来聊一聊最近看的追凶第一二季，一起聊了，因为这两季很短，第一季三集，第二季四集，每一季只讲一个案子。英式味浓厚，压抑的天气，灰暗的色调，慢条斯理的节奏，不过英国大概就是这样，毕竟连万物那种治愈型的片子也拍得阴沉沉的，说真的，我觉得，万物的治愈，全赖大片大片的农场绿色。好了，之后再聊万物，先说回追凶。

除了色调写实之外，连故事也非常写实。

改编自真实案件，没有天才，也没有超强团队。有的是——出岔子的警察团队，事业跟家庭无法平衡的男主人公，对的，是男主人公，还有就是要么因为监控太过落后，线索太少而常年破不了的案件。

这设定，确实不像电视剧，到是像极了我们的操蛋人生。

故事的主人公，就这样，在这些full of shit的生活当中，开始了追凶……

但是，意外的，这种朴实无华的追凶之路，意外地让人觉得蛮好看的。

这两个案子在你看过的刑侦剧里，可能都算不上大案子。只是，你想不到，2000年了都，翻遍伦敦大街没有一个能拍到嫌疑人车牌号的监控，找受害人的手机，靠派人去打捞泰晤士河，找线索靠的就是实实在在地双脚在伦敦的街头走，找一台车，就是派上所有警察出发去各地的废车场硬搜。

看了太多天才警探或天才团队的故事，以至于看着这种浪费人力的老土办法，你甚至一边看一边跟剧里的那些下属们产生了强烈的共鸣——这一届领导到底行不行啊。

到了第二季，毛病更多，经费不足，成年旧案，一开始就是退休前接到跨部门协助的任务，所有人都觉得你就是来走走过场，每个人都在你给出意见的时候，上来阴阳怪气地说：“你不如就像之前那几位来援助的一样，做个样子得了。”

然而，在慢慢上手之后，找70个警察要靠去做演讲才能求到，看到联网监控，也被告知这可是大案件才有资格来的，万一来了大案子，你们就要被踢出去了……这还不算完，在一切帮的上忙的硬件齐集了之后，嫌疑人也可能大摇大摆地在你布下的天罗地网面前经过，虽然可以归咎为是因为不确定他的车，可是就在不久前，警察也晚了一步到达嫌疑人去了他常去的那个ATM，这个ATM这家伙甚至都不是第一次来，之后，在嫌疑人第一次出现之后，连每天跑马拉松的年轻小哥pc1263都没追上他。

剧里不断在说，这家伙不是什么犯罪天才，他只是运气好，运气好了足足十多年。

等破案的时候，你才知道，运气好是有参照物的——参照物就是追捕他的这群人有多拉垮。

他们一开始就因为弄错dna的档案，而把这家伙直接排除出凶手的名单之外了，以至于，几次凶手露出马脚，人都送到他们面前的时候，都被他们请了出去。

看完这一部，你会觉得，这和其他刑侦剧比起来，真的是很不一样啊。

每一部刑侦剧都有要突出表达的东西，一个很牛逼的警察，一个很牛逼的团队，或者是干脆骂这个社会里有不够完善的地方，造成了这种悲剧。

结果，这一部啥都不是，他甚至很接地气地告诉你，造成这一切的原因，不是cctv不够多，也不是警察团队人不够，一切很简单，造成这一切让人心痛的悲剧单纯就是因为我们太蠢了而已，第一季是，第二季也是。漏线索什么的，也不是没有的事情，偏偏他们总会在最致命的环节出错。作为观众的你，甚至觉得，他们拍这个也不为别的，就是想告诉观众，我们的人有多蠢。

整部剧毫无让人紧张的悬疑味，最让人紧张的片段就是年轻的警察小哥pc1263追着嫌疑人在伦敦深夜街头跑的片段。

连跟着的摄像机也在到拐角的时候晃了一下，警察小哥爬墙的姿势，甚至都没有YouTube上的跑酷小哥流畅。

我们的主角那个时候，站在监控中心，看着小哥的坐标移动，可是，他只是看着，没有像任何刑侦剧里，指挥江山，连说一句往这边操近道都没有。

他就是睁着大眼睛，看着pc1263移动，他真的什么都做不了。只能在跟丢嫌疑人之际，调出最后嫌疑人消失的那个广场上的监控看看嫌疑人在不在而已，然而，遗憾的是，就连这个摄像头，也被有一台大货车子挡住了。他们甚至不能够倒退个几秒看看，嫌疑人刚刚是否有经过这。

但我不得不夸，就这朴实无华的追凶情节，再三五不时穿插一下职场矛盾和家庭矛盾的节奏，呈现出了一种很old school的古典风格，以至于当苏格兰场的注释出现的时候，让你一秒跳戏到福尔摩斯的年代。剧中不止一次俯拍伦敦的城市景观，高楼大厦都在画面的远端，如果你喜欢守旧传统还原度高的风格，那这一部，不，这两部是还不赖的。

那么我与于尘今日看了此片，并接着昨天的话题往下聊。我想漫谈一下所谓故事核的问题。山东蔺老师认为最简单的故事编写是单线索叙事，比如他举了一个例子，就是一个员工约好了和老板十点见面谈一桩生意，但是到点了老板到了，很守信用的员工却没有来，员工打电话说让老板多等一阵，自己尽快赶到。那么这个员工的迟到就是一个悬念，最后员工赶到，原来他的母亲失忆了，记忆只能保留七秒，一离开自己的儿子就会喊叫，没办法儿子只好背着自己的母亲来谈生意。悬念之后这个结局是一个感动的结局。蔺老师进一步往下分析说，通过“背着母亲来谈生意”这个故事核又可以变形出来很多的其他故事，比如背着儿子去上学之类的。我们看一下这个影片，这个影片也有类似的成分，女儿被绑架了，救么?不救么?这个两难的悬念摆在了担任中泰铁路董事长的面前，表面上不救，原来他是为了维护国家和其他百姓的利益。

作为一个看过《小别离》的人，对于《小欢喜》肯定有所期望。

刚播到第三集我就忙登豆瓣看看评价，知道豆瓣上有很多自恃慎高的总爱彰显自己与众不同，很多好剧恶意差评的人。

但很庆幸看了前三页短评，目前也都是有理有据的提出意见阐述观点，大多数人根据所播出的有限集数，给出了四星五星较高的分数。

少部分一贯自视甚高一句剧情老套，演员油腻就打了一星，这种人叭在任何一个影视评价里都要，统统可忽略不计。

有一个评论让我看了后很介意。

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分析结局，就要解析人设，而解析人设，就要确定结局，因为导致结局的，是人的选择，只有结局确定了，人物分析才不会出大错。

所以首先，李问是画家无疑，其余脑洞大开怀疑阮文是画家的观点就不用考虑了，因为从人设和剧情方面来说，只有李问是画家，这部电影99%的剧情才能完全圆过来，阮文是画家的话，漏洞太多，这电影也就配不上高分了。

关于李问的人设，可以从影片中大致还原出来：假钞世家，精通绘画，而且学习绘画的出发点就是做假钞，之后父亲被将军设局杀掉，家破人亡流浪加拿大，身边只剩一个精通精细加工的鑫叔（从鑫叔的爱好就可以看出这个人物的设定，喜欢钟表，而钟表可以说是手工机械最极致的一行了，最终这个人物也是死于钟表）。在加拿大偶遇画家阮文，于是暗恋，可还没等他有机会表白，阮文就已经被画商骆文看中，出人头地，成了知名画家，而两个人的世界就此平行、不可能再有感情上的交错了。亲情、爱情一系列打击导致李问性格十分偏激，动辄杀人，连对自己人都毫不留情。人们常说“天才和精神病往往只有一线之隔”，李问就是其中的代表，他是个天才，但也是个偏执狂、妄想狂，精神病。

其次秀清，其实秀清才是当之无愧的女一号，我所说的秀清，包括她假扮阮文的戏份。在我看来，秀清就是一个有文化的普通中国女性，为什么要在“普通”前面加一个“有文化”的修饰词呢？因为她有自己的想法，这是受过多年教育有自己的世界观的表现；为什么要特意说他是“中国女性”呢？因为她在感情上的隐忍，没文化的人眼界不开阔，西方女性不会对感情有这么深的耐性，不会忍到这种极限，而中国女人很多都是感性到了极致的生物，可以忍你，但一旦爆发，就如同飞蛾扑火，无人可挡、玉石俱焚。

至于其他人，包括阮文在内，其实都没必要多分析，因为整部电影的剧情，都是在李问和秀清身上，李问是主线，秀清是转折点，阮文根本就是一个无辜的受害者，夹在一个妄想狂和一个妒忌狂之间的受害者。

争论最大的其实就是李问到底是爱阮文、还是爱秀清。其实我觉得这点没啥好争论的，人一辈子喜欢两个人很稀奇么？对于中国人来说，从一而终是常态，心理出轨也是常态。但李问无疑是喜欢阮文的，而且一直没变，就是喜欢阮文，但秀清是他的女人，他错就错在没把对阮文的单思埋在心底，反而借着秀清被火烧伤脸的机会，将秀清的脸变成了阮文，而当秀清看到阮文的模样后，这种不甘、羞恼、妒忌……等等负面情绪理所当然要到一个MAX值。

当然，最初知道时，秀清肯定还是抱有一丝期望的，期望自己能够在李问心里彻底取代阮文的位置，但很显然，秀清给了李问两次机会，李问都没有把握住，亦或是说他的自大、偏执，让他选择不屑于尊重秀清的感情：

第一次，是选择了偏激的手段，秀清勾结四仔和bobby绑架了阮文和骆文，并威逼李问亲手杀掉阮文，那个时候只有华女站在李问那边，关于这个情节，个人理解是鑫叔的死让四仔和bobby生了二心，连鑫叔那么忠心耿耿的老人，画家都能毫不留情的杀掉他全家，有必要么？杀掉鑫叔本人也就够了，还要灭门，要知道鑫叔的家人是不知道鑫叔到底在干什么的，这点也充分体现了画家的性格——精神质、偏执狂，所以四仔和bobby站在秀清一边胁迫李问是极有可能的，而且他们的目的也未必是干掉画家，也有可能是抱着一丝解开李问心结的想法去做的，毕竟李问的心结只有两个，一个是杀父之仇，那时候将军已经被干掉了，另一个就是阮文，作为一个偏执狂，李问一直幻想阮文和他的爱，干掉了真的阮文，有秀清这个和阮文一模一样的替代者，也许李问就不会那么偏激了。最终，李问拒绝干掉阮文，而四仔和bobby也朝李问开枪了，只不过因为防弹衣，没打死李问，也就是说他们确实有干掉李问的心的。

第二次就是秀清冒充阮文把李问救出来以后，问李问：“你只见过我原来的脸两次，为什么记得这么清楚？”李问：“天分。”秀清：“只是天分这么简单吗？”李问理所当然：“嗯，不然还是什么？”

当然，我认为这就是李问真实的答案，因为发哥扮演的角色就是李问幻想出来的，而他，只通过后视镜看到过发哥一眼。

这里，李问的自大、偏执，再次让他选择了一条绝路：秀清来救他，让他认为秀清离不开他，不会放弃他，即便自己毫不掩饰自己的真实想法。

随后秀清又问：“那你刚抱着我的时候，眼里的是她（阮文）的脸，你心里想的是谁？”李问：“其实像我们这样的人，怎么可能得到最好的，能找个代替的，上天已经对我们不错了……”

这段对话明显能看出，在李问心里，阮文是最好的，秀清只是替代品。尤其最后一句：“到时候你让我变成什么样，我就变成什么样。”这句话也许在李问看来也许只是还秀清一个安慰，但在秀清看来，却是把她付出的感情当成了交换，一种等价交换，而对于一个感性的女人来说，感情是无价的，是值得自己牺牲生命去付出的，而李问的回答，把她心里最终的一丝幻想彻底撕碎。

最后，秀清的选择也就没什么意外了：既然活着不能得到，那么就做一对儿黄泉路上的鸳鸯吧……

最近在研究路遥的生活与写作。路遥和他前妻林达之间的故事与《The wife》里的主人公Joe与Joan夫妇的故事颇有些类似之处：Joe是文学教授，Joan是一位钟情于写作的女生。路遥的太太林达也是一位文学青年，曾任西安电影制片厂的文学编辑。她非常仰慕路遥的才华，两人因文学而结缘。我看这部电影主要从以下几个角度：

1，男女关系和夫妻关系。这部电影是从女性的角度批判男权社会的不公。路遥在他的作品里从未批判过男权主义，他本身的爱情和婚姻观念就带有传统的父权色彩。他们的关系都是因为欣赏和仰慕男方的才华而进入爱情，他们的婚姻却在男方达到文学事业的巅峰（Joe获得诺贝尔文学奖，路遥获得茅盾文学奖）后迅速崩溃。路遥因肝癌离世，Joe也因心脏病突发离世。

2，传记作家Nathaniel企图深入挖掘并还原一个诺贝尔奖获得者的本来面目，但无论Joe还是Joan都不敢面对真实的自己。路遥在自己的作品里描绘了许多美丽的爱情故事，却备受婚姻的折磨。他和 Joe一样都竭力掩盖婚姻的不堪与痛苦而企图展现一个成功幸福的形象给读者和世人。

3. 文学的价值和意义。Joe和Joan在领奖后发生争吵。Joe说：“ 这些作品是我的故事，我的文化，我的家庭，我的想法。” Joan反驳说：“ 这是我的话，我的痛苦，我独自在那个房间里，把你肮脏不堪的行为变成文学金子。” 路遥的作品里涉及男女的复杂关系的描写极少，作家的个人体验与情感描述几乎为零，所以对杜丽丽，古风铃和武惠良的三角关系轻描淡写。西方现代文学重视个人体验，中国作家热衷于宏大叙事，这是由于读者的欣赏水平和价值观差异决定的，但是男性作家倾向于把写作当成事业和人生成就去追求，女性作者往往把写作当成自我倾诉和疗愈，善于描绘个人生命体验。

4. 一点思考：历史上很多作家和哲学家，都是理论的巨人，行动的矮子。他们的文字当中虚情假意多过真情实感。他们是描写梦幻爱情的高手，自身却在经历男女关系的折磨。他们经世济民，却连自己的生活也照顾不好。他们不爱自己和身边人，却声称关怀芸芸众生。他们抨击世界的罪恶与不公，正义凛然，却从未深入自己内心的懦弱，贪婪，卑鄙，冰冷与黑暗。他们在文字中表现自己的才华，学识和智慧，却害怕对读者敞开心扉。他们的文字像匕首与投枪，射向敌人的心脏，却不知不觉成了披着盔甲的政治走狗。

很不错，完全值回票价。很多镜头是撞击观众眼球的，眼球生疼。杀破狼2》在风格上延续了前作的暗黑、靡霾之色，又有机揉进无限真情，真正做到了刚柔共美。任达华、吴京生死相连的叔侄情，古天乐、恭硕良相爱相杀的兄弟情，托尼贾、萝莉女儿的父女浓情，每一贴都赚尽眼球，情到深处更催泪。而且，柔绵亲情与硬朗打风有智结合，交相辉映，在至美配乐的烘托下，铸成影片一道别样风景，也使影片质感立高于前作，堪称生打与柔情脉脉相容的最佳范品。

不是一直嘲笑TVB总是拍中老年谈恋爱吗？不是动不动就复读机一样重复“TVB真是没人了”吗？然后TVB拍剧请一些老演员来带一带新演员，又被骂消费情怀，啊大家都是看老演员的面子来的，为什么戏份那么少，明摆着在捧新人吧？真是怎么做都有人不满意，这么辛苦也不知道为什么，还真不如直接躺平。

就比如最近播完的《伙计办大事》，女主陈滢就被从头骂到尾，抢了名义上的女主万绮雯的戏啦，长得不好看太肥鼻孔太丑啦（对的，想挑毛病的话鼻孔都能拿出来挑一挑），演技太差啦……

首先我个人的话，因为不讨厌陈滢也不讨厌杨明，甚至还挺喜欢，所以感觉给他们疯狂加戏也不算难顶，毕竟其他三位主演（马德钟、欧阳震华、万绮雯）年纪摆在那儿了，而且不知为何在这部剧里都透着一股难以掩饰的疲惫感，就差把“拍完赶紧让我休息吧我好累啊”写在脸上了……两个相对年轻一点的至少还是活力满满的，看着精神啊，不是吗？

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我是看完2分8秒的预告片才对这部实验气息浓厚的电影发生兴趣的——一家武汉的小饭馆里，在杯盘狼藉的镜头中间，一个肥胖的中年男子半醉半颠的说了一堆闲言碎语，似有所指，又不得要领。电影使用了黑白片效果，加之武汉背景和方言。浪导以为电影在正式观看的时候，会呈现出一派市井野趣和对白的淋漓快感，最终带给观影者一些俯视当下的荒诞体验。在看完全片后，显然，浪导预期看到的那种效果，并非加拿大籍导演李珞所擅长。

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正如我对上一季的评论，就把这部电视剧当成一个当季的快消品看一看还是挺爽的，尤其是女主虽然身在巴黎，但是其实行事作风和故事都挺美国的。

AND抓马的感情生活，我也不想过多的diss任何角色的恋爱故事，毕竟加百列虽然！但是！他没有像罗斯一样大喊:“We we re on a break!”对，这个我能diss罗斯一百年。所以某种程度上来说，他还是有一点像温柔的法国男人，特别佩服卡密儿对前男友说我关心你，不管我们是否在一起。其实我还挺好奇法国这个感情的关系，他们会结婚后再寻找激情，却不愿意放弃原配，也不想在明面上让别人知道，难道偷情最重要的就在于“偷”而不是“情”？

还有就是黑人小哥，其实我觉得，他，特别，没有礼貌。原来他的人设是英国人吗？我以为他是美国人。

第二季艾米丽的衣服整体来说还可以，就是有些造型感觉过于花里胡哨了。尤其是一些和帽子同色的手套。

还有就是这季关于中国富豪闺蜜的故事也蛮抓马的。我理解它想塑造一个想摆脱家人的中国女孩形象，毕竟现在基本全网拍摄的亚洲孩子都在试图摆脱家长。可是我觉得特别疑惑的就是其他人的反应。她家里有钱和她有什么关系呢？就算人家来体验生活也没什么吧。

80年代正是恐怖片鬼片最繁荣的时代，当然我们主要讨论的是美国影片，那个时期，具有代表性的包括《鬼玩人》、《鬼驱人》、《十三号星期五》、《猛鬼街》等等系列经典作品，真个是血浆乱溅，四肢横飞。所以，我推荐的这部《捉鬼敢死队》，凡是看过的人都明白，它和真正的鬼片大相径庭，事实上，这一点也是为什么它在影史上有独特地位的原因。

《捉鬼敢死队》的灵感来自于当时比较流行的灵异鬼怪类儿童动画片，比如史酷比等，风格跟《七宝奇谋》、《回到未来》等类似，其实是一种伪儿童片，这种电影通常情节和人物关系都比较简单，不血腥也不恐怖，但掺入的各种元素特别多，如奇幻、魔法、科技、鬼怪、冒险、拯救世界等等，但必须要强调的是，它们并非是真正的儿童片，而是面向成人，个别的甚至儿童不宜。

《捉鬼敢死队》是最早的一部以科技来“捉鬼”的真人电影，并将动画片中的鬼怪造型融入电影中以达到“反恐怖”的喜剧效果，最重要的是，它在全世界范围内形成了一种利用科学武器“组队捉鬼”的虚拟文化现象，这一点是它作为一部电影的最大成就。同期的香港“捉鬼”大师林正英虽然更早地将捉鬼专业化、队伍化，但他的电影与科技并无关系，主要是利用符咒和武术，因此在国际上的影响力就小很多。

编剧丹·艾克罗伊德除了才思出众之外，还是一名UFO专家，奇思妙想，无穷无尽，他与作家哈罗德·雷米斯为这部电影一共编写了四个版本，最后一个版本是专门为丹的老朋友也就是主演比尔·默瑞量身打造，因此比尔也是卖力演的出神入化。

以如今的眼光看来，这部电影在各方面都非常“老”了，但老电影我们看的不是特技而是演技，不是剧情而是情怀。《捉鬼敢死队》的搞笑风格并不是爆笑，而是一本正经的演绎着荒唐，它的幽默感很强。假如你能暂时放松一下“火眼金睛识烂片”的高敏感大脑，换个悠闲的心情，拿出两个小时，以一种怀旧与童真的心态，看看这部电影，还是蛮有看头的，也许看完后你会打个高分。我就是，作为一部老电影，经典性确实不容置疑，内容也是相当精彩，我给五星。

对我而言，崇利明登上这个擂台，有一种自欺欺人的悲哀。

他的王朝不会因为他赢得这场比赛而得救，这个国家不会因为他打赢几个洋人强大起来。可他能做的已经那么少，我如何能再苛责他，竟然幻想靠自己的拳头，就为这个民族捡起尊严。

他藏起了自己的伤，披着弟弟送来的战袍，安抚好担心的爱人与兄弟，一个人踏上了擂台。

很多人在看着他。有看台边弱如浮萍的民众，有二楼代表各方势力的大人物。民众是无力的局外人，天真又懵懂，有人带头，就凑着热闹跟着大喊“崇利明”。大人物是上了牌桌的局内人，看得清楚，于是要嘛不信他能赢，要嘛不想他能赢。

就像玛丽说的，输赢是由台下的人说了算。

结果崇利明赢了。

我一直以为，崇利明这个名字背后，代表的是一个王朝、一个阶级，他背负的任务是讲述历史的走向。可这一刻，我发现我错了。

崇利明代表的，是历史背后的呐喊与苦闷，是锈迹斑斑的沉钟被用力击打后，发出的最不屈而嘹亮的钟声。

他是这个民族的火种，用以点燃所有人心头热血。

懵懂的人自发地呐喊起来，各怀心思的人也不约而同地鼓起了掌。

还有一个我，竟然也和剧中人一起，眼含热泪，疯狂鼓掌，大喊着“崇利明”。

这是一副足够荒谬的场景。我知道这是假的，他是被金手指点过的幸运之子，胜利并不意外，这个套路也谈不上新鲜。

可我依旧情不自禁，无法克制。

我不觉得黄子韬的演技已经到了无懈可击，他总是有这样那样的地方，让我想要更挑剔一下。可他又天生拥有演员的信念感，能够真的相信他的角色，真的成为那个人。

于是在这样的时刻，我所有的感官和头脑都被他的情绪填满。我能听见他的喘息，摸到他的伤口，感受到他的疼痛，湿热的血与汗水一起滴到我的掌心。我相信他是真的，便想不起来那些是假的。

我不再是隔着屏幕的观众。我站在场边，为一场宁死不败的胜利，忘乎所以。

这是戏剧所能创造出的，最美妙的共鸣。

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我是一名医学生 我只注意到了一点

角膜移植不需要配型 这让我怀疑最后的两种结局都是男主的谎言

1.第一种医生和他经过像肝脏一样的树 没有停 医生说 如果你和女主的配型相符说不定你也会重见光明 但他又说到双杀女的血型为罕见的Rh型 况且角膜移植根本不需要配型 即使男主不知道这一点也会想到他们二人配型是不符的 男主开始意识到医生在骗他 其实也是要将他进行器官专卖

2.第二种结局我就不多说了 是男主编的 至于为什么其他帖子也讲的很清楚了

所以我觉得电影呈现的两种结局都是假的 最可能的结局是男主把医生杀掉了