《北部湾人家》是由齐星执导，李雪健、刘莉莉、斓曦、杜源等主演的都市剧。该剧从一个老人韦大壮的角度，讲述了改革开放以来中国社会的发展，以及一个温暖家庭的故事。

原地区副专员韦大壮与简教授是重组家庭，桂苏是韦大壮的亲生女儿。桂苏用爸爸韦大壮的话，就是一块好钢，遇到机会了，当上了开发区副主任，在开发项目上出现问题，主任莫成林略施小计让刚上任的桂苏顶了雷受到处分。桂苏与主任莫成林在红树林问题上意见不统一被放了假，她怕珍贵树种红树林被砍伐，不顾有孕在身去拍红树林。爸爸韦大壮听说女儿桂苏离开家不知道去哪了，不顾台风去找桂苏。南方的台风有多可怕知道吗？树都连根拔起不说，记得有一次去广州白云山玩，去的时候天稍微有一点阴，作为北方人没觉得是事儿，结果到了山上，刮起了风下起了雨，整个天全是黑的一点儿亮都没有，就这样几个小时，一群人都挤在避雨的小亭子里，非常可怕。想想一个80岁高龄的老人，为了女儿真是没办法。

在剧中扮演韦大壮的演员是老戏骨李雪健，就是《渴望》里的宋大成，那个为人实在憨厚、做事勤勤恳恳的车间主任。在剧中宋大成父母早逝，将刘慧芳的母亲当做自己的母亲，对刘家颇为照顾，极受刘母喜爱。喜欢从小一起长大的刘慧芳，无奈流水有意落花无情，虽然刘母极尽撮合还是未能如愿，后被刘大妈认做干儿子，娶了一直喜欢他的刘慧芳的好友徐月娟。

桂苏爱人鲁志伟为了支持桂苏开发区主任的工作，关闭了自己的设计公司，甚至关于开发区的设计稿婆娑湾的草图都不敢署自己的名儿。他感觉桂苏根本就不会在意任何人的感受，不顾身孕去拍什么红树林，志伟冲着桂苏大喊大叫。事业遭受了挫折又得不到志伟理解跟支持的桂苏，搬离了鲁家回到了韦家的老屋。爸爸韦大壮听说后，匆匆赶了过来，跟桂苏说针对这件事爸爸有两点建议：第一点，家和万事兴，这不是一个口号。这个和还是包含很多内容的，要互相尊重，要互相恩爱，要互相包容，要理解要付出等等，等等。所以才能家和，才有万事兴包括你的事业。桂苏说：爸您说的很对，家和很重要，但它不是一个人做到的，它是两个人共同努力才能完成不是吗？韦大壮说：对，家不是一个人的，两个人的还有妈妈，婆婆等，这些都要考虑到，所以啊千难万难，你搬出来住爸爸是不欣赏的。

第二点，我们的老祖先孔子曾经说过：人不敬我，是我无才。我不敬人，是我无德。人不容我，是我无能。我不容人，是我无量。人不助我，是我无为。我不助人，是我无善。共勉！这点建议是老领导韦大壮对于开发区主任韦桂苏主任高度的升华。桂苏自以为应该凡事都支持自己的爱人鲁志伟（作为设计师往往智商高情商低），由于她的疏于沟通变成了凡事都跟她对着干，致使后院起火。怀着一片赤诚之心对待工作的桂苏，在工作中却处处遭人陷害，这些都是因为自己的直率与所谓的坦诚，事业跟家庭都搞得一败涂地的她抱着臂膀坐在屋里，只有爸爸韦大壮在屋外唱着她最喜欢的童瑶安慰着她。

代玛丽雪莱专业研究者Vera发

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总体上而言，电影在服装、背景和氛围营造方面可圈可点，让人似乎回到了19世纪初伦敦没有太阳的白天和日内瓦大雨倾盆的黑夜。主演范宁演得也很出色，眼神中透露出比她年轻的面容所能承载的更为深刻成熟的东西：那是一种受难中的高贵，痛苦中的忍耐以及忠于自我的勇气。整部电影看似平淡无奇，毫无波折，即使有波折之处（私奔、孩子死去）也没有音乐和情感的渲染，但事实上从电影的第一个镜头玛丽在母亲沃斯通克拉夫特墓前读书开始，到接下来零零碎碎的情节和片段都像是四散掉落的珍珠，而短短几分钟《弗兰肯斯坦》这本小说的创作的镜头就像是一条结实的线绳，将它们一个一个穿了起来。

电影主要触及到四个关系：玛丽和她母亲沃斯通克拉夫特，和她父亲戈德温，以及和她丈夫雪莱的关系，克莱尔和拜伦的关系。玛丽的母亲可以说是西方真正意义上第一个女权主义者，电影中通过戈德温之口说起她：“你母亲是一个战士，她和世间的一切为敌”。母亲不同凡响的勇敢是玛丽敢于走上背离世俗之路的动力源泉。还有一处提到她母亲是在拜伦指给她看一幅Henry Fuslei的画像，画的是一个睡眠中的女性正在做噩梦，她的梦外化为一只可怕的猿猴蹲坐在她身上。画面中女性姿态放荡的躯体，散乱的头发，猿猴狡黠邪恶的面容，充满了淫欲、暴力的暗示，似乎女性既是被蹂躏践踏的受害者，又成为这种畸形关系的共谋。而Fuseli正是沃斯通克拉夫特的第一个情人（他们的感情使她吃了很多的苦头）。这幅画事实上是一个隐喻，即对于一个十九世纪的女性而言，什么是她们最大的噩梦？小说于是引入了两个平行的恋爱关系——玛丽和雪莱，克莱尔与拜伦。前者可谓真爱，父亲断绝父女关系的威胁，和爱人已有家室的事实都无力扑灭这场爱情之火，但是当雪莱妻子和玛丽当面对质时，她已经犀利地点明了他们未来的结局：“我几年前也是和他私奔的”，（看看现在的我，就能想象未来的你）。诗人的爱情如苍穹之云，如星空之月，中看不中用。强行实行“恋爱自由”的理论，和妹妹克莱尔肆意调情，不顾暴雨如注带着生病的女儿奔走，以及留下一堆未解决的前妻和孩子的问题.......这些都让敏感的玛丽陷入无助和绝望。当她的孤独和愤怒都化作一个复仇的怪物时，雪莱竟然建议将之改成“一个代表着完美之人的天使”。玛丽的委屈和怨气爆发了，她惊诧于爱人和现实的绝缘，她喊道“你看看我！”（你如何要求一个额头上结满风霜的人去迎合你对未来天真的期许？）电影最后，雪莱当众承认，“是我让她陷入如弗兰肯斯坦的造物一般的无尽孤独之中。”雪莱无法理解玛丽巨大的隐痛，但克莱尔能。虽然她也是玛丽生活的捣蛋者之一，但她自身的爱情悲剧让她对玛丽（和怪物）感同身受，她的理解是同样作为女性受害者的同病相怜。比起雪莱对爱情的随意态度，拜伦有过之而无不及，他的自恋让他把任何一个情人的爱都当作是自己理所应当享用的祭品，他的道德盲点让克莱尔的一生都在为自己冲动的过错赎罪。再来说戈德温。他既是玛丽的文学启蒙导师，又是召唤怪物的一片暗影。他教导玛丽“去找到你自己的声音”，开启了她的文学梦想。但当私奔后的玛丽在市集偶遇父亲时，父亲对她冷漠地如当时冬天的温度。就像玛丽质疑她父亲：“我们是按照你的理论生活的”，但他却否定女儿的自由恋爱并和她断绝父女关系一样，小说中的怪物也是弗兰肯斯坦一手创造的，却同样被无情抛弃。（当然她父亲作为过来人，了解把理论不加三思地付诸现实的代价，这也是他身上的ambiguity）因此可以说，《弗兰肯斯坦》中的怪物就是画中的梦魇，是雪莱前妻的自杀，是玛丽梦中复活的孩子，是她被抢走的作者头衔，是许久未见的父亲转身而去的背影，是克莱尔雨夜的狂奔......一切的一切都不再散漫无序。不过窃以为有一个情节设计多余，即玛丽去苏格兰那部分，如果是为了设计在那里遇见雪莱的话，更是没必要，因为事实上，他们是在戈德温家里相遇的。顺便提一下电影中出现过的诗歌：雪莱的”Queen Mab”，柯勒律治的”The Rime of the Ancient Mariner”和拜伦的”She Walks in Beauty”.

以上是作为普通观众的影评部分，主要是对电影本身的理解和解读。接下来是作为玛丽雪莱研究者的吐槽部分。电影作为一种商业的产物，戏剧化和好看是首要目标，真实性则会退居第二。为了不让大家对玛丽雪莱产生误解，我列举一下被影片歪曲的几个主要的地方（细节部分就不追究了）

1，雪莱和玛丽第一次见面是在戈德温家里而非苏格兰。

2，玛丽知道雪莱是有妇之夫，因为是他们夫妻一起到戈德温家里吃饭的。可能为了道德上的考虑，导演把玛丽无辜化了，事实上雪莱妻子的死一直如一个罪恶的秤砣一样悬在玛丽的心口。

3，雪莱到死还是一个籍籍无名的诗人，他所有的诗歌加起来卖出去的数目不及弗兰肯斯坦一部作品。直到1824和1839年玛丽编辑了雪莱全集后，他才渐渐奠定其地位。因此，公园里有粉丝签名情节是假的，因为他名气大所以要他来写小说序言也是假的。这就引出来本片最具欺骗性的情节——争夺作品权的问题。当时小说写出来后，雪莱帮助修改了一些字词，写了序言，联系出版商匿名出版，确实一些人猜测这本书是雪莱写的，包括大名鼎鼎的Walter Scott，但是玛丽写信给Scott谦卑而礼貌地澄清了他的误解。所谓夫妻之间因此而起的冲突和冷战全是为了契合女权主题编造出来的。

4，克拉拉是玛丽第三个孩子，她的死亡确实是由于雪莱的鲁莽，但当时他并未和玛丽在一起，是他为了图自己方便要求玛丽连夜带着生病的孩子去罗马投奔他，因此孩子病情加重，死在那里。

5，玛丽的性格也是一个误解。范宁演出了她性格中坚毅、隐忍、高贵的一面，但是她的另一面是内敛和软弱（她自己对自己的评价）。电影中玛丽和父亲的正面对抗，和雪莱的激烈争执以及对拜伦的大胆挑战都是不可能发生的事情，虽然她内心也许这样做过无数次....玛丽一生都并非一个女权主义者。她在日记里说，“我的性格决定了我不可能再写一部《女权辩护》，我总是无法宣告自己”。“对于女性问题，我从未确定自己的观点，我认为不是撤销所有的束缚，就能保证社会的进步，人生来总是要学会自我否定”。她当然为女性的被压迫鸣不平，但她同时认为，在生活的复杂性面前，任何口号和理论都是无能为力的，反而是女性身上原有的对爱的守护和忠诚能够守住一方幸福。

总体评价——虽然从透过人物经历从女权主义这个视角阐释《弗兰肯斯坦》的诞生并无不妥，但是这同时也压缩了这部作品的丰富内涵和玛丽作为一个作家用文字走出小我探寻真理的使命感。

以上。

梦工场出品的动画电影《宝贝老板》（The Boss Baby） 简单地说，故事的主角是一个7岁男孩Tim。父母给他带来了一个新弟弟后，弟弟俨然一个突如其来的外来成员闯入了Tim的生活，也改变了他原本生活的幸福安宁。

《宝贝老板》最初给人的感觉只是一部题材应景些的商业动画电影罢了——当然，超级超级萌。

但看完之后，我对这部动画的好感度直线上升。

今天就来说说《宝贝老板》的美术风格和想象建构。

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说到香港电影举足轻重的巨星，70、80乃至90后脑海里都会立刻出现一个绝佳人选——林正英。在《鬼新娘》《一眉道人》等影片中，他总是一副手拿铜钱剑的形象出现在大家的面前。捉妖降魔，看到他真是满满的安全感。遗憾的是，在1997年的时候，林正英因为患肝癌去世了。尽管林正英离开我们这么多年了，但是他在影片中的形象依然深深烙印在大家心目中，至今，他的电影仍然陪伴着我们，一刷再刷，度过多少剧荒时光。

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虽然漫威已经一而再，再而三的把自己在国内的口碑拉低，但是在没有什么素材的最近，之前都没看的漫威电影倒是可以拿来冲一波“业绩”～谁能相信曾经那么热爱漫威的我到现在连《黑寡妇》都还没看～千言万语只能化作一声叹息了～唉～那么回到本作，本作在海外上映的时候口碑也是炸到不行，IMDB上不记得如何，就记得烂番茄上面评分一片绿，好像说和第一部《自杀小队》有的一拼，虽然后者我也没看，不过当时看资源拖进度条正好拖到女巫制造恶心的杂鱼小兵的时候，这一部自然而然也就从我的观影准备计划中删掉了～在观看完本作之后，虽然我觉得倒也没有外网说的那么差，但是确实和漫威前三阶段的作品比起来不是一个档次的～简单来说，如果你和我一样曾经是漫威的死忠粉现在也是对漫威报有仅存的一丝期待，本作并不推荐看，直接等着未来莫比亚斯的参演就好，若是真想漫威了，去复习一下过去的三个阶段还有之前的《蜘蛛侠：英雄无归》，再期待一下未来的《雷神4》及其他作品就好（虽然雷神第四部据说也就那样…）～如果你对漫威无感甚至厌恶，那本作更不用看，去看看其他电影度过这104分钟也是好事～以下内容涉及剧透，各位可以放心观看～或者去看看本作的相关解说也就可以～作为又一部号称反英雄类型的起源类电影，本作在叙事节奏上确实会有点问题，主要表现在开头和结尾有点混乱，中间虽然相比之下还算说得过去，但是也有一些我看完了都没明白为啥要那么设计的桥段～而最适合拿来和本作作为对比的作品那自然也就是同样是索尼哥伦比亚影业出品发行、同样是漫威的角色、第二部去年才上的《毒液》系列，该系列两部我觉着都还行，不过大部分人都不太看好第二部～《毒液》的第一部可以说整体看下来都还不错，故事完整、叙事逻辑到位、主角反派两边人物情节都很丰满，完成度可以说相当高～而这几个方面本作在观看下来我觉得做的都不够好～毕竟相比于毒液这个在老版蜘蛛侠第三部电影、老版蜘蛛侠动画、新版终极蜘蛛侠动画等作品里都出现过的高人气角色，你这一个不是为很多人所知的莫比亚斯起源怎么着都应该讲的更详细点才好～那么接下来就直接开始说说吐槽的点，本作中的正反派以及配角确实有不少熟脸，但是这就是编剧导演随便玩梗的理由吗喂？在医生问反派“今天你的身体有多痛？从一到十分级的话？”后，反派回了一句“十一”～（饰演反派的马特史密斯同样也是饰演经典英剧《神秘博士》第十一任博士的演员）而饰演医生的那位演员同样饰演过莫里亚蒂，所以像钢铁侠那样带着医生直接跳下去啊，还费那么大劲让他失血过多干啥？（钢铁侠小罗伯特唐尼也出演过经典的福尔摩斯形象，在《大侦探福尔摩斯2》中对戏的莫里亚蒂就是本作中饰演医生的杰瑞德哈里斯）虽然片中两名警探的设置我并没有看出什么重要性，但是面对这名警探，你直接跟他唠“Family”，百分百立刻就放了你～（饰演其中一名警探的演员，泰瑞斯吉布森，同样出演了《速度与激情》系列里的经典角色）不是我真不明白，主角在第一次被发现时就准备逃跑而拘捕袭警了，大哥你都做到这份上了怎么跑到楼顶就不跑了？而且你一个普通人警探是如何做到光速上楼顶的？高科技公司电梯这么快吗？莫比亚斯你稍微召唤一下就召唤来那么多蝙蝠，蝙蝠侠狂喜啊喂～所以最后别的宇宙来的秃鹫第一个就来找你了是吗？（本作主角莫比亚斯的扮演者杰瑞德莱托之前在隔壁DC扮演的是小丑，而秃鹫的扮演者迈克尔基顿在隔壁DC扮演过蝙蝠侠～）当然，莱托少爷和“小十一”在本作中那确实是帅的，不管变身前变身后，但是再怎么帅也改变不了情节设计上的问题～另外莫比亚斯的起源我怎么看怎么像蜘蛛侠里的小绿魔～而本作中主角和反派的关系也像极了《超凡蜘蛛侠2》里的小虫和小绿魔～综合评分：5/10因为莱托少爷和“小十一”给它加到五分～而且最后留的彩蛋确实让我对莫比亚斯未来的发展会感兴趣，也就是未来可能会立项的“邪恶六人组”～不过看本作如此爆炸的口碑可能也只能重新回顾一下动漫和游戏的情节了吧～综上所述，预祝各位观其他影愉快～

P.S. 其实如果可以的话本作在我心目中有个两星半，它并没有两星那么差，当然确实也不配有个三星就是～

好的领养申请人，不会逃避人生的所有打击。他们的人生，不是平顺、毫无难题，那样的人不存在。人生中，我们都会经历挫折和成就，我们想知道的是，你们有没有克服挫折，领养不只是三人相遇，而是三个故事相交，你们要能发展自己的故事，发展孩子的故事，帮助孩子发展他们的故事，能停下来求助，是非常重要的，追究原因很重要。放弃生孩子的女人？能爱不是自己亲生的小孩吗？你们能想像那孩子会经历什么？被抛弃，也可能被虐待，离家出走？感情破裂？若孩子不知道快乐是什么，你们怎么让他们快乐？你们的孩子若在这里，没有共通的语言，你们怎么沟通？他们说的话，你们听不懂，你们该怎么办？若他们受到种族歧视，你们怎么支持他们？说他们是领养的？我为何被抛弃？我爸妈还活着吗？通常来说，孤儿很少见，你们花多少钱买我？干嘛领养我？干嘛不给我妈钱让我养我？反正你们很有钱，总之你不是我爸，你不是我妈，你们什么都不是，你们会怎么回应？

用奋斗点亮幸福，在青春里收获成长，这一届的年轻人，真的是处处敢为人先，看似草率，实则新锐。

近期，一部讲述两个年轻人探索幸福、创造幸福故事的都市励志剧《匆匆的青春》正于每晚19:30 在江苏卫视幸福剧场热播。该剧由侯明杰执导，李佳航、邓家佳联袂主演，全剧的轻喜剧风格，紧贴现实的正能量精神，以及对当下年轻人生活状态的真实呈现，都值得大家多多关注。

李佳航、邓家佳再聚，“双佳”携手奔赴幸福

看到李佳航、邓家佳的名字，相信很多观众都会感到惊喜。在既往的热播剧《爱情公寓》中，两人一个饰演“张伟”一个饰演“唐悠悠”，都给观众留下了非常深刻的印象，彼此虽然算得上是“郎才女貌”，只可惜在“公寓”中有缘无份，无法走到一起，此番《匆匆的青春》算是弥补缺憾般给这对“双佳”组合创造了令人羡慕不已的机缘。

《匆匆的青春》中，李佳航饰演的江小鱼，与邓家佳饰演的赵左左，俨然是按下了人生的快进键，从一见钟情到校园情侣，从校园婚礼到育儿养家……别人奋斗许多年都做不到的事情，在他们这里简直是一气呵成，大学还没领毕业证，先拿下了结婚证，这种高速高效，妥妥羡煞大家。这正是《匆匆的青春》的看点所在，继续追下去，虽然也一定会有更多的惊心动魄，但也必将有更多的惊喜收获。

风雨同舟是真情，风雨过后见彩虹

《匆匆的青春》给人印象最深的，是江小鱼与赵左左两人相濡以沫的感情。江小鱼是典型的“宠妻狂魔”，赵左左则是外表温柔内心倔强的真性情，两个人在一起的生活，性格有互补，分工有主次，确实是一对“神仙情侣”。当然，理想总是很丰满，现实也许会骨感，生活中的所有琐碎任谁都难以摆脱，江小鱼和赵左左同样也不例外。

《匆匆的青春》故事一开篇，两人迅速从同学发展到情侣，为摆脱“毕业即分手”的魔咒，在校园时期便举行了婚礼，却未料遭遇了两方家长的突袭与反对，去领结婚证也差点吃了“下班”的闭门羹……一桩桩一件件，简直是“按下葫芦浮起瓢”，在整个剧情中，江小鱼和赵左左确实经历了太多来自生活的暴击。

所以，赵左左也会在出国与否的问题上左右为难，也会有想不开找朋友倾诉的时候。而江小鱼看似活泼开朗，同样会身负巨大压力，比如左左妈妈的那封信中，一句“现在的你，除了承诺左左虚幻的爱情，你还能给左左什么？”就会让他哑口无言。所以，在“千难万险”重压之下能够坚持追寻真爱，能够同舟共济抵御所有的风云，恰恰让我们看到了两位年轻人冲破世俗的勇气，不气馁不妥协不投降，不仅仅是一时负气，更是一种在生活中逆风飞翔的态度。

以青春守望幸福，奋斗是前进动力

《匆匆的青春》剧中，江小鱼和赵左左他们对生活的追求极具现实代表性，只不过，并非所有人都可以如他们那样勇敢和执着，能顶得住社会各界包括亲朋好友们的异样目光和空前压力。即便是他们，也有过太多的迷惘和煎熬。但是，他们所拥有的，恰恰是最宝贵的青春，用青春来守望幸福。

他们的经历与境遇，我们也都有可能遇到，他们又是如何应对，也是我们所关心的问题。所以，《匆匆的青春》从题材与剧情上看，不仅有很多的生活正能量，而且也有许多的参考与借鉴价值。据说，《匆匆的青春》主创团队为创作这部作品，采访了近百对80、90后小夫妻，只为真实呈现年轻夫妇们的生活细节，将他们的经历融入到剧情之中，大大增强了情节的真实感。

由此，看过《匆匆的青春》后，观众很容易就能从剧情中找到作品与观众之间的共鸣，这是一部很走心的现实主义作品。追剧的我们，会被该剧的正能量表达所吸引和感染，学会更加积极的面对一切，“匆匆”只是表象，在按下快进键的生活中努力的奔跑着追寻幸福，才是生活的本质所在。