星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。永远用镜头关注小人物的艰难悲喜。如果不深刻洞悉悲惨，如果不亲身历经辛酸，怎么会写得出那么痛的喜剧。

经典的电影是经得起推敲的 回忆起来 好像星爷的每一部电影 我都看过很多遍 这源于他的认真 从对一个角色的认真 到对整部电影的认真 这会让他成为一个很好的导演。因为他的故事从来没有太复杂 如果用文字概括 可以很简短 。他的电影更多在于反复咀嚼都还有味道的各种细节 和天马行空的故事设定。

当时看的时候就觉得有银翼杀手的感觉，后来查看电影介绍，导演果然提到了“致敬银翼杀手”。

说说电影本身。本以为是科幻片，毕竟时间设定是在未来，电影里也随处可见各种高科技的未来装备，并且男主自身身体状况又比较特殊。我一直在期待着后面男主变身，然而全程2个多小时看下来，发现这完全和科幻不沾边好吗！男主原来真的完全无任何特殊之处??……真的仅仅是个残疾人而已！这完全可以叫飓风营救之未来版！或者你好歹也给我来点炫酷的视效啊！????

说说剧情，故事主线就是女主消失，男主去寻找女主。然而我万万没想到，找来找去，原来男主是小三！女主背叛了前任，前任怒而杀了女主，男主又怒而杀了女主前任??。此时，背景音应该响起：陈奕迅&王菲--因为爱情。最后男主收养了女主和前任的女儿 happy ending了？？????

但是必须要说的是，男主真的演的太热人疼了(?????﹏?????)……看看这委屈无辜的小眼神儿……换作是我，也拒绝不了男主啊……????

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虽然看电影不能细纠，但是乱七八糟的地方也太多，吐槽都吐槽不过来，逃跑的时候的配乐nm瞬间出境了，然后带着三位一起，看到后来已经想关掉了，又看看时间已经废了这么多时间，有始有终吧，好久没看到这种可以让人看不下去的烂片了。

70分钟的正片子，简直浪费了时间，一般不吐槽的，这次有很多想吐的，就不说了吧，上个图，这算是唯一的亮点了（谢苗好啊后面能跟着四个美女，一个个服饰优秀）不知道该说些什么的时候，因为豆瓣太多Xian zhi，很多时候需要重复发表多次，才成功，唉

认识谢苗应该还是前几个月的目中无人，很简单却很经典的武侠故事，所以一向不看网大的我，选择了看这一部，被骗了，不知道该说些什么了。

70分钟的正片子，是不是在学习《王国》的故事？想恢复阳性的公公，同意抓虎炼丹，却成就了一群变异虎们，攻击了凉城百姓，太监拿到仙丹，和这群百姓成功出城，也没摆脱丧尸虎，最后吃了仙丹自己成为了丧尸主管，还可以轻飞，神器啊，一没讲述王国一般的人性的弱点，二没什么好特效，简直浪费了时间，一般不吐槽的，这次有很多想吐的，就不说了吧，上个图，这算是唯一的亮点了（谢苗好啊后面能跟着四个美女，一个个服饰优秀）

【详细】

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首先被幾位拍過之前prison break 的外國演員吸引來看。結果中伏了。 男主整部戲都一副耍帥表情，沒有智力可言，全程靠運氣亂衝亂打又能殺掉每一個人。 背景音樂明明很緊湊，但畫面都是拍著男主角緩慢沒智慧的行動耍帥，耍帥五分鐘暈一分鐘，背景音樂bomb bomb bomb很緊湊的完全不夾。女主的演技太差了，男主被殺時女主的反應好像只有一點傷心的樣子。好像很辛苦才迫到一滴眼淚出來的樣子。。 第一位給鹿角殺的就算了，雖然角度有很大問題， 但第二位被殺的 oh my god ，你當觀眾是傻迫嗎。原來用手只遮蔽人的口部，不用遮蔽鼻孔是可以讓人窒息死亡。那人有嚴重鼻塞嗎？還是她的鼻毛封閉了她的氣管？ 最後第二位。 看他一身高大的樣子，本來以為他應該露一兩下子身手才死亡，不過我認為男主身材那麼細小，怎樣會拍到他打得贏？怎料，他的智力比男主角還要低，自己行出來看著男主開的車子正面給撞死，他有近視嗎？他是要近距離看清楚男主耍帥的表情嗎？ 最後一位，真搞不懂，那有錢人本來是很需要那黑幫老大阻止女主殺他的。但最後又肯幫男主殺了黑幫老大。 救命。不如改編做喜劇可能還要好

首先我给电影的音乐打5分满分 尤其是raani sa和 Binte Dil这两首。

其次大家要简单了解下伊斯兰教和印度教在印度历史上的对立，萨蒂制是残忍落后的但在这电影里还有另层意义。

相当于印度版的特洛伊，历史真实性有待考证，所以影评只跟电影相关。

男二阿拉丁对女主的感情是出于对美好物品的掠夺，他都没见过王后一面，只是在他人的怂恿和烟雾缥缈中一闪而瞬的身影就决定要夺取女主了。如同他以往一样，打下一座城除了财富宝藏，美丽的女人也要尽收其中，毫无尊严可言，女主永远不会对他产生爱，永远不会让他得到，连所谓的卧薪尝胆伺机复仇都不会做，所以也只有死了。在国际法出来前，每次战争最大的受害者就是女性了，即使二战中女性境遇也是一样，但有人会说“死都不怕了还怕活着吗”“女人也是可以反抗的，有一个杀一个啊”“这是在宣扬美化殉葬”，没必要沟通，你不看就好了。你看枪战片会跟里面的人学吗？出了问题不是电影的问题，而是看的人有问题。而且这里面还涉及到对方的宗教，落后的时代+宗教衍生出来的产物，很简单的道理，没必要沟通，你不看就好了，因为正义的人士看到最后会呕血然后大肆批判一番，何必呢，其实电影没有任何问题，是你魔怔了。

相反我觉得里面的女性都很高贵，在男主被阿拉丁囚禁后，阿拉丁让女主来换，男主的第一王后觉得拿女主能换回国王和国家的安全，很可行的操作（这一幕是不是非常熟悉呢），但宫廷其他女性坚决反对，如果真的如此绝望要拿女主像物品一样交易，宁愿做为人去死（这时什么国王国家已经退居二线了，她们想的是自己，是要保存自己的尊严，虽然这尊严在现代有的人看来是懦弱且需要批判的）。阿拉丁出征前，他的王后（也是于被掠夺过来的女人）平静地送给他一个祝福“愿你所有的梦想都能实现，但你得到帕德玛瓦蒂的梦想永远不会实现”。到最后女主走入火海，这都是女性的自我反抗，只不过这种反抗伴随的是残忍落后萨蒂制，印度很多电影有时候必须呈现落后野蛮的一面，因为这就是无法更改的历史，但想要表达的其实是现代的观点。

阿拉丁和男仆的感情戏也好看，比男女主的互动还有趣，印度的大环境是不可能把两个男人的感情拍的有多激烈，哪怕男仆历史上确有其人。但导演可以通过舞蹈，唱歌，语言，眼神的方式表达这微妙的感情，效果还很好。

阿拉丁「我们正接近帕德玛瓦蒂」

服侍他的男仆「犹如埃及的美人，这里也有一具美丽的身体，她的心只为你跳动」说完就唱了起来，阿拉丁也接着跳起了舞，但下个场景就切换到将要侍寝的女子，男仆唱的是自己还是那位女子呢，导演这种模糊不清的设定特别有韵味。

男仆作为礼物被送给阿拉丁「你能为我做什么呢？」

「任何事，我可以为你献出我的生命」

「你能为我杀人吗」

「是，陛下」

连男主身边的大臣都知道他是阿拉丁宠爱的人，「人们甚至称他为他的配偶」这种从他人口出说出来的话，这种表达方式，我只想赞美导演。

但是这种宠爱……「天上的星星都想成为月亮，但是成不了」

「就像我离你那么近，却永远无法取代帕德玛瓦蒂的位置」

女主被阿拉丁的王后私自放走后，阿拉丁美梦破灭了，他特别低落的问男仆「我的手掌上到底有没有爱情线呢，你能为我书写吗」男仆感同身受，他有嫉妒心但更多的是跟阿拉丁同喜同悲，所以在最后阿拉丁和男主一对一的较量时候，他毫不犹豫的暗算了男主，周围人阻止他说这是违反规则，他说为了苏丹王的胜利，一切都是值得的。

导演在电影里用了很多双关，尤其是处理这条线，这条虽然是旁线，但前后贯通，非常完整。电影里唯一真爱阿拉丁的人2333

印度电影缺陷当然会有很多，有的剧情反逻辑经不起推敲或者在严肃的时候来一段尬演，这又是另一回事了

——“绝对零科学”

当那位科学家这么微笑着说时

我的眼泪一下就涌出来了

原来这些科学家们，都是最浪漫的诗人，我看着他们发自内心深处涌出的那些喜悦悲伤，我的感情也随之起伏，我的灵魂与之共鸣。

旅行者号从未离开过我的思绪……

它占据了我灵魂的一部分，我的灵魂已经随着它一起，进入了荒芜，冰冷，孤寂。

再见，人类。

再见，地球。

再见，太阳系。

我闭上眼睛，跃入黑暗。

“我承认夜里的星星

是我一生的污点

承认我曾偷渡银河，醉倒异乡

我承认我的眼睛黑暗多于光明

承认心事多于澄清

我承认我将流放，至死方休

我承认宇宙将永不宽宥”

好有眼力见的Wags！撇见Wendy看到画时的不爽，立马悄咪咪通风报信，于是她刚踏入办公室，就接到了Axe的视频电话。穿插一整集的视频电话，一步步交心，一步步坦诚。有意思的是，最终的双向表白，两人未使用视频，似乎光靠语音，便能洞悉对方的一切。

两人的感情线其实从上一季就埋下了，从Wendy庭前集训，意外见到Axe的表情，到借宿Axe家里，从本季晚餐时的默契暧昧，到画家出现时Axe死磕监控…第九集中当Axe捡到她的肖像素描，脸上微微浮现出的笑意就已经骗不了任何人了。话说Axe为了踢走情敌真是处心积虑，先是熬夜监视又约饭，看出Wendy不是玩玩，而是真的被艺术家的纯粹和不慕金钱所吸引，有点恋爱脑上头了，立刻安排富婆上阵打脸。等Wendy感觉到Tanner的变化，联系Axe的时候，他立刻果断出手断了Tanner的资金链，让其原形毕露。（当然Wendy也知道只要她提了，Axe绝对会出手）。

Tanner显然过不了Wendy的考验，他充其量只是Wendy生命中的一抹色彩。喜欢剧中的一个镜头，Wendy挺拔的身影，帅气又拽拽地略过一幅抽象画，仿佛只是艺术世界的美丽过客，溜个弯便潇洒离开，不再回来。

一地狼藉的画室，Axe喜闻乐见，捡到Wendy的素描后，更开心了。毕竟打砸了工作室，可能只是情侣间吵架了，艺术家发火了；肖像扔了，说明情敌彻底出局了。当时感叹Wendy心好大，这种隐私系素描，竟然可以随手放包里不管，竟然可以随手一捏就扔掉，都不会销毁吗？是不是女人哪！好吧，编剧这么安排就是为了让Axe捡的??

本季Axe对Wendy说的最多的一句话就是：you should have come to me。Wendy对Axe，从来都没有求助过什么，（执照那次也是Axe主动出手，甚至不让Wendy知道，怕她有负担）一直到本集中，她主动求助Axe股份资金，25million dollars ，in cash。Axe一愣，随即乐颠颠地成交。到这里，Wendy意识到两人间的关系已经发生改变了。于是最后甜蜜的双向奔赴看似猝不及防，却在情理之中。

本集从Wags和Taylor的反应来看，周围的聪明人早已窥破一切。cp粉磕嗨的一天……

直接忍不住吐槽，完全是强行大团圆阿！！！！！！老三那一家根本就不会改，以后还是那样，婆婆从来都只会心疼儿子，哪里会顾忌儿媳？？？？老二家就老二那软弱及出轨没有定力的样子，有了一个章珊珊，还会有下一个程珊珊，李珊珊，王珊珊的。所以女人还是别学冯雪，钱还是拿在自己手上靠谱！！！！！老大一家我不知道怎么形容，但是大大儿子家是时代的缩影。没法争，也狠不下心争！！！最后的大团圆我更加无力吐槽，这样的一个大家庭能团结和睦就见鬼了！

这是我2021年看的第一部电影。当时作为一个从小爱《猫和老鼠》爱得发疯的人，我是满怀期待的。然而，观看感受是：别看。千万别看。再有情怀都别看。我哭了，我真的哭了。剧情全是套路，没有什么意思，所谓真人版就是人是真的，猫和老鼠还是动画的，有啥意思？我真的好像那个大冤种。我多有情怀啊，我看了都得替我的钱包哭泣。【或许我应该在只有一个电影院一场排片只有我一个人买票的时候早点醒悟的】

电影看过一遍又一遍，一部分是为了情怀。一部分却是为了阿星和如梦的感情戏，准确的说，也是为了一首《恨在今天再相遇》。

其实电影bug挺多的，比如开头穿越来的公公活着，星仔想把如梦带回现代却不行。有种要强行be不许大团圆结局的感觉。

还有说是看感情戏，但导演处理起来也是硬伤，有时根本是为推动剧情发展而发展。赌术的发挥又一次需要女人出现才能正常，赌局结果又和赌圣有些雷同，比较出彩的反倒是达叔“娘娘腔金牌杀手”的表演。

所以最后的最后，我深深记住的，是“恨在今天再相遇”这首歌，好像一个历尽沧桑的人，在讲述一段曾经缱绻而细腻的感情。那种曾经彼此刻骨相恋，如今只能在记忆中铭心的伤感。伴随着忧伤的旋律，在阿星返回现代时掏出那张和如梦的合照，可是人却已经随着照片慢慢消失，这种无法挽回的难过让我印象深刻。为什么阿星不能留下呢？这对于阿星并不公平，他不是这个时代的人，，同理，如梦也不属于1991年的香港。

所以即使这部电影有着这样那样的不好，我还是想再加一星。听过国语版的《怨苍天变了心》，或许是先入为主吧，依旧觉得粤语版最打动人心。

可惜既然be了，留下一份无奈的结局就已经足够了。偏偏结尾绮梦的客串，阿星开心的反应让我又迷惑了，他真的喜欢如梦吗？或者他只是喜欢过如仙？我不懂。曾经共患难的感情，难道就因为最美不过初恋？导演这样拉明星客串吸引票房的行为完全破坏了这份有缘无分的感情带来的遗憾美。

只能说，

恨在今天再相遇，有许多可绻恋， 但你我不可，唯有一一割断。 恨在今天再相遇，我此心早破损， 又再叹一声，情爱路为谁倦？

电影的主题是“每个人都是蜘蛛侠”，而这，恰恰就是蜘蛛侠这部漫画那么多年的唯一主题。

2018年sony在PS4上推出了《漫威蜘蛛侠》，成为有史以来最成功的超级英雄游戏。在12月，又让一部《平行宇宙》拉开整个索尼影业蜘蛛宇宙大企划的序幕篇章。这个以迈尔斯为主角的动画电影非但在超级英雄电影里面是成功的，同时，在2018年的动画电影里面，也如此与众不同，独树一帜。

在迪士尼主宰下有一点欲振乏力的动画电影市场，你会觉得每一部动画的规格都很高，很没有明显的缺点，整个工业流水作坊掐时间点设置的爆点，低谷与高潮，标准的主题（诸如永远政治正确的励志来源，“独立个性，失败者的胜利精神法哲学，怪咖的成功之路”）复制，满目高分动画，但真正提得起的点越来越雷同，既不儿童，也不成人，总是介于安全地带，保险是第一要义。

当然，《蜘蛛侠 平行宇宙》既然是商业动画，一定也没法违背市场的准则，所以在模式上依然是主流的，安全的。

但是你会惊奇的发现索尼（哥伦比亚）在人物建模上面非常注重细节，特别是迈尔斯与蜘蛛格温电影前半部分出场的画面，相比蜘猪侠，潘妮.帕克的2d卡通建模立体的多，而彼得.帕克与暗影蜘蛛侠则介于二者之间，包括电影里面其他角色，比方主角这边的关系人与普罗大众的路人与同学，都有比较3维与平面的差别，这在主流动画里面比较少见，这种同幅里面的层次差别构成里一种不严肃但非常特别的画质感。

索尼近年的蜘蛛侠作品，从超凡两部到毒液到游戏《漫威蜘蛛侠》，到如今的《平行宇宙》，回馈给漫画虫粉的惊喜越来越多，这并不是说需要完全按着漫画剧情来，而是一种气质上的接近，比方说话的方式，比方性格的塑造，比方细节的打造，不问是不是对影片或游戏有实际功效，只问出现在电影里是不是会令粉丝激动。从《漫威蜘蛛侠》游戏里你能找到夜魔侠的名片，到《平行宇宙》里格温告诉你在另一个世界她救了她爸，但彼得帕克死了（神奇蜘蛛侠里死的是谁？），索尼越来越加重了一些和故事无关可是和粉丝有关的展现。

在平行宇宙里，虽然反派依然是金并，绿魔，章鱼博士，毒蝎这些（游戏也是这些）险恶六人组是索尼雷打不动的蜘蛛侠对头，但是，此前的蜘蛛侠电影，有哪一次对金并这个漫画里面极具个人魅力的反派有个背景与内心世界的描绘？看到给了金并那么多回忆杀，并且将平行宇宙的形成完全归咎在金并的一缕执念上，虽然烂俗到家，但对得起金霸王这个人气反派，对得起小虫粉和夜魔侠粉。暗影蜘蛛的出现是另一个惊喜之处，要知道《nior》这个系列其实是一个短篇的合集，每个角色一点点故事，描绘在一个平行的暗影世界里面的故事，故事是相当残酷与扭曲的，黑色而决绝。当然，这部作品如果拍成电影，一定要分R级，但索尼依然没有忘掉暗影蜘蛛，让他来客串一回。

除了角色上的选择，画面语言也是另一个爆点，时不时入框的心理独白文字，镜头一转就漫画化的切换，已经故意弄得个个独行其事，对主角漠不关心的冷色调路人，片尾字幕时略显迷幻风的画面，在在显示出时不时就想放飞一下的欲念。

这些合起来，才是最蜘蛛侠风格的不是吗？哪怕来来回回对抗六人组好没新意，好普通平凡中庸，就像彼得帕克和迈尔斯和格温的背景加起来也只是布鲁克林尴尬的群体加3，但是哪怕是这种平凡外观底下，那颗冲破禁锢的狂野与生俱来。

每个人都在说“能力越大，责任越大”，仿佛彼得帕克因为自己这宿命自讨苦吃，殊不知彼得帕克也许比曼哈顿更需要蜘蛛侠，曼哈顿至少还有《号角》始终在攻击蜘蛛侠的行事风范，但彼得.帕克不是一直嘴上不要不要，但内心始终焦灼不安的等待一次警笛，一次蛛感，，然后从派对脱身，换上蛛服吗？

那个抛出蛛丝在林立大厦间悬冲跳跃的感觉，说实话，会上瘾。那十几二十套蜘蛛服，穿上脱下好麻烦的感觉，会上瘾。这就是彼得帕克自我的难以调解矛盾，他有他的责任，这同时也是他没办法摆脱的欲望，但他同时也必须维持一个正常的内向青年形象，以不泄露身份作为对家人的保护。

两面人，外在与内里，自我认同，在一面压抑维持，在另一面无所顾忌的爆发，而这不才是蜘蛛侠成为每个人内心希望拷贝模板的真正原因吗？不是蜘蛛侠漫画那么多年一直经久不衰的真正原因吗？嘴炮是真爆发时爽到家的武器，你没办法让彼得帕克在真实生活里面那么说话，不是吗？那会让他失去现实生活里的一切。那么自嘲呢？自嘲是让穿上蜘蛛服的自己紧紧握在手上的缰绳，让自己不要忘记要回到现实生活的柴米油盐，要回到或者美满或者糟糕或者苦难的生活里。

你说超级英雄的美漫离普罗大众距离好远，夸张，模式化，以前我会说你不懂美漫的写实，但其实你也没有说错，普罗大众通常就一个个距离好远，夸张不切实际充满幻想与野望并偷偷时不时拿来用在一些地方，也一个个今天穿这件明天穿那件，仿佛改头换面，但其实抛不开穿上蛛服脱下蛛服的模式化。

所以电影说的没有错，我们每个人都是蜘蛛侠。