没有仙侠氛围，好多场景都像是在复制粘贴，观感还不如游戏页面，万花谷的小动物就像动画片似的。特效五毛。第一集热巴顶着那个发型一出场，这是哈利波特吗？??国超的出场水戏多少有点辣眼，两个人的吻戏毫无波澜，服化道也不好，剧情一般般，就是毫无亮点，除了男女主其他人颜值好低，只能看热巴的颜，国超的懵懂可爱演的也很好。

凯莉·赖卡特是当今世界影坛最重要的女导演之一，在评论界享有盛誉，普通观众却知之甚少。

1994年，29岁的凯莉捧出处女作《野草蔓生》：一个女孩厌烦一成不变的生活，公路那么长，她想去看看，路上偶然结识了一个同样冲动的男孩。

表现亡命鸳鸯的公路片，人们首先会想到《雌雄大盗》（1967）、《穷山恶水》（1973）、《天生杀人狂》（1994），以艺术品质而言，芭芭拉·洛登自编自导自演的《旺达》（1970），对人物的同情保留了必要的克制，璀璨夺目，无与伦比，极大地影响了包括凯莉·赖卡特在内的无数独立电影人：

【详细】

12744484

—有个人…能懂我。我好像也能懂她。—喜欢吗？—悲伤。

—为什么？

—她能懂我，让我觉得悲伤。

看到第四集结尾，大叔平淡而戳心的寥寥几句和智安第一次被触动的眼神狠狠击中了我。而听到这句话，遭受欺辱毒打，饥饿病痛都面无表情的智安，眼睛里第一次有了脆弱的泪水。

因为她和我承受着一样的沉重，压抑而麻木地活着。

因为世界上那么多人，好像也只有她懂我的苦痛。

所以悲伤啊。

我想，如果能像智安一样“窃听”到每个人的生活，拥有上帝视角，听到那些疲惫的叹息，沉默的妥协，每一次深夜的哭泣，你会发现，每个人其实都是极平凡而不幸福的。

哪有那么多俊男靓女，豪宅派对，每天除了爱情不用考虑吃什么，有没有钱花。

生活中，99%的人都在为了面包活着啊。

你不会是李智安，也不是大叔。但你也一定有过在黑暗里沉默哭泣的夜晚。在街角压抑疲惫地看着路人，低头叹息的时刻。

这就是编剧充满人性关怀的表达和对内心情感的精妙掌控。也是近近年来韩剧倾向现实派的理由。

贴近每一个平凡的人，并给他们以慰藉。不得不说，这一点上，韩剧比目前大部分国剧已先进很多。所以无论剧情走向如何，这部剧的情感基调和最高任务已经足够打动我。

剧情线到第四集已经完全展露，智安和债主的恩怨，我之前猜到可能是智安杀害了债主的家人，果不其然。但看到智安为救奶奶失手杀人的呈现，和奶奶焦急地比着手语问“脸怎么了”的时候，仍觉痛心。15岁的少女，在破碎负债的家里和不会说话的奶奶相依为命。从小也一定没有过被好好照顾，更别提呵护宠爱。一个本该像花一样的少女，一路摸爬滚打地生存。

大叔说，冷漠厌世的背后其实是在讲述着那段不堪回首的人生。而智安的人生，至今为止就一直在这样冷酷绝望，灰暗得像她的衣服一样的气氛里前进着。

有些评论说不太相信现实中会有李智安这么丧的人。我只能说，那只是你没见过而已。现实中，只能有比她还惨的人。因为这是现实。不是那些广告和偶像剧里呈现出的完美幻象。

有人说主角的三观问题，而我恰恰觉得这就是体现角色的血肉丰满之处。一个完整的人永远是有善恶两面的，生活的天秤会决定他倾向于哪个方向。智安背负的沉重，决定了她必须为了生存妥协掉尊严，和原则。而也正是我们需要用温暖让那架天秤滑向善良的理由。

办公室里那些不理解她的人，也是人性使然。试想如果你在工作中遇到这么一个板着脸不说话，对谁都没好气的底层打杂工，你也不会喜欢她。

你也无暇关心她是不是每天都在吃剩饭，被债主毒打，自己扛起一个破碎的家。为了钱放弃自己的一切，甚至内心仅有的温情。

大部分人，都已被生活打磨地麻木而不自知。

智安不是不知道大叔的诚实正直和善良，但她要打碎这一切。听到大叔在酒桌上说，早熟的孩子都受过伤害，她骂了一句畜生。她不允许这样的温情动摇她。

她要钱，要继续冷酷地活着。

可以预见后面大叔在道俊英和IU的联手之下遭会遇更大的动荡，同时承受失业和被亲人朋友背叛的悲剧，铺起高潮，智安内心的温情会被逐渐激发。希望结局应该是光亮温暖的。

给那些平凡的人最平凡的慰藉。至少在前四集里，我认为编剧和导演做到了。用追求写实的人物和平淡的叙事让大部分普通人能够感同身受。

配乐和剧情节奏很贴，缓缓流淌，在压抑中不失平静温暖。加分。画面的电影质感和后期时不时搞些实验性的特效，加分。

总体越来越期待之后的剧情走向，希望最终是部能够治愈大家的年度好剧。

今天看了电影《遇见你之后》，让我感悟了人生，明白有些关系 ，除了再见，别无选择。但是幸运的是，得以相识，却又遗憾于相识，两人明明那么相爱，却因为种种原因无法相守，原本以为是个很泪目的故事，没想到悲中带甜，电影很适合情侣去看，非常推荐的电影，我们都是有故事的人，怀念我们逝去的青春，我的青春有你！

圆桌参与者：kiwi、溥仪；记录整理：溥仪

有一天和kiwi的聊天中她说到，总觉得我们写文章的时候过于“论文思维”，落笔前总要全方位搜集资料，然后选取某种学术的方法进行阐释和叙述。或许因为这样，我们很难对一个日常讨论的话题轻易提出看法。她提议，不然我们搞个圆桌讨论吧，训练一下逻辑思维，也能正经聊一下社会议题。选一些纪录片，看毕后的圆桌这就开始了。（PS，我们第一个主题的片单是《伞》《美国工厂》《纺织城》《无用》。）

看了4集新版的《十月初五的月光》还是忍不住要来吐槽一下。TVB最近几年炒冷饭、卖情怀真是越卖越得劲了，先不说之前的毁童年系列的《法证先锋4》、《陀枪师姐2020》人家好歹选角不会太辣眼睛吧。原版之所以叫《十月初五的月光》是因为故事背景发生在澳门的十月初五街，现在这版《十月初五的月光》，除了沿用原来的人物名称之外，直接改名叫流浮山的月光也是毫不违和，而且剧情改编后难看的要命：

一、关于人物关系：

1、原版Q姨与祝景辉相恋诞下君好，收养文初一家三口相依为命，温馨又有爱。新版Q姨与万朱莎华从姐妹变成母女，万朱莎华与孪生姐姐共同爱上祝景辉，Q姨与君好、文初成了一家三代，家庭关系大换血。

2、原版万世光与朱莎华结合，诞下沛坚、沛琪两子，新版变成一子沛坚一女沛琪，沛琪直接恋上司徒礼信，直接将原版沛琪包养伊文最终一齐堕落的故事线都CUT掉了。

3、原版全海景是个鳏夫，有一子古东是个小混混跟着金胜混日子，全海景追求Q姨多年最终散尽家财只剩下一间肉干铺也不忘初心，令人动容。新版全海景，家里有老婆的时候还天天去酒楼捧场追Q姨，恶心！

4、新版里消失掉的瞎子胡桃姨（伊文母亲）、肉干铺的顺叔、祝景辉的小姨子等，角色虽小但对剧情的发展是有画龙点睛的作用，可惜都没了。

二、关于角色问题：

1、外形方面：原版的文初（张智霖饰）浓眉大眼一脸的纯真，从文初的眼神中能看到对君好隐藏的爱意、对亲母的眷恋、对Q姨的关爱。新版的文初（胡鸿钧饰）面部棱角分明、表情呆滞、眼神空洞，妥妥的工具人主角。

人设方面：原版的文初虽然是哑巴，但头脑灵活能够运用各种机会赚钱谋生。新版的文初妥妥就是一个受气的小媳妇，做事笨笨的而且被老板克扣工资都不敢反抗。

2、原版的司徒礼信（马浚伟饰）剑眉星目谦谦君子，与文初相交从不带着同情的眼神，与君好相交相恋从开始时候的误解到后来的相恋都是带着尊重和克制，令人感到安心。新版的司徒礼信（罗天宇）虽外形也不差，但让人感觉总是那种家里有皇位要继承、心事重重的样子，不知道后面与君好相恋后，演技会不会好点。

3、原版君好（佘诗曼饰）柳眉星目，眼里透着光与希望。性格率真又带点小泼辣、刀子嘴豆腐心，对待朋友至真至诚，妥妥地一个阳光女孩的形象。新版君好（何依婷饰）缺少点磨炼和火候，外形比较柔弱，在和司徒礼信斗嘴的时候，感觉就像年轻的万珠莎华在骂人，但问题不是太大，经验不足还是能够忍受。

4、原版金胜（唐文龙饰）是个不羁的浪子形象，对生父万世光有着复杂的情感，既有怨恨也有一丝来自血缘的羁绊。爱上君好，自知不配只在默默地陪伴守候。对女友伊文自知渣，也有悔疚，不愿拖累没有继续勉强在一起。对待小弟古东，对方为钱把他的手砍了，也依然选择原谅。人设挺立体丰满的。新版金胜（郭子豪饰）活脱脱就是一个肥肿难分的中年蛊惑佬，满面的油腻和愤世妒俗。最恶心的是在女朋友伊文工作的地方公然色眯眯地看着另外一个美女的大腿，真是恶心到家了。

5、原版万朱莎华（陈曼娜饰）诡计多端、阴险恶毒，天天挂在嘴边说：“我万朱莎华就最讲道理的”但所做所却是最狠的那个。为了巩固大婆的地位，不惜陷害金胜的妈妈导致对方跳楼身亡；为了与豪门联姻，不惜以儿子沛坚的心上人海琳做要挟，要沛坚硬娶不喜欢的女人；为了掩盖儿子沛琪抢劫赌场资金的恶行，硬是颠倒是非诬陷金胜是主谋，砍杀金胜，最终两子均遭横祸自己也疯癫半生。新版万朱莎华（姚嘉妮饰）没见有多少恶毒，没见有多少心机，只有满面的不高兴，遇事就会发飙、天天就绷着个脸告诉大家老娘不好惹，完全看不出哪里精明。期待后面剧情别再和祝景辉有什么瓜葛，太狗血了！

6、原版的佩琪和伊文，一个嚣张跋扈、为求目的不择手段，一个迷失于金钱物质生活最终堕落红尘，两人在一起都是俗世表象的选择，都是毫无真心的。最终一个横死不得善终一个堕落风尘有家不敢归。可惜到了新版佩琪直接变成女生，变成刁蛮公主，连同伊文的发展线都CUT掉了，可惜了。

总之，新版真的真的真的很难看，又是一个毁经典系列，TVB你怎么能折堕成这副鬼样子！！！

从电影本身角度来说，这是一部想要回到《诺丁山》但其实节奏混乱的电影。但从美国形象自我包装上非常值得国人或中宣部借鉴。"所有的影像都是宣传。”这是西方传播学的第一句话。如何将一个对外关系大行单边主义，以自我标准恒定全球的霸道国家塑造成一个柔软的犯错的小孩子？这部电影给了我们很大启示。

1.女性形象。不要小看女性形象的力量。女性形象有着天生的亲和力和性吸引力。当女性形象和政治、国家联系起来的时候，就更可以产生感召世人的力量。这也是为什么帝国主义的国家形象都是女性形象。本片用简单的女性国务卿形象表现了美国。那是一个柔软、聪慧的女性形象，但因为愚蠢的男性总统当政，使得美国在世界受到蔑视。女主角疲于奔命。

【详细】

12108509

既然是拍商业片，满足上帝的消费欲求无可厚非，让我不解的是，中国众多所谓拍给女人看的爱情电影、小妞电影，其实质都在贬抑女性的心理欲求。女性观众掏了几十大洋浪费两个小时，末了电影却当头棒喝：“别老大不小还抱着天真无聊的肥皂泡不放了，找个差不多的男人（因为大多数男人都差不多）结婚生娃、洗衣做饭去吧。”且不说这个道理成不成立，消费者掏钱找乐你跟人说这个，服务意识何存？既然男人对暴力、对高于生活的艳遇的欲求可以在商业片里堂而皇之地被满足、被张扬，那么女人想做女王、做公主，一辈子宠自己或被人宠的欲求为什么在商业片里要一再地被否定、被修正？

动机正确对女性观众至关重要

《我最好朋友的婚礼》（中国版）由在好莱坞学习电影的导演陈飞宏（据说是陈凯歌的另一个外甥）严格地根据美国原版改编而成，片中所用的一些音乐甚至镜头设计都跟原版相同，但1997年的美国原版与2016年的中国版情节设计上两处看似细微的不同，却将美版和中国版导向两个完全不同的归处，两种完全不同的精神内核。

美版中德莫特扮演的迈克尔对茱莉亚.罗伯茨扮演的朱莉安的态度复杂而暧昧，正是这种犹疑的态度，给了茱莉亚同时也给了观众一些错误的暗示——他也是爱着茱莉亚的，所以才会促发女主角抢在婚礼前挽回所爱的动机——给可能错失的爱一次表白的机会。而中国版中，冯绍峰扮演的男主几乎全程都在表达他对将娶新娘的爱意，虽然影片直接呈现出多年前冯绍峰向舒淇求爱被拒的情景，但这种过去时仍无法支持女主角现在时婚前夺爱的动机，舒淇的勇敢追爱便沦为对弃她而去的前备胎的死缠烂打。

这看似细微的不同，对于影片的定调至关重要。因为戏剧冲突的需要，女主角往往会被设定成非常之人行非常之事，但女性观众对于故事及人物的道德要求远远高于男性观众，很少有男性观众在观看影片中杀人越货之举时会追究其行为的正义性，女性观众却往往能在观影过程中始终保持对故事、人物的正义性、合道德性的评判。所以在针对女性观众的电影中，如果希望主角尤其是女主角获得观众的认同、接受、喜爱，必须完成其行为动机的合理性，更准确的说是合道德性（至少是可原谅的）设置，缺失、绕开这一小步，往往会导致全盘皆输。

请了解女性观众，不要主观臆测

美版与中版的另一个设置差异就是女主的异性损友跟女主的关系，美版中鲁伯特扮演的乔治是一名坚定的同性恋，也就是说他与女主之间是纯洁的友谊；而中版凤小岳只是以同性恋为噱头开玩笑，这里且不讨论这个时代还以同性恋做噱头的行为本身了，显然凤小岳是喜欢舒淇的，舒淇也不讨厌凤小岳，影片最后落单的舒淇回首看见正等着她的凤小岳，两人相视而笑。多么温馨，实则烂俗的结尾！这不是个例，而是中国众多拍给女性观众的电影的通病，总是觉得对于女主角最仁慈的安排就是在男性之间无缝交接，让她有个着落，仿佛让她有片刻“闲置”都是对社会的犯罪。

1997年美版放映前，哥伦比亚公司还拍摄了另一个结尾，朱莉安成功抢到了新郎，但是在公映前的观众试映时，试映观众（当然主要是女性观众）表示不喜欢这个结尾，女主不应该为了自己的幸福伤害他人。另外，影片还拍摄了结尾时落单的朱莉安遇到了另一个男人，但试映观众也不喜欢这种安排，她们并不觉得女主的幸福就是草率地进入下一段恋爱关系，反而觉得让鲁伯特扮演的乔治安慰女主，接受失去，勇敢面对未来更好。幸亏哥伦比亚公司对目标观众做了测试，显然女性观众远比他们开始臆测的要理智而成熟得多。遗憾的是美版1997年就做过的事，20年后的中版还从未想过去做。

中版沿用了一些美版的台词，当然也自我创造很多，其中最令人印象深刻的是冯绍峰对舒淇掏心窝子的对白——“像你这种高智商的女人很难嫁出去的，你就别挑了，趁现在年轻貌美，哪哪还没下垂的时候，赶紧找个人嫁了吧。”这种以关心之名明晃晃的性别歧视、年龄歧视在生活中听街坊大爷大妈说说也就算了，居然在主打女性观众的商业片里由女主爱慕的男主角亲口说出来，简直跟一个女人走进一家时装店，服务生说——小姐你太胖了，肤色又黑，如果你不减肥美白，你穿我们家的衣服肯定很难看——一样荒谬诡异。

如果不能领先时代，至少别落后太多

《我最好朋友的婚礼》这类影片，赢取成功的关键就在于女主角，美版里其实有两个——茱莉亚.罗伯茨和卡梅隆.迪亚兹，非常赏心悦目，（包括美国人最喜欢的梅格.瑞恩、詹妮弗.安妮斯顿等），她们美丽、善良、乐观、自信，渴望爱情，同时善待自己，代表了现代美国女性最希望成为的模样。

舒淇对应茱莉亚罗伯茨的角色是上佳之选，她身上难得一见地兼具了演员和明星的双重特质，很得女性观众的喜爱。悲催的是在微博里、在采访中不勉强、不迁就、自在而舒展地活着的舒淇，在爱情电影里总是被憋屈地塑造成一个老之将至，满心惶惶恨嫁的剩女，《剩者为王》里如是，《我最好朋友的婚礼》中也如是。

电影里的舒淇与生活里的舒淇呈现出完全撕裂的状态，她扮演的人物面对工作和面对爱情的状态也完全撕裂，工作中她是独当一面的白骨精，爱情中她是饥不择食的弱智儿。美版《我最好朋友的婚礼》中茱莉亚.罗伯茨只是用一个不加班的周末来阻止这场婚礼，但是中国版中职场白骨精级的舒淇作为赴米兰报道时装周的主编，居然置工作任务与整个团队不顾，独自飞到伦敦抢婚，而且从此都不见她再关心、过问自己的工作。真的怀疑这类电影的编导接触过、了解过这类白骨精吗，如果她们真如电影中描述的这样对待爱情和婚姻如此慌不择路、方寸全无的话，她们早在十年前就嫁了，不会剩到恨嫁的年纪，也不会熬到白骨精的级别。说深了，这种描绘简直就是对职场女性的恶意抹黑，潜藏着对女性职业操守、能力的质疑与否定，潜移默化地传递着对于女性而言职场地位远低于婚姻实现的陈旧价值观。

在生活中欣赏过舒淇、徐静蕾、范冰冰、王菲、周迅、白百何……肆意生长出现代都市成熟女人的各种姿态样貌之后，再反观中国电影为她们打造的角色，深以为憾，电影理应高于生活、领先于时代，而不是被时代远远甩在后面。