很不泰剧的泰剧，居然看得我很上头。

看惯了噼里啪啦的巴掌乱飞，听多了叽里呱啦的大声嘶吼，看《血浓于水》竟然觉得有点小清新。

必须要说，这是一部从内容、到价值观都非常完整的剧。作为一个悬疑气质非常浓厚的剧，在第6集的时候（大概，记不太清了）真凶就差不多浮出水面了，但编剧硬是在自己的逻辑之下，仍然引着观众继续观看，还丝毫不拖沓枯燥，真心佩服。

特别是结尾，倒数第三集真凶归案，该结局了吧，但看集数，惊了，将近一个小时一集啊，还有两集？但看完才发现，最后两集才是整个剧集的核心，之前所有的“狗血”其实是“”和谐“”大家庭内部潜伏已久的矛盾井喷。何止是兄弟相杀，何止是遗产分割不均，何止是私生子婚外情……但问题之所以是问题，就因为它总有解决的办法。好的编剧就是擅长于把故事讲完，该道歉的道歉，该原谅的原谅，连全剧最坏的meimei（大舅妈坏是很多年前的不算）最后都没被抛弃，没放任她继续任性孤僻自私下去，她也得到了救赎。

哭死了，当 vegas为了保护meimei半夜翻墙睡客厅，meimei早上醒来看到泪崩。她的心情太能理解了，当一个人觉得被全世界抛弃然后放任自己坠下悬崖，但突然出现另外一只手将你救起，你才醒悟自己有多么不想死……

另一个体现整部剧的完整性，就是它的价值观了。从一开始的原生家庭的“重男轻女”问题，到meimei在警局接受讯问关于大伯强*jian她时旁边配备的心理专家，到Pete已经拿到爸爸的遗产却还坚持它应该属于同父异母的弟弟等等，从始至终都能感觉到编剧的克制与表达。

重点来了，这部从编剧到演员到故事都非常完整的剧，却是为一群小鲜肉量身打造的。

据说剧中的小鲜肉都来自同一个男团9by9，这可就非常厉害了。为了推新人，花心思打造这么一部高质量作品，真的非常用心了。说真的，里面的几个真的是我的天菜，那撩开的衣襟，每次看到都心痒痒。。。建议国内的经纪公司学学，这一套真的特别管用，既打造了人设又混脸熟，别整天想着炒作，换个发型都上热搜，烦死了。

最后来个槽，全剧最大的bug应该就是配乐了。从头到尾一个音乐，虽然这个音乐确实很大气很有感染力（特地搜过，看过交响乐团的演奏视频，那个燃炸），就那个后期，我不懂剪辑的都能想象的到，一个音乐素材从头Ctrl+V到结束，也太省事了。真心的，比我还懒。

观众对于喜剧的要求往往高于其他类型片，《缝纫机乐队》是我今年喜欢的国产喜剧。国内现在的喜剧电影总是偏浮夸，而大鹏的喜剧始终都在关注平凡的小人物，落脚于现实，总能透出几分可爱与不易。

网络剧《屌丝男士》是大鹏喜剧的雏形，段子加明星，最后沿用到银幕处女作《煎饼侠》上。还是用客串明星串成段子集，将演员的个人形象与银幕身份重叠，就像现在的“真人秀节目”，凸显真实又不断自黑，令观众有代入感，优缺点都很明显。

《煎饼侠》讲的是拍电影，《缝纫机乐队》说的是组乐队，都是一撮人干一件事，实现自己的价值，无不透着创作者现在和过去的自传色彩（大鹏上大学时曾组过乐队），这次还回到了家乡集安。构建了以集安为意象的乌托邦世界——“摇滚之城”，这里成为他青葱岁月的缩影。

影片不再依靠大鹏个人，他以经纪人程宫的角色身份，与主唱胡亮、贝斯手丁建国、鼓手炸药、吉他手杨双树、键盘手希希组成一个整体，“同是天涯沦落人”的遭遇也如出一辙。不再让个人成为观众投射的对象，而是让集体焦虑由集体呈现。当摇滚公园的大吉他被拆时，观众感受到的也不止是“中国摇滚”的屈辱与没落，还有梦想的忿忿不平。

组乐队开演唱会，和组剧组拍电影一样，是能够产生戏剧冲突的动因。乐队中的成员由男女老少构成，是千千万万乐迷的代表。他们有各自的现实问题——精神的瓦解（胡亮）、母权的压制（希希），孩子的操控（双树）、失恋的打击（建国）、爱情的盲目（炸药），不过他们的共同驱动力是这场演出。加上乐队自带的属性，可以用音乐串联全片，架构起的草根梦引发共鸣。

胡亮代表的是一种纯真的理想。剧情先以童年胡亮开场，引入在那个即将迎来风暴的贫瘠年代，以孩童视角见证能真正表达人类情感的音乐——摇滚。用矗立在家乡的摇滚公园的大吉他作为“摇滚不死”的精神图腾。斗转星移，大吉他因为新城改造面临拆除，创作者藉此传达出人们对于摇滚的衰落及摇滚精神的遗忘。胡亮作为生活在其中的人，心有不甘，独自上路寻找机会。组乐队开演唱会的目的是为维系住他的精神图腾，也是一种现代化之下个体的卑微存在。

悲剧就是把美好的东西撕碎给你看。随着图腾成了历史废墟，胡亮的梦想幻灭，那块搬回家的碎石开始代表“摇滚已死”。破吉他乐队的老宋留给童年胡亮的那枚拨片，曾被程宫当作“人质”，在关键时刻起到了转嫁作用，唤醒了胡亮已死的精神寄托，成为新的“摇滚不死”的图腾。拨片这个功能性用的好，多次出现且一直具有升华的力量，也经由三个人的手达到传承的目的。

程宫代表一种外来者视角（建国父亲也称他“大城市来的孩子”），审视着“摇滚之城”的没落和一群人的浮沉。他为“摇滚之城”带来满是金钱与欲望的交锋，同大吉他雕塑一样，被现代城市的铜臭腐蚀着。这个角色是有成长属性的，在被建国的父亲收买后，他刚建立起的爱情苗头被浇灭，乐队瓦解，更从理想幻灭的胡亮身上看到了自己的初心，愧疚通过一场雨来洗涤。直到在摩托老两口那里看到了纯真（一度误认为他们骗了胡亮的钱），此时，金钱被理想彻底打败。

大鹏和乔杉的cp已经相当默契，从《父子雄兵》起，开始强化乔杉的喜剧功能，自己仅作为平衡搞笑（乔杉）与温情（范伟）的桥梁。此次依然由乔杉担当搞笑，大鹏作为煽情与燃情的推动力，在影片的后半段持续发力，着重表现现实与梦想的落差。

“做人如果没有梦想，跟咸鱼有什么区别。”星爷在电影《少林足球》里说出了这句经典台词。“梦想”是大鹏从星爷喜剧中继承过来的，在片中贯穿始终。电影的主题十分清晰，就是鼓励观众勇于追寻梦想，勿忘初心。程宫有句对白：“我以前盼望的是演出快点开始，现在想的是快点结束。”点出梦想在金钱面前的不堪一击，梦想时常被挂在嘴边，但一会儿就被抛在脑后，一时贪念毁一生。梦想的结果不重要，重要的是实现它的过程，以及坚持的恒心。大鹏用他的家乡来代表这份“初心”，他的角色程宫“成功”最后勿忘初心，就是作为演员的大鹏回馈家乡的诚挚表达。

不过程宫和建国的那点爱情戏是软肋，还好只是点到即止。不过这场戏是为接下来“银行卡”的转折戏做伏笔的，由此，影片的基调也从喜剧转为悲情路线。

说完感情，再说笑点。片中安排了许多前后呼应或具备反差笑果的段落，包括胡亮现实与想象中两次骑车上台的对比，希希母亲对女儿走音乐路的改观。不过我觉得最好笑的还是胡亮和建国偷看“吉他界中的柳岩”所引发的窃听误会。听觉判断出错是喜剧片里常见的做法，许氏三兄弟的经典喜剧《半斤八两》，许冠文看电视里的烹饪节目学做鸡，孰不知电视已经被许冠英换成了健身频道，他依旧拿着鸡来做运动；周星驰在《国产凌凌漆》中扮演的凌凌漆到赖有为的别墅参加派对，寻找恐龙化石，窃听时被排骨汤食谱和足球赛转播串台，也引发了误会。

周星驰对大鹏的喜剧影响是很大的，《少林足球》对本片尤甚。组乐队唤醒摇滚梦与组球队振兴少林功夫是多么相似。“黄金右脚”曾是叱咤风云的球星，因为一时的贪婪成为球坛的笑柄，从此一蹶不振。《缝纫机乐队》将“黄金右脚”拆分成了破吉他乐队和经纪人程宫，破吉他乐队走向衰落，程宫也被金钱迷了眼。吉他手变成剪刀手，也是对“黄金右脚”被打断腿的借用。《少林足球》中的主角是阿星，配角是黄金右脚。在《缝纫机乐队》里则把这种主配关系——经纪人程宫（教练）和主唱胡亮（前锋）对调了过来。还有似《长江七号》、《食神》的发型，《功夫》中的棒棒糖都有所致敬。

除此之外，片中还有很多乐迷才懂的笑点，比如《都选C》的前奏是涅槃的《Comes As You Are》前奏的变形，歌词里还藏了很多歌名梗和乐队梗。正片里还唱过麦田守望者的《顶嘴》、新裤子的《没有理想的人不伤心》等歌。如果你们留意街上的风景，也不难发现一些和音乐有关的店名。

大鹏喜剧的一大特色是情怀，《父子雄兵》里就有很浓厚的港片情结，本片的情怀则是怀旧的摇滚梦。黑豹、超载、二手玫瑰、麦田守望者、新裤子、痛仰、唐朝等各时期的摇滚老炮纷纷客串路人甲乙丙丁，特别是近期因为“保温杯”而被乐迷感叹已是中年大叔的黑豹鼓手赵明义。《煎饼侠》片尾用古惑仔引发港片情结的共鸣，这次则请来Beyond的黄贯中和叶世荣参与结尾的大合唱《不再犹豫》，更将气氛推向高潮，这歌本身就是一首能够引发共鸣的热血金曲，符合众人摇滚的精神。当然，群歌群舞也是星爷喜剧的一贯特色。

摇滚对于“摇滚之城”的影响，不止是音乐本身，也是对于人的本质的追寻和坚持，是老一辈摇滚人最值得珍惜的地方。

太有感触了，自己跟前妻也有十年感情，昨天开车路过曾经租住的小区，那时虽然穷，但过的很快乐，对未来充满希望，仿佛看到两人一边买水果一边讨论未来的规划，心里想着这些眼泪就掉下来，回不去了。晚上回家就看了这部电影，眼泪真的再也控制不住，一个人固然要向前看，但转过身来，还有一个曾经的自己在那里。

迟瑞很好，向天很好，知夏很好，凌雪也很好，不好的是谁，是命运。如果没有向天，迟瑞不会遇到知夏，不会对知夏一见钟情，如果没有那种环境，即使看到知夏，也不会有什么过多的情愫，而没有向天，知夏更不会被指给迟家，因为迟家不会有危机，迟瑞以后可能会娶一个女子，平凡的过完一生。但如果没有向天的抢亲，迟瑞和知夏和平成亲，有了前缘，我都能想象到他会有多开心，那本该是最相配的一对，儒雅和温婉，简直是一对璧人，以迟瑞的优秀，知夏一定会爱上他，而且一旦爱上必定是一生一世，但这只是希望。偏偏，有向天，他还是两大主角之一。有人谴责知夏，说她不该在有婚约时爱上向天，可知夏错了吗，我觉得剧里最该问心无愧的就是那个叫顾知夏的女子，因为向天配不上她的坚定，迟瑞配不上她的一心一意。在最初，知夏答应嫁给迟家，是为了报恩，也为了心中的信念，但在迟家最危难的时候，确实是她挺身而出，后来在青峰山她拼命维护自己和迟家的尊严，那时她还没有爱上向天，更没有见过迟瑞，后来迟瑞拿着石头去救她，尽管迟瑞是被冤枉的，可在知夏眼里变成了什么，满心满眼等着的丈夫，根本不想救她，她是被放弃的人，若是你，你能不恨吗？可她没有怪迟家，哪怕回去，也只是想退婚。再说，她命悬一线，是向天救了她，只到此时，她才对向天起了一点点小心思，也才对迟瑞死心，也许不是迟瑞，而是迟家这一门亲事，起了要退婚的心。更何况，后来迟瑞娶了沈凌雪，哪怕他是被迫的，可女主不知道啊，不仅放弃了知夏，还娶了旁人，我想此时，知夏只想和迟家撇清关系吧，也许没有向天不会有后面的纠葛，但没有向天，就没有青峰山了吗？没有向天知夏早就死了。瘟疫那一点，即使我不喜欢向天，也不会不触动，人都是有感情的，向天为了知夏挨了那么多枪，就算不喜欢，也不会没有感情吧，何况知夏那么善良。后来迟府退婚，少爷简直就是智商下线了，为什么不说留下她是爱她，补偿，听着都别扭。知夏为什么不爱迟瑞，因为向天吗？我觉得至少在祠堂前不全是，当时她还没有对向天死心塌地，只是有好感罢了，这都是因为迟瑞自己，首先第一印象就不好，太霸道，前面的误会知夏原谅了，可真的一点都不在意吗？至少心死了吧，这可不是帅就可以的，而且知夏最需要的是尊重，后面和向天相处也可以看出来，不论是爱人还是不爱。最重要的一点，因为沈凌雪，沈凌雪对她好，她会下意识的不把迟瑞当丈夫，就像你最好朋友的男朋友，他就是再优秀，你也不会有别的心思，当然，撬墙角除外。我一直觉得爱情不是不能控制的，因为那个人，你清清楚楚的知道应该离他远一点，不能爱他，你就会把他放在朋友或陌生人的位子上，她想成全沈凌雪，所以以知夏宁人负我，绝不负人的性格，她绝不允许自己爱迟瑞，如果没有沈凌雪，时间长了，可能也就淡了，就踏踏实实和迟瑞在一起了，可偏偏有她啊。沈凌雪有私心，但前期，你敢说她对知夏不好吗？她甚至愿意和知夏分享迟瑞，她那么爱迟瑞，不论后面怎么样，至少当时，她真心真意对顾知夏好，知夏离开更大一部分是要帮助知夏。我不喜欢向天，但我不得不说，即使删减大段戏份，知夏爱上他，绝对不是因为激情，而是理所当然。但可惜，我还是喜欢迟瑞，龙哥把不怎么讨喜的角色演得太让人心疼了，我要是女主，我就选迟瑞，因为迟瑞是让人安心的性格，我个人比较喜欢，但知夏已经很成熟了，大概不太看重这一点。他们四人的命运纠缠在一起，早就分不清谁欠谁多，谁欠谁少了了，只能说都编剧的锅，但我最喜欢顾知夏，因为她温婉成熟，理智坚定，柔情似水，不卑不亢，我蓉把这个女主塑造的太好了。再补充一点，我们之所以觉得可惜，不是因为颜值上的相配，因为我觉得蒲巴甲也挺帅的，而是因为错过，他们本应该是最匹配的一对，还有，迟瑞出轨，这点不能忍，醉酒也不行。

翻微博看到2014年写的一些感想，搬回来。

2014-10-15

好久没有这样的一套劇，安安静静的追20个星期，看完最后觉得如此畅快淋漓。"星球"在这段时间可能会让大家想起"都教授",瞿导加郑元畅，可能会让大家想起《恶作剧之吻》。确实，一开始真的是冲着这些不搭嘎的元素，想要看是不是又一套追潮流拍出来的山寨作品，而开篇的画面也确实让我觉得不是吧！?真的给这样的作品?10分钟里，闪过无数次看不下去的念头，可我最后还是把全剧看完了.......因为十分钟后，我发现这不是如我所看到的。画面或许如一般偶像剧，俊男美女，华衣美服，讲述着演艺圈多彩多姿。但是慢慢的，故事会告诉你，画面背后，并非真实如你所见。演艺圈只是一个缩影，明星也只是一个代号，人物的背后或许有着你和我一样的困扰......人生轨道上遇到迷茫，是选择逃避，还是选择逃离。是永远的在黑暗中沉沦，还是勇敢的走出困境? 我记得曾经和一个朋友推荐过这出戏，我说戏里面的歇斯底里就如同剪影，我懂!或许只有经历过的，才明白为什么会有如此的歇斯底里! 这戏在台湾收视一般般，因为他与一般偶像劇完全不同，确实，太沉重的话题，现代人应该都在逃避。

本来挺好的剧本，能反映那段历史时期的生活。影片里大量重复的镜头，没有任何意义，就是水时间，最后面加的那段结尾让人三观炸裂，甚至不如让主角饿死在街头。

主角的演技是很厉害的，北姑自己洗自己的血水那里，看的特别揪心。

不太能理解为什么最后要洗白警察，直接整部戏垮掉。本来就是警察威胁盲辉让他出卖庙街，后面盲辉被追杀警察也是冷眼旁观，盲辉走投无路的时候也没有一点帮助。最后直接180°态度转变，还让盲辉自己选择，搞得自己是包公似的，最后这段完全是毒鸡汤恶心观众。

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