韦斯·安德森的电影，是玩具屋？是拼贴画？是故事绘本？是微观模型世界？还是玻璃瓶里的船？这一系列标签，似乎都可以导向完全相反的两极。你可以认为，这些标签意味着一种幼稚、做作、刻意、匠气的风格，也可以认为，它们意味着一种可爱、天真、繁复、精巧的美学。

看完韦斯·安德森的新作《法兰西特派》，我有一种感觉，安德森已经把这两种完全相反的评价合二为一，让两者矛盾但又不失和谐地并置在一起。

一方面，当一帧接一帧精美如明信片般的画面目不暇接地不断涌现继而消失之际，当一个个耀眼的明星在银幕上一闪而过甚至来不及说出几句完整台词之时，那种过量的美感、让人不由得慌张起来：这未免太过铺张、太过奢侈了吧！

这样不知节制地过度堆砌，让人来不及细看、捕捉、记忆，也因此对这种浪费——对美、对风格的浪费——有点生气。

另一方面，《法兰西特派》又创造出一个小小的宇宙，如万花筒般闪闪发光、色彩绚烂、变化莫测，镜头每切换一次，就如同转动了一下万花筒，让人产生一种美好的眩晕感。

献给纸媒的一封情书？一曲挽歌？

《法兰西特派》以韦斯·安德森痴迷的《纽约客》杂志为灵感，采用章节式结构，呈现杂志不同版块的故事，由“讣告、旅行指南和三篇专题文章”组成。三篇专题文章来自艺术/艺术家、政治/诗歌、美食这三个专栏，通过三种叙事风格讲述了三个传奇、幽默的小故事。

杂志的开头是一则讣告——《法兰西特派》杂志创刊人兼主编小阿瑟·霍维策的讣告。但这则讣告却没有阴郁灰暗的调子，而是采用轻快调侃的笔调所做的一则人物速写，讲述主编的传奇人生与性格。他是一个热爱法国文化的美国人，一个宠爱纵容作者的主编，他的格言包含一种冷幽默，比如“尽量让它听起来像是你故意那样写的”（just try to make it sound like you wrote it that way on purpose）、“no crying”（不要哭）。这两句格言，不也是韦斯·安德森自己的创作目标？一种精心设计、风格可见的轻喜剧。

接下来的“旅行指南”是一则轻松愉悦的城市素描，通过流动影像呈现出法国小镇的迷人空间，通过定格镜头的并置表现出小镇历史与当下的变迁。

三个故事都充满了混乱、暴力、忧伤、诗意、美，是韦斯·安德森对于法国的浪漫想象与传奇怀旧。

第一个故事《混凝土杰作》是对现代艺术作品的诞生/经典化过程的一次温和嘲讽。一位因杀人罪被判终身监禁的疯子天才艺术家，在向他的缪斯女神、狱警西蒙娜求爱被拒绝后获得灵感，再次拿起画笔。一位狡猾、贪婪但有些独特艺术眼光的画商，通过在艺术界各种玄妙的运作，将艺术家捧上了现代艺术的神坛。

第二个故事《宣言的修改》是对1968年巴黎“五月风暴”的一次浪漫怀旧。中年单身的美国女作家为了一次时政报道，卷入了一个年轻英俊的学生（甜茶）的政治/感情生活，故事中有一个酷似戈达尔《中国姑娘》中维亚泽姆斯基的年轻巴黎女孩。安德森借孤独的女作家之口，说出了《纽约客》一位著名作者对巴黎学生的一句颇有意味的评价：“年轻人感人的自恋”（the touching narcissism of the young）。

第三个故事《警察局长的私人餐厅》是对巴黎美食传奇的一次异想天开的想象。传奇关于一位天才厨师，但整个故事却是一部黑色电影，充满暴力、阴谋、绑架、毒杀，包括一个黑帮会计师、一个绑架者、一个卖艺女郎、一个警察局长和他冷静、成熟的儿子。故事作者（以美国著名作家詹姆斯·鲍德温为原型）出于一种含蓄的美学考量，删掉了故事中最关键的一个情节：用有毒的萝卜杀死了犯罪团伙但自己也险些中毒身亡的传奇厨师，念念不忘的是一种他从来没有尝过的味道——毒萝卜之味。

这些故事充满了密集对话、独白、旁白，每个故事都以不同的美学风格被讲述。

安德森似乎想要穷尽所有视觉风格——黑白/彩色、宽屏/窄屏、静照/动画、定格/升格、对称构图/上帝之眼，他不知疲倦地在这些无限选项之间不断切换。我们看得头晕目眩，他却似乎始终亢奋。

最终，他将自己迷恋的巴黎，那个亨利-乔治·克鲁佐、雅克·塔蒂，戈达尔电影中的巴黎，那个《纽约客》杂志中的巴黎，一个充满梦想、艺术与美的城市，变成了若干璀璨、耀眼、易碎的玻璃球，小心翼翼地珍藏起来。

玩具盒子，而非现实渐近线

《法兰西特派》中，韦斯·安德森的恋物癖、收集狂、细节控、强迫症，到了一种近乎狂热的程度，超过他之前的所有作品。

如果说早期的安德森，依然对人类充满混乱的内在情感世界感兴趣（《青春年少》《天才一族》），那么，在晚近几部作品中，他更加清晰地确定了自己的兴趣——搭建一个包罗万象的微观世界。短篇故事集的多样性、松散性、丰富性，也确实更适合展示他的美学风格。

所以，那些对于他的评价——玩具屋、拼贴画、故事绘本、微观模型世界，虽然或多或少带有评论者的一丝轻慢（也许并非恶意或批评），但这些也许正是安德森所不懈追求的目标——把一切他所迷恋的美好事物，统统放进自己的微观世界。

无论是具有实体的物品、空间（场景）、人（电影明星），还是抽象的视觉风格、叙事方式，或者他一直喜欢的电影、杂志、小说。一切都变成了他的收藏品。

于是，也就很容易理解对于韦斯·安德森的各种批评，这些批评基于一种传统的现实主义美学观。对于大部分当代艺术电影而言，一个更被推崇的创作准则是，电影是现实的渐近线。虽然有卢米埃尔（现实主义）和梅里爱（幻想）这两条脉络，但当代艺术电影早就远离了“梅里爱—表现主义”这一脉络，而更倾向对现实进行模仿复现。

韦斯·安德森早早放弃了现实的渐近线这一准则，他以孩童一般的天真想象、强迫症一般的一丝不苟、造物一般的野心与精力，去追逐另一种艺术理念——凭空创作一个属于他的玩具屋，使其成为对于世界的一种精美、微缩的复制品。但他的原则不是现实主义，他的原则是美。

韦斯·安德森的美学更接近美国伟大的现代主义艺术家约瑟夫·康奈尔。康奈尔的作品通常是一个正面是玻璃的盒子，里面装着他拾得的物品，如软木球、照片、地图等等，这些他从廉价货摊、纪念品商店、图书馆、电影院、画廊收集的小玩意儿。他在盒子这一几何格式中细心组合和编排他的物品，在盒子中创造出了个人的世界。

韦斯·安德森的几何格式就是镜头边框，他在这个严谨、稳定的框架中，以无比的精准来规划一切。他的电影如同一个精密的钟表，是一种精巧的电影装置，似乎包含着一百万个微小的部分在同时运作。他包罗万象的玩具盒子中，装入了无数现实的美丽碎片，这些碎片所拼凑起来的现实拼图板，不是完整、逼真、写实的，而是怀旧、幻想、浪漫的。

所以，一个现实主义者，也许很难接受韦斯·安德森精致、美丽、感伤的玻璃盒子，于是会对他的风格手法产生质疑，觉得他的致敬是轻浮的、他的思考是肤浅的、他的创作是逃避现实的。

《法兰西特派》中，安德森用一种狂热的激情，致敬模仿各种经典电影、动画片、艺术品、社会运动、《纽约客》杂志等。但这些致敬与模仿，似乎徒有其美丽的外表、却失去了原作的精髓。

对塔蒂的致敬，有塔蒂散点透视的复杂精巧，却没有塔蒂对于现代性空间的敏锐捕捉。对亨利-乔治·克鲁佐的致敬，有克鲁佐的黑色光影，却与克鲁佐作品阴冷绝望的内核背道而驰。对《纽约客》杂志的致敬，有《纽约客》的机智、幽默、时髦，却没有《纽约客》犀利、严肃、深刻。

但是，喜欢这种精美微缩艺术品的观众，就能原谅安德森的所有缺陷。也更加能够感受安德森的优美，一种来自于实在感、秩序感、稳定感、繁复感的优美。

他精准掌控镜头中的一切，物体的颜色、纹理、形状、位置，人物的发型、服饰、妆容、姿态，甚至是说话的语气。他对于视觉的一切偏执坚持——精心的构图、对称的画面、严格处于正中间位置的摄影机、一再重复的俯视镜头（上帝之眼），也就变得很容易理解了。

康奈尔的“盒子系列”诞生于二战前后，在那个充满不确定性的时代，这一带有怀旧情绪的、收藏癖般的创作方式，提供的是一种情感上的避难所。

在当下这一高速发展的数字技术时代，在这个一切虚拟现实都被体验为真实的赛博格时代，韦斯·安德森用物，对抗即将吞噬一切的虚拟世界。他以一种固执、怀旧、浪漫的恋物癖，不厌其烦地用他的收藏品——坚实、稳固、确定的物——建构出了一个实在的微观世界。

（ 原载公众号“虹膜，12月18日）

看完了，也要跟这个系列说再见了。。受不了了，编剧真的想一出是一出，果然这种快餐式的ip一旦太长了缺陷都暴露出来了，也不到是因为经费问题还是想要强行写下去。。槽多无口，列几个耿耿于怀的：1.喊着要复仇要攻打你城市的大猩猩军队在狭窄的街道整齐列队一个灯柱子都没碰歪好有素质的侵略者哦2.前脚叫人HR是朋友是家人，后脚人刚被杀就把杀人犯引进团队里了流弊哦主角光环3.嘴炮攻击力快比武力值强了，害死人家哥哥你说两句就和好了为了救你女人可以忽视毁灭人类的风险哦4.没搞错吧没搞错吧这就是所谓的情深不寿吗好痴情哦中间无缝连接那么多暧昧对象动的都不是心是身体是吧太草率了吧5.一些基础的设定更奇怪，到一些不重要的情节可以不穿制服也不会烧衣服，甚至别人被带着跑也不会烧了哦骂累了不想写了。。电影好歹时间段节奏快讲完一个故事就行了还能理解，毕竟就是个爆米花电影，没想到电视剧版也是这种1+1+1=2.5的套路，告辞！

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全部九季小马宝莉第五部剧场版看完之后，再来补的大电影，可以说是平平无奇，甚至有点失望。

画风与配音问题不做评论，个人有个人的爱好，而且TV版的画风也确实不适合班上影院的荧屏，有一种廉价感。

但除去画风与配音，电影的内容就显得很不在线，剧情方面就是很俗套的坏人入侵，然后洗白一个，然后获得胜利。可以说，小马宝莉TV版已经把这种套路用的滚瓜烂熟，但就算这样TV版也是很有看头，电影虽然也运用这个套路，但却差那么点意思。

而人物塑造方面，首先反派的塑造方面就显得很敷衍，没有交代风暴大王的来历，也没有对狂风将军与风暴大王的合作有更多的介绍，单纯就听他说了一句能恢复角？这用逻辑来讲，有点太牵强。而且紫悦去偷珍珠那里也有点牵强，这和TV版里的紫悦人设完全不符合，更可笑的是，当偷珍珠不成朋友吵架，紫悦竟然能说出真希望没有这群朋友这种话，这是违反逻辑的，这也是违反紫悦人设的，这可以说是为了升级矛盾强加的一句话，并不合理的话。我可以理解朋友们有不信任，有欺骗，有压力，有矛盾，但从TV版来看，这九季以来朋友们有很多矛盾，但从来没有这么离谱的话，紫悦说出来的那一刹那，我都不相信自己的耳朵，我感觉一下子就脱离了电影了。

除去人物方面的塑造，有很多地方也彰显着电影的不合理，首先是无序这种bug级队友没上线（但却出现了它模样的气球），公主们也日常废柴，这么多季，就从来没看除紫悦以及朋友外的公主们打过架，日常被抢魔法，我寻思咋是个人就能吧公主魔法抢走呢。除去音韵的保护魔法在TV版有过作用，还有两姐妹的升太阳月亮，但是两姐妹给的人设是活了1000多年的独角兽，精通各种魔法，但事实是无论哪次打架，这些公主们都帮不上忙，学了一千年的魔法白学了？从来没有打boss的时候出过力，就算这些公主们只需要微笑就好，这好歹也是TV版的毛病，那和谐之源呢？TV版贯穿全剧的终极武器，大电影里就丝毫不提吗？我寻思他们六个再抱一起试试能不能触发和谐之元不行吗？真就集体削弱战斗力？从他们六个流浪到集市来看，真就把紫悦的魔法给砍没了呗，苹果嘉儿和云宝也完全没有战斗力，柔柔也没有动物朋友的帮助，神驹也再没有开挂的能力，不过珍奇还是一样美美的（这就够了），总而言之，就是所有的人物的能力全部被削弱了

总结一下，这个大电影做的太普通，很不充实，与TV版相比绝对算不上一部合格的作品。人物能力的大幅度削弱，人物形象的不够丰满。都是这部电影令老粉失望的原因。只能说爱之深责之切，如果我是个路人，单看这部大电影可能还觉得非常好看，但我看了九季的高水准动画后，就绝不接受这种水平的大电影。很明显，官方完全是按照一部子供向的电影来制作的，他忽略严重了成年粉丝们。这是一部严重计算错了观众受体的不合格产物。

最最后，吐槽一下大结局。只能用痛心两个字形容。本身g4完结就是一件令人心痛的事。而孩之婊做了一件更令人心痛的事，那就是采用了之前否定的寿命论，本身大家看小马就是为了躲开现实，去一个充满魔法的世界。结果最后一集啪啪打醒了所有观众，把所有人拉回了现实，史密夫婆婆的去世，紫悦的飘柔洗发水和公主体型，以及朋友们沧桑的眼袋。这绝对不是一个好结局。官方一边说着，这是子供向动漫，一边塑造着一个没有寿命论的魔法世界，一边塑造着一个现实生活逻辑无法解释的世界，却还是在最后一集吧所有人打醒。我理解大家都会长大，包括碧琪生孩子，包括每个人变得成熟。但我不接受大家还没长大就变老。前一集还是大家一起冒险的好姑娘好女孩们，接着集体变老？我不接受。我可以接受大家成长，成熟，我可以接受大家有自己的家庭，但我不接受这么跳脱，我不接受没有过程直接变老。我到现在看到珍奇的白头发和眼袋就打心底里痛心。我不希望紫悦拥有超长生命却要看朋友们提前死去，我知道这是会发生的，但编剧却把最接近这件事的情况拍出来，那就是紫悦还风采朋友们却已经变老，这样的结局并不是所谓的回归现实的好结局。当书本合上的那一刻我变知道，我还是又回到了这个枯燥的现实，那个魔法世界已经不存在了，而我对那个魔法世界所有的美好憧憬也随着主角们沧桑的脸化为悲痛。这个结局并不是贴近现实的结局，以小马的世界观可以说是一个悲剧的结局，错就错在编剧努力塑造了一个不现实的世界却又要把大家拉回现实。

趁着政法队伍教育整顿的机会，今天被单位统一组织观看了《平安中国之守护者》。该片以真实人物为型，以具体案例为线索，通过五个感人的故事，艺术的展现了政法队伍建设和守护平安中国的使命担当，也给我们展示了忠诚、坚持、干净、严禁、可靠的优良品质。国安部门用关山和杜茵梦的故事向我们展示了什么叫“家国情怀”、什么叫“舍小家为大家”、什么叫“集体大于个人”，关山和杜茵梦因为职责需要，国家需要便能义无反顾，面对几十年的家人分离，甚至最后天人永隔也未见一面，让人触动极大，是什么支撑两人熬过这些苦难又孤寂的岁月？是理想，是信念，是希望有一天百姓皆安、华夏复兴。他们两个人的爱关起门来是小爱，但是融入家国情怀便是一份镌刻永恒的大爱。如同他们最喜爱的那首诗：所爱隔山海，山海皆可平.整部影片中让我印象最深的当属“草原上的骑警”这个故事，作为出生到工作者30年一直生活在治安环境较好地区的我来说，对于枪斗是很难想象的，我以往的理念是：虽然要全新全意为人民服务，为群众办实事，但真正涉及到以命相博，我的第一想法仍然是萌生退意，但甘队在面对群众财产受损时，在坐骑拉拉因劳累牺牲时，在队友、群众劝阻时，仍旧坚定的说出那句“不打完最后一颗子弹不收队”的话语时，我的眼眶湿润了。这是我们的干警在用自己的血肉之躯为我们平凡的普通人筑起一道钢铁一般坚硬的围墙，让我们在这围墙内自由、快乐、安全的生活。还有百折不挠的法院执行官于洋，检察院大胆推测、小心求证的检察官们，以及温柔细致、体贴关怀的司法局社区矫正干部，就是这些大多数人觉得生硬、刻板、老套的故事情节让我被深深打动。最后，怀着观影后久久不能平复的澎湃心情，我想大声的对着这盛世的蓝天白云高呼“此生无悔入华夏，来生还在种花家”。

看完一点不遗憾是假的，但是没有很痛苦没有很失望，反而有点释然，甚至期待接下来三个人各自的生活日常。

青木柚剧里后期好像彭磊啊，害我频频出戏。

难得有视听语言全程都很舒服很平淡，偶尔还有小惊喜的剧集了。主题曲《染》听了半个月后劲还很大。

more than words是说三人的关系吗？按我理解应该就是说无法用语言形容这个关系结构吧，不过带入腐女视角，我好像也能接受给我磕的cp生孩子然后三个人一起生活这件事。我本身也不喜欢谈恋爱和小孩。

三观不正也不是一天了反正。

看吧,陈赫证明了只要保持足够的曝光率,哪怕你没有样貌没有演技没有良心 只会装疯卖傻,假以时日仍会被健忘的观众所重新接受.我不是道德标兵,对演员没有道德洁癖,可是对没有实力、光靠卖"好男人"人设、然后人设崩塌的陈赫,我想吐.人们会原谅多情的才子,但不会原谅无情的戏子.

超级快递，不签收

影片前段观感：woc...宋智孝穿了白色毛衣这一对呼之欲出的大胸跟俩球似的起码得有E杯了吧…… 中段观感：woc... 宋智孝穿了一身黑色紧身皮夹克胸部依然大到让人出戏这估计都有F杯了吧…… 结尾观感：woc... 宋智孝换上牛仔衬衫居然还是能大到快撑破掉我滴个亲娘啊导演和造型师是G奶巨乳控吗……真可怕

宋智孝胸好大，在电影里还是蛮拼的……一开始期待不高，但整体看下来还挺完整，槽点不多，上海生活的朋友会比较有代入感，上海跑酷啊喂～肖央笑点集中，李淳还蛮适合这个路数的耶。

从制作看，本片比一些糊弄观众的骗钱电影要强（说的就是你，惊天破、冲天火、从你的节操路过、微微一笑想退票），尽管情节东拼西凑，导演也还是掏出一些东西搏观众一笑。但不可原谅的是立意很糟糕，哪个快递员送一份单能拿4万元奖励？而且反感有钱多花，没钱少花的愚民观念。

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周末在家无聊，随手点的这部电影，以为宋智孝会和陈赫碰撞出爱情的火花呢，和想象的结果不一样，也算一个意外吧。

不知道该把这部电影定义为什么类型的电影，说真的从头到尾我都没有觉得好笑，因为没有笑点，也不属于爱情片。说是动作片吧，动作戏也不精彩，国际大盗身手还不错，但是一直是追赶戏大于搏斗戏。

剧情也不怎么样，一个国家博物馆丢失文物，居然没有人追踪，反倒是两个大盗追到中国来了，大盗来到中国变得畏首畏尾，没有什么精彩的细节。陈赫扮演的快递员感觉跳不出“贱男”人设，感觉他的作品无论是电视剧，电影，综艺都是一种感觉，表情超贱，类型被定死了，没什么突破。宋智孝是美的，扮演的保安主管实际也是大盗，感觉身手一般，国际大盗也不厉害，身手敏捷却办事不足。

电影主演讲的也不是快递，就是追踪一个跨过快递，里面的物品是文物，大盗之间展开的争夺，把无辜的小马牵扯进来了，展开的一系列争夺，不如叫一个快递引发的争夺。

超级快递公司，快递费比别人家贵了好多，但贵在速度，准时送到。超级快递员马力是这家快递公司的No1快递员，不过这家伙以前是个赛车手，后来被禁赛了，看他骑着送快递的摩托那么厉害的样子，这家伙如果没被禁赛还真有可能得冠军了。

马力真的很没有眼力见啊，和丈母娘一起打麻将不停地抢牌，丈母娘喜欢你才怪呢。马力贱兮兮的样子，一秒跳回奔跑吧的陈赫或者曾小贤（电影中也有这个梗“好男人就是我，我就是（啪！）”）

美熙由宋智孝饰演，因为不知道这个演员，于是她刚一出场的时候被我认成了戚薇，不过有的角度真的很像啊，而且两个人酷酷的打扮都挺帅的。智孝很美啊，wink好看好甜，喜欢。

盖瑞的身手真是够好，白猫换神猫的速度够快！ps：白猫看起来很可爱啊，想摸QAQ

《超级快递》作为一部喜剧电影，成功地逗笑我了，这就够了，陈赫唱的歌也很好听呢，可以可以。

槽点：文物失窃，马赛博物馆居然没有报警、没有报国际刑警，两个江洋大盗倒是追来了，逻辑有点差。美熙的身份反转倒是一个惊喜，不过她突然放弃把神猫送到雇主那里反倒是回来救人，有点突然。

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一开始是因为男主演员而好奇，看到许多人吐槽，所以想凑个热闹瞧瞧到底有多烂，结果嘿嘿，真香了，每天七点半抱着iPad准时追剧，比上班都积极。

首先归功于编剧，这是我十二年来头一部没有快进的剧。情节紧凑，案例多样，不拖泥带水，一两集解决一个救援任务，很有欧美职业剧的节奏。救援和训练场景感觉很真实，咱不是消防员不敢随便下定论，半辈子平平淡淡没经历过这些场面，但是有不少消防大队下场认定，相信这些官媒不会说假话。剧里没有飞檐走壁的漫威英雄，救人都是一个一个灰头土脸从火场里废墟里扛出来的。

人物在一系列救援过程中成长的主线非常清晰，从个人英雄主义的莽撞少年，成长为可以担大梁带队伍的副站长，李溪成这一路，就像我们每个普通人一样，装过逼，犯过错，打过退堂鼓，但是他都扛过来了，像老鬼说的一样，危险的地方谁都怕，干这行就是一辈子和内心的恐惧作斗争。他的成熟是一点一点积累起来的，不突兀却肉眼可见。

真情实感落泪了，但不是为男主。为了老孟，为了小叶子，为了吉吉，为了小叶子老丈人，为了大俊媳妇儿，为中秋节的妈妈们，为了许多许多默默无闻的英雄和他们身后的人。整体氛围温情不煽情，一转身又被准丈母娘搞的破涕为笑。说这剧是粉丝特供的实属造谣。

爱情戏超出意料的不狗血，男女主戏份不多但是超级耐磕。你知道对老阿姨来说，看一段热烈率真，不矫情不作妖，不强行亲密，互相理解互相尊重，互相呵护互相扶持，灵魂相印又齁甜齁甜的现代革命爱情有多舒坦吗？清汤寡水的，居然比甜宠偶像剧还上头，你说邪门儿不邪门儿？男主正常发挥，真夸一下女主，人设好演技也好，镜头不多，但是一个都没浪费，微表情超级赞，是我近些年来看到最好的女主之一。

头一次在豆瓣发剧评，就是觉得这剧真是用心良苦地普及消防知识，诚心诚意地展现这些和平年代的英雄。想对一些没有认真看剧就恶评的人说一句，无论这些人物的塑造符不符合你心中的幻想，他们都是一群真实又可爱可敬的人，请尊重他们，尊重他们的热忱和付出。不要因为你对男主演员的偏见，对这样一部有积极社会意义的作品全盘抹杀。

最后貌似不少人喜欢用配音说事儿。说实话任演员用不用配音跟我喜不喜欢这部剧没有半点儿关系，因为我对他台词过不过硬根本不关心，我关心的最后展现在观众面前的成品，关心的是演员和团队有没有把李溪成这个人物塑造好，如果配音可以更好的塑造人物形象，请随便用。就像下馆子一样，我不在乎这菜是怎么做的，我只关心它好不好吃。说句公道话，这个人物形象站住了，看到最后是讨喜的，有血有肉的，深入人心的。

烂，太烂了，烂到看不下去。

演员演技浮夸先不说，故事情节槽点满满也先不说，整个电影这三观也太歪了吧？

女主纯恋爱脑，男朋友最大，不管男朋友怎么样都要一直追随他、解救他，就算他三心二意风流成性，就算他喝酒闹事打架斗殴，也要奋不顾身去解救他，有病吧？有病吧？有病吧？

而且，才2018年的电影诶，质感让我以为是2008年的，服化道也太垃圾了吧！

烂就一个字，我要对这个片子说好几遍，烂！烂！烂！

老师上课和恋爱状态的反差萌不错。图书馆馆长蹦蹦跳跳很可爱。

内心戏视听语言表达能力很好，背景音乐设置得当。

母亲是盲目的保护者。老师被校长和舆论逼迫跳楼自杀，刚烈又懦弱。

一日为师终身为父，突破伦理道德的情不伦不类但温暖孤高的让周遭嫉妒。

因为开头涉及学生抗议静坐绝食，还有对老师严于律己的恪守道德坚持爱国的【反讽】，这些涉及大陆政敏感不被宣传。

【反讽】男主老师名字是“古华生”，意思是在“古老”的“中华”大地出生的人。

但反叛少女和古董老师角色格式化问题没有解决。

非常好的电影，无奈好电影没有懂得它的观众。重看再补充吧。做个有能力为少数人说话的人，做出来给自己看。

电影是社会的良心。

最后他人即是地狱。

【详细】

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导演借用重复性场面调度三次表现米娅用竹条抽打孩子时不同言行，让我们看到所谓的规矩和体制是如何实现对人性一步步异化过程。而女主米娅服装色彩从红到米白再到深棕的变化也是在暗示人性一步步的转变：从温暖善良到麻木冷酷，从对抗到趋同再到同流合污。而海水这一意象从最初的蔚蓝平静广阔到波涛汹涌黑暗肃穆同样在暗示人性的异化。

还行，就是故事过于幼稚，儿童即位！本片节奏还行，没卖弄情色，没打擦边球。还行，就是故事过于幼稚，儿童即位！本片节奏还行，没卖弄情色，没打擦边球。还行，就是故事过于幼稚，儿童即位！本片节奏还行，没卖弄情色，没打擦边球。还行，就是故事过于幼稚，儿童即位！本片节奏还行，没卖弄情色，没打擦边球。还行，就是故事过于幼稚，儿童即位！本片节奏还行，没卖弄情色，没打擦边球。还行，就是故事过于幼稚，儿童即位！本片节奏还行，没卖弄情色，没打擦边球。还行，就是故事过于幼稚，儿童即位！本片节奏还行，没卖弄情色，没打擦边球。

中国是电影大国，但与美国相比，我们离电影强国还有一段距离，这些年中国电影市场的蓬勃发展电影强国梦就在眼前，“电影是一个国家的文化输出”，正是在这种共识下，我们的国产电影出现了《战狼2》、《红海行动》、《哪吒》等作品，让西方人见识了中国电影的自信和气质。

随着中国海外投资范围的不断扩大，世界上各个角落都有中国人、中国企业的身影，谁来保护我们国人的安全，这是一个严峻的课题。《战狼2》、《红海行动》中都涉及了跨国营救的情节，当华人华侨深处海外陷入危机的时刻，鲜艳的五星红旗和英勇的中国军人就是所有海外国人的保障。新片《狐踪谍影》依然是一部深度聚焦中外联合反恐题材的电影，这一次是中国安保力量首次正面出现在了大银幕上，电影讲述了中国驻海外某国一公司董事长的女儿被绑架，绑匪趁机要挟该公司推出中泰铁路竞标。公司安保队长、退伍军人肖剑，在被诬陷和被追杀的双重困境下，联手警官莫泰历经艰险，最终消灭了恐怖分子，成功救出了人质，扬我国威。

电影中的故事以中泰铁路建设为背景，在建造的过程中，一场迷雾重重的跨国危局席卷而来。作为“一带一路”框架下的重要互联互通项目，中泰铁路是两国务实合作的典范工程，同时它也是泰国第一条标准轨高速铁路。跨国大工程，势必会引发竞争，利益的驱使下有人试图阻止，不惜动用武力来设置层层阻挠，让中国企业陷入危机。一支中国退伍军人组成的中国安保力量，挺身而出，解救中国人员，让陷入停滞的中泰铁路建设重新走上正轨。

其实在海外发展的中国企业都会有安保队伍，一方面保护中方人员，另一方守护中国企业财产安全。这支安保队伍，一般都是退役军人，在不为人知的新战场上，中国安保力量以勇气和智慧在异国他乡守护祖国、维护一带一路发展战略。

电影中，有大量的细节体现了安保团队的实际工作细节，如肖剑及其下属为退役军人，按规定不能使用枪支，只能使用匕首等刀具；海外安保团队与泰国警方密切合作，必须遵循当地法律等，这给中国安保队伍带来了各种各样的限制，但他们从未退缩。

《狐踪谍影》既是一部动作片，又是一部悬疑烧脑的剧情片，电影中一场场贴身肉搏戏，让影迷眼花缭乱，枪战、飙车、爆炸连环刺激观众的荷尔蒙。真打真干真爆炸，一切都为了让观众感受到真实。悬疑烧脑，可能是你看这部电影的另一大感受，电影在剧情设计上还进行了多次反转，贯穿始终的“内奸”之谜，剧情行进中，观众不断的在猜猜猜，究竟是谁？究竟是为什么？最终在中国海外安保行动队的重重设计下，“内奸”最终浮出水面。

只有国家强大了，身处海外的中国人、中国企业才会安心。无论你身处何方，只要你身处危险之中，中国力量就会救你与危难之时。这就是大国力量！看《狐踪谍影》的过程中，一股浓浓的民族自豪感和爱国主义情怀在内心中升腾，这是一场跨国营救，更是一次风范的展示。

《深空法则》一波三折。

在自己独立筹资的《孤岛终结》之后，和合作方明确了将要制作一部团队及符合流程的科幻影片（因为自制《孤岛》的硬件条件有限，严重阻碍普通观众观赏），因此而开始了《深空法则》的创作。自己很明白投资方所给出的三百万左右的预算所能呈现的水平。这样的预算下，拍摄的周期和场景数都是直接可以估算出来的，而又因为是科幻题材，势必比现实题材影片更受限制。因此从剧本阶段就要考虑到拍摄条件，但是又因为自己对于星舰题材的向往，因此在剧本创作时，定下的主基调就是星舰室内场景为主，以悬念吸引观众。但是说到底两百五十万就是两百五十万，能干的事情就那么多，再怎么为爱发电，它也只能是尽量地去描绘想要的图景。它也注定是一个小得不能再小的制作，承载不了太多不切实际的期望。

从客观看，肯定是贪心不足蛇吞象。但是我一直认为，如果有这样的机会，应该去尝试。毕竟，也许不再会有人拍一部完全发生在星舰里面关于人类未来道路的影片了。

好歹有个样子。

《深空法则》的第一版剧本构思设定于人类殖民计划（后改为移民计划）最初期，在一艘前往木星的建设飞船上发生的故事。那艘飞船比现在更小，更接近于今天的航天器的设计感觉。故事主要关于在船上有一名杀人犯，因此在飞船前往木星的途中，地球和空间站组织，对于太空空间法律管辖权的争夺（我认为这个也是属于现在写实太空题材的一个空白），类似于太空版的“洞穴奇案”或“十二怒汉”。而地球与空间站对于飞船管辖的争议，只是个借口，就如同当前世界的大国间博弈，重点是背后的权力争夺，争夺对于殖民计划的主导权的控制。而我们的主角就如同普通民众，被裹挟在其中，成为了历史的尘埃。

当时完成的那个构思偏重法律戏与权谋戏，观影门槛更高，市场可能更加狭小。本来就已经高门槛了，没必要再地狱难度，因此权衡下来，进行了推翻，重新创作了现在影片《深空法则》的雏形剧本。因为即使按照原先构思，仿当今航天器的场景里面大量的繁复细节恐怕也不是我们的预算所能承受的，而未来简单清爽的设计方向更方便美术实现（事实是简单清爽的设计其实更考验细节和材料，但是同样困难的两个方向你总得选一个吧。）。不过重写的这个剧本仍然坚持了一开始的设定：星舰内部的室内戏，文戏为主。故事背景一下子跳跃到了千年之后，使得很多为了方便美术制作的省钱设定（比如虚拟舷窗，虚拟显示，人工重力等）顺理成章。同时因为设定中地球孤注一掷进行深空殖民，而导致科学进步缓慢，因此不需要进行大量的全新概念设计，在各个方面都能做到逻辑自洽。我认为科幻电影在方方面面必须都要有说得通的解释和逻辑才行，一定要站得住脚，合理，这是个基础要求。（其实就是没钱）

当放弃了类似当代航空器的设计限制以后，场景空间就开阔了许多。因为自己对于巨大的星舰本身有一种特别的偏好（就像小时候对于远洋巨轮的向往），这样的航船就如同移动的家园和故乡，在满足人固有的探索欲的同时，又能够给予家的慰藉，非常有安全感。好莱坞虽然出产科幻电影无数，但是对于纯星舰戏的刻画越来越少，因此创作《深空》也是满足了自己的愿望。向《星际迷航》，向《太空堡垒卡拉狄加》致敬。我希望《深空》能既具备小，又具备大。小是因为我们仅仅着眼在这一艘星舰的几个人身上，但是希望能够从这艘船上，观众能够隐约感受到背景深空殖民计划这种宏大的气势，一种前仆后继不断进取的人类精神。在仅有的预算下表达出科幻所独有的气势。

当然钱是很重要的。

为了想象中的好看，在布景里开了太多窗，导致无数镜头需要抠绿。为了在仅有的特效预算中完成一千多个镜头的效果制作，只能尽量舍去镜头运动和调度。所以，预算不够，请不要开舷窗。

仅有的二十天棚内拍摄，一天都不可能超，因此对整体拍摄提出巨大挑战。所有的制作人员都是拼尽全力，为的只是拍完。

非常感谢年轻的演员团队。开机前三周才选定演员，所有的年轻演员都没有接触过这种面对大片绿幕，然后发生在一千年以后深空星舰上的故事（拍摄时《流浪地球》还未上映，大家脑海里对科幻几乎无概念。）。能完成，就是胜利。

能完片，就是胜利。

这是整个制作过程中大家一直在说的一句话。也许这本来就不是一个大众故事，也许因为经验和执拗而存在无数缺陷，但的的确确这是一部承载一个科幻爱好者美好幻想的影片。也许在某段音乐和某个画面中，愿你能瞥见我想要达到的愿景，一个关于深空星舰和人类未来的史诗。

感谢！