看到这部电视剧评分这么低有点意外,其实我感觉还挺好看的,当年的靳东挺帅的,还有蒋欣演的都不错,起码能看下去,本剧我印象最深刻的一个就是吕良彪,这个角色是新水浒传里演武松的那个人演的,你说他是个坏人吧,他从来不欺负老百姓,你说他是个好人吧,他又杀了女主全家,对因为救他一命的汉奸大哥又太愚忠,他这个角色有点美强惨的意味,虽然脸上有道疤但还挺帅,全剧武艺最高,惨是真惨,被清水二十三设计杀了从小离开
看到这部电视剧评分这么低有点意外,其实我感觉还挺好看的,当年的靳东挺帅的,还有蒋欣演的都不错,起码能看下去,本剧我印象最深刻的一个就是吕良彪,这个角色是新水浒传里演武松的那个人演的,你说他是个坏人吧,他从来不欺负老百姓,你说他是个好人吧,他又杀了女主全家,对因为救他一命的汉奸大哥又太愚忠,他这个角色有点美强惨的意味,虽然脸上有道疤但还挺帅,全剧武艺最高,惨是真惨,被清水二十三设计杀了从小离开他一直寻找十几年的亲爹,误以为娘也被日本人杀了,最后为了销毁日本人搞的病毒而死也算死得其所吧!是个爷们儿。
横空出世
横空出世
电影开始,女主角在阳台上哼着「台北的天空」,脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面;就像已经数不清有几年的「台北的天空」,明明已远去多时,只要旋律一响起,立刻能带我们穿越回过去。久违了!一直念念不忘的张艾嘉导演,终于又回到台湾!《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同,也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息:情绪巨烈起伏的画家育美
电影开始,女主角在阳台上哼着「台北的天空」,脑海里剎时浮现了十年前《20.30.40》三个女人各自穿梭在台北街头巷弄的画面;就像已经数不清有几年的「台北的天空」,明明已远去多时,只要旋律一响起,立刻能带我们穿越回过去。久违了!一直念念不忘的张艾嘉导演,终于又回到台湾!《念念》与风格讨喜的《20.30.40》截然不同,也不像《心动》那么似曾相识。一开始便弥漫着沉郁的气息:情绪巨烈起伏的画家育美﹙梁洛施饰﹚总想在拳击手男友阿翔﹙张孝全饰﹚身上找安全感,偏偏阿翔自身就是个黑洞,两人在一起的感觉比独自一人更疏离。彷佛阴霾不断的台北:离不开,待着又难受。而十几年前就被迫与妹妹育美分开的育男﹙柯宇纶饰﹚,住在离家乡绿岛仅一片海之隔的台东,却在家人相继离开后,除非工作之故,不愿在绿岛多做停留。总是一脸阳光的育男,好似拥有碧海蓝天的绿岛,只在别人看不见的时候,才将心事倾倒于海的深处。【我们都是孤岛,却渴望不再是孤岛】虽然李心洁饰演的妈妈戏份不多,却是电影中我最喜欢的角色,也可说是整部电影的灵魂。一个远嫁绿岛,生性开朗、天马行空的女子,最爱给两个宝贝编人鱼公主的故事。当她笑靥如花地凝视兄妹俩,那一刻午后阳光洒上她的脸庞:时间定格,记忆同时定格于美好。不管往后发生什么,“爱”已深植于两兄妹心中,即便他们不曾察觉。哥哥开朗,从事与人接触的导游工作;妹妹阴郁,成为与孤独同在的画家。截然不同的两兄妹合体,或许才是妈妈真正的样子:总是笑口常开,却因不被了解始终孤寂;身在与世隔绝的绿岛,心却向往更辽阔的世界。人鱼公主一旦离海上岸,注定在阳光下化为泡沫;然而,若永远留在海里,却感受不到爱,活着跟死去也没两样。她改变了所有人的命运,留下了永恒的阴影,也留下了不为人知却一直存在的阳光。电影以两兄妹的记忆为主要视角。母亲的骤然离开﹙世﹚,给两兄妹留下了解不开的疑问与挥之不去的阴影。今昔交插的剧情有些零散,却紧贴着两人生命的脉络,一步步勾勒出母亲真实的模样。妹妹的的男友阿翔则始终无法对父亲在他生命中的缺席释怀。他们三人若无其事地长大,亲情的至深影响却如影随形,进而影响了他们与周遭人的关系。伤害的记忆往往比被爱的记忆更刻骨,以至于我们经常忘了曾经被爱的点点滴滴。于是,不知不觉长成了浑身是刺的大人,以为自己就是座无人能懂的孤岛。所以,再亲密的恋人关系仍没有安全感,因为怕失望,习惯隐藏最想说且最重要的话。明明近在咫尺,一句“不关你的事”却让两人的距离犹如千里之遥。或者,成为一个即便在工作上与人紧密连结,私底下却始终独来独往的人。相近却遥远与只有自己,都是孤岛。所有的不快乐皆来自无法改变现状的困兽之斗;渴望自己不再是孤岛,却不知该如何靠近另一座孤岛?【被爱的细节,才是人生幸福与否的关键】我喜欢这部电影在情感细节上的呈现,它让原本有距离感的故事与角色,一步步向我们的内心世界靠近。于是,我从一开始的不太有共鸣到几个细节情不自禁落泪,明白了何谓念念不忘,也明白了《念念》的初衷。最爱的一场戏是育男在某个夜里回到小时候的家,与依旧年轻的母亲闲聊。曾被母亲遗弃的阴影伴随着不被爱的恐惧,以至于开朗的笑颜总闪过一抹瞬间即逝的哀伤。年轻的母亲笑着聊起对两兄妹同等的爱:如出一辙的两个手作小包包,欣赏妹妹的绘画才华,也珍惜哥哥独特的剪纸爱好。奇幻的场景彷佛是母亲久违的拥抱,轻声告诉他:没事了,妈妈一直在这里。他从来没有机会知道母亲心中的自己是什么样子?感觉母亲不爱自己,未必是相处的时间太短,也许是后来分离的悲伤结果导致所有被母亲所爱的回忆也跟着凭空消失。我看着少年时的他想从被父亲焚烧的灰烬里找回一点母亲与妹妹的痕迹,也跟着泪流不止……有些人不会以激烈的方式抗议被伤害的痛苦,只会默默承受,而后独自长成一个表面开朗、内心孤独的人。而从小到大执着于拳击的阿翔,像是怕失去与父亲唯一的连结。不管适合与否,他只看他想要的,盲目向前,人生却随着拳击节节败退。张孝全身上有阿翔的横冲直撞与焦躁不安,谁都不相信的他,其实连自己也不信。他只看见远方离开他的父亲,因而看不见一直陪在身边如父亲般的教练。那场如台风般的巨烈冲突过后,远镜头的一跪,令我倍感动容!我们很容易因自己深受伤害而去伤害别人,特别是眼中只有自己却不自知的人。成长,不是别人要我们改变而去改变,是在生命中的某个关键时刻,我们眼里不再只有自己,看见别人伤痛的那一刻,人生将不再只是无止境的漩涡。后来那场与父亲的对话,其实是他与自己的对话。人生中每个彷徨无措的时刻,我们都期盼依赖所爱之人替我们解决那些不敢面对的事。事实上,所有问题的症结点都在于无法面对那个不够好的自己。承认自己的脆弱,不找任何借口,想哭就哭,不再把“不够好”当成“不好”,那些曾如影随形、不知如何是好的恐惧?也可以从问号变成有无限可能的……当“与你无关”成为“我们一起”,过去的阴影照进现在的光,那些消失的被爱细节,也将一一重现。有的人需要另一个人来拯救自己,有的人是藉由与人保持疏离来拯救自己。不管选择何种方式,人终究要能面对自己,与自己和解,才能解开与所爱之人的心结。曾经,我也像育美一样非常在乎因果。总在走过一段遗憾的感情之后,极力想探求到底两人为何会走至今日?这样的想法使我不知不觉变成一个充满执念却仍不知的人。而当我将所有心力集中在某个自以为是的焦点时,也就渐渐遗忘两人之间曾经发光的细节,所见所想全是因对方渐趋黑暗的自己。说到底,是将自己放得太大,而将两人的回忆缩得太小。只有在一段时间过后,念头一转,才会意识到自己的问题。就像育美一向强烈的画风:“强烈”可以是愤怒宣泄情绪放大自我的绝对,也可以是对情感念念不忘柔软深刻的绝对。于是,我跟育美一样,也明白了最重要的并非因果,而是曾经被爱的细节,是那些曾以为不重要的细节在我们视而不见时一直守护着我们的人生。而这些体会,全化成看电影当下不期而至的泪水。然后我想起生命中深爱过的人,有的人早已不在身边,却始终在我心里,并在不知不觉中仍深深影响现在的我。或者,“影响”等同于”陪伴”,一直住在心里的人是怎样都不会离开的。所谓念念不忘,也许就是如此。剧终之际,我还在哭!却是因为温暖结局中,彷佛解开了连自己都不知道的心结。步出电影院后,不自觉哼唱起「台北的天空」:『台北的天空,有我年轻时的笑容,还有我们休息和共享的角落。台北的天空,常在你我的心中,多少风雨的岁月,我只愿和你度过。』而“台北”,可以换成绿岛,台中,高雄,北京,杭州,上海,成都……所有曾给予深厚情感的地方与人,就是我们心中”永恒的家”。
我记得最开始这部剧豆瓣只有5.6分,我一直纳闷为啥分数那么低,应该是因为剧播出时间太早,内地观众接触得也比较晚。看完这一部剧,我只想说虽然不说算不算神剧,但是,每一个角色,剧情,人设,每一个演员都看起来那么顺畅,和谐。真的是一部好剧。郭晋安的阿旺演得好可爱,好萌,超级喜欢。那时候还不认识这个演员名,就连现在有时候看郭晋安的剧,身边的老人们都知道他叫阿旺,只能说阿旺让人记忆犹新。郭晋安很冤,他
我记得最开始这部剧豆瓣只有5.6分,我一直纳闷为啥分数那么低,应该是因为剧播出时间太早,内地观众接触得也比较晚。看完这一部剧,我只想说虽然不说算不算神剧,但是,每一个角色,剧情,人设,每一个演员都看起来那么顺畅,和谐。真的是一部好剧。郭晋安的阿旺演得好可爱,好萌,超级喜欢。那时候还不认识这个演员名,就连现在有时候看郭晋安的剧,身边的老人们都知道他叫阿旺,只能说阿旺让人记忆犹新。郭晋安很冤,他有很多影视剧作品,傻子戏真的不多,但就是因为阿旺拿了两次视帝,被人诟病。最近在贴吧居然看到不少人黑这部剧甚至演员,只能感叹,这些人太年轻了。这部剧当年也是神仙打架的年代啊,和江华的九五至尊对打啊,和吴镇宇,张智霖,林保怡,欧阳震华里胜出啊。平均收视率至今是不是没有被打破过。不是想吹这部剧有多好,也不是想吹演员演技有多好,我只想说这是一部好剧,不要带偏见看人或者看剧吧。可惜现在太多键盘侠了。emm我就稍微情绪会,写下了这些。
你特意选了早场,在最后一排的角落里坐下。早起的困意还没有消散,呵欠一个接一个,眼里挤出泪来。不知从什么时候起,你开始盼望着有一天,能一个人去看场电影,喝杯咖啡,逛逛公园。做什么都可以,只要是一个人。
灯暗了下来,屏幕上游过广电总局的龙标。前排的小情侣还没有进入观影状态,他们拥吻,互喂爆米花,两个身体汇流到一起。你轻轻“哼”了一声,心中暗讽他们选错了约会的片子。但你又想到,热恋中的
你特意选了早场,在最后一排的角落里坐下。早起的困意还没有消散,呵欠一个接一个,眼里挤出泪来。不知从什么时候起,你开始盼望着有一天,能一个人去看场电影,喝杯咖啡,逛逛公园。做什么都可以,只要是一个人。
灯暗了下来,屏幕上游过广电总局的龙标。前排的小情侣还没有进入观影状态,他们拥吻,互喂爆米花,两个身体汇流到一起。你轻轻“哼”了一声,心中暗讽他们选错了约会的片子。但你又想到,热恋中的人无所谓看什么电影;想到你年轻的时候,也曾是这样。
你承认这部电影满足了你的窥视欲,灼灼目光盯住大银幕,将一群中年男女的龌龊心事一览无余。你也不由得有一丝羞耻和愧疚,借助这部电影来为自己的秘密找到一份肮脏的共鸣。当主角们在饭桌上提议公开自己手机里的电话、短讯和邮件时,你手心冒汗,感受到了肾上腺素的微微提升。电影中的人们同意了游戏规则,他们如履薄冰,又故作坦然;他们心怀鬼胎,却虚与委蛇。然而你又在他们脸上看到了一丝不易察觉的兴奋——那是期待着秘密被揭穿的矛盾心理,是准备好与平庸生活鱼死网破的亢奋。就如那位做律师的男人所说:“有这样一个心理学概念,连环杀人凶手所做的一切都是为了被发现。”
影片开始进入第一个高潮。整形医生发现自己做心理医生的老婆偷偷预约了别的医生做丰胸手术,同时心理医生也发现老公背着她去找了别人做心理咨询。夫妻之间开始发生龃龉,责怪对方不与自己沟通。你心里微微一颤,连吸了两大口冰镇可乐。在婚姻中匍匐多年的人,总是以隐瞒代替沟通。相比之下,隐瞒永远要比解释更省力。你陷入焦虑抑郁时,曾尝试着向朋友、同事、咨询师甚至旅途上的陌生人倾诉,却唯独不肯对枕边人吐露半句实话。因为太熟悉了,熟悉到你完完全全知道他会应答什么,几乎没有一点偏差。当然他对你也是这样。你不知道这算不算一种默契,如果默契的终点就是如此,那余生未免太无趣了。
前排的小情侣可能感到无聊了,靠接吻打发余下的时间。你暗暗揣测他们的年纪。十八岁?十六岁?甚至更小?你羡慕他们看不懂这部电影,他们是如假包换的年轻人。你看电影前查过资料,这是一部意大利电影。意大利,浪漫的国家,盛产炽烈如火的爱情片。此时“5·20”“5·21”过去不久,店里的巧克力刚刚卖完,玫瑰花上的露珠还没干掉。你觉得在这个时间安排该片上映简直有点阴气森森、幸灾乐祸,前几天全国上下还沉浸在又软又甜的浪漫气息中,现在又要势如破竹地把爱情文艺片造就的不食烟火传统清除掉。
故事发展下去,男男女女的秘密逐渐见了天日。平素干练强势的主妇私下里和陌生网友互发性爱短信,表面老实巴交的律师与另一个女人每晚互道晚安;温柔贤淑的少妇还和前男友保持着紧密联系,与伴侣如胶似漆并打算要孩子的司机却与多个女性发生过关系。你没有惊诧,事情发展如你所料,你知道电影落幕后,生活中还有无数的秘密仍在上演。你想起了自己的婚礼,还有无数人婚礼上的爱情誓词。你曾充满不甘地叩问自己和对方,为什么婚姻走到后来竟是这般模样。再后来,你接受了,也释然了,你知道热恋时的海誓山盟是一枚烟雾弹,而成年人的浪漫是装傻,是知道了不说破,是距离越来越远却仍坚持着一起前行,尽管前行的终点如此晦暗不明。岁月与生活没有将你磨砺成珍珠,却把你变成了一颗鹅卵石。你想,鹅卵石也没什么不好。
这部剧年轻队伍加上“接地气”的故事,在一定程度上缓解了主旋律剧惯有的年代感和沉闷感。而仔细看看剧情,会发现这部剧年轻化、“新鲜化”绝不仅仅是演员那么简单。在故事发展过程中,很多重要节点也都融入了一些新潮元素。
就拿一开始让张楠“名声大噪”的新闻事件说起。故事中张楠之所以会被铜江市的领导们关注,是因为他以自己的名义发布了一篇揭
这部剧年轻队伍加上“接地气”的故事,在一定程度上缓解了主旋律剧惯有的年代感和沉闷感。而仔细看看剧情,会发现这部剧年轻化、“新鲜化”绝不仅仅是演员那么简单。在故事发展过程中,很多重要节点也都融入了一些新潮元素。
就拿一开始让张楠“名声大噪”的新闻事件说起。故事中张楠之所以会被铜江市的领导们关注,是因为他以自己的名义发布了一篇揭露当地烂尾楼小学事件的新闻,随后这则新闻迅速受到关注,短短一两天已经发酵到不可控的地步,这也引申出了这部剧融合进的第一个当代新潮元素——万物互联。
作为一部乡村振兴题材剧集,完美与时代接轨,张楠的一篇文章,让全国数以万计的人迅速关注到烂尾楼里上课的学生,与此同时,当地领导也得以通过网络这个媒介,顺藤摸瓜快速找到了张楠的位置所在。还有后来王京生老人大闹领导检查现场的时候,几张现场“喊冤”照片在众人都不曾察觉的情况下,快速登上了当地报纸的头版头条。这一系列剧情也说明了当代社会信息传播速度有多快,传播过程有多透明。
看到这里就觉得这些故事不仅起到了很好的警示作用——在这样一个信息高度发达、人人自媒体的时代,没有人能够做到只手遮天,更没有人能砌出一堵不透风的墙,同时也可以看到,这部剧与时代接轨,融入新鲜元素,真实展现当下乡村振兴中会出现的一些问题,总结来说就是剧情真实可感,人物故事很鲜活,作为年轻人,也不自觉被这部剧吸引。
这部剧,许多内容扎心现实,但驻村小队以及各方领导们团结一心、共同解决问题的过程,也是极其温暖的。真实有看点,个人感觉这是一部非常治愈的乡村振兴题材剧,反正我是“陷”进去了。
第一遍看的时候光顾着嘲笑女主人的车技了。当然,现在也没看第二遍,但仔细回味下,汽车作为一个多次出现的重要道具,在本片中的隐喻显而易见。
诚如多数男性对中大型车辆的偏爱那般,本片的家族男主人座驾也是一部宽体轿车(型号不清楚,还望高人指点)。这部轿车具备很强大的象征意涵,它甚至比男主人都率先出现在镜头中。为展现它的重要性,卡隆不惜用一组非常装逼的镜头告诉我们它是怎样“入库”的:在几乎
第一遍看的时候光顾着嘲笑女主人的车技了。当然,现在也没看第二遍,但仔细回味下,汽车作为一个多次出现的重要道具,在本片中的隐喻显而易见。
诚如多数男性对中大型车辆的偏爱那般,本片的家族男主人座驾也是一部宽体轿车(型号不清楚,还望高人指点)。这部轿车具备很强大的象征意涵,它甚至比男主人都率先出现在镜头中。为展现它的重要性,卡隆不惜用一组非常装逼的镜头告诉我们它是怎样“入库”的:在几乎要贴着墙壁才能缓缓驶入的逼仄空间内,男主人不断微微调整方向盘(各种特写),在经过两次轻微剐蹭后,才最终驶入车库。直到此时,男主人才露出了他的庐山真面目。
毫无疑问,给这辆车如此多的表演空间,可不只是装个酷那么简单。这里传达出一个极其重要的信息:男主人对这种每天小心翼翼又按部就班的生活,已经表现出了倦意,并露出了蛛丝马迹。如果把这辆汽车比作男主人本身,自家的大门比作婚姻生活,他在轻车熟路的同时,显然已经乏味不堪,开始了对婚姻生活的“剐蹭”,为之后的出轨和离婚埋下了伏笔。
之后便是敏感的女主人开着这辆车带女仆去医院。结果在两辆大型卡车面前,由于糟糕的车技和心乱如麻的浮躁,把这辆车刮了个遍体鳞伤。显然,女人驾驭不了这辆车,正如她根本驾驭不了这辆车的主人,也驾驭不了自己的婚姻生活。因此,这辆车除了可以比作男主人,同样也可以比作婚姻生活。此时的她,已经在自己的婚姻生活面前,开始失控。
确认男主人出轨后,女主人开着他的这辆车,几乎以一种横冲直撞的方式驶入了自家大门。此时的她,已经彻底崩溃,并以一种破罐子破摔的方式来对待婚姻生活,如同她把这辆车以自毁的方式入库那般。从这一刻起,她的婚姻已经彻底失败了。
最后便是她买了一辆窄体的轿车,这下她终于能够从容驶入家门了。这时的她,已经脱胎换骨。换车,把一辆非常男性向的宽体轿车,换成一辆有些女性向的窄体轿车,意味着她彻底地摆脱了对男性的依赖,并从此走向了新生。与此同时,她立即换了一份新工作,绝不向生活低头。
至于开着这辆丈夫留下的宽体轿车,去海边旅行。可以视为女主人和男主人的最后一次诀别,以及和婚姻生活的最后一次诀别。讽刺的是,在这一刻,男主人终于回到了家中,他要把自己的东西搬走。女主人这次总算可以将这辆车开得稳稳当当了,一个决意走向新生的女人,自然不会再对这辆车怀有恨意了。最后在海边,女主人和女仆都实现了一种自我救赎,影片总算有了一个皆大欢喜的结局。
当然,这里只是分析了男主人的那辆轿车,另外一部由雇佣司机驾驶的轿车,也可以从一定的角度加以分析,这里就不展开了。还有飞机这样的交通工具,同样具备很强的象征意涵,也不展开了。
仅仅就汽车的角度,抛个砖吧。
根据也门撤侨事件改编的国产战争大片《红海行动》,大年初一燃情贺岁,蛟龙突击、扬我国威,立刻引发了全国观众的热议。
根据也门撤侨事件改编的国产战争大片《红海行动》,大年初一燃情贺岁,蛟龙突击、扬我国威,立刻引发了全国观众的热议。
选角贴切金晨演技了得,是一个有天赋的好演员,以后多拍点,难得内娱有这样有颜值有演技的优秀演员不要浪费了,多拍点,未来可期,男主也不错,配角也都相当自然,导演好会拍,画面唯美,音乐动听,一部值得看的好剧,继续追这部剧追起来真的很上头,运动的部分hin热血,看得我都想在屏幕外锻炼了。再说说剧本身,截止到目前刚更新到了第九集,可以看出剧组的用心制作,很多画面很唯美,是随便截图就可以当壁纸的程度。演
选角贴切金晨演技了得,是一个有天赋的好演员,以后多拍点,难得内娱有这样有颜值有演技的优秀演员不要浪费了,多拍点,未来可期,男主也不错,配角也都相当自然,导演好会拍,画面唯美,音乐动听,一部值得看的好剧,继续追这部剧追起来真的很上头,运动的部分hin热血,看得我都想在屏幕外锻炼了。再说说剧本身,截止到目前刚更新到了第九集,可以看出剧组的用心制作,很多画面很唯美,是随便截图就可以当壁纸的程度。演员据说很多也是专业的运动员,也是这个剧让我看到了运动员真实的不易,每一块金牌都不是轻而易举得来的!他们背后付出的努力常人无法想象。罗娜段宇成这一对在剧里的走向是越来越甜,cp感超强,不知道后面多少集他俩才会在一起,期待两个人后续的发糖剧情!
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山
张律导演的新作《群山:咏鹅》围绕男女关系展开,以爱情为背景,在轻松的氛围下探讨了东亚政治,人性等多重命题。
影片的叙事采用了从中间开始的方式,以允永和松贤到达群山开始,在叙述完群山的故事后再以跳剪将视角切回到首尔后允永的生活,在77分钟时才以隶书呈现出影片的标题《咏鹅》,继而将时间线拉回最初,在首尔允永与松贤偶然相遇,约定并前往群山。由此,这个本是由首尔开始,首尔结束的故事以群山开始,群山结束的方式得以呈现。
“我们在哪里见过吗?”这句话在影片中多次出现。允永感觉来过群山,如此询问过药店女孩,松贤表姐,松贤如此询问过旅馆社长,朝鲜族女人在群山如此询问过松贤。一方面,这种问话有搭讪的意味,例如松贤的询问目的主要在此。另一方面,导演借此似乎想要表达现实的不确定性。在《春梦》中,导演以梦与现实的模糊界限表达,在《庆州》中,导演以混淆现实与回忆表达,而在《咏鹅》中,他选择了以这句略带戏谑性的话呈现。“电影是关于时间与空间的艺术。”这句被许多人奉为圭臬的话在这部电影中得到了很好的呈现。至于朝鲜族女人的问话中体现的东亚政治问题,笔者会在下文予以分析。
导演通过这部电影全面地展现了韩国老人,韩国年轻人对于朝鲜族及中国的态度,以及韩国人(或者更多是导演?)对于日本的态度,朝鲜族人在韩国的生活状态。韩国老人对于朝鲜和朝鲜族,中国人抱有敌视态度,他怀念曾经的朝鲜战争时的战友会,认为是朝鲜族人毁了韩国。但他对台湾抱有好意,而认为大陆是中共。相比之下,年轻一代对于中国则抱有包容甚至是欣赏的态度,“赤色分子”变成了一个调侃的词汇,他们看到中国的飞速发展,对于尹东柱诗人生活的延边抱有向往。对于日本的侵略,导演的态度是认为他们无法被原谅。旅馆社长不租给日本人房间;允永看日军侵略照片展,导演给予了照片特写;松贤在日式佛寺拜佛,允永显出不满的表情。在佛堂中弹奏钢琴,这种东方与西方混合的方式着实透出了可笑之感。朝鲜族人在韩国做着最底层的工作,不被韩国人当做同胞,被大多数韩国人轻视,还有一些人,以争取朝鲜族人权利的名义,进行欺诈煽动性的募捐,更增加双方对立性。韩国人国民诗人的后代,拥有尹东柱诗中的名字,却在韩国做着仆人。导演揭示了这种现象的荒谬,传达了他对于朝鲜族同胞生活境遇能有所改观,得到关注的期望。
影片中红色出现的次数并不多,与影片整体气氛并不协调,却极为关键。暗室中的红色,营造男女间暧昧而又危险的气氛,松贤在这种情况下骗社长自己丈夫死了,诱惑他,红色充当了气氛的助推剂。允永进入暗示窥探社长秘密,在逃离时捡到了自闭女孩掉落的红色人偶。红色是情感的联系,是过往悲伤经历的象征。坐在练歌房前,松贤的红色高跟鞋,则有情欲的意味。艳丽的红色,推动了影片情节的发展。
这部片子的摄影个人认为是张律所有作品中最好的一部。监控画面的使用,监控前的观者与监控中人物,使影片在黑白,黑红,与彩色画面中任意切换。几个摇镜头都处理的比较短,没有《庆州》中大量摇镜头过长所带来的疲惫感和眩晕感。去观看尹东柱的纪录片前高空的俯拍体现出开阔感,契合了诗人在逆境中依旧对于“星星,诗,美”追求的开阔胸怀。而旅馆进门后走道狭窄,景框呈现出逼仄之感,旅馆中营造了压抑的氛围。允永探访无人的房子通过一个长镜头来处理,镜头先跟拍允永进门,出门,再转180度,右转90度,一段空镜头后允永再次出现,又从镜头中消失,再一段空镜头后允永再次在窗户中出现。这样就更可表现其观光客之感,增加探访的趣味性。允永与女孩监控室中的进出躲藏也同样采用一个长镜头,增加了紧张感。
中国元素散落在影片中。学孙悟空的男人,发武术传单的人,中国餐馆,中国白酒,还有那首被朴海日诠释的搞笑而又悲怆的《咏鹅》。男女之间发乎情,止乎礼的观念,在张律的作品中屡屡体现,符合中国传统文人的观念。虽然是韩语作品,但张律的影片中总有中国文人的气息。这种感觉,在华语片导演中也极少存在。
影片还传达了导演对于胶片时代的热爱。社长对于胶片的喜爱,拐角处关门的影碟店(应该是吧,没有翻译,本人韩语也不太好),允永偷走的胶片也使人联想起《胶片时代爱情》中朴海日饰演的偷走胶片的工作人员。
影片的氛围既轻松,又沉重。男女之间的一些点,非常有趣。允永和松贤在隧道中的谈话,当松贤对他笑骂出那句话时,我笑了很久。而影片的总体氛围却是悲伤的,允永孩童式的做法常常不被理解,在首尔时,有游离于人群之外的边缘感。
《咏鹅》中,张律导演还是一如既往的安静。女孩子,常常充当了宁静与美的化身。“你在哪里,哪里便是故乡。”老人的话个人认为有导演独白之意。张律的电影中总有浓烈的客子感。于此同时,他也一直呼唤着美,渴望这人们像尹东柱诗人一样,在牢狱中也能以一颗向往美的心灵,从小窗中望向遥不可及的天空,写下:
“一颗星星是憧憬,一颗星星是诗意,一颗星星是母亲。”
卧槽,期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了,没想到还是出来了。
鉴于之前的1涉黑被下架,2的评分可能会在1的基础上还要降分,怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素,国漫多少年没有这样的创新了,不管多烂都会看下去。
2里面可能会被大量和谐,毕竟原本2019年就要出来的,结果不良人3被和谐的好惨大家都有数,还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种,在
卧槽,期待已久都把他和柯南放一起当有生之年了,没想到还是出来了。
鉴于之前的1涉黑被下架,2的评分可能会在1的基础上还要降分,怎么说呢虽然换世门生是平庸的动漫。不过民国风加黑帮元素,国漫多少年没有这样的创新了,不管多烂都会看下去。
2里面可能会被大量和谐,毕竟原本2019年就要出来的,结果不良人3被和谐的好惨大家都有数,还有轨夜行这种现代街头飙车还带点小混混的这种,在广电和家长们的心里都算打擦边球了。看的时候就没有抱啥期望去看,结果还不错(中间几集,东练习赛车那两集感觉不错)越到后面越不行,估计都是真爱粉,都舍不得打分。
作为画江湖真爱粉,我已经做好换世门生烂尾的准备了,既然已经被和谐了。诺森数字肯定会在建模和剧情上下功夫(如果没有当我没有说!)详细参考不良人4,还没有看的,抓紧时间去看4很短,但是很带劲。
不管怎么说还是希望2的剧情能有所提升,毕竟1的剧情确实辣眼睛,而且这么多流派的国漫,没有和啥某斗罗,某苍穹那种相似,能自己走独立路线的,诺森数字绝对算的上一个。也许它曾经让我们失望过,但是他也依然是那个两袖清风,风格不同的诺森数字!
希望2不会像我说的那样评分走低,毕竟也是我喜欢的动漫之一,而且我真的把爱死预言对了,确实烂了,评分估计都还要继续走低!希望换世门生不会那样,再怎么说它的时间也太长了!
昨天B站刷了明道王鸥的爱节目片段,久久意难平,接着其他事也看不进去、做不下去了,又好好的研究了一下。总结总结,爱有很多种,这组应该是明道温暖强大包容,在王鸥或许不是自己的真爱的基调下,依然直击心灵,全心全意诚意满满为对方带来了一个真爱才能带来的改变,这是可以送给一个人、一个人可以收到的最好的礼物。以我个人的了解,认为明道王鸥这组精彩的剧情可以说是恋爱节目的巅峰之一,真诚成熟高
昨天B站刷了明道王鸥的爱节目片段,久久意难平,接着其他事也看不进去、做不下去了,又好好的研究了一下。总结总结,爱有很多种,这组应该是明道温暖强大包容,在王鸥或许不是自己的真爱的基调下,依然直击心灵,全心全意诚意满满为对方带来了一个真爱才能带来的改变,这是可以送给一个人、一个人可以收到的最好的礼物。以我个人的了解,认为明道王鸥这组精彩的剧情可以说是恋爱节目的巅峰之一,真诚成熟高手过招逻辑自洽剧情满分。之前一对异常精彩的是柳岩黄灿盛。
1.关于心理咨询:千年修得治愈系。
明道就像一个治愈系心理咨询师,在他身上看到了优秀的咨询师需要的条件,内心强大,温暖友爱,人格健全。在这背后是他从小温暖的家,带给了他健全的人格,有爱善良的心灵,这也成为他可以克服困难、迎接各种挑战的极好基础。
明道所用的方法,以对方为中心,时时刻刻为对方考虑完成对方的心愿,及时面质、支持,典型的例子在第3期左右王鸥对于明道的距离感已经非常明显,提出来还是引起了王鸥的愤怒和自我保护,不提出来也许就会停在原地,往不那么好的方向进展了,明道就一次次的温柔提出,直面问题,并没有因此觉得有隔阂,放弃对方,当对方逐渐了解到是理解自己、为自己好,便逐渐退下了坚冰。关于支持典型的例子,是在悉尼歌剧院看烟火时玩的正话反说,明道没有马上回答“是不是在意自己”这个问题,而是在没有烟火的失望和制造了烟火的惊喜之后,在旁边耳语,而且用正说、坚定的告诉对方“当然最在乎你”,没有人不会被那一耳语击溃。
2.关于恋爱:你心中一定有座浓雾的湖泊,任凭月光再皎洁照也照不破。
突然有些理解现在的一位来访者,关于总喜欢向女友求证、得到对方反馈这样的行为。片中明道也会这么做,即使他已经如此强大,因为再强大的人都有另一脆弱的一面啊。
明道扮演了一位完美的心理咨询师、记者、编剧、导演,他一直请对方可以放心的谈自己的感受,展现自己的真实,但他其实包裹得更严实,他能够展现的一个层面非常好了,但没有展现的更加关键。只有一次王鸥去陪妈妈卖红薯,他很动容的说谢谢,那会是唯一一次接近从未有人接近的部分,但面对这样身经百战、情商高、无懈可击的对象,这样的机会太难有了。
因此,虽然这一对已经无比美好,但从能势均力敌的角度来说,明道主导着一切,但真正的他没有被撼动,没能长久。
3.关于演员:世界纷纷扰扰,什么是真实?
在类似几季节目、数对这样的情侣之后,大家都有了一定的免疫力,知道有剧本,大部分不能成功,很假。真实和虚假之间,明道拿捏的太好了,如上一段分析所说的还没被撼动,所以很多行为停留在理智层面,依然是他平常的好好先生的样子,恰如其分的表达着,他其实只是帮着好朋友完成一个小心愿而已,虽然和王鸥一样感动又心碎。
能有这样的效果,除了与上文分析的成长经历完善的人格都有关系,还与偶像剧演员有关,才以高专业水准又不失真感情的带来了一出精彩作品,曲终人散虽然悲凉,但去追问其中真实和虚假的成分,似乎意义并不大,更能体会演员在真真假假中切换的不易,但世界也许就是这个样子,信则灵。
而回望自己的现实,电视节目相对来说是假,在看的时候也是因为没有更觉得相处借鉴,看的时候还带着一丝对此的失落和对于看电视就是颓废的自责。但看了之后的感受是真实的 ,情绪被唤醒,情歌突然又能听懂。
怎么说喃,我以为这是一部有别于既往封神榜系列的电影,我抱着极大的兴趣观看,我本以为它会展现一个万仙对峙,人仙大战的宏达场面,以及揭露封神的真正意义。结果观看后却发现,剧情跳跃,就像被剪了很多段一样,每一件事的发展缺少联系,最离谱的,哪吒浴火重生,居然就能正面和通天教主的四把仙剑对刚,那可是诛仙剑阵的四把仙剑啊,更离谱的,他和杨戬再加雷震子土行孙已经一个凡人,就能打败通天教主,让教主深陷幻境,
怎么说喃,我以为这是一部有别于既往封神榜系列的电影,我抱着极大的兴趣观看,我本以为它会展现一个万仙对峙,人仙大战的宏达场面,以及揭露封神的真正意义。结果观看后却发现,剧情跳跃,就像被剪了很多段一样,每一件事的发展缺少联系,最离谱的,哪吒浴火重生,居然就能正面和通天教主的四把仙剑对刚,那可是诛仙剑阵的四把仙剑啊,更离谱的,他和杨戬再加雷震子土行孙已经一个凡人,就能打败通天教主,让教主深陷幻境,我的天,,通天教主可是元始天尊级别的人物啊。再说通天的门徒,那些都是从仙界降临而下,怎么能被一凡人追的砍杀。总的来说,剧情生硬,但是特效好。
昨天某新闻标题是狼灾记今日公映攫金。整个朝阳区除了那个没什么人去的紫光影院排了很多场以外,其他影院最多的排四五场,最少的则无。攫什么金。倒数第三排坐着个约莫十一二岁有点胖的小男孩,貌似是一个人来的。看见他的时候我匪夷所思了一会儿,促使他在长假的大清早九点钟孤身奔赴电影院观摩田壮壮作品的动因是咩。可能性一,他看了介绍想当然地认为这是一部类哈利波特魔戒的魔幻片,或者如宝莲灯齐天大圣
昨天某新闻标题是狼灾记今日公映攫金。整个朝阳区除了那个没什么人去的紫光影院排了很多场以外,其他影院最多的排四五场,最少的则无。攫什么金。倒数第三排坐着个约莫十一二岁有点胖的小男孩,貌似是一个人来的。看见他的时候我匪夷所思了一会儿,促使他在长假的大清早九点钟孤身奔赴电影院观摩田壮壮作品的动因是咩。可能性一,他看了介绍想当然地认为这是一部类哈利波特魔戒的魔幻片,或者如宝莲灯齐天大圣的神话片。可能性二,他是MaggieQ的粉丝。可能性三,他不想在家听某个来串门的亲戚扯淡所以下楼找了家最近的影院闭着眼睛随便买了一张票。可能性四,他实在厌烦明教教主和谷子地,死也不想去看风声。可能性五,他恰好被成功地诱导、恰好以为这是个有关七擒七纵七色狼的小盆友不太宜的影片,因此早上起床借口要去同学家玩其实一下楼就一路小跑来到了UME红着脸低着头把钱递过去用再小不过的声音说:“……狼灾记。”我为自己想到了最后一种可能性而短暂地感到了丢脸。在放映厅熄灯之前,我向他投去了同情的一瞥。之前有人说这片是拍给读过小说的人看的。把这句话反过来比较符合我的想法。我很贱地一边看一边回忆着小说的情节,心中落下这么些遗憾。蒙恬。连将军蒙恬都无故被赐死,身为边境部队的一队之长,在轻如鸿毛的自己身上发生任何情况都是微不足道的。陆沈康将蒙恬视为偶像,“你的名字是勇士的名字”,这一生蒙恬跟他讲过的惟一一句话,在他后来的戎马生涯中成了支撑他努力拼搏战斗的动力,付出生命都在所不惜。小说里他放弃与匈奴交锋、班师回朝的原因正在于此,在于他再也找不到战斗的意义,那么便没有在戎狄之地过冬的理由,他只是感到“天昏地暗地动山摇”。壮壮把蒙恬跟张安良合了体,却使得这个人在我眼里空洞了。他既不是那个于陆沈康而言如神一般存在的蒙将军,也不是那个派使者在北风呼啸的初冬原野上走了十几天只为给陆沈康带来三百张羊皮、大量羊肉以及书信一封的有情有义的友人张安良。电影里的张,救过陆沈康一命,被陆沈康救过两命,本着总是要还的原则,这才最后死在了狼嘴里。壮壮版的陆部队撤退原因是兵败所以回去等死,可是为什么连当过俘虏的首领张安良都没有被处死呢?这个改编过的动机相对原著来讲,少了些陆沈康个人对无休止的战斗、对活着这件事的思考。尸臭。影片中处理这一细节只是让坐在屋里烤火的让君用衣领轻轻地掩了一下鼻子,没读过小说的人多半不会想到那是因为这里弥漫着浓浓的尸臭,亡者之气笼罩着住在此地的绝望男女,两个活死人。MaggieQ后来是有告诉让君她的丈夫死了所以她成了行尸走肉,可是她没有让观众弄明白,为什么一定要藏在这个破屋里。理由很简单,她丈夫今年秋天去世,除了丈夫灵魂安眠的这个家,不能在其他地方睡觉。一句台词就能做到的事,没有说。壮壮说江志强嫌台词少让他加点,他也加了,我怀疑他就是加了几个“畜牲”,因为所有人一张口都是在骂畜牲。原本尸臭是个不错的点,它是死亡的阴影。对一个身上散发恶臭的异族女子,第一天陆沈康产生冲动也许是穷途末路之下没得选的选择,可是这样的事居然持续了六天,为什么。你可以说吐啊吐啊就习惯了,但我更愿意相信那是因为渐渐地有种情绪代替了这股气息。爱情使人盲目,顺便也就蒙上了耳鼻。佩内洛普长了猪鼻子,也有英伦范儿的小帅哥为她唱走了调的u r my sunshine。至尊宝长得好像条狗啊,但紫霞在他心上滴了一颗眼泪。K-1不过是个山寨阿童木,可当他碎成千百万片之后你看素梅瘫在花树下哭得围观者心也快碎完了。爱一个人要把自己豁出去,全心全意达到无我境界——有点味道算什么!苦寒的阴山下,两颗绝望的心依赖最原始的方式取暖,此中的暖意竟能驱散几分这破败土屋里的死人气了。我想来想去猜壮壮放弃它的原因大概是味道这个东西实在拍不清晰,让小田切捂着鼻子亲吻一个美人着实也让人看不过去,总不能让他囧一句:“咦,你怎么今天变香了?”所以我理解。哭声。陆沈康带部队离开卡雷村不久便遭到暴风雪的袭击。一片混乱之际,幕僚们更是惊恐地听到远处骇人的狼啸,比起暴风他们更惧怕狼群的袭击。可当陆沈康侧耳细听,他听到的却不是狼嚎。那声音来自大雪纷飞的灰色天空,是那卡雷族女子悲哀的恸哭。风停雪息后,狼并没有来,陆沈康却回去了。这是小说里的情节,这是陆沈康变狼之前的重要心理活动。回去,是因为不舍,是忠于自己的心。哪怕是等待着他的是索多玛城,也要回去。然而,壮壮没拍。一直期待着看到这样一个主观镜头。那天清晨他明白自己已然成狼,走到土屋外的雪地上,“陆沈康炯炯闪光的眼睛一直警惕地望着广阔雪原的尽头”。小说里这句话看得我豁然开朗。那时读容疑者X的献身,花冈靖子母女在屋里谈笑,隔壁的石神打开窗户聆听,这感动的细节后来被完整地呈现在影片里,让人欣慰。当然,不能要求一位艺术家全部都照你想的来,那就愚昧了。所以狼灾记里没有这么个镜头,也只是个人的一点点小落寞罢了。对于狼灾记,我主要的遗憾就这些。身为壮壮老师和让君的大粉丝,我已经尽量客观了。可是,如果你说这部作品烂到了三星以下,我坚决不同意。惟开阔敞亮的人才能拍出美好的电影。一个导演心里的世界有多宽广,明亮的眼睛看得出来。壮壮注定只是一个曲高和寡的人。并不是说欣赏他作品的观众就有多高级,只是身为人民的艺术家,既然有人在热忱用力地为十个人民中的八个服务,那么只为剩下的那两个服务似乎也不是什么坏事吧。再说了,热忱用力的,得到的回报是亿元俱乐部和津津乐道;闲云野鹤的,还有三尺讲台and自得其乐。各得其所,听上去也不错。倒数第三排的小男孩,千万别后悔你浪费了一个惬意的早晨。在这个浮躁的长假里,它值得。而那些对所谓未删减版抱有幻想的盆友,回家再看一遍Lust, Caution便好了。