（改主意了，一星给朱宝意）首先说说片名，英文名“ Witch from Nepal ”-尼泊尔女巫，看上去洋气又切题，反观小清新文艺范儿的“奇缘”，真让没看过片子的人摸不着头脑。再说说电影本身，基本上是一出无逻辑无看点的无聊故事。男女主的相遇，颇为牵强，当真是奇幻片才可以如此任性。倘若把男主换成小沈阳，估计朱美女在片中肯定会提前自杀。反之若是把女主换作凤姐，咱们发哥早就为民除害了，奇（nie）缘提前终结，电影都用不了半小时。然后是蓝洁瑛，此番碰上朱宝意，真可谓“人比人气死人”，光芒全程被掩盖。至于大反派狄威，在为数不多的几次出场里，几乎没有台词，只见他各种咆哮跑酷，也不知道他是怎么在城市中生存下来的，或许他是修仙的，不需要饮食。貌似也没有引起市民或条子的注意。话说你这么牛逼怎么不用超能力分分钟把发哥弄死？还?装逼打个锤子！空洞散乱的剧情，可有可无的对白，几度让人昏昏欲睡。对于三角恋的处理，导演（抑或是编剧）选择“牺牲”朱宝意，让我这个朱美女的路人粉颇为不满。最后的决战：除电梯一段营造紧张气氛之外，余下的不值一提，尤以结尾的杀招太?牵强。回望程小东的导演处女作——《生死决》的决战，哪似这般索然无味？纵观全片之烂，放到烂片频出的当下，亦不遑多让。周润发在凭《英雄本色》扬眉吐气之前被称作“票房毒药”的传言，本片似乎能佐证一二。最后说说看这部烂片的缘由——朱宝意。朱美女起点颇高，80年代中后期已开始同各路一线港星搭戏，多数是女主，演技抛开不论，长相气质绝佳，较青霞曼玉之辈、祖贤淑贞之流有过之而无不及， 可惜终究没能大红大紫，沦落到出演小成本b级片乃至在三级片里抛头露面，也是人各有命。

目前追到十二集了，可能第一集是在铺垫，看到第二集笑死我了，太上头了，男主和女主颜值不错，演技总体上来说还不错，尤其是男主无实物表演，姨妈痛、穿跟鞋痛，被打都表现的很好，只是有些小细节，小表情还需要更加努力学习，男女主CP很好磕，设定不错，是个搞笑小甜剧，希望后期别太虐，后期会继续关注的。

包世宏的老婆真标致。这是我看了两遍《疯狂的石头》，最大的感觉。包夫人在影片中好象是出现了三次，第一次是拎着一包钢嘣，对他的老公说：“就愣个儿多了”；第二次是在江边对憔悴的老公说：“别抽喽，声音都嘶喽~”；第三次则干脆没有说什么，在他们的老地方，这个女人脖子上挂着那颗八百多万的“假”石头，无比信赖无比幸福地眯上眼睛，靠在包世宏那宽大的肩上。包世宏的老婆真标致，这种感觉再一次强烈地向我袭来，这个女人令人怜惜的美，就像麦克脱手而出的那把美工刀，嗖！穿透荧屏，命中了我。我花了很长的时间来整理自己的感觉，包世宏的老婆真标致，她倒底标致在哪儿呢？今天早上我在浴室剃胡茬的时候，突然明白了：因为她是电影里唯一一个不疯狂的人。研究一下电影的片名，你会发现，其实疯狂的不是石头，而是社会－－对不起，请原谅我又要把一部娱乐片上升到社会的高度了－－回顾一下电影里面的角色，为了金钱，为了饭碗，为了面子，为了女人，都TMD疯了！只有这个女人，沉静，善良，无欲，无求，默默守护着他憔悴的老公，八个月没有领到工资的老公。在电影的最后，信奉“直接抢就行了”的黑皮，被面包店的伙计在立交桥上追赶，黑皮一面狂奔，一边往嘴里塞从面包店砸抢来的肉松包。画面定格了，一张被夸张了的脸，像“道哥”，像“冯董”，像“麦克”、像“秘书”、像“谢厂长”、像“包头”、像“三宝”、像你，像我……唯独不像包世宏的老婆，所以宁浩把那块石头安排给了她。对，只有她配得上。******************************************************题外话：朋友叫我贴一张包夫人的照片上来，可是我找遍互联网，也没有搜到这位叫罗兰的演员的资料，更不用说图片了……哪位朋友帮个忙，找一张给我。电影里面的截图也行啊！发到我邮箱吧，[email protected] ，谢了。

2019.7.24罗兰的影人页面：https://movie.douban.com/celebrity/1351481/罗兰老师的报道：http://art.cqnews.net/html/2015-12/17/content_35997944.htm

走失与拐卖儿童这事儿，不仅国内电影中常见，国外电影中也有，比如BBC今年出品的电视电影《时间中的孩子》。

如果只看片名，你大概不会猜到电影想表达什么。偏偏这样一个带着点意识流和文艺片调调的片名，却高配了卷福这样一个男主。

影片改编自英国作家伊恩·麦克尤恩的同名小说。想用一集的容量来涵盖一本书的内容，看完难免有点意（一）犹（脸）未（懵）尽（圈）。

卷福饰演的男主角斯蒂芬是个儿童文学作家，有一个爱他的妻子朱莉，和一个可爱的三岁女儿凯特，生活美好而幸福。但是你们懂的，生活么，总会给你来一点出其不意的打击，问你刺不刺激，惊不惊喜，然后还要强迫你笑着活下去。影片中，故事正是从凯特的失踪开始。

再平常不过的一天，一切来得毫无预兆。斯蒂芬带着女儿去逛超市，当他在收银台结完账后发现女儿就这么不见了。是走失还是被人拐卖，又或者是什么其他阴谋，电影没有交代。但一个孩子的失踪，必然给整个家庭带来致命的打击。原本平静的生活被打破，争吵成为夫妻二人主要的沟通方式。

一次次的寻找，只是换来了更大的失望。朱莉决定搬去乡村，用分居暂时缓解二人的关系，以及丢失女儿的痛苦。逃避，是朱莉选择的解决方式。

而对于斯蒂芬来说，不逃避不等于被生活善待，即使住在原来的房子，一切也不可能回到曾经。

时间一天天过去，妻子逐渐适应了乡村的生活，而斯蒂芬也重新开始他的写作工作。生活看上去归于平静，其实大家都只是在假装遗忘罢了。时间当真会改变一切？也许，对斯蒂芬来说，这可以成为一个自欺欺人的理由。

你得承认，想念就是会呼吸的痛，而且一碰就更痛。生活中的每一个场景都能让斯蒂芬触景生情，他无法走出弄丢女儿的自责，更无法停止对女儿的思念。

女儿的房间还维持着原样，而自从女儿失踪后，斯蒂芬还养成了外出时在门上贴上字条的习惯，上面写着他的手机号，因为他怕女儿回来或是有人提供线索。甚至，他不止一次看到和女儿相似的孩子，当然这不过都是生活开的恶意玩笑。

翻翻卷福演过的影视剧，无论是大侦探福尔摩斯，还是《模仿游戏》中的天才数学家图灵，又或者是即将上映的《电力之战》中的爱迪生，男主妥妥的都是“大人物”。难得这次演一个普通人，竟然如此被虐？！

讲真，如果你不是卷福的粉丝，或许很难耐着性子看完第一遍。至于是否很好地还原了原著，作为一个没看过小说的人自然无力评价。但在剧情呈现上，的确略显绵软与乏味。高开低走的豆瓣评分（6.7分）与之前吸引人的预告片形成了鲜明对比。

原本以为会是一部英国版《亲爱的》，越看却越觉得有点《海边的曼彻斯特》的意思，但又丧得不够极致。

影片淡化了女儿丢失的过程以及斯蒂芬寻找女儿的经历，所以没有你们想看的催人泪下，反而多了点压抑和深意。

为了创作而在放满水的浴缸里练习憋气的斯蒂芬，又何尝不是那个想变成鱼的男孩？

斯蒂芬的好友查尔斯，为了找寻童真而隐居山中，他以近乎疯狂的方式享受着自己营造出的童年乐趣，但最终以自杀结束了生命。对于一个成年人来说，想要寻回孩子般的纯真大概很难罢！就像查尔斯看上去神经质的行为一样，难以得到大多数人的理解。但别忘了，“童年是一种特权”。

有意思的是，影片中还安排了一次斯蒂芬与母亲恍如隔世的遇见（原著中也是如此），为剧情又添了一丝奇幻色彩。原来斯蒂芬的母亲也曾经差一点永远失去他。

这一幕在片中三次出现，也成为朱莉迎来新生命的预示。父母与子女还真是一种奇妙的关系，比起孩子从父母身上学到的，为人父母的成年人有更多是从孩子身上学到的。

不要怀疑剧情，或许导演只是没有找到更好的表现方式。比起失去子女，电影似乎更想强调“成长”本身。

一次次把自己闷入水中的斯蒂芬，在用自己的方式成长着。而朱莉选择独自等待一个新生命的降临，也是她的成长方式。所以，我们是否也可以把查尔斯的死看作是一种拒绝成长？

从成年到成熟，不止是身高与年龄的增长，想要变成一个“真正的大人”还要经历很多。那个走失的孩子，正是随着时间而消逝的纯真。

致走失在时间中的孩子，那是每个成年人在找寻自我的成长过程。

我真的佛了人家传奇锁匠毕生心血给你一个粉丝用了不到十分钟的时间一边听歌还不需任何高科技纯靠听力就给解了？你要是给他个不是普通人类的设定还好接受一点。

还有抢银行环节不拿《纸钞屋》来比了就一般般的《沿路而下》都差远了简直是过家家级别的，甚至都不需要老套的扮演清洁工混进去，只要队里有黑客所有被抢对象的安保系统直接回到解放前水平，进去就像进自己家一样，而且女主都那么能打那么会开车了还要另外两个男配干嘛，他俩真的边缘扁平脸谱到不行，又表现得这么蠢，怎么对得起他们知名国际盗贼集团的名号啊？对手的警察也被安排成纯逗比，这是为了表明本片算个喜剧片？

再来说说节奏和氛围，感觉全是强行安排，比如说男主艰难的花了几分钟把一个传奇大锁解开以后那刻意神经质的夸张表情好像告诉观众该到点了要跟着兴奋了，抱歉作为观众真的比女人装高潮还无奈好吧结果看了他三次这样真的不懂说什么好，还有按部就班出现的感情戏，该谈心喽该亲亲喽真的非常按部就班。

说到电影宇宙这个跟第一部联动就几秒新闻和几个噩梦我一直以为过程中会出现丧失结果是剪掉那新闻和噩梦也丝毫不影响主线。

最后我看的过程还在为男主觉得冤要演成这个样子结果出来一看导演也是他那没事了。

这部电影中的躁郁症并非是现代性的，完完全全可以发生在中世纪或者中国古代的某一偏远深山之中，偏僻的社会关系与社会情感支撑的缺失，以及偏执的个人价值追求造成了日常崩坏的结果。不安定的内心怎么能轻易自行治愈呢？

小时候因为性格原因，一直期望做一些一个人就能做的工作，避免过多与他人交流，当然也就最后跌跌撞撞地走向了现在的生活

但随着成长，越来越觉到与他人相联系的可贵，人只有在交流中——无论是面对面的交流还是虚拟的交流，以及通过书本影音与历史的交流——才能够锚定自己的存在。人的完善不是通过自身，而是身处于平淡的日常生活中，接受作为生活中的人能达成的精神成就

美食类纪录片，是当下内容竞争的热门赛道。拥有先天关注度的同时，意味着美食类纪录片的创新面临着更大的困难。

湖南卫视、湖南时代华影文化传媒有限公司联合出品的《傲椒的湘菜》去年在湖南卫视和芒果TV首播。广电总局《2021年度收视分析报告》显示，《傲椒的湘菜》在黄金档纪录片中收视排名年度第二。新华社、人民网、光明网等主流媒体对该项目发文肯定，超2500个新媒体号进行深度报道。节目还同步销售至海外。今年又再一次重播。

4月2日，在长沙举行了这部纪录片的研讨会。从这次研讨会中，我们可以了解一档美食类纪录片为何能够持续具备传播影响力？《傲椒的湘菜》同其他美食纪录片有何不同？它能够为美食纪录片带来怎样的未来创新方向？

深度挖掘饮食背后的地域性格

从傲椒的湘菜味道，折射敢为人先的湖湘傲骨

很多美食类纪录片，不单单是记录食物，而是通过美食，讲述食物背后的人和事。

《傲椒的湘菜》遵从着这样的创作手法，但是它，却有着如辣椒一般鲜明的个性。

“俗话说一种米养百种人，湖南人敢为人先的精神天下皆知，是什么塑造了湖南人的这种性格呢，食物会不会是一个观察的切口呢？”《傲椒的湘菜》制片人薛雨侬讲述着这档纪录片的由来。

即便没有去过湖南，很多外地人也知道湖南人是“吃得苦，耐得烦，霸得蛮”。在这个纪录片中，很多的故事记录了湘菜与湘人之间的关联。

片中讲述了一个故事，陈皓的爱人是江浙人，他去爱人老家时，发现当地海鲜烹饪清淡，自己吃的非常不习惯。于是用剁辣椒、油辣椒和海鲜结合，然后就回到湖南开店。开始时是摆摊，有一次六月突降大雨，打湿了所有食材。陈皓回想当时，分不清布满脸上的是雨水还是泪水。但是作为一个男人，为了养活家庭，他坚持了下来，现在成为尚辣口味海鲜店主，并有着很多慕名而来的食客。

辣椒滋养了陈皓的口味，让他创新出新的菜肴。陈皓的辣椒精神，又让他在最艰难的时刻坚持了下来，反哺了湘菜文化。

湖南省餐饮协会会长刘国初介绍，“在八大菜系中，湘菜原来排第七位，现在排第三没有问题。”通过五十年的时间，湘菜从鲜有人知，到成为一种流行式的美食。

在研讨会的现场，湘菜泰斗、非遗传承人许菊云向摄制组提建议，“不管拍哪个小店，要拿蒸钵装，不要拿塑料盆，厨子要把胡子剃掉，这是代表湘菜的形象。”这样的插曲，足以反映湖南人的个性，对事认真，有话直说。正是有这样的湘人，守护着湘菜，才让它能够有越来越旺盛的生命力。

湖南广播电视集团公司（台）党委副书记、总经理、台长、总编辑龚政文表示《傲椒的湘菜》从湘菜切入，围绕湘菜及湖湘美食的厨师、创业者、研发者、种植者，展开湘菜与人、湘菜与地域、湘菜与时代的丰富关联，深度挖掘饮食之道背后更有价值与韵味的湖湘故事、湖湘精神，充分展现了湖南人敢为人先的傲骨与湘菜的傲娇。精彩的影像语言、特别接地气的故事表达、深沉的人文情怀和强烈的时代性，是这部纪录片的独到之处。因为有这样的食物，才有了有辣椒精神的湖湘人。自嘲、直接、打破规矩、解构一切。又因为有着这些充满天真想法的湖湘人，才有了充满诱惑的湘菜。

多维呈现立体化湘菜

湘菜背后的湖湘历史与时代脉搏

“辣”是提及湘菜时，最容易想到的标签。当地人一面捍卫着辣的尊严，一面又希望告诉食客，湘菜不只是辣这么简单。

湘菜泰斗、非遗传承人王墨泉讲到，“湘菜是辛而不烈，不要太辣，把人吓怕了。”

“湘菜除了辣，还有更多的风味和个性，有的地方讲究鲜香、有的追求本味、有的在手法上极为繁复。关于辣的书写，在整个系列片里，只占了六分之一的比重。”《傲椒的湘菜》导演欧大明在品尝了诸多湘菜之后，希望传递给观众完整、立体的湘菜版图。

12集纪录片有着立体的逻辑，既有着城市街巷中的滋味，也有着组庵菜等湘菜大师的手艺；既有奋斗在都市生活中的饮食从业者，也有山野自然里的劳作和智慧。

节目展示了很多的观念冲突，一块臭豆腐，年轻人希望用科学的方法改良，老师傅严格遵守着传统的发酵配方。这些冲突造就了湘菜的多样，在传统和创新之中，激发了越来越多的口味。

“《傲椒的湘菜》第一季我们的足迹覆盖了上海、北京、广州、深圳、香港、台湾，以及湖南14个地州市，122个县，拜访了102位专家学者和湘菜从业者，深入采访调研三年零三个月。”薛雨侬介绍了团队的准备情况，在这样的筹备下，才有了对于湘菜的立体化理解和立体化呈现。

《傲椒的湘菜》除了展示具体的食物，还介绍了湘菜的历史、发展和创新，还有对于田园等社会问题的反思。观众可以沿着创作者的设计逻辑，由浅入深地了解湘菜。每一集既有口腹之欢，也有深刻的思辨，还有动人的情感。

创新探索讲述中国故事方式

全面发掘“做优一桌湖南饭”的社会意义和正向价值

“在这个乍暖还寒、疫情反复的春天，我们选择在黄金时段播出纪录片《傲椒的湘菜》，希望能通过这个温暖且包含湖南味的节目，给全国观众带来一些精神慰藉。”湖南卫视党委书记、总监宋点，介绍重播《傲椒的湘菜》的理由。

《傲椒的湘菜》带来的不只是滋味，也是一种蓬勃的生活氛围。

茶颜悦色，是近年来一个备受讨论的品牌，在国内有着很高的知名度，甚至成为一个商业典型案例。许多人即便要排队数小时，仍然要品尝一杯。这份事业，是小葱和小麦夫妇，从一家门店开始的。虽然现在已经拥有多家门店，他们依然保持着“巡店”的习惯，落实每一个细节。

据刘国初介绍，“湖南省去年湘菜销售将近2千亿，上游产值5千亿。”湘菜已经不仅仅是一种滋味，而成为了经济的重要推动力。

纪录片中，长沙说唱组合C-BLOCK的演出，现场人头攒动，火爆非凡。他们虽然不是湘菜的生产者，却是被湘菜滋养的年轻人。从这些画面，让观众感受到湖南充满生机的经济氛围和生活状态。

除了展示湖南繁荣的经济氛围外，《傲椒的湘菜》也在反哺着当地经济。

纪录片中有一位米粉店老板叫做谭南，他过往的生活基本就是一个屡战屡败屡败屡战的创业史，20年，因为疫情，他关掉了五家门店，欠债80多万，人生跌入谷底。但是他依然靠着霸得蛮的性格坚持下来。纪录片播出后，谭南的店铺现在已经是衡阳热门榜第一，店里天天排着长队，家庭经济得以改观。

湖南省商务厅二级巡视员王峰肯定了湘菜的经济带动力。“2020年湖南餐饮克服疫情的影响，一批龙头企业把传统与时尚相融合，不断创新。文和友、茶颜悦色成为风靡全国的网红。”

除了《傲椒的湘菜》之外，湖南卫视还推出了关注中国人早餐文化的《日出之食》，讲述各地年俗习惯的《时辰里的年味》等，还在策划一档湖南主题的纪录片《湘味寻鲜》，计划在12个湖南村庄中，发现新鲜美食，寻找文化故事，赋能文旅发展。

这些项目并不是各自为战，背后是湖南广电系统性的传播规划。湖南广播电视集团公司（台）党委委员、副台长徐蓉介绍，湖南广电聚焦着“做优一桌湖南饭”的传播计划。通过新闻、纪录片、短视频、直播、宣传片等方式，鲜活生动地展示湖南风味，讲好高品质食物背后的科技力量和文化支撑。

湖南广播电视集团公司（台）党委书记、董事长张华立对于《傲椒的湘菜》有更大的期许。“美食既是文化冲突的重要载体，也是文化融合的重要历史表现，纪录片《傲椒的湘菜》的成功给了湖南广电重要启示，讲好中国故事，讲好湖南故事，美食是一个重要方向，大有可为。希望《傲椒的湘菜》创制团队认真研究传播对象，大胆探索全新叙事方式，使其更具戏剧张力，传播辐射更广人群。期待第二季《傲椒的湘菜》在第一季成功基础上，在叙事方式、影像风格和传播对象研究方面更上一个层次。”

《傲椒的湘菜》的意义，已经不仅仅是打造一部高品质的美食类纪录片。它承载着湖南广电讲述湖湘故事，传递湖湘文化的媒体使命。同时，它也助推了产业的发展，为地方经济注入活跃动力。

在做好地方名片的同时，湖南广电还希望承担更多的功能，释放更为广阔的正向社会价值。以美食为切入口，探索讲好中国故事的方式，承载国际传播的功能。不仅让中国知道湘菜味，也让世界看到傲椒的中国人。

目前，《傲椒的湘菜》第二季已经在筹备中，计划在今年上映。

本来以为是个很好看的剧 结果周大军黑化后整个剧情就崩了 完全不符合逻辑 强行黑化 莫名其妙 后来被反派发现秘密竟然不去想办法解决反派 还在帮他忙 最后设计让警察把自己给包围起来了 这不是有病吗 整个后期全都在莫名其妙 竟然有人把这个剧和想见你相比 简直差的太多了 适合逻辑不严谨的观众看

该电影讲述了生活在台湾南部，兰屿岛上的小男孩马那位 , 和调到兰屿当教师的仲勋，一起为传统舞蹈比赛努力的故事。

马那位是兰屿岛上家境贫寒的留守儿童。他的父亲在高雄当出租车司机赚钱养家，他与祖母和叔叔生活在一起，所以他时常感到孤独，非常渴望父爱。所以他常常在海边张望盼着父亲的归来。一次，在他 坐在海边等待父亲的时候，他遇到了被迫调到兰屿，将要成为自己新老师的仲勋。仲勋并不喜欢条件落后的兰屿，他渴望能有一个机会，让他调回台湾生活。

马那位因为鞋坏掉，漏洞，而不得不穿拖鞋上学，并因此受罚。后来仲勋知道马那位是因为唯一一双鞋子才不得不穿拖鞋上学，决定每天接送他，并给他补习。

仲勋得到了一个能调回台湾的机会，只要他带领椰油小学参加传统原住民舞蹈大赛，并获奖，就可以因表现良好调回台湾本岛当教师。他迫切希望调回去，不仅是因为兰屿落后的环境，也因为他正面临着与女友的情感危机。起初，马那位和班上的其他小孩子一样，一开始并不喜欢兰屿传统舞蹈，因为跳这个舞蹈只能穿丁字裤，这让小男孩们很难为情。后来在仲勋和舞蹈老师的努力下，小男孩们，逐渐喜欢上了跳原住民舞蹈和当地传统文化。这时恰巧马那位的父亲回到了兰屿，马那位希望父亲能来看自己跳舞，可是父亲对此兴趣并不高，没有看完就乘船离开了兰屿，马那位非常失落。

他和班上的小男孩一起在老师的带领下，到高雄参加原住民传统舞蹈大赛，他希望这次，在高雄的父亲可以来看他表演，然而父亲再次缺席了。心碎的马那位独自跑去找父亲，可是父亲忙于接送乘客，没有时间理他。伤心马那位跳进了爱河游泳，后被警察救起，与随后赶到的老师仲勋一起离开高雄，回到兰屿。

这部影片的主题是传统文化的缺失，和留守儿童对父爱亲情的渴望。影片的英文名，Long time no sea， 和一句不规范的英文long time no see 很像，这句英文的意思是很久不见。从这一点相似处可以看出导演的别具匠心，一语双关。

一方面，long time no see的俗语语义与影片中的小男孩很久不见他的父亲，非常思念父亲有关联。影片中有许多镜头都是小男孩在蔚蓝的海边望着船，或望着天上的飞机，他期望父亲可以乘船和飞机回来。但是为生计奔波的父亲，却经常不能回应马那位的爱，这让他非常伤心失望。影片中有很多马那位对父亲失望的表情特写，这些特写很好地表现了马那位的心碎。电影中令我印象深刻的是关于出租车上的后视镜的一组镜头，镜头中的后视镜倒映出追着出租车的马那位，但是父亲的车却不肯为他停下，他渐渐追不上，非常触动人心。

接下来他伤心的跳入爱河游泳，希望感受下父亲所说的爱河的美丽，这里导演使用了一组非常巧妙的剪辑，镜头拍着光秃秃的爱河底，然后瞬间转到了兰屿海底那一片漂亮的珊瑚礁，又转到马那位和父亲一起在兰屿大海游泳的画面，使观众瞬间读懂了导演表达的意思：小男孩并没有感受到爱河的美，他觉得和父亲一起游泳过的兰屿海底更美。然后，马那位 依偎在老师的怀中，讲他哭不出来，他的眼泪都留在了爱河里，这句台词从小男孩 口中说出来，令观众感受到了他 巨大的悲伤与绝望，非常能触动观众的情绪，。

另一方面，兰屿的特色之一就是它拥有着非常美丽的海，long time no sea中的sea 在这里或许代表着兰屿的传统文化，土著文化逐渐在年轻一代中衰落，在当地年轻一代人中很久不见。导演也用了很多情节来表达当地土著文化的衰落，比如小男孩马那位和祖母吵着想吃排骨面，热狗，鸡排等代表现代文明的快餐，不想吃代表兰屿传统文化的食物，洋芋和鱼；还有，影片中表演舞蹈的小男孩们觉得穿传统丁字裤很难为情，并不认同这一存在许久的当地传统服饰，也不了解其中的文化内涵。

传统文化的衰退，在男孩的父亲身上表现的最明显。男孩子的父亲常年在高雄打工，不回家，对故土没有留恋，觉得高雄才是能赚钱改变命运的地方，并且不喜欢观看儿子跳兰屿的土著舞。父亲并不是不爱儿子的，导演在影片中，给了没能观看孩子的演出的父亲一个近镜，站在海边等船的他，一脸愧疚，或许在他心中，兰屿的舞蹈，兰屿的传统舞蹈，都与他贫穷困苦的生活联系在了一起，他看到就会觉得痛苦，所以宁愿伤害儿子的心，都不想看儿子的表演。

只有大海知道，建立在导演的亲身经历上，这位导演就是兰屿原著民的一员，另外，影片中除了老师仲勋是由专业演员扮演外，其他人都是非专业的兰屿原住民，所以整个影片显得非常真实淳朴。个人觉得，这部影片很好的表现了现代文明和传统文化的冲突，以及贫苦环境中，留守儿童成长中的痛苦，值得观看。