闵加林是电视《双枪老太婆》里了角色，电视不算出名，男女主角也不太出名，但却让我恋恋不舍。

我不舍的是闵加林对笑曼的痴情和温柔，哪怕觉得笑曼是可疑的赤色分子，但不影响他对笑曼的感情越陷越深。

在刚住进闽府时，加林深夜送吃的，想听听他在笑曼心中的位置，在笑曼提出想要搬出去住的时候，以母亲的名义挽留，眼里的柔情藏都藏不住的说出“你知道我妈有多喜欢你吗？”，并深情的说出，“闵家的大门永远给你留着，我希望你能长住下去。”

吃着笑曼做的馄饨时，不失时机的表情“真希望能天天吃上……”，话没说完，就被笑曼截过话头，说“我明天就给碗里下药，看你还要不要说天天吃我做的东西”，加林顿了一下，盯着笑曼，认真的说“那我也愿意。”那我也愿意，多么动听的情话啊，这比歇斯底里的我爱你，各种狗血式的扑倒让人回味无穷多了。

深夜里，明明怀疑笑曼为什么不在房间，结果却是温柔的给笑曼拍拍袖子上的灰尘，在笑曼以开玩笑的口吻搪塞说是跟别人约会时，他不无醋意的带着丝戏谑，又带着丝宠溺，说“我在这里，你跟谁约会”，这言语，配着这恰到好处的柔情和宣示主权的霸道，可以甩那些霸道总裁一万条街了，那些个只会用强，单刀直入的强吻和发脾气说不许不知道强多少倍。

而加林再也压抑不住的深情，是在笑曼为了追杨丽雯要离开时，加林去码头相送的情景。笑曼递出双手，开玩笑说：“你要是怀疑我是共产党，不如现在就把我抓起来，等我走了，你想抓就抓不到了”。加林看着眼前娇俏的脸，挥动的双手，于是双手覆上去，一边摩挲，一边深情又认真的望着笑曼说：“就算你是共产党，你觉得我会抓你吗。”能说出这句话，显然是拿自己的政治前途来冒险的，就算是敌我双方，就算是笑曼心里只有家国没有儿女情长，此时的她也是被感动的吧，这世上，这般优秀，这般真情又深情的男子是极少极少的，斯人若彩虹，怎叫人不沉沦呢。

在笑曼是很不自在的用力挣开后，为了缓解尴尬，她开玩笑的说了几句后，加林又抓住了笑曼的手指，继续认真而深情的说：“我说过，不管你有什么事，我会为你揽下一切。”这和夜华对白浅说的“自始至终，我想要的都是一个你”是异曲同工之妙，加林自始至终想要的，都是笑曼能永远和他在一起。

此处的细节特别好，笑曼听完这一次又一次的真情告白后，连开玩笑转移的底气都没有了，所以说了句“回吧”，然后抽回了自己的手指，而此时，加林仍然是想用力握住笑曼的手，等笑曼转身了，他才恋恋不舍的，缓缓的收回自己的手。笑曼在走几步之后的回身一瞥，让我一厢情愿的认为，笑曼也被加林打动了，如果不考虑政治，她也会像我一样，沉沦其中的吧。

王志飞真是演活了闵加林，这样深情的男人，现实中不知道有没有，我也多期望真实世界中有这样美好的一个男人，跟我有一场这样浓而深的感情。哪怕是幻想，我也愿意沉沦其中。

(吐槽一下，我不精通日文，但谷歌翻譯和劇中聽起來都是Miyuri，不是Miruyi，查了下好像是當初HKIFF文本誤用)

我非常喜歡這樣的風格和敘事方式，從Miyuri被欺凌到被紬所拯救，兩個人之間甜甜的相處，期間運用了一些意象(蠶、夢)，和一些表情上，談話上節奏的細節，Miyuri演員演技不錯，從被欺凌的壓抑痛苦，再到後來的呆萌 (好看哭了，女主耐看型，越看越好看) ，對紬一些跳脫的想法感到的不安、不理解、疑惑，相當不錯

至於紬，從一開始就覺得這女孩所面臨的問題可能更加複雜，自殘謎團、餐廳上面對父親的舉動，不顧一切、不擇手段去沖繩的執著，對於人生規劃與未來的不信任

下面重點劇情，防劇透一下──────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────────有人說是Miyuri背叛了紬，但我覺得這只是年少時經驗不足，所造成的誤會與溝通不良吧，雙方都是，為何紬不把實情全盤托出、不問清楚Miyuri為何離開，Miyuri不問清楚心中的疑惑，或許就不會發生最後那樣的事，這是我最近看過的數一數二想哭的，整體上是喜歡，但真的太慘了

这个短剧虽然短，但剧情紧凑，处处是细节，真的算良心短剧，精品了，大家可以多去看看。这还是一部漫改ip，原本的小说就很好看，没有想到剧改编了也很好看，改编的非常的精彩。是一部轻轻松松适合新年，宅在家里去看看好剧。大家可以去优酷去搜索初恋是cv大神，一定能给大家一个不一样的观感体验。

万物皆可卷。

娜塔莉·波特曼曾用《黑天鹅》让外行人见识到芭蕾舞残酷的竞争法则；达米恩·查泽雷则用《爆裂鼓手》表现了乐队鼓手不为人知的辛酸内幕。

艺术圈尚且如此艰难，更不用靠身体吃饭的体育圈了。

聊到这个题材，好莱坞总是刻意的赋予各种正能量标签，一般涉及到运动元素，打破偏见迎难而上之类的陈词滥调总免不了一再提及。

今天要说的这部《新手》有点不太一样，它并没有走传统的鸡汤励志，反而告诉你内卷风潮下的运动员也可以丧心病狂得没边。

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给五星是因为有意外惊喜，还是挺多笑点的，不应该这么低评分。对比其他电影，这个我个人觉得没那么尴尬。点进来看之前，觉得肯定就是跟内娱其他搞笑片一样，模仿周星驰的垃圾片。看下去发现笑点真的多，尴尬当然也有，没有啥创新，毕竟内影已经咋样大家都清楚。

这个已经在同行衬托下，没有高度也不过不失了。

还有动作戏好流畅顺滑，也不是那种各种慢镜头和切镜头武打替身的。对比其他烂片动作已经很不错了。

是的，要求已经这么低了。因为成龙已老，星爷不演，很难再看到搞笑动作片了。这个片子给五星是因为，我看了太多烂片，对比起来，这部真的已经好太多了。

这部电影其实是比较走运的，公映之时正好赶上满城风雨的“失联事件”，早在上月末确定3月排片之时，这片就已经定档了，所以说这片就是赶上点了，但话又说回来，没有这起事件该片是否还会这样火热？从该片题材的角度来看，《绝命航班》其实是一部以灾难背景下的恐怖片，在国外这种片子共同有一个比较贴切的名字：B级片。《绝命航班》让人想起来两部电影，美国的《空中蛇灾》，泰国的《407航班》。这两部作品的共同点就是题材的嫁接，两种类型片的合并。又与《空中危机》这样的纯类型片不同。这类作品的优点在于能够充分调动各自题材的优点，比如《空中蛇灾》，原本不属于人类的高度和速度中，将高空空难题材这种“悬而未决”的不确定性因素带给观众大量的心理暗示，营造出出色的紧张感，无论从视觉效果还是让观众能与之共鸣的方面，都能造成不俗的效果。其次将恐怖题材置于飞机上，幽闭空间与恐怖氛围，在之前空难阴影之下，又为观众加上一层心理阴影。《绝命航班》也是一样，万米高空无路可退、狭小的机舱让人喘不过气来的幽闭感觉，处处都是死路，面对未知而且强大的“敌人”，只能迎面而上，在高空之中封闭空间之内，没人能听到你的尖叫。而嫁接的缺点也就很明显了，首先电影的主创们要找到一个合理的噱头，能让这两种题材合二为一，在这一方面，《空中蛇灾》基本属于硬拼的方式，让飞机上突然出现大量蛇，连食人巨蚺也有，故事的起因被刻意的忽略了。其次这类电影的既定空间只有飞机舱，在同一个场景中不同人物之间的距离关系被无限放大，对编导能力的要求十分高，如此处理场景的单一和人物关系是重点，在这一方面，《407航班》绝对是反面教材，通篇飞机上冤魂作祟，没有基本的铺垫，很容易造成审美疲劳，最终令电影惨败。平心而论，《绝命航班》的故事真的不怎么样，好在对于俺这个B级片粉丝来说这种故事早已见怪不怪，至少没像《高空海拔》那样的片子不但剧情烂还故弄玄虚。本片好在并没有一味的注重效果，灾难和场面并不是宁缺毋滥，作为一部嫁接类B级片，编导肯定是欧美B级片的粉丝，电影前半部分进行了不少人物铺垫，中段开始主打悬疑和惊悚，后半部分主打视觉效果，典型的B级片叙事三段式解构。这样做的好处在于假如看前面根本不知道该片是什么样的类型，很多人会觉得像预告片展示的那样，是单纯的灾难片，随着时间的推移，乘客开始离奇的死亡，会发现其中还有玄机，会有人往恐怖、惊悚方面靠拢，直到最后两种类型合二为一，一个圆满的结局。能看出《绝命航班》在国产电影之中走的还是比较靠前的，因为电影的类型特殊，这种颇具欧美范的B级片国内观众可以第一次在大银幕上见到，而且也属于合拍，来自《绯闻女孩》中的艾德·维斯特维克和外国的制作团队。电影的不足之处要考虑到国内拍摄同类题材作品的经验问题，让本片显得比较拘谨，没有放开手脚。但凡是贵在尝试。本片对于华语片是一次值得肯定的尝试。首先B级片粉丝会喜欢它，本片有着B级片一切的精髓元素：血腥、惊悚、怪兽、花瓶，爆炸，同时没有一味的强调其中的某个单一元素，而是多点开花，模式较杂，花样或很多。另外受限于审查方面，本片在处理这方面内容很有意思，将一切事件的始作俑者推给了老美，自身原因被撇了个干干净净，最后老美还来了一次自我救赎。这样的设置有点像《汉江怪物》中为救人而被怪兽袭击的美国大兵，本来怪兽来自美方化学物质的突变，电影里第一个倒霉的是美国人，还是为了救人而倒霉。这种中庸化的设计能显示出编导的意图，典型的东方式噱头。

在地缘政治上，美剧《异星灾变》对一神教（密特拉教·太阳神索尔）发动第一次、第二次世界大战并试图挑起三战的残暴变态进行了不留情面的批判，提出无神论者应站出来拨乱反正的构想是很有见地的。

而乌克兰战争并没有什么新东西，替罪羊、种族灭绝、妖魔化对手、未审先判等有组织犯罪的技术在《契约》中已经被系统阐述过。按契约的定义，邪恶与正义的区别仅在于“谁干的”，而不是“干什么”。如果老大搞种族灭绝，就是正义的，老二搞种族灭绝，就是邪恶的。老大发洪水灭绝人类，瑟瑟发抖的幸存者爱上了种族灭绝者索尔。由此可见，密特拉教徒是一群斯德哥尔摩综合症患者，该教的发展史实质上是一群受虐狂如何演变成施虐狂的人类精神病史。

美剧《异星灾变》让人们意识到，西方人过去、现在、未来都在将《契约》的末日审判、种族灭绝叙事强加给全人类，西方人发明核弹、生化武器就是在为毁灭人类这一终极目标做准备。

所以说，西方人作为密特拉教的奴隶，只是群《行尸走肉》，它们在十五世纪就已经死亡，只不过未曾下葬，而《异星灾变》正为西方文明奏响了葬礼进行曲。乌克兰战争则再次明确无疑地告诫世人，精神分裂的西方人（密特拉教徒）没有能力解决问题，只擅长制造冲突。

尽管密特拉文明与西方文明是同义词，乌克兰人与俄罗斯人不仅同为斯拉夫人，也同为密特拉人，莫斯科、基辅位于欧洲，乌克兰战争是西方人的内战。但英美犹媒体却宣称“莫斯科胆敢使用核武，西方将灭掉俄罗斯”，言外之意是东方人发动了乌克兰战争。这些无耻的欧美媒体指鹿为马，将西方人的自相残杀渲染为“东方人入侵乌克兰”，这证明了西方人的精神分裂日益严重。

西方人崇拜种族灭绝者索尔，制造替罪羊背锅，罪犯忏悔后，进入天堂。西方人的天堂里挤满了种族灭绝者（屠杀印第安人的白人），他们和本拉登都信奉暴力解决问题的价值观，生活在黑白颠倒的精神分裂的世界中。 乌克兰战争是这种精神分裂的产物。因此，俄罗斯要想与乌克兰之间实现持久和平，还得先治好精神分裂症和斯德哥尔摩综合征。当然，也可以从美国最高法院的门楣中找到解决问题的答案。

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意料之外，王家卫把他珍藏的菲林放出来了。赶着万事萧条的年末，赶着万念俱灰的年末，从片头到片尾字幕浮起的最后一分钟，一秒也舍不得错过，一秒也不忍心错过。我熟悉的墨镜，熟悉的抽帧方式，熟悉的繁体字幕，熟悉的面容人像，熟悉的所有让我在日日夜夜里一遍遍泪流满面的细节与对白。二十七分钟也好，一分钟也罢，重要的是，他们还在，也趁着这个当口回归空白的记忆中来。墨镜尽职尽责地往27分钟的短片里填充了东邪西毒花样年华春光乍泄一代宗师……在泽东电影叱咤江湖的这三十年风云背后，许多不为人知的秘密。说是秘密，其实大多是一些备镜花絮，以及与他本人风格大有牵连的故事脉络。只要故事走向稍有改变，一段极其珍贵的菲林就会被铺张地遗弃，如他所言，“不过是0.01公分的差距”。故事变了，人物少了，帧与帧之间的拼接以旁白稍作遮掩，故事又以不同的版本蔓延下去。这本该是戏影行业里司空见惯的改动和编排，可在墨镜手上就能酝酿出新味道。怪也难怪，泽东电影在繁华的90年代横空出世，供他调教和改动的一众班底始终星光闪烁。以至于三十年过去了，他们其中的一些已然挥别人海，透过时空散射出的光芒却依然引领我们辗转寻芳。怪也难怪墨镜放出的菲林中数春光最多，早在先前就有一版摄氏零度的望梅止渴，此时零碎的片段又从遥远的时空中流露，对这部戏喜忧参半、难言爱憎的情感也只能被纠结地冲淡。无论是题材还是选角，时间的敏感性，故事的敏感性，光怪陆离的异域经历还是生死叵测的爱恋情怀，春光在无脚鸟系列中的特立独行，将跨越南北半球的爱情唱得迂回而又酣畅。在这个历史性的坐标上，伟仔的魅力得以尽情释放，Leslie与墨镜的合作落下帷幕，背后辛酸不须赘言。这一次，不再是Leslie郁郁渴盼地唱着一曲《春光乍泄》，不再是伟仔颠簸在夜市的跑车上唯留模糊的灯火，因为时隔久远我们已很难再身临每个人的“当年情”，就算有不良善的意味在内，三十年，也足够平息。于是我们用另一个脱胎换骨的视角重遇春光。更为冷酷的是，黎耀辉撒手人寰，留何宝荣在人间痴痴地守候他驻留的小店，同我们一起回味黎的点点滴滴。他对他的爱，带着刻骨铭心的悔意和眷恋。用生离死别拆散一对爱侣，这不是墨镜惯常的手法，甚至大大偏离他颓废荒诞的风格。偏偏在这个版本里，黎耀辉与何宝荣之间，曾经有过这样一条漫无边际的鸿沟，何宝荣坐在店外等着那个永不会再出现的黎耀辉时，满眼含泪，却遮掩着痛楚地微笑。一晃眼黎耀辉和何宝荣终于还是天人两隔了，墨镜不会料到，我们更不会料到。可在三十年后，看到菲林里那个任性可爱的何宝荣，为爱侣离去而坠入无边哀伤，便又是心痛不能自抑。我再难忘记这个假设，再难忘记何宝荣摸着黎耀辉的掌纹对他说，几好啊，你会很长命，眼里满是疼惜又欣慰的笑意。再难忘记，张震因为那年十一月和Leslie的错过，便只得凭借今日音轨的对接，完成他们遥遥时空里共处一帧影像的呼应。Leslie又是那么多变的一个人，戏里戏外的反差极大，又全因为他能适时地投入场景全身心地做戏，以至于我们时而会对他的个性产生恍惚。看一场《红》，心结解脱大半，便觉他是无心自盛放的袅袅水仙，看一场访谈又觉他亲善随和，来走如风。他的人生那样潇洒自如，何宝荣这样一个多愁善感色彩浓重的角色安在他身上竟也别有一番风采，随他眼眶泛红的瞬间也自泪如泉涌。想想是戏，理应作罢，倒是墨镜的慷慨“解囊”，提醒了我们有过多想他。东邪西毒尚且有过王祖贤的存在，花样年华在皇后饭店里以对白的方式开镜，0.01公分的距离，阿菲和223错身而过。一颗蛋，又扮演起诸如表钟，无脚鸟，厨师沙拉，伊瓜苏瀑布灯的特殊意象，串联起一段段镜头背后的独家回忆。不知何时我才能走出墨镜的电影世界——冲着这一颗跨越影海浮沉三十年的彩蛋，冲着年末的最后一点眷恋和惊喜，冲着姗姗来迟的影像、菲林——久远到已经使我们永远失去了那些鲜活的面孔和嗓音。

忍不住又在深夜里回味起二十七分五十五秒的匆匆过往，扑簌簌地流了满面的泪水。冲着这许多，如同酒醉而迷途忘返的游子，我情愿埋葬自己在菲林深处，同我触不可及的香江岁月一起。今生，往世。擦身而过，久别重逢。

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“在北面的海的尽头，有一片遗世独立之乡，我们的王在最后的战役受伤后就去了那里养伤，我一直…我一直在等待王归来的那一天，他的名字叫阿鲁德里乌斯，不列颠的王。”

阿谢拉特其人，一生注定是一个悲剧，一个纯粹的理想主义者被现实的泥沼拉下，成为一个海盗头子。

他口口声声说神不存在，说上帝已死，冷漠杀掉一个又一个人，有敌人，有同伴，有友人，他内心看不起他精神失常的母亲，那个流着高贵血脉却沦为蛮族奴隶的女人，哪怕是再疯癫的时候也会捧着孩子的脸温柔地说着，我们的王，我们的王就要回来了，阿谢拉特，迎接我们的王，我们总有一天会被救赎的。

母亲没有被救赎，直到她病死在肮脏的马圈的那天，不列颠的王还是没有归来。

阿谢拉特没有被救赎，他嘲笑母亲的软弱，作出一副我命由我不由天的高傲姿态，可他内心深处，也做着那样一个梦阿……

他梦想，会有那么一天，不列颠的王会回来，带领他们从野蛮的丹麦人手里夺回这片土地，让这片土地再没有疮痍。

他等了一辈子，演了一辈子，可他终究没有等到，曾经有一个叫托鲁滋的男人站在他的面前，貌似开玩笑说出要不你来当我们的首领那刻，他认可了这个人，如果他答应，他愿意成为他的左右手，去创造一个新的世界。

可这是不可能的，从一开始他就必须斩下他的头颅。

他没有多少时间了，他越来越老了，可不列颠的王一直没有出现，他实在没时间了，这个一生谨慎算计的男人，可笑地只能把赌注下在一个废柴王子身上。

还好他赌对了…

待英雄在金铸的摇篮里醒来，用勇气去造访那万能的神祗。

一个二十多集的动画片居然能塑造出阿谢拉特这样一个极度矛盾极度复杂的人物，真的难以置信。有人说冰海的内核是父子，有人说是战争与爱，我觉得就第一部而言，是英雄，等待英雄的人，将要成为英雄的人，已经成为英雄的人。究竟怎样才是精彩壮烈的一生？战士究竟追寻的是什么？究竟谁来，又如何来斩断这憎恨的连锁？

阿谢拉特是野蛮的战士，是屈辱的奴隶，是不羁的海盗首领，是流着真王之血的战士，是个笨拙坏心眼的父亲，他成为了太多，也实在太累了。

你到底在追逐什么呢？最后的最后，你到底是谁呢？

你一生那么多过客，可有一个能分享你内心冰海深渊般的孤独？

恐怕，一个都没有吧…………………

先说总评价：不怎么好看。整体有点平，唯一一出我觉得有点意思的越狱情节还似乎有逻辑bug

俩男主演得都还行吧，匡牧野更好一点。

电影里特出的几位老演员，戏份都非常少。倪大红出现两次，第一次约三分钟，第二次一闪而过也就半秒。丁海峰出现两次，第一次约两分钟，第二次大约半分钟。王劲松出现一次，大约一分钟。他仨演得都挺好的，但戏份太少没什么发挥空间。

最想吐槽的点是摄影的运镜：总让人看着晕，还给男主怼脸大特写。问题是男主不帅啊……

以下是我看电影时随手记下的吐槽，设计剧透：

张队出现场，按摩店的衣服都不带换的吗……脸上的泥膜都不洗？性格够强的啊，但您这泥膜咋还一会多一会少呢？

两个警察队长怎么一见面就剑拔弩张，公干队伍这么不团结？还是以前有恩怨？

张队徒弟……蜜汁演技蜜汁颜值蜜汁人设??

刁爷当着三个警察的面说：不能怪我藏硬盘，这硬盘可不能落在警察手里啊……

倪大红出现了，这个人设有点像苏大强

丁海峰出现了

这个徒弟的演员绝了……关系户吧？

这个摄影的运镜……总是让我觉得有点晕。而且没必要给演员那么多怼脸大特写吧，又不是啥帅哥??

王迅出现了

优酷打钱！

张队你这格斗技术一般啊，打不过王迅就算了还被他敲一棍子……

？？？这什么情况，你被打了就拿棍子打墙？？？

收音收得不错，代入感很强

王迅你跑的也太慢了吧，张队都晕了你也没跑的了??

徒弟人设有毒，刑侦片里的女性角色能不能有个正常人啊

nmd！张队你这警惕性绝了！哥们你是个刑警啊！你能不能警惕性高点别又被人一棍子敲晕啊

杨队你来的真及时

越狱这一段不太真实啊，进局子的时候警察没清过嫌疑人身上尖锐物品吗？

王劲松来了

这护林员什么情况……人家男女在车里偷情你蹲车窗那拍……这不找事吗？

nmd！张队你这是第三次被人偷袭倒地了吧？等破了案您回警校进修进修格斗吧

bgm多余

啊这就没了？

昨天一口气看了四集，觉得很有趣，好奇其他朋友有什么意见，所以上来豆瓣看看。谁料置顶的评论对剧集首两集的看法如此负面。老实说，我的内心有点崩溃了：什么？明明我看的时候觉得很开心！难道我的女性意识如此不够进步？思前想后，我决定还是把自己的看法写出来，尝试逐点回应评论的看法。（要不然脑袋就被这件事情占住了，没法集中精神做其他事情）如果语气太重或观念不正确或分析得不好，现在这里抱歉。

事先说明，我也许理解蜜柑餡的溫文酥的愤怒。（下面就简称溫文酥吧）我是一个很容易激动的人，看到一些文章或作品价值观不对，也会很容易气愤。可是这种情绪有时候影响我对文本的判断，很容易作出偏离文本的分析，例如过度诠释。另外，我是肯定溫文酥对女性主义的认识和坚持。还有，我是女的。

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好了，现在开始说。有点紧张。

1. 创作者真的赞同女主角吗？

首先我想知道的是，大家是抱着一种怎样的心情开始看这部剧。

我最初看了一点点介绍，以为这是一部提倡女性性解放的作品，大概就是让人知道女性也可以正视自己的性欲之类。不知有多少人跟我一样。要是这样，问题就来了。我们认为剧组想表达这个信息，就会以为剧组推崇女主角的性观念，然后就愤怒了：天哪！这女主角/导演根本是开倒车的女权意识啊等等等等。我觉得溫文酥一开始的时候有这样得错误判断。

创作者真的赞同女主角吗？

这是我们应该问的问题。无论看什么作品都好，文学也好，影视也好，要分清楚一件事：主角/任何一个角色的叙述/想法，都不等于创作者的立场。例如叙述者是一个很不可靠的人，说一些很傻的事情，我们当然知道这是创作者故意设计，带出某种效果。有时候，创作者可能故意不把立场放进作品里，可是安排不同的角色有不同的立场，让他们自己进行辩论。这也是可能的事。

如果创作者赞同女主角，那我不用写这篇文章了，或者加入批评行列就好。可事实上，剧组并没有很赞同女主角。我们慢慢看，就会得出这结论。

2. 回应“以炮友数量来进行自身魅力的评判，这种取向本身就是男性惯性思维的产物”这一点

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有点尴尬到抠脚。应该是翻拍自韩剧W—两个世界吧。韩剧我已经看过两遍了，确实是男女主看着很养眼。这部泰剧是看的第二部泰剧，我看完的第一部泰剧也是这个女主演的，名字叫《我的女友2000岁》。怎么说呢，一和韩剧对比，真的差距巨大，男女主的颜值差距巨大，服化道的差距巨大。对不起，我看完第三集，决定重新去看韩剧了。不过，以后无聊的话，我或许会重新接着看后面的剧情。因为W是讲男主是漫画的男主，而Switch on是讲男主是游戏的男主。里面的细节有点不一样，就像连连看一样，找出其中的细微差距也是可以的。