我极其喜欢有关Andrew Cooper的一切部分。每每当我望进他那双不幸地和John Cooper几乎一模一样的眼睛，我完全与他共情了。他似乎从始至终都是一个证人，一个局外人。不是受害者，也和嫌疑人没有案件上的直接关联。但是，没有人知道他才是最大的受害者，因为无从控诉，因而从未从恐怖深渊中抽身。

【详细】

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未来不是明天，未来是去往明天的路上。如果你有机会把今天重复，你会怎么过今天？从开始的怀疑，挥霍，任性，泡妞，到开始关心家人，想去见他到不再执着，铭记逝者和让他改变的人。他喜欢上晓溪，开始了解她追她，从拙劣变得从容，从伪装到坦诚，他们相处的每一天都是重新开始的初恋第一天。只有他保留着记忆一遍又一遍告诉她他们一起经历过什么。后来她希望他能用重复的今天做更有意义的事，他知道了豆豆会死，从带他做手术挽救生命到无奈放弃，选择满足他的愿望，带他吃好吃的，去游乐园，看明天才上映的哈利波特。戏剧性的是很多关键时刻都在这一天，豆豆的死，父亲的死，有些东西需要准备，有些知识需要积累，他渐渐变成了晓溪喜欢的人，把身边人的问题都解决了，从想死，想享受变成了想爱，想拯救。重复的时间有了延长的意义和改变的机会。当他做的事从造福自己变成造福身边人，他拥有的时间都是别人得不到的成长。剧本还是比较老套，无厘头的部分也没有多好笑，无惊无喜，导演的人生比他的剧精彩。

打开电视，正好在放这部黑白老片，就跟着看了，结果真的是惊喜，撇开老派演戏风格不谈，真正的精华是里边的三观，既包容又很正！几十年前的香港，大众对于男女在社会上的角色的偏见，各个人物对自己道德底线的分寸的演绎，现在来看也有很多地方可以同感，结局还是自尊自爱善良正直的人冲破偏见，得到好报。印象中港片很多都是这样的观念，不管你再怎么不按常理出牌，只要大家明白你是因为自尊自爱善良正直才这样，都会包容同埋支持。虽然香港近几年风风雨雨，可我一直都知道香港有这样一股正能量，越是嘈杂，这样的声音就越彰显得纯粹和发光。

1970《瘟疫》—《昨天 今天 明天》

（1967年在国内政治局面动荡的同时，香港爆发“香港五月风暴”〈“六七暴动”〉1967.5-1967.12—原本只是劳资纠纷〈港英插手工厂劳资纠纷，进行血腥镇压〉，最后在国内“文革”〈1966.5-1976.10〉的影响下演变为左派人士反抗港英政府统治的暴动行为，持续半年时间，造成多人死亡和受伤，对香港市民造成难以磨灭的心理阴影，也致使香港与大陆两地产生隔阂。香港左派电影夹在其中，受着港英政府的制裁和大陆的审判，从此遭受重创，沉沦十余年。）

龙刚对这场人间惨剧感到悲哀与愤懑，想要通过电影做出一个文艺工作者应有的社会态度，因此在《瘟疫》的完成过程中投入很高的重视程度，为其注入社会态度的同时，也将其视为自己在创作上更上一层楼的磨练。影片耗费人力和成本庞大，影片内容包含元素密集，涉及社会各个阶层职业，长达两个多小时，无疑是龙刚的“野心之作”。

他在影片极力映射3年前发生的“六七暴动”，这种行为引发香港左派人士不满，要求烧毁影片，但因为制片公司荣华考虑到影片人力物力财力的投入巨大，希望以折中方案解决—将胶片交给港英政府进行删减改动，最后一个多线并行的丰富人物群像戏被删减得只剩72分钟的皮囊，对方还要求片名改为较温和的名字—《昨天 今天 明天》。

这部影片最终成为龙刚导演第一次也是最惨痛的滑铁卢。数十年过去，非典肆虐，本片内容几乎与这场灾难如出一辙，有人开玩笑说龙刚是先知，龙刚对此感到啼笑皆非。龙刚在《香港影人口述历史丛书》中说到：“后来，国家终于把那场政治风暴评定为一场错误的运动，一场祸国殃民的运动，许多受害人得以平反。可是，我的《瘟疫》呢？可以找谁还给我？”

时代洪流裹挟着赤目的人们，

血红的浪潮下，

艺术或许也无能为力……

我们回头妄图抚慰残折在襁褓的婴儿，

可是时代的洪流依旧在悄声涌动，

我们抓不住它的残骸。

我给5星的原因是：谍战的包装，内核是真实的千年至今的官场文化。如果可以六星，那一星就给柳云龙。当然，其他老戏骨都该给星，演的都太棒了，因为你们满天星都可以。 话虽然少，但足以。不够也只能重复了，抱歉。

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《梦断影都》是一部类似于《穆赫兰道》的作品，讲述一位迷影青年只身来到好莱坞寻找梦想，最终梦碎的故事。时间是1969年，当时好莱坞正经历剧烈变革，主流电影公司纷纷没落，独立电影正蓬勃兴起。詹姆斯·弗兰科饰演24岁的学生Ike Vikar Jerome，他从布景设计师开始做起，慢慢爬升为电影剪辑师，不过在追逐成名的艰难路途中，维卡尔最终还是失败了。

作为典型的文艺青年，詹姆斯·弗兰科对艺术颇为痴迷。能写会画、能演会导，长得又帅气，算是大才子。在《梦断影都》中，詹姆斯·弗兰科埋设了许多电影硬梗，会让熟悉电影史的影迷会心一笑。从《郎心似铁》到《日落大道》，从科波拉到斯科塞斯……应有尽有。詹姆斯·弗兰科毫不克制地表达对大卫·林奇的喜爱，将一幕镜头留给了《橡皮头》。说到底，任何想再拍一部“逐梦演艺圈”的导演，不可能不受到《穆赫兰道》的影响，无论是明显还是潜在的。

不过和詹姆斯·弗兰科导演的多数作品一样，本片的游戏性质恐怕多过正经探讨。从开始的插科打诨和拿影史名人开刷还算有趣外，电影到后半程迅速像把沙子四散开来，观众迷失在导演自我沉溺的呓语中寻不见出路。就像詹姆斯·弗兰科在片中扮演的剪辑师，观众必须获得一种能力将影像“剪辑”为一部完整的作品。

据说，詹姆斯·弗兰科的偶像是福克纳，这表现在他曾两次改编福克纳的小时，而且是两部代表大作：《在我弥留之际》和《喧哗与骚动》。詹姆斯·弗兰科还改编过诺贝尔文学奖得主约翰斯坦贝克（《胜负未决的战斗》）和科马克·麦卡锡（《神之子》《血色子午线》）的作品。

《梦断影都》由詹姆斯·弗兰科自导自演，改编自史蒂夫·埃里克森的同名畅销小说。詹姆斯·弗兰科在电影中扮演一个喜剧角色，标志是纹着《郎心似铁》中蒙哥马利·克利夫特和伊丽莎白·泰勒图案的光头。看起来，这是今年的另一部《好莱坞往事》，不过个人感觉要比昆丁的要好，它虽然混乱，但还算有趣，《好莱坞往事》就只剩无聊了。

　　看了一阵子明白，原来又是明成皇后的故事，也是对于韩国历史上最后也是惟一的皇后（这是韩国历史剧翻译要注意的，经常弄不清王和皇。当然在其他国家的历史上也是如此），又是“壮烈”死在日本侵略者手中，那还不大书特书。

　　不过此片表现的似乎是不太光明的历史，按我们常说就是野史。闵慈英即明成皇后竟然与一个无名的侍卫之间的私情，并且似乎不是“柏拉图式”的，怎么韩国人不讲政治正确了。按东方传统观念，这样一个女人哪怕是普通女人，也是死不足惜的。而在此片中则成了惟美的爱情，当然这种爱情也是在家国历史的背景之上的，所以不管是明成皇后还是无名到是死得其所了。

由于很久没看到一部剧里有那么多香港明星，所以马上就看了，看完感觉还是挺不錯的故事讲到的都是时下大城市的一些小人物发生的事，是通过一家素食餐厅人来人往的过程中带出故事。

这部剧有个特别的地方，它应该是同期声的，因为看的时候发现剧中演员有粤语普通话上海话好多不同的语言和方言，自己本身就是个港剧迷看起来很过瘾，标准的情景剧风格带有一点点港式的无厘头，剪接的风格是学美剧的手法。剧中演员的表演都非常到位，两位男主一文一武，呂颂贤（我心目中永远的男神令狐冲）邵傳勇（陀枪师姐里面的莲蓬哥）一个正直一个搞笑化学作用还是不错的，还有那么多的好演员像吳启华老师演绎这种标准的高富帅，陈浩民疯疯癫癫不知是人是仙的表演，演绎一代宗师的吴岱融，只有8分钟记忆的古惑仔江湖老大朱永棠焦皮哥，屏幕中的cp情侣小师妹何美鈿和大師兄令狐冲的屏幕从遇都带出好多集体回忆！女主是国内的新生力量，之前也有看过她的戏，最深刻记忆的那一部是和小宋佳演的那部大女当嫁，而这次可是有超水准演出哦！剧中新人温菁霞到是一个意外惊喜！演的挺不错人也挺漂亮，看上去不像整过容（现在一看都是1号脸2号脸看见都想吐)和这些老师机一起演也没掉线而且在泡泡里发现她巳经有很多支持的粉丝，她是网红吗？最后总结一下这是一部会唤醒很多人的集体回忆的带有浓郁港剧风格的情景剧，有好的演员，故事也挺接地气多语广播是一个有勇气的尝试，比起时下的要不就是什么大IP要不什么打小鲜肉的有不同的风格就像炎夏的一阵小清风，本人是港剧迷所以非常喜欢！也希望大家都能支持这种另类风格的作品，多些人做多些不同的产品对于我们这些用家才有更多选择，市场才会发展更健康更繁荣。

霍猛导演的第二部长片《过昭关》将一段中国乡村的夏日纪事娓娓道来，在宁静致远的影像中蕴含着耐人寻味的情趣。它先后在第2届平遥国际电影展(2018)和第22届上海国际电影节(2019)上载誉而归，并得到了众多影评人的一致好评。影片采用了移步换景的公路片类型，在视听的呈现上也别具一格，由此生发出意味深长的内蕴。

一、公路类型和人生观

世界电影史上，公路电影是新德国电影代表人物维姆·维德斯的首创。在这种独特的电影样式中，“主人公的生活基本上都是在驾车旅行中度过的，通过无休无止的旅行，领略沿途的城乡景色和风土人情，记述旅途中的遭遇和见闻，使观众充分感受到社会生活的种种情调和氛围。”①

作为类型电影的公路片，往往以“在路上”作为结构线索，包含交通工具、汽车旅馆、同路人等基本构成要素，在表现“寻找”这一母题的同时，又经常涉及自由、平等、家庭等诉求。②在《过昭关》里，77岁的老人李福长带着孙子李翊宁去探望老友韩玉堂，开启了“一路向西”的旅途。③他们遇到了各式各样的人物，李福长祖孙与这些人的相遇，构成了影片作为公路电影的基本类型叙事。

李福长先后以言语劝慰了投资被骗、流露出轻生倾向的青年，并以实际行动向抛锚在山里的货车司机伸出援手。遇见青年人发生在旅途休憩的河畔，青年人失望地表示“这河里可能就没鱼”，李福长则把装有诱饵的瓶子丢到河里，并说“只要多等一会儿，慢慢会钓到鱼的。”这样一来，老人用瓶子钓鱼，就不仅仅是满足孙子心愿那么简单，而成了一种形象化隐喻。如果说，李福长语重心长的话语意在告诉年轻人：凡是都要向前看，没有过不去的关；那么，这样的情节和道具设置则像在晓喻观众：条条大道通罗马，东边不亮西边亮。小小的“钓鱼瓶”，不仅是李福长人生智慧的外化，也成了导演传达人生观的载体。

实际上，影片对李福长人生观的描绘，虽着墨不多却言近旨远。比如，第一次上路时，为了避让迎面开来的车而把三轮车开进了路边田地，他只摆摆手说“没事没事”；在无私相助交通肇事受害者家属后，他对同行的货车司机说“咱活人不能跟人家死人较劲”。凡此种种，无不体现出光风霁月、超然物外的境界。此外，几处细节也颇值得玩味：青年赠予李翊宁的泡泡糖，被后者转赠给了路边孤立无助的小男孩，这明显象征着“爱心传递”；李福长给孙子制作的小风车，则留在了货车倒车镜上，像是一种平和的心态在流转。

从剧作结构的角度来看，第三幕警察的出现阻断了祖孙二人的旅程，并削弱了“老友相见”的情感冲击力度。这看似不合常理的情节，既是类型片的内在规定，也可见导演对主题的用意。公路片通常都围绕“寻找”展开，但寻找的过程比结果更重要。从公路电影的角度分析，“寻找韩玉堂”只是由头和引子，这个过程才是关键。换句话说，它着力刻画的是李福长豁达乐观、与人为善的人生态度。在这个意义上，公路片的类型外壳和人生观的内在言说达到了由内至外的契合。

二、固定机位和生死观

在李福长向钓鱼青年讲述的故事里，大哥服毒，叔叔上吊；搭乘货车司机便车途中，遇到了死于交通事故的人；祖孙旅行途中，哑巴突然离去；影片结尾，韩玉堂病故。李福长在泛黄的合影照片上，用笔圈出一个又一个相继离开的人，这样细腻动人的笔触，使死亡显得触手可及般真切。哑巴的离世与老人儿媳妇的分娩几乎同时进行，台词“阳间添个人，阴间去个鬼”透露着对于生死轮回的质朴思考。

李福长到医院去探望老友，起初居然认错了人。当李福长离开时，也是这个被认错的人充当了他和韩玉堂之间“传话者”的角色。这个人物的设置，固然有其现实逻辑和剧作结构方面的考量。④但更进一步来看，“认错人”的情节和“传话”动作的加入，摈弃了惯常的临终哀叹和生离死别，并将其转化为一种喜剧形态的表达。在这里，对死亡的思考已经显而易见。

对生死的态度是影片涉及的另一个命题，相关场景大多都以固定长镜头呈现。比如“埋葬哑巴”一场戏，远景机位静静地记录下三人掘土覆坟的动作，李福长祖孙三人从画外空间进入，摄影机的角度和景别没有任何变化。从表层叙事来看，摄影机在此处只是充当旁观者和记录者的角色；从深层表意来看，机位设置和影像旨趣是相辅相成的——死是所有人的终极归宿，死亡的降临不会为任何人放缓脚步或做出调整。

长镜头的迷人之处就在于还原真实完整的时空，这让观众得以静下心来去体会画面的内部意味，并感悟死亡的无言力量。影片试图传达一种“笑对生命，从容自若”的生死观，这恰如静观默察的机位，淡然地应对着人间百态和世事无常。由此，固定机位和生死观实现了形式与内核的高度统一。

影片结尾，得知老友去世的李福长坐在自家门前，缓缓地点上一支烟，目视前方唱起了《过昭关》。摄影机处在低矮的“坐姿”高度，以正面平拍注视着饱经风霜的老人。固定机位、打破第四堵墙和飘雪的前景汇聚在一起，迸发出强烈的情感力量。固定机位提供了仔细观察的可能性，打破第四堵墙使主人公和观众产生了直接交流，雪花飞舞则营造出纯净空灵的氛围。亲近的人接连逝去，老人唱到：“我好比哀哀长空雁，我好比龙游在浅沙滩，我好比鱼儿吞了针线，我好比波浪中失舵的舟船。” 一切关于生的探求或死的思索，都在这一唱三叹中被看淡了。

三、间离效果和历史观

纵观全片来看，“过昭关”其实不仅是对人生的形象写照，也是对历史的感慨万千。李福长两次提到“过昭关”，第一次是和孙子谈及《过昭关》的由来，讲自己当年被打成右派，走投无路，心境类似“伍子胥过昭关”。第二次是夜宿养蜂人处，两人谈起父辈因为受饿、挨批斗致死，李福长感慨道：“咱这一辈子，也就跟过昭关是一样的，过罢昭关又过潼关，过罢潼关还有山海关、嘉峪关，关关难过也得过……”

有趣的是，配合着李福长的讲述，影片中穿插了两段极具风格的“搬演”。在向孙子解释“过昭关”时，画面上出现身着戏曲行头的人在表演“伍子胥过昭关”；他向钓鱼青年讲故事时，画面同样是有年代感的场景和人物。在这两个段落中，尽管布景、服装、化妆都尽力还原真实，但人物表演却并不是完全生活化的，而是带有某种程式化的假定和夸张；李福长的人声时而作为故事讲述者的旁白，时而作为故事主人公的对白，人物表演的口型和他的声音相照应，产生了一种“双簧”的喜剧效果。因此，这两个段落就不是简单的声画分立结构的闪回，而有了“听声音想画面”式的间离效果。

电影里运用间离效果的要义在于，以理性效果代替感性的体验，阻止观众完全入戏，令观众保持自我情绪和独立思考，进而展开一系列的分析和思辨活动。⑤以这样的形式，导演把这两个段落指向了更为深远的历史背景，即“反右派斗争”和“十年浩劫”。这些历史事件都给中国劳苦大众带来了深重灾难，但和伍子胥过昭关以后的惨烈复仇不同，李福长并未心怀怨恨或长吁短叹，他只把这些当作人生必须过的“昭关”。在李福长的认知里，“历史”只是“人生”在不同阶段的同义词。所以，他千里迢迢去探望病重老友韩玉堂，看似源于对劳改农场时期深厚情谊的难忘与怀恋，但劳改农场充其量只是背景，人与人之间的情感才是真正的动力。

为了凸显“过昭关”的意涵，导演有意使用了“零配乐”——除老人清唱《过昭关》以外，全片没有任何音乐。电影中的音乐通常可以起到渲染气氛、塑造人物、辅助叙事、深化主题等作用，音乐是实现电影整体艺术效果不可少的一部分。“此时无声胜有声”的尝试，已经给影片提出了一个高难度挑战，因为这实际上是对间离效果的彰显。但另一方面，这样的“减法”，又是对《过昭关》唱段的对比甚至强化，使观众在有限的旋律中去体会深意。

因此，“人生就像过昭关”和《芙蓉镇》里的“活下去，像牲口一样活下去”以及《活着》里的“人是为活着本身而活着”有所不同，这是大风大浪的亲历者在饱经沧桑之后悟出的真谛。从李福长的年龄推算，他应该经历过从解放战争到当下中国历史上几乎所有的大事。往者不可谏，来者犹可追，这其实是过来人的心境。经历的多了，看得多了，也就不想说了，这是那一代人的历史观。⑥

结语

除了在人生观、生死观、历史观等方面的内涵以外，《过昭关》质朴动人的表演、真实的自然音响、贯穿全片的方言，以及藏牙齿、泡泡糖、小风车等细节都很引人入胜。尽管也存在主题过于直白等问题，但整体来看，它确实为中国的公路类型、乡村影像以及儿童题材电影带来了新的可能性。这样一部纯真至善而又妙趣横生的影片，应该被更多人关注。

注释：

①黄文达主编：《外国电影史教程》，复旦大学出版社2008年版，第198页。

②参见王志兵：《公路电影的发展与深度解读》，四川师范大学2008年硕士学位论文，第6—10页。

③李福长位于河南省东部的周口市，韩玉堂则在河南省西部的三门峡市。

④参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

⑤参见陈俊：《布莱希特“间离效果”的影视应用》，《电影文学》，2011年第3期。

⑥导演承认，哑巴养蜂人的角色是意指失语的人。参见霍猛、叶航、阳宗原：《在路上”的历史印记——<过昭关>导演霍猛访谈》，《北京电影学院学报》，2019年第6期。

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1、2000万年前的中欧，当时地球温度比现在高，那时出现了第一头真正意义上的熊——晨曦熊，它体型和猎狐相仿，这时的晨曦熊只能生活在树上，地上各种捕食者，危机四伏。熊的牙齿不像典型的食肉动物，以老虎为例，它的上下颌臼齿咬合形成一种切割动作，熊虽然是这些食肉祖先的后裔，牙齿的咬合却大不相同，它们的前臼齿不像利刃，反而更像三角形，还有些非常宽阔的臼齿，这使得它们的演化变得很有弹性，使熊可以兼食肉类和植物。

2、对晨曦熊而言，这些牙齿让它们能在树上觅食，接下来的600万年，整个地球暖洋洋的，但后来的气候剧烈变迁，也改变了早期熊族的命运。1千4百万年前温度骤降，树栖的晨曦熊必须设法适应更多草地的世界，化石记录显示1千4百万年前，晨曦熊的两支后裔已经遍布全世界，一支是大熊猫的祖先，另一支变成了矮短面熊。化石记录显示1千4百万年前，矮短面熊生活在北美洲，这得益于那时冰封的白令海峡——白令吉亚（白令陆桥）。

3、后来气温再度上升，短面熊被困在新世界里，它们必须适应平原的狩猎生活，大约250万年前，地球温度再次大幅下降，绝大多数大型哺乳动物消失，例如剑齿虎、猛犸象、大地懒，唯有适应力强的生物得以生存。晨曦熊演化成三个物种：短面熊被困于北美洲；黑熊和棕熊始祖在欧亚大陆出现；还有就是生活在中国的古代大熊猫。它们为了适应寒冷，做出了惊人改变 ，首先大熊猫变成了黑白两色，科学家相信是为了隐身在白雪和岩石间；由于食物短缺，大熊猫不得不开始食用竹子，熊猫有五个爪子，抓不住细长的嫩竹，为了加以反制，腕骨演化成了一根“拇指”，便于抓握。在亚洲另一个地方（印度温带森林），同样由于食物短缺 ，古代熊演化出一条长长的舌头，灵活的鼻子变得更大，还损失了一对门牙，演化成如今新的物种——懒熊，靠取食白蚁和蚂蚁过活。

4、在北美洲，短面熊以另一种方式适应寒冷，那就是暴增体型。科学家在加拿大育空谷发现了一种巨型食肉动物化石，这种惊人的食肉动物生活在20万年前育空谷地区，当时仍处于冰河时期，大陆尽为青草覆盖，有蹄类动物数量激增，短面熊已经演化为巨型短面熊。5万年前，旧事重演，白令陆桥再度出现，但白令陆桥并未结冻，这归功于太平洋的暖风和暖流，从亚洲迁徙来的物种在苍翠的白令陆桥栖身。这些物种也包括黑熊和棕熊的始祖，面对体型巨大巨型短面熊，它们毫无胜算，化石记录显示3万5千年前，棕熊和灰熊从白令陆桥消失，巨型短面熊把它们赶回亚洲去了。

5、巨型短面熊称霸北美洲一百多万年，但我们知道棕熊和黑熊终究还是要重回故地，并且征服北美洲。同时在欧洲大陆一种新的巨熊出现了，它们就是洞熊，这种熊在120万年前左右从棕熊分化出来，它兼食肉类和植物，在洞穴冬眠，这些特征都使得它能克服寒冷天气。在2万1千年前，熊族演化史发生了戏剧性转折，棕熊和黑熊再次与巨型短面熊较量，不过这次胜利的天平偏向了棕熊和灰熊，巨型短面熊在那时灭绝了。科学家推测那时是冰河时期最寒冷的时候，恐怕是大型哺乳动物所遇到过最寒冷的温度，棕熊和灰熊凭借奇杂食性，在白令陆桥大量繁衍，然而酷寒的温度，逼迫有蹄动物离开白令陆桥，巨型短面熊失去了食物来源，加之人类的干预，巨型短面熊最终灭绝。

6、与此同时，远在欧洲的洞熊在与人类的生存空间争夺战中败下阵来，也难逃灭绝噩运。大约在20万年前的北极，棕熊为了猎食，经常进犯这些冰封的荒原，接着气候突然转变把这些棕熊困在北极，成了新的物种——北极熊。为了生存，它们演化出能闻到32公里外猎物的嗅觉；巨大的胃囊，足以装下相当于体重20%的食物；强壮的北极熊可以连续泅水60哩；尽管看似雪白，但北极熊的皮甲其实是棕色的。

7、最后补充一点，现存的熊科共2亚科（也有说3亚科）5属8种。

熊猫亚科1属1种

【1】熊猫属1种，也就是国宝大熊猫。

熊亚科4属7种

【2】眼镜熊属1种，眼镜熊，眼周围有一圈奶白色纹，远看好似戴了副黑墨镜，故名。肋骨13对，区别于其他熊科的14对。分布于南美洲安第斯山密林或草原，故又称“安第斯熊”。

【3】懒熊属1种，懒熊，主要分布于印度和斯里兰卡，上门齿4枚，区别于其他熊科的6枚。

【4】马来熊属1种，马来熊，体型最小的熊科动物。

【5】熊属4种

棕熊，分布最广的熊科动物，广泛分布于欧亚大陆和北美洲，有很多亚种，其中有些个体毛色较浅，甚至近乎银白，远看似披一层银灰色，故又称“灰熊”。

美洲黑熊

北极熊

亚洲黑熊，俗称“黑熊”、“狗熊”，胸部有一块新月形白斑，故又称“月熊”。嗅觉和听觉很灵敏，但视力很差，故有“黑瞎子”之称。