢园在火车上讲述自己遭遇 女友被画画的骗色 谢园剁了骗子 所长不顾谢园要见女友抓了他 火车站 谢园说梁天对自己不错 抓了个小偷 小偷已经把赃物转移 梁天抓住了拿赃物的窃贼 送往当地派出所 老杆们跟随看热闹

梁天去八喜公司 何冰姐姐在八喜 梁天在门外等待的时候被当做员工 老总让帮着搬花盆 老总得知不是员工对梁天很欣赏

联防老头去世 派出所捐款 每人大约10元 梁天自己剩了五十元剩下的都捐了

谢园给所长打骚扰电话 梁天找到谢园女友 女友在犬舍工作 谢园去扫墓 女友前去 汉白玉墓碑是女友买的 女友每年都去扫墓 谢园让梁天喝了剩下的白酒 梁天说让他别打骚扰电话了 所长做的没错

梁天与何冰姐姐晚上散步谈换工作的事情 几个流氓强奸妇女 梁天不顾危险解救被打 女子逃走

谢园请梁天到家里吃饭 女友炖了鸡 屋里关押着几个流氓

中国足球出征 派出所全体出动 所长叫梁天下楼 梁天已经在车里 所长说你他妈是所长 中国队赢了

这人甭管多老实 只要戴上红箍 脾气就见长

你们这些人 都得端着 好像曾经沧海似的

给坐月子的怎么补 给你怎么给你补

前面三集节奏飞快，仿佛开了八倍速，和大部分重生小说差不多的节奏。重生后的第一个爽点（女主将二娘给她的衣服让给了陆欣然）第二个爽点：女主送二娘下线。先满足了观众的爽感。很多人说这部戏女主为什么不能像魏璎珞那样爽到底，不然重生有什么用。覆流年这个“覆”字通“复”，再次的意思。即使女主重活一世，仍然逃不了宿命的安排，该死的人还是一个接着一个死去。她虽然手握剧本，但是依旧拜托不了命运的纠缠，我感觉这种无力感很真实，感觉编剧也有点想表达这个意思，不然不会安排女主在寺庙遇到那个神婆说那段话：“万物生来，自得其法，就好似一条长河，若是你从中阻断了它的去向，它会另觅它途，但是无论如何，他绝对不会停下脚步。”这段话就是告诉女主这就是宿命。所以女主没有开大挂金手指，我觉得更现实。

再说人设，近些年的小说和电视剧太饱满的人设反而会让人觉得不真实，这里面女主不是神，她在徐清策的事情上，以为替徐清策渡过了一劫，可是她没想到意外出现。徐清策还是走回了老路，这里也恰恰说明了女主不是神，她没有强大的金手指，她也会犯错。这种人设是饱满的，立体的。

男主人设脱离了以往的霸总，清冷的人设，是一种温柔体贴的“男二”人设。谁说男主一定要高冷狂拽酷炫的？这种温暖的人谁不想靠近。而且他主动理解女主，上一世爱她人之人，这一世也是爱屋及乌，让我印象深刻的是他给灵犀买粽子糖，更是说明了他对女主纯粹饱满的爱意。

男二的人设也是很立体的，第一世他心狠手辣，连自己的弟弟都不放过，不过大概率我觉得是蔡先生撺掇的。因为第二世里面他对九皇子明明是有感情的，他对蔡先生也有感情，对女主也是有感情的。只是他比女主在意的东西少，所以即使女主重活一世，依然斗不过他。女主在意的东西太多了。做事情会怕连累家里人，怕牵连男主。顾虑太多所以被男二拿捏。

女二陆欣然人设也很立体，尤其是宁死也不说出女主被埋在什么地方，很符合她牺牲弟弟，构陷父亲的行事风格。她就是这样一样自私自利的人，除了对她好的蔡先生和她母亲，她要报复所有对她不好的人。

除了这些主要的人物形象，像蔡先生，徐清策，冬青，灵犀都挺立体的。而且主演们的演技也很不错，翟子路的深情和心疼真的演得好生动，邢菲也扛住了大女主的气质。经超把这么遭人厌的男二演出了几分可爱和可怜。剧情也不错！值得一看！

三天看完了《再战明天》。

也许是因为文上升，又或者是因为插曲《I Believe》，看完之后我的心情久久不能平静，很有冲动想给它写点东西。

《I Believe》这首插曲很好听。剧里每次放的时机都很合适，旋律也很搭这部剧。第一次听到之后我就一直在音乐APP找，但不是没找到就是下架了。后来才在一个久远的网盘链接里找到。感谢伟大的互联网！

其实还有一段纯音乐我很喜欢的，就是第九集嘉嘉发现二百九十八只No Fear熊时的那段纯音乐，哀伤而隽永。可惜我找了很久都没找到原曲。

文上升，我很喜欢这个角色。二十集下来，我觉得我快要成为他的梦女了。

他跟我的OC很像，相似度可以说达到百分之八十五了。

他对待规则几乎是一板一眼地遵守着，有时保守迂腐得可笑。他公私分明，工作时不会分心于私事，对待工作极度负责。他做什么事情都很有条理，要做好计划、查好资料。他喜欢黑白色衣服，喜欢二百支的棉料。他做什么都从理性出发，感性上头时也要让感性刹一刹车。他关心爱护家人，对朋友讲义气，对犯人救救赎。他专业技能过硬，做什么事情都尽力做到最好。他不喜欢别人多打听他和他家的事情……

我和他，有些地方真的很像。我舍友曾告诉我，她觉得我很理性，很佩服我。我特别惊讶，因为我觉得自己经常被感性困扰，想东想西，瞻前顾后，优柔寡断起来自己都嫌弃自己。但确实，在外，我基本都是循规蹈矩，很少做出什么出格的行为，踩界对我来说实是少有。往往一群人里，我可能是最保守的一个，哪怕不是“最”，也是前列的几个。文上升喜欢看说明书，我也喜欢在买东西回来时认真研读说明书。对于自己的事情，我希望有极致的掌控权。知乎上有个问题，什么是人生的顶级享受？在我看来，一切都在计划中，一切都在掌控中，这已经是顶级享受了。所以，我经常觉得自己的弦绷得很紧。

嘉嘉让他放松点，不必事事追求完美。Q记让他不要那么在意误差，误差是难免的。但他到大结局才真正做出了改变。

TVB很中意在职业剧里搞这种工作风格的冲突——保守与激进，稳重与跳脱，迂腐与变通。《冲上云霄2》是这样，《不懂撒娇的女人》也是这样。但是，三部剧，我都是喜欢前者的风格。Sam令我有稳妥的感觉。Molly让我觉得我对自己的工作是有掌控感的。而Man，我承认跟着他做事会很辛苦很累，但是监狱里面，严格些难道不应该吗？

规则是拿来遵守的。当规则不符合需求，应该走正当程序去改变它。

老实说，我不是很赞成Q记的观念。他在丁好好出来之后还一直纠缠她，我真的觉得不可理喻，太过火了。

我一开始只是看了一些感情线的cut，后来发现惩教和之前实习接触过的社矫有相似之处，就决定把全剧看完。不过怎么说呢，社矫接触到的人员，都是罪名较轻，已经放出来的。管理起来自然没有监狱那么难。而剧里的赤柱监狱，关押的都是重犯，相当一部分是释放无期的。这样一班“甲级重犯”，整天对着，精神压力不大才怪。

很多人看TVB职业剧后都说想去做这项工作。小时候我也是这样想的。但是长大后，我没有这股冲劲了。诚然，我还是会被他们的职业精神感动，但剧里是自有一个范式的——这里做不好没关系，还有别的机构可以帮忙兜底，然后问题就好像解决了。但真的解决了吗？拿到现实里就知道不太可能。有一个犯人，老婆和小孩都患了癌，他就在监狱里接私活帮补生计。Man Sir他们知道后表示可以申请社署和福利官那边帮忙，看看能不能出些资金，然后犯人就放心了。现实里，这笔钱是不够的，这个家只会迎来崩塌的命运。

能看出编剧想表达很多东西。法治的公平正义是否真的是想要的公平正义；惩教人员的廉洁问题与职业信念的树立；监狱里小社会的形成与发展；社会关系对人生活状态的影响；犯人的权利、尊严保障问题；刑罚合理问题……太多太多了。二十集，怎么可能讲得透？以至于很多东西，都是蜻蜓点水，浮光掠影。要是再多两三集，对犯人的刻画再深入些，不是停留在悲惨故事上，而是深入挖掘社会根源和个人心理，也许会更好。

最后两集，编剧终于兜回了第一集的“围攻Man Sir”场面。看得有点爽，但爽得有限。现实里，怎么看都不像会弄成这个局面的。别的不说，那个尖牙刷都搞了那么多次事情了，你们监狱怎么还让犯人有机会拿到的？

说说三对cp吧。

Q记和丁好好这一对，我老是怀疑是不是看漏了点什么，亦或是删减了些重要剧情，怎么Q记这就爱得要死要活了？怎么这就在一起了？这一对很值得讲述的。惩教人员与犯人之间的伦理问题要怎么解决？剧里也没有一个很好的答案。遇事不决，就来一波大的。危机面前，真情自现。张振朗的自首，有那么点刻意……

不过何超仪演技不错，眼神很亮很有戏。那个丑丑的发型，看久了还挺顺眼的。

迟春光和翁伟晋这一对，没有什么浓情蜜意的情节，表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜，他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情，我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破，工作中产生了感情，解决了相处问题、差距问题，解开两人的心结后，he就是自然而然的。

迟春光和翁伟晋这一对，没有什么浓情蜜意的情节，表达爱意也比较暗戳戳。我不太能get黄德斌的颜，他还是演练时的硬汉形象比较戳我。但是这两人的感情，我还挺有好感的。他们没有什么惊天动地的阻挠与突破，工作中产生了感情，解决了相处问题、差距问题，解开两人的心结后，he就是自然而然的。

文上升和姚爱嘉，我一开始看他们的cut是冲着吃我cp代餐去的，看完之后发现编剧的思路跟我现在准备的同人文有异曲同工之妙，颇觉惊喜，之后也据此完善了同人文的大纲，重新梳理了一遍感情线。看全剧的时候，我慢慢分开了吃代餐和吃正餐的区别，这一对的代餐感越来越少，取而代之的是认真的喜欢。吴启华和徐子珊的演技很不错，大赞眼神戏！最后两三集，给了他们成长、重新塑造他们之间的相处模式的机会，这一点非常好！两个人相恋，双方是平等的，一味的迁就只会让关系变质。我不再是那个需要礼物哄的小女孩，你也不再是一成不变和管束对方的长辈，我们之间是平等的。这才是忘年恋的正确打开方式。

最后，想起主题曲《枷锁》。监狱可以是有形的，也可以是无形的。有些时候，也许我们已经把自己关进心的监狱了，但是我们却没有发现。或者，当我们找到一个愿意走进这座监狱里，了解你、倾听你、陪伴你的人时，枷锁就会消散吧。

近几年来，在以商业片为主的电影市场中亲情片杀出了一条血路。在2021年贺年档所上映的《你好，李焕英》便是一个最好的证明。如果说《你好，李焕英》是能让人惊喜的盲盒，那么《红尖尖》便是杯浓茶，入口微涩但使人久久回味。

该部电影改编自揽获多项大奖的《上学谣》，因而说电影剧本自身便具有扎实的文字基础。此外，再加上“国民奶奶”吴彦姝以及颇具灵气的小演员卢思宇的加持，更是使得电影锦上添花。不能不提的是它背后的制作班底，导演曾晓欣、制片人陈冬冬都是十分优秀的电影制作人，参与过《闯关东》《大嫁风尚》等著名影视剧的制作发行。没有所谓当红的“流量”明星，《红尖尖》却用温暖而用朴实的祖孙情征服了每位观众。故事发生在广西临彩县宛瑶乡一个偏远的小山村，从小没有母亲的火龙与其水仙阿婆相依为命，父亲盘昌的去世使得这个家庭更是雪上加霜。在阿婆的教导下、在村民与政府等多方帮助下，火龙仔经过一路坎坷波折，最终成为村里考上市重点高中的第一人。

用这样的故事梗概去描述《红尖尖》这部电影较为笼统，一定程度上也掩盖了这部电影的光环，而从细节去把握《红尖尖》是联结电影团队与观众之间的桥梁。虽然电影时长只有90分钟，但正是一个又一个的细节十分戳人和催泪。你会和我一样同情在下雨天时只有斗笠而没有雨伞的火龙仔，会心疼冒着大雨而四处奔波的水仙阿婆，会为店主同意火龙用小虾为阿婆换裤子、村民偷偷帮水仙阿婆种菜等等场景而暖心……每个细节汇集在一起，正是这些细节成就了这一电影。其中最令我难忘的是便是懂事的小火龙用红漆在斗笠上写上我们两字，火龙和阿婆他们永远不分开……

电影中火龙与阿婆等人物立体多面，也是使观众能看进去的一个重要原因。不像某些电影中好就是好、坏就是坏的人物形象，《红尖尖》所刻画的每一个人物都是丰满的、是有血有肉的。火龙仔不是从始至终就是一个懂事的孩子，而是慢慢成长起来的。火龙仔的敏感、懂事与水仙阿婆的自尊心强、明大理等多个立体的人物是能引起我们共鸣的。电影中最值得一提的便是水仙阿婆这一形象，她不仅是盘昌的母亲，也是火龙的奶奶。在艰苦的生活条件下、在经受白发人送黑发人等多重煎熬下，她始终像棵大树为火龙遮风避雨并用一件件小事教给火龙重要的人生道理。深究水仙阿婆这一形象，你会发现电影团队所要呈现的远远不止这些。多次拒绝政府的好意援助还要以“借”的方式才肯收下，这并不是因为阿婆不缺钱，而是因为她有傲气、有傲骨，她想要的是有尊严、堂堂正正的活着，这也是千千万万中国人的风骨所在。

可能你和我一样，在刚看到《红尖尖》这个电影名称时会感到疑惑，这部电影到底是讲什么的呢？在看完电影后我们才恍然大悟，原来红尖尖指的是斗笠上的红尖尖。斗笠这一个看似简单的物件贯穿了电影始终，成为了电影的线索与关键，是承载祖孙三代的“感情容器”。电影快结束时长大后的火龙仔上山采药时不慎将斗笠扔下山崖，宁愿冒着危险也要拿到斗笠与电影开头时在知道父亲回来会给自己带来雨伞而扔掉斗笠形成了鲜明的对比，也使得电影前后呼应，这时火龙已经明白了何谓“红尖尖”。在我看来，“红尖尖”不仅代表着实物，更是水仙阿婆三代身上所蕴含的精神之体现，这才是电影团队想要向观众传递的东西。

没有商业电影的噱头，温情看似不能迎合市场的需求，但《红尖尖》所传递的祖孙情、邻里情却是能使我们在浮躁的社会风气中停下来的一剂良方。这剂良方看似普通，实则蕴含大爱。《红尖尖》就像一面多棱镜，从不同角度来看会有着不一样的发现。从这部影片上，你既可以看到人间百态；也能看到人世间的亲情；还看到中国人民守望相助的天然情感，更能看到中国人的风骨所在……

《红尖尖》虽然不能堪称一部十全十美的作品，但却是一部值得我们反复推敲的佳作。电影带来的并不是电影本身，我们更应反思的是电影背后的故事。故事来源于生活，我们更应去关注《红尖尖》背后无数的火龙仔们。

（以下是我对台湾导演蔡明亮1997电影“洞”的文字化改编。这个过程中我试图用文字重现电影对“孤独”和“疏离”的把握以及其结构上的特色。简单来说，“洞”的母题就是“孤独”和“疏离”，而我觉得这和新冠疫情最严重时的隔离生活颇有共通。改编同时加入了自己对人物的想象。

所以在我用这篇短文向“洞”致敬的同时，也将其献给时下仍然在经历疫情的我自己和大家。文采不扬。请多包涵??）

1997。台湾。不明疫情爆发。

病毒特征尚不明确。病人染病后会出现类似昆虫的反射行为：畏光、喜湿、以四肢爬行，语言功能退化。因为病变者和蟑螂习性相似，故电视上的人称其为“蟑螂病毒”；来自法国的专家称之为’台湾热’--‘taiwan virus’—因为这个病毒首次在台湾被报告。扩散、报告；接着是呼吁搬迁隔离；最后是停水断电。疫区将在数十后完全无法居留。通过在疫区设置关口，按照户口围堵逃难居民，再强制隔离他们，政府期望可以从源头控制疫情的发展。

病毒的源头是一个居民区,X是其中一员。X是一个小贩，他在附近的生鲜市场经营一家食品店。疫情爆发后，小贩都走光了，只有一只狸花猫在市场里游荡。X叫他咪咪。X时常拿自己铺里的罐头喂咪咪吃。咪咪吃罐头，他就蹲在旁边，点一只烟吸。烟吸完了，咪咪也吃完了，就伏在一边小憩。

后来X找不到咪咪了，因为穿着防化服的人带着他们的管子来过。他们所到之处都带去难闻的烟雾。他们来的原因是生鲜市场发现一个台湾热病例—是X发现的。那天X像往常一样去找咪咪，结果发现许久未见的屠户。屠户脑袋上套着竹篮，蜷在地上一动不动。X和他问好，他也埋着头一声不吭。X走得近了些，屠户受惊一般地逃开。它绕过墙角，爬进了一个洞里。这个洞黑漆漆的，从外边看不见里边；连天的大雨让菜市场又潮又湿。后来X才意识到，屠户是得了“蟑螂病毒”，得了’台湾热’了。

屠户是在一个晚上被抬出去的。台湾自疫情爆发以来，接连不断的大雨瓢泼。被封锁的居民甚至打算储存雨水过日—就是喝雨水也不要被抓去隔离。X不记得屠户被丢在了哪里。可能是疫区边上，被政府的人收走了；可能就是小区里，丢在垃圾堆上了。X也不记得屠户最后是什么模样：好像没有脸，只是身子在扭动，嘴里呜哇呜哇的叫喊着，头发就像触角一样甩着：似乎神经还在，但已没有人的神智了。

送走了屠户，又找不到咪咪。X决定在家里喝闷酒，并且不带口罩。

X在小区住808。楼下，708，住着一个女人Y。两人没有任何往来，也互相并不认识。公寓错杂的楼道让邻里交往变得不可能。实际上，直到几天前，X都不知道楼下住着一个Y；Y也不知道楼上住着一个X。直到一个不负责的水电工出现。

这个不负责的水电工本来肩负重要的任务：保证不久后的停水对房体不会有影响，不会对公有产权产生威胁。于是水电工来了，那是疫情的第一天。X是喝了一宿啤酒之后，回到家，才发现地板上多了个洞。对此他的第一反应是吐在里面。

Y也是回家才发现这个洞：她拖着厕纸和杯面，纸盒在她房间堆成小山，塑料袋在客厅围成一张床。她躺在上面对着天花板想要出神，结果恶臭的不明液体开始倾泻。她躲闪不及，只觉得什么东西热乎乎，钻进鼻孔、嘴巴令人窒息；待嗅觉和味觉回归，她才意识到这似乎不是雨水不是自来水而是某种生理废物。

Y自然去投诉他了。可是向谁投诉？物管自封锁第一天就离开了公寓，清洁工、花匠紧随其后，公寓人人自危。遗留的住户都是闻其声不闻其人。Y在夜里，除了雨声，还听见过别的女人的声音：像是自言自语。说什么谁把她抛下，不要吓唬她什么的。雨声越来越大，Y也没法分辨了。Y将脑袋伸出窗户，试图循着最后的声响寻找女人房间的窗；但是窗外什么都没有，只有倾斜的大雨，瀑布一样冲向垃圾堆。

所以Y直接朝着洞喊了上去，这一次站在边上，避免被报复性打击。

“喂！有没搞错？很恶心诶！！。。“

洞的那头没有回复。

”喂！上面那个！听到我话没啊！“

还是没有回复。

X早就已经昏睡在洞的旁边。他隐约听到有女人的声音。于是他开始做梦。梦里有太阳，有草原，有村庄。村头站着他的妻子。屠户站在他的身旁。屠户袒胸露背，身披大褂，神色自若，雕塑一般伫立着—X甚至觉得他不太真实。X还觉得不可思议的是，自己居然有个老婆--这个女人就是我老婆？女人也和屠户一样，只是立在那里一动不动。X想看清她的面容。X走近女人，却发现她没有脸。有的只是一个黄色的椭圆，像太阳一样散发着热量和光线。

X伸手去触这个椭圆。手指碰到的瞬间，椭圆开始扩张，黄色的中心出现了一个洞一样的黑点。这个点越来越大，周围的东西开始模糊不清。草原、太阳，女人、屠户，草原、村庄，全部被卷进黑色的漩涡。现实的画布被洗涤掉了色彩。X还在其中，被黑色包裹着。

不知道过了多久，X开始觉得自己是在做梦。他还是什么都看不见。但他可以听见了。好像耳朵终于又还给了自己。他听见一首歌，老歌，在某处听过吧。也许听过吧？

“我。。。

我 要。。。

我 要 你。。。

我 要 你 地。。。

我 要 你 地。。。

我要你的爱～

你为什么不走过来？”

X被水电工抬走了。被发现的时候，X躲在柜子下面瑟瑟发抖、嘴里喃喃自语着。Y看着X被抬走的。她原本想让水电工来补洞。然而808屋，没有人的迹象。

Y坐在厕纸山上望着那个洞。望着，望着，好像那个洞没有尽头。

雨还是下。

（个人公众号，不定期更新）

文字致敬：“洞”同名短篇 qq.com

这都拍的啥玩意儿啊，听说还要拍续集，这是借机在洗钱吧！

全剧一口台湾腔就算了，地点好歹是设定在福州，离着台湾岛不远，这个就忍了吧。那个什么贝勒爷的是什么鬼？一个满清遗少居然剪了辫子留着短发，这是嫌自己命长吗？还有那个后脑勺的印记是什么鬼？随手一挥烫一下都能清晰可见了？就算专门去纹身的，过了十几年也没那么清晰了吧。那些做菜的桥段也是醉了，看那刀功和做出来的菜品，怕是连一般家庭煮出来的菜都不如！最后还整出一个佛跳墙来，编剧导演不怕佛祖找你们麻烦？就这菜品还值得佛跳墙？佛难道是饿死鬼投胎的吗？编剧导演真的是煮的一锅乱炖，又是情景喜剧又是爱情喜剧又是侦探片又要武侠片的，没一样表达清楚没一样演出彩没一样有看点，拍这样的电影看这样的电影，简直是在浪费青春浪费时间浪费生命！

还有一点奇葩的地方，就是那个贝勒爷和一朵云，这两个货会吃会品会评不会做就算了，可连一些最基本的菜都不认识，这个怎么样都说不通吧。他们又不是智障，还不至于傻缺到这种地步！

这部剧追到50集，港真，陈柏霖真的功不可没。先说说槽点吧，首先剧情，那么多的不合理的、让人尴尬的地方，想着这是部偶像剧不能要求那么高，我也就释然了……其次女一号，本来也很喜欢张天爱演的张芃芃的，怎么演李南恩就这么出戏呢？真的一开口就出戏，台词、声音都不对劲～还有女二号和男二号选角好失败，倒是女三号和男三号祖玛小姐姐和吴所谓都表现还不错，所以综合考虑，决定给三星，一星给陈柏霖，一星给波尔多，一星给胡夏和刘惜君（片头曲和结尾曲）。

【详细】

12109402

谁这么有才，给这剧定位取名为沙雕剧！很到位很有才啊！真的很二很沙雕很搞笑，这种剧要的就是这个赶脚，有些一本正经的就不要拿正剧里的标准来这抠毛病了，我发现真的不能小看网络剧，比网络歌曲水平高多档次品味高多了，拜见宫主大人，还有灵魂摆渡都是很好的代表，虽然小制作经费有限，但是剧情一般都很有逻辑很精彩有看头，有时候还很搞笑有意思！本来以为拜见宫主大人虽然好看但是伯乐不会多的，就像男主角，明明颜值很高很帅，但就是一直不红，没想到还出第二部了，看来还算成功

首先，透过这电影的名字，你完全想象不出来这到底是个什么内容。然后就噼里啪啦叽里呱啦的开枪，然后入狱，然后逃狱，反正各种片段吧。最后，一众人，不分好坏，都嗝屁了。导演，我特么真是抱你家孩子跳井了。

其实剧本本身还是挺好的，有一定的男儿情怀，也有很多细节可挖。把李子豪这个角色拍成上海滩版本的吕布也无可厚非，但是你讲故事能不能有个来龙去脉？上来就高潮？这是病，得治。

蓝衣社到底是怎么样一个组织？说实话，我没看懂，可能类似于那种打着爱国旗号，聚集一些激进份子进行暗杀活动的邪教组织吧。那么，李子豪跟小蓝到底是什么缘由就一个被枪决（而且还没死）一个被抓？被抓后的李子豪，是不是应该有一些交代，为啥就不枪毙？虽然后来有一定的补充说明，但是你丫一个邪教分子在监狱里呆的还挺美的，唇红齿白一身肥膘。

然后方杰就卟铃卟铃的出场了。上来就是重头戏越狱。也没说因为啥逮进来的，然后就突然间动手越狱了，巡捕们日常人体描边枪法在本篇中不做重点吐槽。然后就误入李子豪的独立小单间，然后俩人大杀四方，最后钻入下水道得以苟活，一露头就又被搞。

这里李子豪的处理还是不错，自己走了，跟一帮流浪儿在一起，也应对了后来感慨自己生无扎根所，死无葬身地。不过方杰的部分有点糙，上一个镜头是进了红粉窟，下一个镜头一身许文强的装束拎着家伙要出去干丫的，被义父唐某一句话一个眼神，给制止了。看来，你爹永远是你爹啊小老弟。

然后就是哪吒出场（没有黑古力娜扎的意思，开个玩笑，个人还是觉得古力娜扎挺美的），街头火并，再遇李子豪，然后一见钟情误终身。李子豪也阴差阳错的成了唐某的义子。

再之后，小蓝（如果哪吒算是女一，秋瓷炫应该算是女一点五）出场。

What are you 弄啥嘞？

能不能，稍微的，些许的，讲一讲，她是怎么来的？她出现的上一个镜头还是“子豪救我！子豪！”下一秒就在大歌厅里人红是非多了？本以为，按照李子豪的人设，他会在一个相对安全的时间跟场合，偷偷的去见一面小蓝，结果丫给了厕所镜子一拳转身就奔后台了。真是(~_~;)！

李子豪去见罗先生的这场戏，也是有细节可以挖的，比如可以简单交代一下小蓝起死回生咋回事儿，而不是给男主两棒子劈头盖脸一通指责，然后让男主继续回去卖命。李子豪此时的情感处理还算是比较不错吧，一方面纠结于为啥在自己需要组织的时候无处不在的组织不来救自己（开场雨中独白），一方面唐某的女儿与义子与自己颇有交情，唐某虽然为日本人做了屠戮同胞的事情，不过也并非就得脑袋别裤腰带上弄他。然后，罗先生又指点了一下李子豪，小蓝现在给唐某当姘头呢，国仇家恨。说到这，我的第一感触就是，如果我是李子豪，我第一先把这姓罗的干翻，都特么是你们这狗日的组织，害老子九死一生受尽苦楚，又害老子女人差点死于非命又羊入虎口，什么叫会死更多的人？怎么不把你自己婆娘送给唐某？

可能碍于情面，而且毕竟年轻，三言两语的，把一个大好男儿搞得更尼玛纠结了，浑浑噩噩的回去唐某身边当蓝衣社与唐某的双重走狗。

后面的帮派乱斗，仅仅为了体现唐某老谋深算，细节太多可挖，但是太糙了。比如，几个上海滩大佬，互相勾心斗角的劲儿完全感受不到，就是自说自话的在那演，挺尴尬的其实。本以为一直想做掉老唐的那谁（柳吧？），可能不是幕后黑手，然后唐某借力打力把幕后黑手借着假死揪出来，挺好，枭雄的节奏，结果一个假死，自己俩义子把工作就都做完了，而且没啥说的，就是干，干就完了。有这实力，还特么不如直接派他俩去干他了。

然后福生通知俩义子，你家爹没死，然后，小蓝是奸细，子豪，交给你了。

一腔诗意喂了狗，俩狗。可能是为了凸现唐某的冷血吧。

爱情线只在小蓝死的那场戏里显得不多余，最近被抖音给刷屏了。

关键是，小蓝前脚刚自杀，第二幕就是唐某把老罗吊打然后给蓝衣社一锅端，等着让方杰了结李子豪。既然如此，为啥昨天晚上不特么直接收拾他？还得给他一天逃跑的机会，万一李子豪不配合不去找老罗怎么办？

这里不得不说，方杰跟李子豪的情义部分，处理的还算得当吧，两人算是共患难的生死之交，方杰虽然妒忌李子豪被芊芊所深爱，但是还是有情有义，这部分我是基本满意，这部分值半颗星。

李子豪这边不省人事，方杰跟老唐不省事，唐某也不知道哪根筋错乱，就是靠一个猜测，就借着没找到李子豪的尸首这个理由，打死了有情有义的方杰这个义子。方杰临死前说的那句“我笨，布不了这个局”真是伤心死了，自己爹这么对自己，没犯错也要弄死自己。然后就被刀疤小哥开枪打死了。

复仇的戏码见多了，不必多说。这里重点吐槽芊芊为啥会在那个转椅上。

如果，芊芊把唐某给弄晕了或者绑起来藏在某处了然后替她爹还债，她爹再出来打死李子豪，会不会显得更合理一点呢？会不会比较悲壮一点呢？但是女一莫名其妙的坐在椅子上被打了那么多枪居然一声不吭，男一也很配合的不上去看看情况再开枪，旁边的喽喽们明知道那是大小姐也没人说破都带着秘密奔赴枉死城，李子豪抱着芊芊一出门就看见芊芊爹带着整齐的人马在外面等着他出来。这尼玛不是狗血，是脑出血。这样做，芊芊死的意义是啥？假设芊芊没死在椅子上，椅子上空无一人，李子豪是不是就在里面过一辈子不出来了？是不是还是要出来面对唐某跟他一票人的枪林弹雨？结果一样啊，可是好端端活蹦乱跳的大美人，就给演死了，你说气人不气人？哪怕芊芊怀着李子豪的孩子挺着大肚子回英国这种结局，也显得更合理些。

最后，仨小孩，就是李子豪出狱后第一批陪他过夜的仨，也是后来从苏州河里面把他捞上来的仨流浪儿，弄了个蛋糕，把唐某炸死了。神通广大无所不能的熊孩子啊。他们进出这种地方都不带被搜身的，送来的东西都不带被检查的。

剧透完毕，说说别的。

本来从唐某的身上还窜出点人味儿来，从日本人哪里回来时，说弄点香，把那股东洋味儿熏一熏，可是杀方杰确实有点无厘头。更无厘头的是贴身福生，居然也是蓝衣社的人，我认为，福生这个角色真彪，错过了唯一知道唐某假死的这个绝佳时机，为啥没动手？感觉导演拍到后来，为了让唐某这个上海滩大亨显得孑然一身孤苦伶仃，临时起意一拍大腿“要不你也死了吧！”要不然，福生这个角色有无数机会做掉唐某人。就这样，唐某身上的人味儿，被成功篡改成了镜头味儿。

何润东演的李子豪算是比较出彩的，有人会说，当然了他是主角。非也，何润东的确适合演这种类似于步惊云的角色，木讷，话少，但是热血。只是细节处理的确有点差，比如突然出现在芊芊即将掉下去的窗户里，神了。但这不是演技的问题，这踏马是导演的问题。那一车炸药炸开唐家别墅大门，就看见何润东开车冲进来开了两枪，然后门就炸开了，还是门里面的镜头，其他的外面发生了什么自己脑补。马三那段也有点扯，那么短的时间，李子豪跟方杰这哥俩儿怎么把人家一个帮派都给收买了啊？神了！不过那场戏里李子豪戏谑的眼神还是非常传神的：你以为你掌控了大局，你以为你棋高一筹，你以为一切就是你以为的，但是，你丫废了。一颗星是给何润东的。

关于李子豪与唐某与蓝衣社，我个人歪歪了一下剧情，如果我是局中人，我会直接对唐某说，我李子豪曾是蓝衣社的人，现在，为了个人恩怨，咱俩的国仇先放一边，我现在就去把老罗干翻了，回来再说咱俩的恩怨。我相信像老唐这样的老狐狸肯定很乐意这样做。这是阳谋吧。

黄子韬之前不了解，不过在本片中感觉还不错，动作戏很多，拍下来挺苦，年轻一代能拍这么多动作戏的，不太多了，希望能坚持下去。而且也将方少爷这个角色演的入木三分，在这样差的导演的指挥下，能演出这水平，可以了，半颗星是给方杰的。

其他的，总的来说还不错。

本来有两颗星给编剧，但是因为导演扣了一颗星，所以最后就剩三颗星了。

最后的最后，不得不说，看到王学圻最后一个人坐在桌子后面，看着台上的歌女出神的时候，还是不由得叹了一口气，何必呢。

以上。

我們所熟識的港產警匪類型電影，多數不過是因襲自80年代而來的一些印象。當然，香港警隊歷史不過170多年。更經歷過六七十年代的貪腐風波，到70年代末慢慢本地化，轉為服務型隊伍。伴隨着這樣的歷史，才會出現警察在類型電影中所代表的正面力量——因為正邪對峙，向來是類型電影的一個重要母題。伴隨警察身份的變化，類型電影中更慢慢衍生出忠奸難辨，在黑色地帶中掙扎求存的邊緣人形象，已是後話。之所以說這些，是想證明香港類型電影（好似“警匪電影”“黑幫電影”）雖然多數有着商業化包裝的虛擬背景，或過火的場面，但歸根到底，是源自於現實，是有它的時代背景的。回顧80年代經典的幾部警匪或黑幫電影，時代性都非常的鮮明。好似《省港旗兵》中大圈幫打劫銀樓，便是源自於當時的真實案例和社會現況，片中有一段描述大圈團伙在討論港元兌換人民幣的匯率，今天一看必定失笑（因港片和人民幣的匯率已經互換），但80年代大陸人因改革開放對於金錢、城市的渴望，及97前香港社會的動盪，卻被這部電影紀錄了下來；另外好似吳宇森拍攝《喋血街頭》，其實是還原60年代，三個好朋友成長於石硤尾的徙置貧民區（到《古惑仔》時幾個主要人物也是相似成長背景），到後來遠走越南後遭遇的越共動亂事件，皆強調當時的時代背景，今天重看仍然印記鮮明。回頭看近幾年香港電影中的警匪類型電影，尤其這部《風暴》，其實其中所有東西都是虛假的。97之後已不可能有劫持解款車的事情發生；在大陸城市化和財富急速發展之後，也不可能存在胡軍這樣的大陸悍匪；警察的形象在《無間道》之後其實已經不用再去討論什麼忠奸的含義，因為今時今日，警察在香港市民心中是否還代表着“正義”的形象？最誇張的是這部電影在結尾對中環狂轟濫炸，你在其中能看到有一堆車，但並沒有多少人（因為片子是清晨搶拍加上綠幕後製合二為一，固然也請不到那麼多臨演），但中環的特色從來是人群洶涌，而並非車水馬龍。創作人給出的理由是炸中環並不為劇情，只為“炸出港片新格局“。這種論調雖然可笑，但卻暴露了他們的目標，他們不在乎城市背景的虛假，實質上他們只需要”中環“這樣的一個地標，一個符號，去消費一種奇觀，而至於香港背景本來是什麼樣的，有否發生這樣事情的可能，他們是不予考慮的。所以他們所拍攝的其實不是一套香港警匪片，而只是面對觀眾（尤其是合拍片所指向的大陸觀眾）消費一種他們印象裡所謂的香港特色（另外一部《掃毒》更甚），你看到《風暴》中的人物幾乎全是樣板化的，符合我們過往所看到的港產電影中的印象：包括有道德困境的警探劉德華，有嗜酒有離婚的警隊隊友，有愛好書法的反派胡軍……這些設計乍一看好像立體，其實在戲劇裡全部都是功能化的，根本沒有推動戲劇，而只是一種假扮出來的”人性“層次，因為這部戲的所有目標不過是”打“”爆炸“，他們不需要一個真正的城市，也不需要人性，他們轟炸中環，其實和好萊塢轟炸紐約是一樣的，他們已經是在製作一種“全球”電影，而這些blockbuster只在乎奇觀，轟炸紐約和轟炸悉尼，改變的只是一種景象而已。這方面作為陳木勝編劇的袁錦麟當然是因襲了陳木勝的習慣。其實90年代開始陳木勝已經對奇觀樂此不疲，但過往他電影中的人物其實都算得上頗為豐滿，《怒火街頭》中幾個配角張達明，李綺紅，林尚義各個性格背景不同，但卻用不少戲劇篇幅寫得豐滿有味，而不似《風暴》或《掃毒》這類電影，完全沒有戲份去交待人物之間的關係，而只是一味打、爆炸，當要闡明人物之間關係時，已經寫不出什麼戲，只能讓演員哭，或是做一些做作的自我闡述，以此強調彼此的聯繫，幾乎比電視劇手法還要低端。雖然我不願意做這種判斷，但我覺得他們其實都已經墮落了，或許連他們也不知道，只是因為市場的利誘和創作上的懈怠，他們不期然把妥協當成了一種習慣。他們已經只在乎那個”結果“，而忽略了”過程“，比如他們要拍“兄弟情”，他們只能去消費，想像，堆砌一些元素，其實他們心中已經沒有了”兄弟情“；正如他們說要拍一部純正血統的港產片，他們也不過是消費，堆砌港產片的元素，其實他們心中早已經沒有了”香港“。

太好看了，很对我胃口。看电视好激动，我附身阿盖尔公爵夫人Margaret Campbell，戏精上身，我在跟阿盖尔公爵斗争。累死我了，哈哈哈哈。

相爱相杀，爱情与背叛，更是爱自己

公爵答应她好好过日子，躺在一张床上，他看着她的容颜，在思考，就这样了吗？随后他就去翻她的手拿包了，因为他不相信她。

当公爵在Margaret Campbell的公寓里，翻找到了伪造信件酒店的纸张，就是公爵夫人说儿子不是他亲生的。还有情书、日记、战利品，尤其他的名字在日记本上，标记了v，跟他上过床的标志，他是其中的一个猎物，不安、未知、恐怖像一个巨大黑洞。他暴怒，这是个可怕的疯女人。

情书、日记、战利品、她撒谎欺骗他，这些只是离婚的催化剂，他们是一类人，他们最爱的是自己，渣男渣女，势均力敌，更因为公爵需要钱。

公爵是一个在战俘营生存下来的人，心理肯定有毛病，他自己都说了，离婚大战，这样强烈的刺激，让他觉得自己活着。他酗酒、嗑药、伤害别人，那是他没感觉，他只能这样做。

公爵夫人为什么拍性爱照片，那是她在性关系中掌握主动权，是她的胜利时刻。Margaret Campbell更是一个，香闺小道消息满天飞，丑闻频频登上杂志的上流贵妇，她不在乎，一个有反叛不服输的女人。他们都是需要强烈刺激，来证明自己的存在，在舞台上起舞。

《英伦式丑闻》

原剧评太长，一分为二。有兴趣瑞典时尚和家居风格的读者，请移步另一贴。

本文是脚踩西瓜皮，想到哪里就写到哪里，杂七杂八，请多担待。

另：结尾有帅哥福利

剧情：都市爱情喜剧，很多笑点，轻松一刻的选择。顺便还能领略下瑞典人眼中的时尚和家居，斯德哥尔摩时髦男女的日常工作休闲活动。

总体上简单甜蜜，压抑的斯京本地大中产咨询女和被妈妈长期打压小村外来年下IT男不打不相识，一个偶然的机会开始调情，在互相挑战中感受生活乐趣，继而产生感情链接，激情相爱。在这过程中两人分别完成接受自我，反抗别人打压，且逃离压力的故事。

【详细】

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