这部电视剧被屏蔽了，很想看，网上找不到，只看得到第24集，其余全部看不到，现在传销还有很多，如果这部电视剧能再一次在电视屏幕上映，能救多少人呀，强烈推荐郭冬临上演的《上线》和斯琴高娃上演的《上线下线》再一次重现出来，救仍然还在传销里的人，对不了解这个的有所了解，不被骗，郭冬临演的《上线》三十集我已经全部看完，

电影本身没啥说的，只要不是猪脑子或者闲的蛋疼，都不会去花钱看～倒是开始怀疑郭德纲的人品了，综艺里如此厚颜无耻搞黑幕，电影如此臭不要脸的圈钱，或许他的人品跟曹金或许真的是半斤八两吧～

电影本身真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！真没啥可说的！用郭德纲自己的话说：太三俗了！

应余文乐资深粉丝Michelle小姐的推荐，在排片不太理想的周末去看了下午场的《一念无明》。观影前 Michelle特地关照我，这是罕见的粤语对白放映，可放心原汁原味品尝（事实证明这确实对理解电影起到了灵魂渗透的作用）。这几年在因缘际会之下，余文乐成了我在大银幕上见过最多的香港男演员，在这个港片式微的年代。一方面前去应援一下余先生，一方面也算是为明日的金像奖颁奖作个前瞻。

如预期般，这是一部很丧的，且无解的电影。从一开始男主角躁郁症患者阿东被曾志伟饰演的父亲领回一个鸽棚一般的立锥之地时， 电影就试图告诉观众：他被困在这里了，思想和肉体，以及进路都被困在这样不舒服不自由的方寸之间。逼仄压抑的气氛贯穿始终。虽然从名为医院的牢笼中出来，现在开始阿东的人间修罗场才刚刚开始。作为一个他人眼里的大逆不道的弑母精神病犯人，阿东几乎不可能再成为适用于这个社会的小小螺丝钉，于是乎找工作碰壁，昔日友人更无暇给予真心实在的关心，女友的所谓宽恕也不过是套着宗教外衣的变相叱责。

可是生活还是要继续的，电影里有两个高频词汇，一个是“青山”，一个是“扑街”。前者指的是香港青山病院，也是港片里经常会听到的一个梗，约等同于骂人，后者指的是废物，阿东母亲常年责骂他的口头禅。面对阿东无解的人生，父亲曾志伟听到最多的建议是“送回青山咯。”这建议来自同样活得卑微的左邻右舍，以及事业有成的另一个儿子。于是他才会说：做人真是左右为难，做个扑街倒是很容易。虽然活在半梦半醒之中，阿东却还是保持着极高的道德规范，这大抵出自人物本身性格中的冷静，敏感，正义，柔软。在医院里捡起父亲烟头；在朋友的婚礼上呵斥宾客：虽然我是青山出来的，我都知道要尊重人，麻烦你们不要讨论房子，钱，戒指，今天到底谁结婚？而这种一句话都没错的“挺身之举”被放大了来看就是一个精神病人在发癫。病前病后阿东所处的世界都绝非友善。

当然《一念无明》 并不单纯讨论一个有问题的人回归社会有多难，而是植根香港这个小盆景，大到社会情感生态环境，小到家庭单元的悲喜和睦，是怎么影响着单独个体的命运，是怎么激发一个人，又毁灭一个人，而现代社会这套固化的审判视角又是怎么运作出一系列新的隐形悲剧。于是剧本打造下的阿东成了一个非常极致的人物，承接了原生家庭的不幸，事业不顺，个人情感障碍，虽然他努力排除母亲发疯，缺乏父爱的生活阴影，谈着一份平凡的恋爱，抱着普通的结婚买房的梦想，兢兢业业研究股票投资，却还是成为了一个苦难综合体，并一步步形成生活的苦循环。医院的五分钟冰冷问诊和宗教信仰都只能更雪上加霜。这是编剧写得过于彻底的地方，把阿东的发癫合理化。 恶劣原生家庭对一个人的成长发展之路所产生的负面影响，简直是比地震海啸还恐怖的存在。在父亲车祸后的一场戏中，面对儿子憋在心中多年的责问，曾志伟把一个废物父亲的无奈演得震撼心灵：我是个没文化的人，只识得开车，赚钱，不识得怎么做人老公，做人老豆。这场情感充沛激荡的对手戏让我看得头皮发麻，你认识到家庭情感的缺憾，但你无能为力。

阿东父子所居住的“72家房客”单元里形形色色的邻居以及曾经的好友构成了一个微型的生态环境。电影好就好在每个角色都具有对这个社会草木皆兵的“攻击性”，同时也兼具“被伤害性”。带着可爱男童的单身母亲余师奶也是个活得不如意的人，视儿如命的心态下却是简单粗暴的爱，教育儿子做人就要向上不然怎么娶妻生仔，在不侵犯自己利益的情况下做着表面的好人，一旦嗅到危险便会非黑即白地做出内心的判决。当阿东在超市吃着巧克力发病时她选择了袖手旁观，众人逼阿东父子搬家时她选择了煽动。同样活在今不保夕环境里的她没有理由和力量去怀揣信任。一副香港底层贫穷社会的恶性循环与所谓理性的嘴脸如此近地展现给了观众。人都不是坏人，徒有可怜。这对母子关系可以说是悲惨的阿东母子的一种参照，类比。当影片最后余师奶在天台上给了一直与阿东玩耍的儿子一个耳光时，说着“你懂什么呀。”这似乎昭示着另一段扭曲故事的开端。相比较而言，房客里另一个看似不良少年的男孩则充满了同理心。而阿东的金融才俊好友Louise则在一通看似敷衍的“忙得要跳楼的。”的电话后真的跳了楼，不失为为这个他们所存在的世界蒙上一丝现实又戏谑的色彩。

电影在后半段的转折事实上来自曾志伟的角色。影片开始时自言不会做父亲的男人参加了社区互助会，开始看心灵类书籍，试图和小儿子沟通解决方法。直到被曾经疼爱的小儿子一句“送回青山，不要搞了。”所激怒。不是什么事情都可以外包别人来做的，现代社会的这套便捷省事以求效率，闷头闪躲，回避爱与责任的法则，让他彻底失望也彻底醒悟过来。打火机和香烟被重重甩在地上。那一瞬间老父亲脸上愤怒夹杂疼痛的表情让人觉得槽糕生活离你真的就是那么近，这种逡巡在布满灰尘的楼道里的生活之痛，我相信比金像奖其他某青春题材提名电影里表现的成长疼痛要真实多了。

父亲的角色在疼痛后开始发力，他质询房客众人：光是他有病么，我也有病啊，我有高血压，你儿子也有哮喘，这些病并无不同，倒在路上是不是都会让家人担心？导演借曾志伟之口道出了真相，生活在这个社会中谁能做到真的身心健康呢？还不是人人都有一座“青山”，源于不信任，不安全感，被伤害，被压抑。电影虽无解，阿东痛哭流涕后的面孔也依然牢牢存在我们脑海中挥之不去，好在父亲用一把无形的钥匙在结尾处打开了一扇门。让误解的继续误解，不友善的眼光也注定继续追随，阿东的后续我们也不得而知，父子的关系却回到了纯白的原点有了生机。

在这部电影中我更倾向于认为是余文乐与曾志伟的双男主，因其角色与演出缺一不可。在此也预祝二位在明天的金像奖中取得好成绩。

看电影的时候总觉得在那里听说过这种事情，搜索了一番原来是听过一本书《用后即弃的人》。作者在书中提出一个新概念叫“新奴隶制”，区别于传统的奴隶制，新奴隶制重点不在于拥有奴隶，而是控制他们，通过“债务质役”“契约奴隶制”。如果是拥有奴隶、把奴隶视为财产，用坏了最起码会心疼，而新奴隶制下，只是把他们看做是消耗品，对奴隶主来说不再考虑永久保存，而是尽快榨干，然后就会像扔掉耗尽电量的干电池一样，弃旧换新，也就是骗来新员工接替前一批劳工的工作。

如果不是看书、看电影，很难想象如今的世界依然存在奴隶制。《用后即弃的人》的作者告诉我们，奴隶制并没有消失，只是变得更加隐蔽，世界上还有大约2700万人口处于被奴役的状态，其中既有感染艾滋病而被丢弃的妓女，也有打工还债却掉入砖窑化成灰烬的劳工，还有被当作干电池一样“用后即弃”的木炭工人。2700万人是个什么概念？如果这2700万人组成一个国家，这个国家的人数将排进世界前50名，超过世界五分之四的国家或地区的人口。

“债务质役”，在南亚落后地区比较常见，它最大的特点是，因债务而产生，而且这种债务会代代相传。“契约奴隶制”，在低端工业逐步发展的南美、东南亚，一些雇主会披着合法“契约”的外衣，做着压榨劳工身心的非法勾当。

从电影中我们也能够看到，卢卡也并非丧失人性的人，也就是说这种新奴隶制并不是由一小撮很坏很坏的人造成的悲剧，而是由于当今世界的一些不合理因素导致了奴隶制必然存在。这是一个系统性问题，而不是某个局部出了BUG。系统性问题就需要从系统层面解决。马图斯选择“打不过就加入”的策略其实是对的，对整个系统来说，其个别人的反抗是掀不起多大浪花的。哪怕仅仅是出于自救的反抗，也是孙猴子难逃如来神掌。只能期待站在更高维度的人从系统层面解决这种问题。

《用后即弃的人》出版于1999年，距今二十多年了，现状变得如何了呢？目前没有看到新的内容，所以不得而知。联合国出台了一些打击人口贩卖的协议，也不知是否有成效。不管怎么说，通过电影和书籍的传播让更多人意识这些问题，就会推动世界产生改变。

一部电影需要多少投资？也许很多，多到需要几个亿。

有时候也不需要太多。在当今的形势下，或许几个人就能演一部电影。小成本的电影赚得盆满钵满的多的是。

当下就有一部电影，全影片只有一个女主演和三个男演员就撑起了这部影片。这就是正在热播的《冰火凤》。

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18年的十月新番季，隔夜君曾给大伙带来过《星辰变》这部网文改编动漫的解读。

而其亮点在于两处：其一为忠实于原著的改编；其二则为让人耳目一新的三维画面。

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