片子确实有浓浓的汤姆克兰西味道，经典的政治+军事配方，冷战、鹰派、谍战、阴谋、特战，从华盛顿到阿勒坡，视角庞大，人物众多。拍摄也很讲究，动作设计、枪械细节都不错。唯一可惜的就是时代变了，也让这个老配方显得有些落伍。 从逻辑上来说，在外部树立一个敌人或对手，确...  (展开)

这篇影评可能有剧透 2022.9.2 电影《妈妈》 依旧是老顾观影组织的活动，我住在临港，起初不打算去看，毕竟时间放在周五下午，我还得请假。但是看过预告片后，我改变了主意，立刻买票请假一条龙。 影片中的“妈妈”是一位85岁的银发老太太（吴彦姝饰演），退休大学教师，她的女儿冯济真（奚美娟饰演...  (展开)

（文/杨时旸）
    原本，《我不是潘金莲》属于北方的粗粝和尘土，一个哀怨又执拗的农妇，穿越一道道人墙，耗尽时光奔赴她心中认定的真理。在电影的呈现中，冯小刚做了一次大胆的挪移。他把平铺直叙的北方变成了幽深婉转的江南。看起来，这种转化更多的是出于视觉上的考量，但最终，这个故事的内逻辑和发生的外部环境产生了一种奇妙的互文关系，隐喻又印证着彼此。
    潮湿的空气、拱桥与奇石，成为了电影中那些人物心理景观的外显，微妙的官僚系统，就如同那些幽秘的曲径，被长久的时间塑造成复杂的结构。那个孤独、执着、单纯甚至有些愚蠢的女人，被置于其间，形成了一幅残忍山水画。远观柔媚安逸，近看冰冷绝望。
    《我不是潘金莲》是那种典型的“中国式故事”——它只会发生在中国，就如同冯小刚所说，“既不可能出现在美国，又不可能发生在朝鲜”——这种故事的背景必须处于某种剧烈又独特的转型期，有些东西已经松弛自由，而有些东西仍然冥顽不化，这二者之间的拉扯形成了一种古怪的力道，进而塑造出了独特的人格、内心、语言、关系以及那些令人不可思议却又无比真切的故事。通常，这一切最终被归纳为荒诞。这类中国式故事梦幻又写实，迂回、曲折却也粗蛮，一秒钟之前令人啼笑皆非，一秒钟之后让人万念俱灰。任何经验与总结，在它面前都迅速失效。
     客观地讲，刘震云的这部长篇小说并不太适合用影像的方式加以呈现。它有着漫长的序言和短暂的正文，显然，这是一个作家的文学野心，他用一种不激烈、不批判、不俯视甚至不悲悯的态度呈现了一桩悲剧，语调悠缓、松弛，掺杂着戏谑，它达成了刘震云心中的一种理想状态——“这一地悲剧掰开揉碎了都是一地喜剧”他曾这样说，这句话反过来依然成立，他在《我不是潘金莲》的原作中还原了悲喜交加的生活本相。冯小刚的影像化改编，必须付出裁剪掉大量起承转合作为代价，那些幽暗的心理动机都被粗暴地省略，只剩下最终的决定和结果。所以，冯小刚加入了画外音，想由此部分找补回话本式的舒缓节奏，这是他的又一桩用心的心思。
    “上访”是中国式的“在路上”题材。誓不回头地奔赴一个可能空幻的终点，一路上历尽磨难，看透人心，也拷问自我。这或许是这个电影类型最旁逸斜出的分支，却也是读懂中国最重要的路径之一。
 无论从外部呈现形式还是内容题材上看，《我不是潘金莲》都是一部和这个电影盛世格格不入的作品，可以看做是冯小刚多年来与票房、资本、广告植入以及观众趣味迎合纠结之后的一次不吐不快。如果说，之前的冯小刚是服务型导演，这一次的冯小刚则更偏重于表达。某种程度上说，这更像是对他做导演之初那些被幽禁或者被忽略的作品的一次呼应。在之前的那些用来仅供消费的“行活儿”里，他谨小慎微、妥协又逢迎，但在这部作品中，有时尖锐得令人震惊。更重要的是，他的尖锐并非亮出刀尖和利刃，而是笑着掀起对手的某些常年的伪装，向人们轻轻地抖落，那些不便言说的真相，那些幽暗明灭的心思都大白天下。
    当更多的电影人愿意拍摄流光溢彩，冯小刚赌气一般地把自己扔向了另一端的灰霾。这部电影沉重又危险。更重要的是，它呈现的还并非中国地下纪录片中的脏乱差与表面化的残酷景象。这个故事描摹了一种封闭的死循环，建立在浮华又兴旺的经济美景之上，一种被虚伪滋养起的、每个人都参与构建的茁壮生态，但最后，每个人都成为了这个生态的殉难者，“死”得不明就里。
    为应对这个沉重的题材，冯小刚选择了微妙的呈现方式——圆形构图以及江南风光。大银幕上的那个圆圈其实是对中国主流观众的一种冒犯。这是一个把方画幅尽量扩大的巨幕时代，一个不是3D都不好意思投进院线的时代，在这样的背景下，冯小刚的反叛立场被普遍地理解为故弄玄虚，乃至于在拍摄之初，他就需要不停地向各方合作者进行解释，最终以激烈争吵和坚持己见告终，但实际上，从结果来看，这种构图模式和他所讲述的故事确实相得益彰——和事件本身的意味相得益彰，和他与刘震云不急不缓又调侃嘲讽的讲述口吻相得益彰。
    圆形构图和江南蜿蜒的树枝、拱桥和奇石，构成了标准的中国画形态，这些宋元古画的构图几乎在明确地向观众不停地提点“这故事只会属于中国”，这是一种外部形式上的强调。更重要的是，这种古画形态让观众达成了一种旁观和审视的视角，它像慢慢展开一幅手卷，人们俯身就投入其中，起身也就抽离事外。它婉约、隐匿、蜿蜒、从不直接了当，这个圆圈可以把残酷的现实小品化、品读化，范冰冰和大头躺在床上，它变成了春宫；当张嘉译出演的新领导和下属站在桥边煞有介事地分析形势时，又变成了反讽。当一切真实被圆形框定之后，真实也就变得暧昧起来。不知道这与冯小刚的爱好是否有关，中国当代艺术是否对他产生了构图上的灵感激发，你去观看的时候，总会发现诸如艺术家周春芽之类的作品的影子，影影焯焯地反射在其中。
    除了这种精神意趣上的原因，圆形画幅显然还为了聚焦，这种构图粗暴地框定了观看者的视野，这成为了又一重隐喻，每个人都只能看到自己视野里的东西，在自己看到的事物和逻辑里打转，与他人的经验和视角无法联通共享，人们彼此间由此陷入死结。
    画幅第一次变回方形，是从李雪莲首次进京开始的。车出了隧道，圆圈就随着天光大亮变得有棱有角，江南的阴柔变成了北京的方正，格局和人数就变大变多了。大型的会议，多重的领导，复杂的关系，方画幅的北京显然比圆画幅的江南复杂、坚硬又现实，它适合另一套凌厉又明确的硬逻辑，江南那里互相太极推手，来到这里都变成了硬碰硬，比如，没有身份证的坚决抵挡在城外，有了问题，一连串的人就突然都没了工作。如此而已，没有商量的余地。
     这部电影从一降生，尺度就成为了被广泛讨论的问题，并非因为它有怎样的从外部发出的抨击，反而是熟稔地从内部加以呈现和开掘，比如，极少有电影用如此郑重地方式重现中国大会的会场、秩序和生态，这是我们第一次从中国大银幕上看到这样的情景，鱼贯而入的和尚与道士，身着少数民族服装的代表，那些在头顶拍掌又双手缓缓向下压的首长，这是冯小刚作为委员多年来的切身感受和深刻记忆，不知道他在心里深藏的镜头中私下演练过多少次，这一次才得以如此流畅地呈现。在中国，有一些场景是具备视觉垄断性的，大会的会场算是一个。冯小刚的这次操练是戏剧化的重现，但正是这种郑重的排演和虚构的重述才让一切更具备力量。以往，人们看到的这种场面都是固定的视角和机位，显示庄严和整齐划一，表达信念与团结一致，但冯小刚用虚构的故事，切近了这种庄严场面的后台，让人产生了一种窥探最核心私密的复杂感受。更重要的是，他呈现这一且不是为了八卦，而是为了一探究竟，探究更靠近顶端的那一层所思、所想、所为。从这个意义上讲，这比任何地下电影都来得更加猛烈。除此之外，还有那么多第一次呈现在大银幕上的东西——比如，高高的灰墙之外排着长队要说法的人们，还有时刻想把他们送回故乡的工作人员，他们都有着焦急、困惑和愤懑的表情，在冬日北京的雾霾中彼此对视，他们到底被什么力量塑造成敌对的双方，从此势不两立？在此之前，人们只能在隐秘的影像中偷窥这一切，而这一次，它终于可以被大张旗鼓地敞视。
    冯小刚更广受欢迎的前作都是那种让人捧腹大笑的东西，虽然也憋着一股讽刺的坏水，但说到底仍然是消费主义的欢笑，通常目的明确，一切到欢乐为止，最好还有个温暖的结局，但《我不是潘金莲》不同，相比于以往的冯小刚，它并不密集的笑点背后都是黑灰色的人性坑洼。
    所以，它点破了很多事，很多不便言明的事，比如官场的两套语言系统，一套用于场面，一套用于操作。两套语言各司其职，通常配合紧密又顺畅。但李雪莲的较真却从这两层心照不宣的系统中穿过，说到底，她的问题，必须要言行和一才能解决，而那些长久沉溺于两套话语体系的人已经把那种虚伪内化了，他们真的不知道该从哪里入手，也不清楚到底哪里出了错漏。他们弥补、糊弄、和稀泥的过程当中，说着场面话，做着场面事，尽了全力，但就是无法深入核心。所有人都制造问题，所有人又都被蒙在鼓里，最终所有人本身都成为问题的一部分，成为彼此的麻烦。他们在表象上无谓的打转，与根源离题万里。在此之前，几乎从未有一部院线电影能够如此清晰又锐利地划破这层现实的帷幕。这也是为什么，在这个人间烟火升腾的故事中，却也能够始终弥漫着一种微妙的反抗，一种不动声色的冷静旁观。
    不知道有多少人注意过，范冰冰饰演的李雪莲几乎是整部戏唯一的女性，领导是男性，法官是男性，连最后李雪莲寻死时劝诫她的人也是男性。这个为自己要说法的女人，成为了一个被雄性动物环伺又围猎的对象，她是个外来者、闯入者，有着一种完全不同的思维方式和处事方法，所以她成为了戏剧化的引信，正是这个突然介入的、与众不同的“弱者”让整个“强者”系统陷入了迷惑和慌乱。
某种程度上说，这算是冯小刚和刘震云合作史上的一次回归，对接和回应着《一地鸡毛》之类的中国式故事。很多人走向商业成功之后，都会变得愈发远离最初的起点，其实，在众多导演之中，冯小刚是最早“下海”的一个，当更多的人都秉持着导演的表达欲时，他主动成为了服务商，而当大多数人都向市场跪拜的时候，他又突然转身上岸。这个时代，有人选择腾挪，有人选择闪躲，冯小刚选择穿墙而过。从这个意义上说，他比很多同行都可爱。
（本文首发《新京报》书评周刊）

该电影简介由豆瓣网专职人员撰写或者由影片官方提供，版权属于豆瓣网，未经许可不得转载或使用整体或任何部分的内容。 拥有着强大力量的创世神杖被四大神之一的埃及神拉（李璐 配音）盗走。为了令宇宙免于被毁灭的悲惨命运，希腊神宙斯（藤新 配音）派出了自己的女儿雅典娜（山...  (展开)

这篇影评可能有剧透 首先不得不承认这片子拍的很不深刻。 但是莫名让我总是联想到海德格的时间哲学，首先是特殊的“时间境遇”，海总是说他的时间不是流俗的时间，需要特殊的技术手段才能进入到他的时间之中，“在之中”的时间其实被电影玩得明明白白，那是一种普通人解释不了的时间，但是普通人们...  (展开)

这篇影评可能有剧透 在看电影之前，主持人说这是2017年最甜蜜的恋爱电影。看完电影之后，我只想知道这是不是一种反讽的手法。 影片开始的价值观就一塌糊涂，就因为辛西亚之前欺负人，所以女主就可以在她试镜之前那样把她关在洗手间了？知道一个演员对这种主役角色的试镜有多重视吗？渲染梦想，感情...  (展开)

关于可比性，首先制作周期、投入资金、影片类型、二维与三维、受众人群完全不同，所以和大圣没有可比性。
再然后是汽车人总动员，抄袭加粗制乱造，本身就是个骗人的东西，请认真动下脑子，也完全没可比性。

这部片子只是西游新传而已，独立存在着，用不着模仿任何影片。
它确实有它的问题，都会有从缺点到完善的过程，但也不是像某些人讲的伦为垃圾，没人强迫你去看啊，无脑回复国产垃圾国产垃圾的，你真的去看了吗？别做评论跟风狗。
影片本身没做什么宣传，这个档期夹在了一个极好一个极坏的影片中间，也会被所谓的“偷票房”
没看过片子的去看看真实的影片截图，每个部分是认真花了心思的

尽力即可，以后再努力。

我们这代人有时候对死亡缺乏敬畏。这是相对来说的，因为我们的后人可能会更佳缺乏敬畏，但这是未来的事儿，我们现在无从对比。所以现在，缺乏敬畏的事情，需要先安到我们的头上。
对比的对象是85后与50后。之所以这么对比是因为我是85后，我父母是50后，结合自身的感触，我可以管中窥豹。

对于死亡的态度，我与我的父母有着显著的反差。
我的父母从来不会认为死亡是一个可以开玩笑的事情。正因为他们那代人对于这种观念的坚持，所以引导了国内历年的文艺作品当中见不到（至少我是没有见到）有任何形式的文艺作品拿死亡来开玩笑。直到我们长大成为这个社会文艺创作的驱动后，对于死亡，文艺作品开始慢慢减少 了敬畏。
我觉得之所以会这样，是因为，那代人，曾经离死亡很近，而我们这代人，普遍离死亡都很远。

第一次有这样的感触是在高中毕业的时候（当然，那时候是不可能去深入的想这个问题的），那是个欢快的离别季，摆脱了高中的重压，即将奔赴祖国各地去继续自己的学业，去见识一个完全不同的世界。
就是在这样的气氛中，我在家里和同学组织了一个聚会，聚会结束时，有个好兄弟有些动情的对我说（=。=，我为什么会用这个词）告别。我张口就来了句“我又不是去死，你那么深情干嘛”，然后我们笑了笑，就分开了。
在那个同学离去后，我父母对于我的这句用辞提出严正的交涉，认为我用辞严重不当，怎么能把“死”挂在嘴上呢，我不以为然，觉得他们太较真儿了。
现在来想，太较真儿了，不是因为他们真的刻板，而是因为他们真的对死亡心存敬畏。
他们生于50年代，从那个时候一路走下来，太多东西可以把他们身边的人带走了。
饥饿可以。它蔓延在当时的整个中国，像一头恶鹰盘旋在人们的头顶，久久不会散去。人们对它已经司空见惯，习以为常。它总会在某个不经意的时候，带走人们身边瘦弱的孩童，年迈的老人，甚至已经成年年轻生命。
疾病可以。它是个孤魂野鬼，但也是一个催命恶鬼，游荡在人们的身边。它们当中，许多的催命恶鬼在现在来看都是一个个萌萌哒小鬼，然而在当时，它们却一个个都是凶神恶煞。
而这些恶鹰恶鬼就充斥在那代人的回忆当中，不是那么的不堪，但是，对于死亡而言，确是那样的清晰，悲戚与恐惧在他们的脑海里把死亡画的栩栩如生。
而反观我们，从小到大，真正挨饿的很少，曾经致命的疾病，到了我们成长的年代也变成了一场普普通通的病而已。身边的人的离去，从过往的挥之不去变成了现在的意外事故。
我们习惯了身边的人总是在我们的身边陪伴，我们离死亡越来越远，有时候即使碰到也只是匆匆一瞥。
这使得我们本能得开始缺乏对死亡的敬畏。
因为我们对死亡纵有千般嘲讽，也很少看到它回身对我们展现他的威能。它像一头嗜睡的狮子，丛然威能无比，却很少起身来展现它的恐惧。
就这样，我们对于死亡的认识变成了一个长不大的小学生，一个笔记本甚至一场喜剧。
这算不上对于生死的不敬，当然更算不上一种豁达（才有几个人会在面对死亡的时候谈笑风生呢？），这只是这代人对于死亡的无知，让它变成了一个普通上班族工作一天后的打磨时间，普通乏味，却津津有味。

    《无价之宝》是典型的王晶喜剧，情节简单，笑料密集，没其他片看的时候看看还是可以笑出来的。不同的是这次因为是内地出品，屎尿屁之类的笑料明显少了不少，而是弄了几对亲子组合，借以冠之家庭温情喜剧的名头。

    此片最大的宣传噱头就是张柏芝和Lucas母子搭档出镜，尤其小Lucas是第一次出演电影。其实全片Lucas总共的出场时间加起来的都不超过三分钟，而且压根称不上表演，很多时候表情跟剧情、台词都对不上，说台词时还有很多借位镜头，看不到正面。让人感觉就是Lucas根本就不是在演戏，而是被放到剧情需要的场景里自由活动，然后导演就不停拍直到拍到自己要的镜头，不会说汉语不按剧本说台词怎么办呢，找人配音；不肯张嘴或者表情压根不对怎么办呢，那只好拍背影不给正脸了。总之，作为演员的Lucas是完全失败的，比同场的李妙可要差了不止一个档次。

    当然，这并不是Lucas的错，他还这么小，怎么可能知道什么是演戏呢。他完全是被别有用心的大人利用了，至于是被谁利用了呢，投资商、导演、还有他妈张柏芝，都难脱干系。我的想法是这样的：某内地电影厂想赚大钱，于是找来香港商业大导王晶，要拍一部能赚大钱的电影；但是王晶屎尿屁那一套又不能用，太低俗，也通不过审查；只好另外想辙，那就搞家庭温情喜剧吧，肯定保险；既然搞家庭温情剧，找张柏芝母子这对世人皆知的明星母子主演最合适不过；凭王晶与这一家子的交情，绝对没问题；即使四哥和小谢事前不知道Lucas参演，也绝不可能抵制影片上映什么的；Lucas 80万片酬之说有点夸张，当然如果有人肯给，人家做父母的也肯定不会拒绝；当然，另一方面来说，即使谢家答应Lucas参演，也绝不会让Lucas承受任何压力；从影片成品来看，影片主创对Lucas绝对礼遇有加，没有施加任何压力，不然也不会演成这个样子。

    好像没有任何人受到伤害，就是有点对不起观众。不过从此片目前的票房成绩来看，观众也不是好糊弄的，完全靠一点噱头就想赚大钱，未免想的太简单了。

Angela太漂亮了，又高又瘦，眼睛又大又圆，笑起来很甜美，像文青。Angela演的施咏超棒！在路灯下面跟徐浪冲讲话那段戏，我发自内心的讲，这是我见过最nb的表演，没有人能比，希望她能够凭借这部戏多拿几个奖项，而且我发现施咏对自我的认识完全没有，这么完美的女孩子，竟然认...  (展开)

这是我那车，就停在门口了，我买的时候三十万，开了不到两年，跑了不到四万公里，现在要是折旧卖了，就是算上车牌子，还能值二十多万；
这张卡，是我在民政局上班时候的卡，我把那儿的工作辞了，我拿出六万块钱，投资到七星的宠物店，这卡里边还剩下五万；
这张卡是我做摄影师拍的那照片获奖的奖金、还有一些公司买我那些照片、我攒的钱，有五万零四千，密码是131420，一生一世爱你的意思，你要愿意改随时就改了；
这是我的房产证，买这房子是用我妈那个特级教师证买的教师特惠房，买的时候呢，是四千块钱一平米，面积是一百二十三平米，首付我付完了，又连着按揭了好几年，现在房贷还剩下二十万零两千，现在这房子每平米值三万五千块钱，我愿意在上面，写上你的名字；
这是我做的家庭财产分配协议书，我字都签好了，也按了手印，你签上字、按上手印，就是生效了。
这是我、我的所有，全部、归你了。

桃子，从我认识你那天起，我恐婚这毛病，逐渐治愈，一直到最后根治。
但是我现在吧，我又得了一个、我也不知道叫什么病的病，就是每天晚上做梦，我睁着眼睛、闭着眼睛，你老出现在我眼前，你看着我笑，跟着我说话，我觉得我现在病入膏肓，濒临死亡，你就是我的解药。
桃子，我请求你做我的妻子，我请求你让我做咱们孩子的父亲，咱们结婚吧！”

果然热忱的真心感动了桃子，也感动了电视机前无数人，我老妈都看哭了。
但是要我说还是因为提到了钱，想想吧是不是这些物质让人感到更加安心，所谓安全感就是这样了。
倒不是说提到了钱就是不好，就不纯情了，反而觉得更真实。