用了不到一个月的时间把《乘龙怪婿》前三季看完了。

其实，我早在童年时候就已经看过这部经典老剧了，记得那时寒暑假每天起床第一件事就是打开电视，调到南方少儿频道守着他的播出。童年里，粤语文化还没有衰落得如此厉害，电视上还有比较多的广东本土剧播出，如《都市笑口组》、《开心吧》、《七十二家房客》、《吉星高照》等，现在留下还在播的好像就只有寥寥几部了。

粤语文化在走下坡路，这是一个令人遗憾而又不得不接受的现实。当我们在朋友圈转发那些调侃广东人怎么来怎么去的推文时，实际上更像是一种自嗨。广东省内对于广东文化的认同感和凝聚力是否真有那么牢靠，我持悲观态度。前段时间公布的广东省2021年GDP数据令人咂舌，12.44万亿人民币，众人惊呼广东富可敌国！我为自己的故乡如此强大而感到自豪，但同时我们也应该看到，如此壮观的经济数据离不开庞大的外来务工人员的努力。天下熙熙，皆为利来；天下攘攘，皆为利往。一个经济高速发展的地方，就业机会多，自然会吸引其他地方的人来谋生。写到这里，我特意去查了一下，2021年外来人口占广东总人口的35%，三分之一的占比可谓惊人，这还不算前些年在广东成功落户的外来人员，这么一想，土生土长的广东人倒也变得愈发珍稀。

我在北方读书，遇到一些同样是从广东过来的同学，有深圳的、广州的、东莞的，好几个都不会说粤语，本想应该是异地遇乡音，结果却是鸡同鸭讲。记得小时候在街上看到店铺的招聘启事，其中有一条是会讲粤语，而当我现在从北方上学回来，憋了大半年的粤语想着回家之后可以自由自在地使用，却也时常会在买东西的时候遇上店员听不懂我的话而让我用普通话再复述一遍的尴尬情况。尽管我们这些粤语母语者热爱粤语，觉得粤语的发音优美，但终究不敌行政命令，普通话推广的大棒横扫而过，年轻一辈的小孩子不会讲粤语已是大势所趋。如果一门语言不被人们所接触、掌握，那更不用说去理解和认同以这门语言为基础所衍生出来的文化财富，长此以往，广东留下的便只剩经济奇迹，那个港星璀璨、岭南文化灿烂的年代也就只能活在人们茶余饭后的追忆当中。

当我已经长大了，对于文化环境的变化已有了这样粗浅的感悟之后，带着这份认识再去看《乘龙怪婿》，看见b站上每集只有小几千的播放量，便不由得惋惜这番暴殄天物。在我心目中，《乘龙怪婿》第一、二季是我看过的质量最高的粤语电视剧，第三季质量稍有下滑，第四季直接是拉中之拉，拉裤兜了，以至于我都没有把他纳入这次重温童年经典的计划内。

第一部的剧情性最强，少有硬伤，但瑕不掩瑜，人物塑造也很到位。张颂文和蒙伟明的演技无疑是第一部里面最耀眼的，特别喜欢他们两个之间的对手戏，翁婿如同父子，时而针锋相对，时而相互依偎，可惜第二部贾发换人之后，尚下九和贾发就再没有像在逼仄的衣柜里共谋的对手戏了。张颂文塑造的贾发是一个性格相当复杂的老顽童，他爱老婆、爱女儿、爱财、爱折磨女婿、诡计多端、外强中干、童心未泯……充分演绎出了男人至死是少年。而从第二部开始之后的贾发在人物性格演绎方面就只保留下了市侩、狡猾等较单一的方面，一方面我也理解由于从连续剧转变为单元剧，人物形象没必要设置得过于复杂，只要如样板戏一般刻板，配合着把每个小故事讲完即可；另一方面，后来的贾发虽然演技不如张颂文，但也不至于拖后腿，加之笑点重心主要由尚下九和西门口承担以及情节的搞笑程度提高，这个换角也不算失败。

贾夫人的换角让我觉得比较不满意，第一部的贾夫人虽说脾气起来也会一哭二闹三上吊，但大多数时候还是担当和事佬的责任，调停家里的矛盾，也通情达理，是个大家闺秀。后来的贾夫人直接就变成了一个没文化的泼妇，对家里的事指手画脚，乱发脾气，实在难讨观众喜欢。尤其对于我而言，我似乎是沾染上了旧时代知识分子的臭习惯，自以为有点学识便对没有文化的人嗤之以鼻，贾夫人的大字不识、胡闹成性让我看了只会倍觉恶心，丝毫没有感觉到好笑。

猪崽乔身为岭南王，如果还留在剧中，则应该回去重返王位，没有理由和贾家一起继续落难，为了剧情能够自洽，西施只能跟着猪崽乔一起强行被删去。此外，第二部开始的剧集脱离了剧情性的桎梏，没有了唱红脸和唱白脸两者相平衡的需要，因此西施和猪崽乔两个在设定上以善良为最大弱点的人也就没有保留的必要。

尚下九和昭君的演技无需多言，模范夫妻形象深入人心。以至于第四部这两个角色换人之后，大家都不认可这个调动。一方面固然有大家已经认定了尚下九和昭君就应该长成他们两个那样的因素，另一方面后接任的两个演员演技确实不行，演得很尬，还改变了原来尚下九和昭君的人物性格设定。说句主观的话，我觉得陈坚雄的演技就是差，演什么都垃圾，浮夸做作。（不过他演的其他角色里面，我就只看过苏贵元。）

貂蝉和江南大道一组我只认可第一部，第一部的江南大道虽然也是迂腐陈旧的书生模样，但举止谈吐不失风趣搞笑，也是第一部里面重要的笑点贡献者。第二部的江南大道虽然换人之后要帅气了一点，但留下的就只有迂腐、死脑筋，一点笑料都没有，还不如在第二部一开始就像西施那样删掉，直接放弃掉这个角色。而貂蝉的换人倒无关大雅，因为我觉得情景喜剧里人物存在的一切都是服务于搞笑的，而这个角色本来就不太负责搞笑，就算人设改动了也没有关系。

西门口和玉环一组我只认第二、三部，当然西门口的演技四季下来都是没有问题的，我说的只是他与玉环的组合，第一部里面的玉环的设定太扯了，就算把她的剧情删去，等到第二部的时候才说重新相认也对剧情没有什么影响。第二、三部的玉环稳定发挥，塑造了一个挺可爱的男人婆形象，和西门口的感情线也算水到渠成。第四部又换一个人，毫无特色。

秋香的话，虽然第一部更漂亮，但还是后面奀妹扮演的秋香要更讨人喜欢，也更搞笑一些。

其他的人物我就不多作评述了，毕竟我只是想要给自己的童年回忆做一个小小的梳理，并非什么影评人，也就到此结束了。

犯罪卧底爱情片。一个有外科手术工作经验的马尼拉医生只身带着患有免疫系统疾病的儿子到美国求医，因为一次打扫看到了黑帮杀人的现场，被一个黑帮二把手看中，专门让她从事一些打扫毁灭证据的工作。但是黑帮二当家的动机实在牵强，要说对女主一见钟情，女主的颜值似乎并不自信，再看二当家的妻子，性感火辣，女主根本不是对手，除非二当家有特殊癖好，或是情人眼里出西施，不过为了这个目的以命相救，总感觉不太可信。第二说是相同的遭遇，让他感觉同病相怜，这也不至于这么肝胆相照，为了这个和自己有相近遭遇的女人，什么事都不管了，只想帮她……

女主目睹了黑帮老大的儿子杀人，不幸因为手机响被发现。老大儿子要杀她，被二当家阻止，因为他发现这个女主清洁的工作十分专业，可以帮助他们清理现场，不留痕迹。但是很快，老大知道二当家放过了目击证人，于是跑来兴师问罪。幸亏女主又发现了一个私藏枪支的伙计，暂时缓解了老大的猜疑。不过老大还是设了局要杀女主，幸亏二当家以命相救，才让女主化险为夷，逃出生天。二当家受了伤，女主对他进行救助。很快FBI就找上了女主，原因是女主去了被老大杀死人的葬礼，还将被杀人让她品鉴的物品交给了被杀者的女儿。FBI要求女主帮他们做卧底，女主一开始没有答应。后来FBI拍到了女主和二当家一起外出的照片，女主没有办法就答应了。但是女主不愿意出卖经常为她不顾一切的二当家，所以基本没有给FBI任何的信息。于是FBI就开始用把女主一伙都是黑户的人报告给移民局，让移民局把他们抓起来，然后威胁女主，女主没有办法，只得按照FBI的去做。不过很快女主就受不了良心的谴责，把FBI的事和盘托出，告诉了二当家。而二当家这时也在经受信任危机。因为一开始打压自己的儿子，让他上位的老大好像也开始不信任他。让他的女儿女婿接管了二当家的酒店和赌场生意，让二当家很不爽。正好二当家利用女主要给FBI报信息的机会，针对老大故意透露一些事情给FBI，让他们抓住了一些小喽喽，引起老大女儿的疑心，然后告知老大女儿老大在干非法勾当，让女儿反感父亲。二当家还利用女主引开警方视线，开始背着老大做军火生意。但是FBI也不甘示弱，利用女主传播了假信息，让二当家不敢立即买卖军火。这时，女主孩子的病重，需要移植肝脏，要去墨西哥，二当家也突然想到去墨西哥可能更好交易，于是就去了墨西哥。女主亲自操刀，为孩子做了移植手术。但是同时，老大也发现了二当家在背着他做事，于是逼问并杀害了二当家的手下，二当家赶回去，慌说自己是去搞婚外情的。但是二当家的老婆又不愿意了，幸亏二当家遭遇了暗杀，虽然没有死，但是赢回了妻子的信任。女主因为没有证件，回不了美国。于是他求助于FBI救她回去，但是FBI抓住了她，并威逼她要不提供情报就要驱逐她出境。于是女主和二当家一起演出了一场交易的好戏，FBI前来抓人，二当家将数字货币U盘偷出，放在清理车上，由女主的大姨子拿出。然后让老大的女儿去举报老大，老大只得将密码告诉二当家，二当家让女主他们取出了钱。自己也因为罪不重，而且参与了卧底，很快就能放出来。以为一切都可以大结局了，结果女主儿子又被烂赌的丈夫带走了……

女主真心太显老，太难看，真不知道二当家的审美到底怎么了，放着娇妻不陪，要去招惹女主，还打得火热。FBI的警探也是被女主搞得团团转。还有所有的最后一场戏，都好像安排的天衣无缝，但是这么重要的电子货币硬盘没有人去搜寻。还有看似精明的老大，最后怎么这么容易就中招了，降了智嘛？不过FBI的反制，利用假信息，错误引导二当家这招不错，让人眼前一亮。二当家的妻子真是一个尤物，有颜有身材，可惜没有牺牲演出，不然多一星。看结局还有第二季。

(劇透) 為東華三院創立一百四十周年紀念而拍攝的電影《東風破》，驚喜之處在於影片並不像劉德華喝綠茶那樣硬銷品牌，透過一段圍繞中藥舖和義莊的故事訴說已被很多香港人遺忘的歷史。小時候對義莊的印象，就是殭屍電影中的屍變兇險之處。

《東風破》的導演卻把義莊沐在明媚陽光中，像以紫外線消毒，把義莊的文化涵義從死轉生，改為一個充滿人情，關於守候的地方。林山伯獨自守打理着義莊，每天清掃上香，視亡者為友。其實義莊擺放着的很多是空棺，因為很多中國人在上世紀被「賣豬仔」到美國舊金山當苦力，工業意外發生後連屍體也找不到，只能讓大貨船把帶着名字的空棺送來香港，放在義莊，等待死者的親人把棺木運回故鄉安葬，但很多棺木就這樣撂了數十年。在「尺金寸土」的今日香港，連骨灰龕也成為地產項目之時，空棺佔義莊的事情似乎匪夷所思；「守候」也不再是一種美德。

林山伯多年來在義莊所等候的，不只是海外運回的同胞棺木及死者親屬，還有他年輕時的愛人，中藥舖「福源堂」的承傳者二花。她多年前移居到舊金山照顧當地華人，這時卻因為在香港的姪孫要變賣祖業中藥舖，急急趕回香港。最後她還是要回到舊金山繼續懸壺，卻先從義莊裡把祖父的棺木送回台山安葬，因此才與山伯重遇，人面全非，相顧無言，卻也解開了心裡積塵的一個結。

這裡呈現的香港，仍是一個中轉地。華工從這裡到海外勞役，死後棺木運回來等候轉送回鄉。最後二花仍是同意出售香港的藥舖，只是要求姪孫學習中醫藥技術，文化得以承傳，也不執著於一具體的地方，反正她一身技藝早已越洋過海。

所以《東風破》對香港文化的情懷和想像是不紥根、可流動的；即使留下，也是不得已的延宕和守候，就像那些懸空的棺木。

(原載於2010年11月26日AM730「730視角」)

人类工业科技首次最辉煌的绽放——在第一次世界大战上。

我们用绞肉机发射的子弹拧碎同类的血肉，我们用铁皮机器的炮弹轰击同类的头颅，我们用喷火枪带着浓重的汽油味将同类的皮肤烤成黑色的焦油。

如果我们能坐下来好好谈谈，不说政治，不说历史，不说长辈的恩恩怨怨。

也许会发现，我们喜欢听同一个风格的歌曲，喜欢聊同一个类型的姑娘，喜欢吃同一个口味的饭菜，喜欢喝同一个牌子的啤酒。

因为，我们都曾是十月怀胎的婴儿，都由母亲挣扎着把我们带到世上，我们都有过快乐的童年，也有过青春期的迷茫。我们都是儿子，是丈夫，是某个可爱小孩或者可爱小猫的父亲。我们都是人，活生生的，脆弱的，会连纸划破手指都会痛的叫的——人。

忽然硝烟漫过，他站在我的面前，手里拿着枪，后面的声音尖叫着让我们恨对方，让我们要杀死对方。我能从他的大眼睛里看到惊恐与迷茫，我知道我也一样。当我的喉咙还没发出呼喊……

“哄！！！"炮弹落下，血和肉混着泥像雨一样落下来。我和他的残肢交杂在一起。这时，没有人记得我们曾是婴儿，我们曾是少年，我们曾有过各自本该美好的人生。

所以，他们也许夜郎自大，他们也许数典忘祖，但除非他们拿刀架上我的脖子，否则这些都不能成为我要杀死他们的理由。

愿东线也无战事。

所谓良心剧，就是在有限的预算一切以最好的作品该有的样子去拍。很明显，这部片算不上良心剧。问题主要是剧情不过硬，并且拖时间，尤其是拖时间，产生了许多冗余，剧情处理得不精致，比较滑水。

这部剧有成为好剧的条件，因为有原作深厚的底子。不过最多只有40集容量的剧，在资本的驱动下，目前硬是拍了将近90集，还只是第2部，不知道总共是有3部还是有5部，可能要拍150集吧。放在十年前，拍成超过50集电视剧就很过分了，这部剧奔着150集去拍，势必造成冗余，例如剧情十分拖拉，不简炼，废镜头、冗余对话极多，有些剧情画蛇添足得不合理，很浪费观众的时间，我在很多地方不得不跳看或快进。

1. 拖时间的缓慢镜头很多

在很多场景，都是用缓慢的镜头，且没有多少信息的，目的很明确，就是为了让本应只拍15集的第2部拍成39集。那些缓慢镜头本应只用0.5秒到1秒就能交待，但是这部剧可能要用上30秒，甚至1分钟。

举个例子，28集开场马书记在餐厅里，前面很长时间都很浪费时间。这样的例子太多，每一集都有多处。

2. 重复性、不简炼的对话

很多对话很重复，例如在男主拖延二期上线的过程当中，面对马厂等人的反对，两方阵营的交锋是不断重复再重复的，就好像写作文，相同的事，有所递进，但对话什么的都全部重写一遍，很拖时间。另一方面，很多对话都很口水，本来100字能说清楚的，角色可能要用300字，一方面是拖时间，另一方面可能是编剧水平不行，不能够精炼，写出更精彩的对话。

3. 不合情理的设计，过度突出男主的能力

造成男主“我在哪不重要？”的印象。看下来，男主全知全能，怎么样都能成功。这个不仅脱离现实，也降低了男主遇到的困难性，男主太顺，也使得后面悬念都下降了。看到一半，相信多数人不会为男主的未来感到担心。

为了突出男主处理家庭已仁至义尽，为后序离婚铺垫。把其岳父刻画成小丑，事事有求于他；他岳父好歹是前厂长，难道退休后只有男主能帮得上他？这明显就是为了突出男主而做的过度编排。我为此瞄了几眼原著他岳父的段落，其实不是这种小丑般的人物。另外，书中是男主一早就嫌弃妻子，主动提出离婚，而剧中则是妻子主动提出，男主也是顾虑万千无奈之下被推着走。这样的改动就一处问题不大，但是恐怕这样的改动非常多，男主在本剧格外的伟光正就是这么来的。原作的男主有伟大的抱负，但是手段也越来越凌厉,有些地方不尽人情，透出杀伐果断的一面，主动提离婚也是其中一例，这样的个性才更立体，更复杂一些。伟光正全方位无死角的人，首先就挺虚假的。

另外，男主专业方面也是多面开花。不仅专业技术好，本科毕业，却感觉是个一流教授水平；只是看国内资料，外加几次考察，就能通晓世界最新的化工行业的动向，那个总体还是封闭的时代中国的资料文案是什么情况应该有数，不是什么资料一调就能拿到，如果他能光看就看出个方向，相信他的老师们更加能； 实地考察就能够获得最真实的信息，这恐怕对考察有所误解，外企是傻子吗，前些天我去考察华为的总公司与研究中心，说实的，我也不能得出多少超出市场的知识。男主即能做科技研发，还能指导建工厂（建设工厂是完全不同于化工领域的专业活），还能够负责建码头（同理），并且是妥妥的一把手。为了突显男主的高大形象，厂里面所有人都比他年轻，所以他在整部剧都能以居高临下地姿态对下属说话。但现实是，他也才30岁啊，厂里面应该有许多中老年技术工，这时即使男主职位更高，也必须得客气地对这些职工说话，顾及人情脸面，一旦这样做了，他的高大伟光正形象势必会有所减弱。

有很多事情可以不加叙述，又偏偏加了，一加就是10几分钟，就是男主的能力不断地重复再重复，不厌其烦。男主周旋于村、家、厂、部，周旋于各类人群，在哪里都是主角，没有他是不行的，有了他是一定能行的。

4.本质是大男主的职场剧

所以本质上是一部大男主剧，一部男主不断披荆斩棘的大男主剧。如果困难不断升级也还好，可惜困难一直局限在职场争斗中打转，很扁平，所以造成重复。有很多地方无中生有的讲职场道理，可以不讲的也要讲。一旦可以讲到职场机锋的，导演必定要重点突出一下。这部剧就矮化成突破职场阻碍，成为企业领导人的故事了。但事实上不应如此，比如其与马厂长的“斗争”其实他们本身的冲突是没有那么高的，编剧硬写，说服力不强。如果我来写的话，应该写更多东海面临外在的困难，内在的职场冲突写到几场重要的就行了，比如：

1）东海如何引进设备这段是重点。至于XX员工与XX员工争夺码头主导权这些内部职场冲突不需要这么多笔墨，甚至不需要都可以。

2）东海如何搞定上下游，如何打败同行，甚至进军国际，如何升级技术，如何获得原材料，东海尝试把一市级国企逼破产受到上级阻碍，等等。写企业前进时的面临的种种困难，然后来讲男主怎么去处理这些困难，这样即能展现男主的能力，又通过男主的视角让观众看到徐徐铺开中国企业发展的历史画卷。男主遇到的困难也比较崭新，有个上升曲线，像职场争斗的困难从第一部说到第二部，不断冲突来冲突去，没有新意，论强度，第一部的职场争斗还更激烈一些。有些为了冲突而冲突，纯粹拖时间。

大男主职场剧，没法展示时代画卷，格局小了很多。

5.有点驾空，最主要的历史大事件给抽没了

所有的人穿得都很漂亮，一点都不土，也很干净。路小拉说化工业筚路蓝缕的时候，丝毫不会让人觉得筚路蓝缕，住得都很好，吃得也很好。西装太不土了，太高大上了，我怀疑是直接买2020年的某西装公司的。其实在90年代初，西装外套以宽大为主，并不是如今的贴身款的。看来导演没做功课。

姜文说过，他拍鬼子来了的时候，为了还原那个时代日本人身高很矮的事实，只能去找日本中学生来扮演小兵，别人问他为什么要这样做，姜文说“以后观众会感谢我的。“李安拍《与魔鬼共骑》时专门研究彼时美国南方的口音，《潜伏》导演专门去研究那个时代的历史，还原了很多不为人知、原书没有的内容。这才是专业的导演。这部剧的导演没有还原那个时代的真实，不算用心，不算专业。

这部剧用当代的情况来写过去的情节，让观众失去了对历史的审视的机会，本来这是这部剧最有价值的地方。

首先，没有说出那个时代种种大事，以及种种弊病。每个人都遵纪守法，不遵纪守法的，必定很快被纠出。走关系的，也不严重，都是很小的事，算不上大贪大恶。我深深地知道，这不是事实。那个时代有许多的违法乱纪，社会治安存在严重问题，有兴趣去查询历史。

凡是那个时代的问题，都说得很浅，所举的例子也都是小事，整体上避重就轻。而主人公们的功劳与成绩却说得很大。如果问题都很小，要说成绩很大，是没有说服力的，历史事件都语焉不详，就没了风骨，显得那个时代与现在没有多少重要差别，主人公们的困难不具象，很虚，所以整部剧历史感立不住，时代剧没有大时代，只能沦为职场剧。

这部剧实在问题太多了，在我的评价体系里，丝毫不能与《潜伏》《雍正王朝》一类的相提并论，相差实在太远，但是他们的分数却是一样的，令人感到遗憾。

连树都有自己的道理，那我爱上你就是我的道理从前两集看我就很惊艳，这东西当然见仁见智，不过目前这剧不火，但只要看过的都是好评居多，无论是人设画面处理还有音乐跟台词，编剧的台词功力真是，请收下我的膝盖，研究青花鱼的博士，大学都没读就去当油漆匠的女主，还有逼格这么高这么小资如此小清新画风的至今韩剧中还未出现的工种——木匠，那么多鱼类加木头的知识刷刷刷全摆出来，一个有些喜感一个有些文艺，造出强烈冲突感，尤其值得一提的是男主姐姐的表现，在目前为止的第七集刷出新高度，都细腻得如同电影，上一部惊艳的是密会，TVN真是走心重质，整部剧感觉很抽离又很贴近，不知道在哪不知道什么时间的一个不知道什么地方的小区，每个人物又刻画的如此饱满如此真实前六集看下来非常满意，翻来覆去看了很多遍，今天一早看了第7集奔着严大叔去，得到了个李秀赫，我喜欢的演员看多了就一类，非传统帅但声线优气场强，严大叔年轻时那也是个霸道总裁啊，类似还有我很爱的金明敏李善均全是叔这部李秀赫太抢眼，我发誓我是因为严泰雄才决定点开看，看了简介还特愤恨为毛女主要出轨，还特地翻了分集剧情发现前两集都是男主女主相爱，所以还发誓像我三观如此之正的人当然只看前两集就果断弃，像失恋巧克力跟昼颜都是看了一集就没看下，结果就是两集没把两人的戏演完，就跟自己说那就第三集看完他俩再关呗，到了第三集两人结婚镜头一转，转的之快啊，就他妈被件充满雄性荷尔蒙的墨绿长T甩脸上，于是我也遇到了别的诗，别的下酒菜。于是我被李秀赫牵走了，在他的颜值跟声线前，三观什么的是真的可以有多远滚多远。但第七集看下来，严大叔的演技真是没话说，一个朴实简单学历高 到了中年本来觉得就能平淡守着小幸福度过一生的中年男子遇到了潜意识觉得自己一辈子都不会遇到的事——妻子出轨，那种难以置信又伤心又气愤都是很内敛地表现出来，放开演不免不适合他这个平实的人物设置，所以这样很收地表演真是看得更酣畅第七集可圈可点的地方太多了，从木匠吃牛肉汤到这集婆婆做饭摆桌，我真的觉得导演实力赞，深夜食堂即视感，再则无论一开始一梨跟婆婆的短信对手戏，姐姐起来吃饭医院跳舞，都直直往心里戳李秀赫我总觉得得拎出来单独说，他是我最近得到得最好得一个礼物啊啊啊啊，最近在做一个敬业得花痴，很久没有如此了，上一次因为一部戏对一个艺人如此痴迷是善良男人宋仲基，去年继承者时我只看了金宇彬cut，因为在某男猪衬托下他得光环太耀眼，他对于台词的把握是近年年轻男演员里最好的，我至今也这样觉得，加上模特出生身材的优势，和那张天生电影咖的脸 ，一度对他的气场私以为是年轻一代中最强，我可以不停反复看一个画面只为能用文字总结出他走路的特点。可是，对的，是可是，有道理的爱情出来后，我疯了似的补了很多李秀赫走的秀，他看似阴柔的颜下却是比所有人都要强大的气场，style log里模特五人组出去郊游的那次，五个腿长颜好的模特里，李秀赫的气质依旧独树一帜自带太多光芒，背景自动虚化。他走秀存在感太高，手臂的摆动膝盖到小腿落地踩点的角度，肩膀的起伏少一点僵硬多一点轻浮，一场秀下来我都不想快进跳过别人的，越看越有对比，别人都是被衣服穿，而他是在穿衣服，尤其是这几年的秀，几乎不是开场就是压轴顺带领场，次次带杀，次次杀我。看好他，在有道理里很多小细节的处理他都有表现出来，只是还不够熟练跟自然，但他就这样接一些适合他现阶段演技的本子，跟着好的导演好的前辈渐丰羽翼，会有适合他高品质的电影出现，不要高产，时不时走个秀杀我一下，走一条不会爆红不会俗气不会变low的路，配得上他小众高逼格的气质跟颜值的路。

渣基三啊，渣基三，每天这么说着实际却怎么也放弃不掉，我对追番一直不是很感兴趣，这部动画制作算不上好，却也足够用心，稻香村场景，纯阳宫场景，藏剑山庄的场景等等真的画的很细致啊，西山居的画风还是这么独树一帜稻香村的保安，在动画里打问路的玩家，拜师纯阳宫做的美梦，参加名剑大会结交知己，遍访大唐名人，这是江湖人的梦，在名剑大会一鸣惊人，当世大侠就此威震江湖那些梗啊，对于玩家来说，都是一次次美好的回忆，剑三的世界频道能聊天算我输，复制党啥都复制，错别字都不改一个，那些梗的背后都是一个江湖传出来的故事，在玩家间想传，现在，我们也有了可以把这些分享给路人的机会啊。如果可以，来看看这部搞笑番吧，耐下心来，不懂的梗，会有很多人乐意为你解释啊，可千万别被他们带进坑，A不掉可就麻烦了，你得跟一群黑鬼天天互相瞪眼了！

一不留神Countryside love story已经拍了12部，几乎每年都是春节前后开播，不管爱不爱看，它都会带着诚意扑面而来了。虽然每年都会看，但是除了乡1，乡2已经多年没有完整的看完整部剧了。今年特意坚持追完了整部乡村爱情12，不知道是不是何庆魁的加入，整体感觉这部剧的节奏紧凑，剧情比以往轻快合理些了。个人认为大多数看这部剧，主要是冲着赵式幽默去的，希望看到更多的喜剧元素。

内容上不变的是象牙山村民的朴实的乡情，一如既往的帮助落后的村民脱贫，为建设文明先进村集体共同努力着；不变的是象牙山几大家族的亲情，广坤和七哥，刘能和赵四亲家之间越闹越近，广坤家老辈和年轻辈对子女的教育观虽不同，但是却是从不同方面体现了对后辈的爱；不变的是象牙山男女老少的爱情，乡爱12增加了不少年轻角色，让象牙山这片热土上萌发了不少爱情的种子，宋晓峰宋青莲也有情人终成眷属，总之，老中青三代演绎着新时代的乡村爱情。

写在最后的:对于屏幕前面的我们，已经在年前年后习惯了有乡爱系列的陪伴，老一辈的广坤，赵四，刘能，七哥，老徐，谢大脚，年轻一辈的宋晓峰，永强，小蒙就像我们的老朋友、老邻居每年和我们见面。希望此系列剧能一直拍下去，越拍越好！

我承认有些地方快睡过去了看的不是特别认真，有些问题不懂就问。

为什么女主已经确信自己丈夫的身体被外星人占据以后，没有惊慌，没有报警，第一反应是考虑如何掩盖外星人的身份。

为什么女主知道外星人要毁灭地球了，不仅不想反抗，还想si在外星人前头，难道她有什么心理疾病，但是之前的剧情又没有任何表示。

为什么记者看到外星人想毁灭地球，还要帮他们。如果是因为了解了外星人和地球人之间悬殊的实力差距而弃暗投明，为什么一开始大义凌然不要求把自己留作样本，后面又贪生怕死了。

为什么外星人小哥看起来那么强，但挨了枪子儿以后又不肯转移到记者身上，非要把发射信号这么重要的任务交给地球人。

为什么记者都安装好发射器了不找个地方躲起来，非要在野里地上蹿下跳，争当轰炸机的活靶子。

政府的高官装模作样地又是找美军又是找科学家，但是和外星人交火的时候，为什么只有几个看起来要参加村头械斗的人员去对峙。对峙的时候，本来都开始扫射了，为什么看到外星人又把枪放下了。

明明知道外星人能力很强，为什么政府官员去和小哥交涉的时候没有任何防护，轻松就让小哥的偷袭得了手。

外星人有一种能力可以夺取人的各种概念，反而使人性在某方面得到了解放，这个题材很值得深挖，但是在人类毁灭这样的问题面前，故事的重心放在挖掘人性是不是有点舍本逐末？

虽然没有对手戏，看到某zha男的镜头一瞬间我以为达子要开骗了。

在老家武穴的电影院看完这场电影的，基本上是坐满了。倒是很意外韩寒在我们这样的四线小城市还是有号召力的（不过不得不吐槽一下观影环境的糟糕：小孩子特别多，跑来跑去；大人们刷手机，大声说话。某一个瞬间，我感觉这些人是把这里当成自家的客厅了。摊手。）看完后走出来，我忽然想起当年读高中时，在离电影院不远的新华书店买《三重门》的场景。韩寒大我两岁，当年退学写书的事情，对读高一的我来说非常震动。已经很多年不读他的书了，他拍的《后会无期》《乘风破浪》我都在电影院看过，《后会无期》很像他的小说风格，散，松，“金句”时不时蹦跶；《乘风破浪》，小镇青年的生活，于我来说有些隔膜，感受不深。那时候我在想韩寒一定会拍赛车的故事吧，毕竟这是他擅长的。没想到到了《飞驰人生》，还真是赛车了。

这可以说是一个典型类型片的情节架构：英雄落难，泯然于众人久矣，但一直不忘本心默默努力等待东山再起，期间多少辛酸屈辱苦痛都可以忍，到最后终于重回巅峰……本来我以为结局是王者归来众人欢呼，结果并非如此，虽然对沈腾饰演的张驰来可能是完满的。当时在电影院看时，我看周边的人都有些错愕。不过先要说一下我感觉：如果能收一些就好了，往事片段闪回，加上歌曲《奉献》的响起，我没有被打动，反倒觉得尴尬。如果这个地方，能够收一点儿，给沈腾更多表演的空间，让他的表演把观众带入进去，可能会更触动人吧。

我始终觉得本片的主角是赛车，但是单纯展示拉力赛，那不是电影，那是纪录片，也没有多人会看。作为职业赛车手的韩寒，多次夺得赛车拉力赛的冠军，他对于这项运动的热爱自不待言。他需要借助一个故事的躯壳，好把赛车装进去。我感兴趣的是他如何展示他熟悉的赛车？印象深刻的有两处：一处是张本煜饰演的修车工记星，他在给沈腾和尹正算修一辆赛车需要多少花费时，像相声演员报菜名似的报出各个部件的名字和价格，我觉得这对韩寒来说是“如数家珍”；另外一处是巴音布鲁克赛车拉力赛的比赛过程，车辆、装备、赛规赛制和赛场解说，既要做到专业，又要大家看得懂，这一块我觉得韩寒做的是到位的（毕竟是他的本行）。

我本来预设紧张感的营造是来自于沈腾与黄景瑜的对抗，你追我赶，像以前这种类型片所呈现的那样，你的车别我一下，我的车挡你一下，双方情绪极度亢奋，追逐的场面也分外刺激……但在这部电影里却没有出现这种激烈对抗的场景，当然这个也是由赛车拉力赛的比赛性质决定的：赛车拉力赛中每一辆赛车是载着两个人的，一个是车手，一个是领航员，车手负责开车，但是拉力赛的赛道特别复杂，单靠车手，很难记住所有的弯道和路况，所以要有一位领航员负责给车手读路书并且帮忙看路和辅助检测赛车的配件状况。比赛也是自己跑自己的，不会出现两辆车正面对抗的场景。黄景瑜饰演的林臻东也不是传统意义上的反派角色，他成全了张驰。当张驰开过终点线时，林臻东回首看的那个神情是复杂的：他被打败了，但胜利的人却有他的代价。

那紧张感便是来自于主人公面临极端情况时如何选择了。片中的比赛地点巴音布鲁克，电影里介绍说是世界上最复杂的赛道，而沈腾饰演的张驰因为领航员受伤未获得参赛资格，只能独自挑战。电影的后半段，详细地展示了比赛的过程，一路上其他选手不是撞到树上了，就是某个部件出问题，最严重的是坠毁身亡，张驰一路开了过去。赛车这个事情，就是不能犹豫，要全身心专注，把自己和车子逼到极限，体会到那种极致的快感。这份快感，搁到日常生活中，说出来就很鸡汤了，但放回比赛的当事人身上，就是无法形容的幸福，正如结尾出现了《奉献》，“长路奉献给远方，玫瑰奉献给爱情。我拿什么奉献给你，我的爱人？”此种体验，没有参与其中的人，很难体会到。

最后我忍不住在想：张驰把自己的一生奉献给了赛车，那他孩子该怎么办？电影结尾车子飞了起来，张驰带着他孩子坐在车上，这个场景其实不能细想。于是我设想另外一个结局：张驰没有选择赢，他选择了安全地冲过终点线，林臻东终于名至实归地成为冠军。张驰带着孩子回去，继续过着平常的日子……电影可以编织出一个梦来，但梦醒后，现实往往是残酷的，能敢不管不顾飞驰的人生毕竟是少见的。

真的是，无言以对。果老师咱能不这么玩吗？东北有句老话，形容人工作太累了。

叫“实在不行就雇人吧。”

真的想对果老师说，实在不行就雇人吧。编剧也要署名，是不是太过分了一些。给编剧枪手个机会，也顺便积点德吧。导演的工作更应该放出去。找个中戏的学生，肯定也不至于如此，带带新人。这样下去，把自己的路也走绝了。直接告别了当导演这个事。演员发起狠来，真的是连自己都怕。

刚看到《还是觉得你最好》这个挫气片名与抓马的剧情介绍时，第一反应是黄子华又给我整了什么狗血恋情戏码？而带着助养孤寡老人做养老慈善的心情走进影院后，没想到这其实是一个披着俗套爱情的皮，内里却暗藏玄机的港式温情喜剧。场景从头到尾几乎没离开一个“有福叉烧”的家，一张六人饭桌，主创想浓缩的是一个跨越香港新旧时代、独具港式特色的家庭变迁与人生成长故事，极致的“螺蛳壳里做道场”。虽然故事讲得稚嫩，还是能看出电影真正想表达的不是爱情，而是以来自不同“破碎家庭”重组的三兄弟关系【分别代表70.80.90的代际差异与理念隔阂】隐喻香港颠沛跌宕的城市命运，告诉香港人是时候告别对旧时代的一味怀旧留恋，要走出去，走远些，放开眼界，开阔格局，去接受拥抱更豁达的新狮子山精神。能感受到主创有反传统港片主题与情感套路的新时代思考与理解在里面。所以电影本身7分，我愿意多加1分港片迷情感分。我也不认为这是个“爆笑”喜剧，当然笑位还是很密集，但更多的笑点是懂粤语或有相关生活背景的人get到梗时的会心一笑，感觉粤语地区观众共鸣会更多。比如里面的万物皆可叠字，如果我不是黄子华粉丝会觉得不好笑，但因为知道导演是子华同担??，能一秒领会这是来自子华栋笃笑里的经典梗【情侣叠字昵称之铁达尼极限】，此中彩蛋般的意趣外人不能道也。【就像粉丝跟偶像热恋期也会喊宝宝~铁达尼极限理论对男女关系的解构绝对精彩！】【虽然但是，我第一次听到粉叫黄子华宝宝也是瞳孔地震！】【以下剧透，慎读】我有一个大胆暴言：这是个在老套的爱情亲情故事伪装下，大哥的前女友现女友兜兜转转皆是过客，最后发现他真正深爱的是他美人继母的小妈文学！[二哈]大哥身上有很重的恋母情结，老豆作为亲爹却是缺位的，他一直放嘴边念叨的家训是“阿妈话”，阿妈走后他男妈妈一样把屎把尿（字面意思）把两异父异母+同父异母的弟弟拉扯大【书架上一系列《男孩的情绪管理》】，即使二弟大逆不道“勾义嫂”都隐忍没动手，却在弟弟骂“我老母不是你老母”时彻底爆发~这种种迹象如果都不算爱[doge]全片最惊艳的是最后出现的母亲形象，不是传统概念的老母亲，而是烈焰红唇复古摩登女郎，“你以为阿妈说的都是对的？我以前做夜总会喳！”如此霸气、性情，闪闪发光，她是香港光辉灿烂黄金年代的化身，也是大哥记忆里永远美丽性感、永远个性自我的独立女性象征，那额头落下的一吻，瞬间融入维多利亚港海风夜色中，是整部电影最高光时刻，那一刻，爱过这光辉都市的人怎能不真情奔涌，思绪万千。我也喜欢电影中的女性人物塑造，摆脱了传统中式刻板印象，你以为的：“在家吃着饭突然出现的前女友成了我弟现女友，还要住进我家跟我旧情复燃？”“我的网络性感女神竟是大哥私生饭，认识三天就要睡粉同居？”三角六人大乱斗、小红书写手式修罗场；实际上：没有什么雌竞扯头花的俗滥关系，林明祯演的走清纯性感路线的网红女神，传统影视剧里这种人设常常沦为“绿茶”，但这部戏里她毫不傻白甜，是个热爱生活善于观察洞悉人性的高情商可爱女孩，她不是来破坏这个家，是来加入这个家的，是疏导厘清乱如麻六人关系的润滑剂；王菀之家庭主妇形象与三弟青梅竹马十几年恋爱，却彼此不理解对方的理想，最后在烹饪美食中找到人生方向，明白自己要的是什么，原来我一个人也可以自由快乐不需要与你分享，有玩偶之家娜拉女性觉醒那味了，非常惊喜；廖子妤更不用说，美出了全片高光；邓丽欣是职业女性带一些神经质港女形象，子华以前的经典搭档dodo，ada都是这一型，宛宛类卿??，但可惜她不擅长驾驭喜剧节奏，跟子华太有个人风格的表演不太合拍，反而跟张继聪比较搭。黄子华演绎的大哥，是个几十年不愿走出屋企的传统中年男人，在传承父辈的一套家庭规则体系里运转，约人吃个饭都只想去楼下的沙爹牛肉店，爱发短信和色盲设定也有居安一隅，封闭内心，不敢直接沟通，不愿开放自我的桎梏感，但他温柔，细心，没有油腻爹味，讲道理，有同理心，加上恋母情结，一切表演都很黄子华，而最后的触动点在于他终于接受到人不能不改变，无论是过时的情感还是人生，香港也不能永远活在时代icon的刻板设定里，不会做好吃的叉烧又如何，“老豆做的叉烧也可以很难吃”“别人觉得冇福也冇所谓，懂的人心里知道有福就得咯”“家人在哪里，家就在哪里”。这洒脱，包容，开放，豁达的人生态度，才是香港精神，也是他想表达的主题。回来的车上，跟好友聊起2018年去香港看子华的最后一场栋笃笑《金盆啷口》，早上在街角的茶餐厅吃饭，伙计告诉我们这是最后一天营业，他们就要闭店了，那些熟悉的、旧日味道与记忆正在消失，但那一天的餐蛋面还是那么美味，每个来来往往的街坊还是彼此谈笑风生聊着家常，一切那么宁静美好，云淡风轻，阳光正好。这才是我怀念的香港，不耽于过去，无惧于未来。此后世事风云变幻，谁曾想如此多难关难过，回首望太平盛世，能偷得浮生片刻欢乐，都算是幻海奇情。

近水楼台，你侬我侬，绕过全世界也要回来拥抱你。

另外你看，即使到了法国。离婚之后回娘家就也打乱妈妈原本的生活节奏，冷了热了安静了吵了，电话永远要偷偷摸摸的接打。

所以失去一切回娘家之前还是为自己做好别的准备。兄弟姐妹平时讨厌的令你对见面发怵，但还是爱你的，所以孩子还是尽量多要一个。以上。

首先，我认为结局里活下来的不是本体而是复制体，本体应该是被毒死了。

Sarah虽然经过了训练，但是杀人意愿的心理训练始终不过关，她并没有展现出很坚定的杀人执念。而复制体接触社会只有一年多，而且思维能力依然有逻辑模式限制，也不如正常人类那样灵活，所以从感情上讲没有太明显的杀人负担。复制体只是对自己的社会存在意义有些疑惑而已。

所以，Sarah本体中毒以后，复制体是不会手下留情的。

复制体最后虽然活了下来，但她只能一直掩盖身份把自己当成本体来生活，做自己并不喜欢做的事情，得吃自己不爱吃的墨西哥菜，不会开车还得开车，甚至原来Sarah本体留下的屏幕破碎的手机还得继续使用。

虽然活下来了，但这根本不是复制体想要的生活，所以她开车撞坏的汽车在路上不断的转圈发泄，在不属于自己的道路上怎么也走不出去，让活下来的复制体也很绝望。

其次，关于用克隆人来延续自己。

从社会学角度讲，死亡最让人可怕的不是死亡本身的物理消失，而是被人遗忘。然而现实中更可怕是自己还没物理死亡，就已经被社会所遗忘。

所以，影片最核心的科幻创意，就是为了打消那些知道自己即将死亡的而产生的社会性遗忘恐惧，所以推出了用克隆人来延续自己的社会属性，同时还创立了一套对克隆人和本体的管理规则。

看似很荒诞的科幻创意，其实反应的是一个严酷的社会现实，就是随着经济和科技的发展，大多数人的社会存在度都在不断的降低，社会联系的频率也越来越低。相比于我们的父母辈或者更上一代人，与其他人的社会联系越来越稀少，甚至很多人连自己对门多年的邻居都不认识。

有的人会默默的习惯这样的趋势，但也有人会因此而感到焦虑，然而并没有什么系统性和有效的改善途径，所以才有了用复制体来延续自己即将到期的生命的理念。

想想其实也挺可悲的。

最后，Sarah男友和母亲，其实他们都直到活下来的是复制体，而且也希望活下来的是复制体，但都愿意做假证说活下来的是本体。

男友和母亲几乎就是Sarah最主要的两个社会关系了，但他们都希望或者叫期待Sarah应该是他们理想里的Sarah，而不是原本现实中那个。所以复制体展现出来她们理想中的样子时候，就可以把原本的Sarah拒之门外了。

每个人都是独一无二的，这才是每个人在其社会联系中不可替代性的根源。当这种独一无二的基础消失的时候，在社会关系里的不可替代性也就是无从谈起了。这也是为什么克隆人在社会学上可能产生的颠覆要远远大于在生物科技领域，大部分人类还没有做好这种对成千上万年来形成的社会逻辑习惯产生颠覆性变革的思想准备。

Sarah面对被拒之门外的抓狂和愤怒，只是这种附带情绪的一个小小的表现，突然被自己的社会关系彻底抛弃，很容易让人产生极端的想法。如果这种想法的人达到一定比例，人类社会也就离彻底终结不远了。

一

我很少写长影评喷剧，也很少给一部作品打一星，因为大家在江湖上混，拍片也好、演戏也罢，都不容易。观众毕竟是消费者，要懂得尊重劳动成果。所以，当我看到导演想“构造青春团体群像”，要拍一部“60年代的青春片”，所以加大了燕子和画眉的戏份，又找了一帮二人转演员来反映60年代的东北，我忍了。所以，当我看到导演认为阮经天有跟胡八一一样的福建籍贯，故而可以带港台腔(居然不是爱pia才会赢？)来自圆其说，王胖子只是小时候胖后来饿抽条了，我忍了。

【详细】

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所选片段的时间位置：24:19:19 - 27:15:08

所选片段的戏剧任务、导演目标效果：

前文中朝子发现亮平并非麦之后，便刻意与亮平保持距离。但亮平却因为朝子不同寻常的行为对她产生了兴趣与好感，想要进一步交往，因此正一筹莫展。

本场戏中下班独自回家的亮平心情苦闷，却意外看到独自站在摄影展前的朝子。于是亮平上前攀谈，朝子被突然出现的亮平吓了一跳。但是却莫名其妙地伸出手抚摸亮平的脸庞，这让亮平感到有些害怕，于是准备转身离开。

此时朝子等待的室友Maya出现，但却因为时间关系，二人被摄影展的工作人员拒之门外。与此同时，回头看朝子的亮平因此又回到摄影展的门口，装作与朝子二人是一起从京都赶来看展的，恳求放行。于是三人得以进入观展。

本场戏的目的就在于，通过两人在摄影展的相遇、以及在此期间的中间人——朝子的室友铃木Maya的进入，打破原本朝子与亮平之间以及趋于稳定的“躲避—被拒”的关系，让亮平与一直逃避他的朝子有进一步的接触，从而迫使朝子重新思考她与亮平、麦的关系，并且让她在二者之间反复游移不定，凸显她感情的变化无常，或是“凭直觉做事”的特征，并为后文二人之间的恋情做铺垫。同时铺垫Maya对亮平的感情这条暗藏的副线。

详细分析：

在前面的段落中，朝子得知亮平不是麦之后，一直刻意与亮平保持距离。上一场戏的结尾，亮平与朝子的距离还是楼上楼下的距离。亮平在楼上抽烟，望着楼下奶茶店外的朝子，在对朝子的种种行为感到非常疑惑的同时，苦于对她的可望而不可得。

【详细】

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每一集很短，很快就看完，西川给我留下很多印象，你能看到真正吃书的人，看到书时的喜悦，像小孩子得到糖果般的快乐，甚至拿到一本好书舍不得读完他。

以下是一点节目的摘录：

【书房里的世界观】

??诗人西川：书房里的大部分书的作者都已经死了。他们已经是另外一个世界的。灵魂或者什么，所以书房虽然它是一个有限的空间，但是实际上每一本书都指向一个过去。有时候，指向一个非常遥远的过去。

我打开一本书，一个灵魂就苏醒。（选自一首诗）

这屋子不是我一个人在用，是成千上万的这些人，这些影子，在一起用这个小空间。

任何一个小书房，包括图书馆，他都是一个小宇宙。

～当他分享博尔赫斯的书时，腼腆一笑说，所以这个屋子里也住着博尔赫斯

读到好书的时候，我舍不得读完，一天读两页，比如意大利童话。我不是读书的人，我是吃书的人。我不能根据我有限的文化条件来做出愚蠢的文化判断。

??学者余世存：精神世界的丰富和牢靠，最主要的是来自于有效的阅读。

抄书一定是有价值的。说一个人腹笥很深厚，就是你肚子里的货多不多，这个货多不多不仅是指你瞟过的读过的扫过眼的。

这才知道我普通的努力，不过完成了普通的生活。---穆旦