古装仙侠题材网络微短剧《三生缘起是清欢》定档1230。男主白泽（杨泽 饰）是天界神君，他不老不死永生不灭，命中注定有三生情劫，渡劫之后才能飞升位列天帝。女主清欢（林妍柔 饰）是忘川河边的鸢尾花，她天真执拗痴情痴爱，因为被神君一滴指尖血点化成仙并化作娇艳少女，从此痴恋神君并陪他三生三世。

【详细】

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影片所构建的未来社会基于个人信息透明化、记忆的视频式存储与监管调阅系统存在。正常情况下，政府以及履行相关治安职责的刑侦人员可以提取任何人任何时段的记忆资料以供治安之需、公务之便；而在普通人之间，记忆的提取和共享需要经由本人操作，因此欺骗与谎言其实都由无从遮掩的“坦诚隐瞒”构成，也就是当对方质问“给我看你十分钟前的记录”时，以令人失望的沉默或搪塞回应。这种新型的隐瞒其实也没有偏离现实太远，毕竟很多关系中的"瞒"根本上是愿打愿挨的心照不宣。

观看时让人比较愉快的一点是情节中并没有陈词滥调地在人体的某一部位（比如常见的太阳穴、颈部或耳后）植入奇形怪状的物体来实现技术功能，一切关于认知与记忆管理的机制都已经通过某种不必明说的方式完成了内化，本质上作为“外物”的技术手段以一种成熟而理所当然的方式融入到生活大小事项之中。然而在认知过程的呈现方式上，影片又采用了过多的文字、图表、演示文稿风格的三维动态，加上情节中对于部分记忆片段的一再回放，私以为极尽冗杂笨拙。

无论如何，反乌托邦情节的核心冲突就在这种看似成熟完善的技术背景下诞生了。篡改认知数据和对记忆主体性的掠夺成为一种存在于秩序之外的未知势力。影片的悬疑主线围绕一系列连环谋杀展开，它们最为诡异的特点是杀手可以将行凶当时自己的视角替换为受害者，致使警方调取到的受害者生前记录竟是以受害者本人持枪射击的视角目睹和参与他自身的死亡。

阿曼达饰演的匿名者作为连环谋杀案的首要嫌疑人，不仅自身隐匿于政府的信息监管之外，而且还能够根据客户个人需要进入并修改他们的记忆内容，长期以此谋生。从这一点看，影片像很多同题材作品一样，沿着“只要人的欲望存在，乌托邦就不可能建成”这一母题，一如既往地讲述着法内之人的非法欲望如何滋养着技术的空缺，使得这片暗生的“杂草”长期合理存在。

当伪装成富商暗查女主的侦查员身份暴露，他自身的认知与记忆开始遭受肆意入侵、涂抹与篡改。私心认为这大概是影片最吸引人的部分，也正是由这部分自然地引出关于记忆脆弱性的思考。

毕竟即便是在现实之中，我们真实的感官、情绪与记忆也向来没有预期中那么值得信赖。当我们突然发觉关于某些事件的笃定印象其实只是自己的一厢情愿，当我们看着自己在陈年日记里写下“我会永远记得”的人或事却怎么也想不起来当时指的是什么，当我们说从来没有爱过，当我们怎么也想不起侵害发生的细节，当我们说眼见为实千真万确。

这是由记忆构造的主观世界，是鲜有人能够讲出公正客观的世界。

而当科技作为贮存媒介存在于生活触手可及处，人们太容易依赖它们来盛装记忆里零星而珍重的“真实”细节。电影中无论即时体验还是过往记忆都被强调为视听呈现，想来是有些片面，然而我们想要记住的事物与经验中有极大一部分确实是靠视听媒介来延长存期的，图画或照片、声音与影像成为我们尽力抓取和留存的生活片段最为易得的归宿。

这样，情绪体验所依附的本体很大一部分是存储在身外的，倾向于节省资源的心理机制也任其如此发展，我们的记忆或许更接近于可供查找的目录而并不能完整记载经验本身: 当男主关于已故幼子的美好记忆被清空，他记得到哪里提取那些温煦悲伤的怀旧情绪，情绪的源头却因数据清除而无迹可寻。

另一方面，正是因为我们愈发依赖外在媒介作为感受与记忆的载体，旁人不着痕迹的篡改才更轻易，也显得可怖。我们无法向任何人证明在那些当时切身可感、事后可供查阅的“真实”里，究竟哪些经验是自己的，哪些是外界施与的，哪些尚可信赖，哪些纯属歪曲。

还记得奥威尔笔下党的口号之一：“谁控制过去就控制未来；谁控制现在就控制过去。” 对于体验与记忆“真实”的筛选权和解释权无论掌握在任何一方的手中，都该引起警惕。

又想起前阵子看到的新闻，仅凭路口视频监控就可以锁定闯红灯市民的身份信息并精确到证件号码公开通报批评，乍一看似乎也是科技助力法治社会公平正义共同走向美好明天，仔细想来却只是不寒而栗。

首先，比较奇怪的是，在豆瓣white noise是敏感词，而白噪声或白噪音则不是。

有些人，头一面就全无兴致。有的人，第一眼感觉不错，却很快下头。还有的人，会想要花多点时间去了解和探索，如果值得那就再好不过了。而这部电影至少当得起两面之缘，而且，还是很容易被忽略和错过的那种。所谓的白噪音，到底在讲些什么呢？海报上给出的题眼是： You can’t hear it if it’s everywhere. 大体就是这个意思，基本说的就是忽视与忽略（包括主观不去感受的和客观感受不到的）、死亡、恐惧、 家庭、信仰，和当然不能不涉及的——爱。

关键问题则是通过一个什么样的故事将这些串联起来，又能表达出什么与众不同的想法。之所以说这部电影意蕴难抓，是因为它所有的体己话都放在反高潮的位置，夫妻、家人、同事的闲聊中。而所有的大喜大悲、魔幻时刻都是日常对话的具象和验证。

“The family is the cradle of the world’s misinformation. There must be something in family life that generates factual error…” 因为庸常，而有意或无意地去忽略，而只对那些切身相关的，或莫名沉迷的“重要事情”在意，比如对死亡的恐惧，当然这也是作为指代的终极大事，它也可以是希特勒或者猫王，耶稣或者Dylarlama。“人们因为恐惧而聚集、集会、游行，而迷恋、崇拜、信仰，成为集体的一员则可以感到逃避了恐惧，脱离集体则意味着要独自面对恐惧，而最深的恐惧即——死亡。”

于是，“灾难成为面目模糊的日常信息洪流的缓冲，这是人脑的一种需要。”这让人从背景的白噪音中获得暂停或者激活，再也或者终于不能有意或无意地忽视，自己或者别人的生存面临威胁，死亡在徘徊。Over-closeness, the noise and heat of being. Perhaps even something deeper like the need to survie. Murray says we are fragile creatures surrounded by a world of hostile facts. Facts threaten our happiness and security. The deeper we delve into something, the looser our stucture may seem to become.

The family process works towards sealing off the world. Small errors grow heads, fictions proliferate. I tell Murray that ignorance and confusion can’t possibly be the driving forces behind family solidarity. What and idea, what a subversion. He asks me why the strongest family units exist in the least developed societies. Not to know is a weapon of survival, he says. Magic and superstition become entrenched as the powerful orthodoxy of the clan. The family is strongest where objective reality is most likely to be misinterpreted. What a heartless theory, I say. But Murray insists it’s true.

在结尾，作者没有用宗教信仰和神之存在糊弄了之，而是借愤世修女之口，对人们给出人的尺度的答案，或者是期许：相信彼此。

1.好多人觉得不如龙虾，我倒是觉得比龙虾更上一个台阶。在一种不可能的境遇之下，人性暴露的更加充分。只有极端情况才能看出来人性，这个也是在现实里面验证过的。和平年代，大部分可能都是母慈子孝，会有犯罪变态，但是不会跑出既定轨道太多。像某些特殊历史时期，那丑恶的人性，儿子出卖父母的事情；光辉的人性，舍身保护文化遗产之类，才能真的显现出来。这电影就是这样。背景是虚假的，故事是虚假的，但是人们的反应，人们的感情却是真实的，并且在故事里面显得更加突出。正常生活当中我们很少能遇到至亲之中三选二的情况，至于需要动手杀人那更是少之又少。但是醉酒，复仇，在子女之间的偏爱，却处处能见端倪。大部分的情况之下这些都是一些细节，心中可能偏爱儿子多了，看见女儿就烦，但是平常会控制会压着，像医生的老婆一样。衣冠整齐，温文尔雅。在电影的境地之中我们才能看见这东西爆发出来，把它揭露出来。不然的话，也许就是压着一辈子，那么压抑着。女儿能感觉出来，儿子也能感觉出来，但是都积攒着，也许就这么一辈子，在这阴影之下活着，其实影响一点也不亚于这电影里面的极端情况。说它比龙虾好，就是因为它比龙虾更加抽象，更加以小见大。整个故事还是我们熟悉的现实社会，剧情的放大镜只是这么一个莫名其妙的诅咒一样的东西出现在那。这像是巫术的东西巧妙就在非常好理解，短短几句话快速的话就说出来了，没有喧宾夺主，观众们还是会继续把注意力集中在这故事真正讨论的人性上面。但是龙虾的设定有些广大了，有互相杀人，有未来，有改造科幻的成分，弄得跟饥饿游戏一样。故事背景的理解就要花很久时间。虽然讨论的还是人性，但是这个人性的放大镜太花哨了，让人很难再把注意力集中在本质上面。2. 被放大的细节复仇心理。主要在Martin身上看得透彻，医疗事故这种生活中多了去了，很难裁定。生活之中只能忍气吞声，甚至连是不是医疗事故都不知道，但是这故事里面却看得真真切切。家庭中的张力。家庭看起来和睦，一开始什么事情都没有的时候。孩子聪明，父母恩爱，就像我们大多数人的家一样。出了事情之后血亲之间的裂缝就被无限放大了。姐弟争宠，弟弟快死的时候姐姐想的只是MP3。故事到后面，姐姐知道只能孩子之间二选一的时候，姐姐爬着挣扎着在父亲面前表现想要获得求生的机会，装可怜装懂事。大了之后可能会姐弟情深，但是小时候这种受组织间的争执仔细想想，确实是这么丑恶，争抢玩具，父母之前互相撒谎，在这荒诞故事里面这点人性被看了个清清楚楚。医生自己对孩子的那点丑陋也明显很多。他摔儿子，用互相坦白真相的方式企图逼他说出来他自己想听到的真相。这一方面看出来父亲对子女的极端不信任，另一方面也有大人把自己身上的错误强行移驾到孩子的影射。医生知道是自己的醉酒导致了Martin恶毒的诅咒，但是他不想承认是自己的错误他不想承认现实，就把这种暴怒这种感情强行转嫁到小儿子身上，欺骗自己其实小儿子在装病，把面包圈塞到他的嘴里。多少时候大人就是这样把自己的错误强行放到孩子身上的。意淫。这个比较明显，就是医生的老婆帮他同事打飞机，还有Martin的妈妈勾引医生种种。这些东西现实中都不可能发生的，但是人们的想法却非常真切。哪个人敢说没有在脑子里面意淫过其他人。这些人性的丑恶之处全都被放大，在故事中让人仔细的审视观察。3.人是带着原罪出生的并不只是什么宗教上面的说辞。人性中丑恶的一面在每个人身上都有。我自己看的时候确实感同身受，虽然自己的经历没这么夸张，但是这些，包括争宠的部分我都觉得如芒刺在背。这电影对人性丑恶方面的剖析入木三分，从情节开始就是如此，只是单单的故事就让我感受到了点鲁迅的风骨，讽刺之辛辣。作为电影它的用光，剪辑更是配合了剧本。慢镜头一个接着一个，节奏的把控一方面给人时间思考，另一方面又逼着观众去看着分解下来的丑恶人性。特写也是，在生活当中，碰见一些不愿意看的你可以把头扭过去欺骗自己，但是这巨大的特写让你不得不面对暴露在阳光下的给老头打飞机的贤妻良母，摇尾乞怜，企图抢夺弟弟生命的姐姐，还有喊着我月经初潮的年轻小女孩。剪辑之中经常插入的一些物品的恶心的镜头，比如意大利面，洒满番茄酱的薯条，还有最开始的心脏，都让观众时时刻刻觉得恶心，觉得难受。音乐的强烈震动，突然的巨大声响，都让人没办法平静下来，甚至有些抓狂。电影是形式的艺术，这兰斯莫斯从剧本把控到导演，让形式和内容完全合在一起写出了这辛辣的讽刺，对人性的剖析。这电影不会让人觉得赏心悦目或者若有所思之类，它就是把人性一点一点解剖开来，放在显微镜下逼着你去看。我觉得确实做到了。4.电影只是把人性恶的一面剖析出来看了，人当然也有光辉的一面。但是他们并不是互相排斥的。比如说这导演把人性拍的过于丑恶之类的，并没有这种说辞。这电影只是在讨论人的恶而已。善恶一念间，总是在人心里的，只不过看哪个表现出来而已了。