看完第五季，我们就可知晓星光熠熠其实是一个具有悲剧色彩的女孩，从小失去最爱的朋友使她的心灵惨遭重创，再加上她本来就是对感情之事非常感性，且性格比较极端的人，于是她必然陷入了自我封闭的深渊，就像自己把自己关在监狱里且饱受折磨却不自知，长达十几年都不能自拔，她虽然魔法强大，但魔法根本无法抚平她内心的伤痛。夺走小镇居民的可爱标志，不过是为了逃避，为了掩盖自己内心的伤痛，想为自己制造一个心灵的“家”罢了。正是因为这样，在紫悦（暮暮）得知了她的过往之后，按古人的话说，紫悦（暮暮）对星光熠熠萌生了发自内心的“相怜相爱之意”（这也无怪乎有些马迷会把暮暮与星光列为cp了）所以紫悦愿意接纳星光熠熠为朋友，让她住在城堡与自己相伴，花那么多时间设计友谊课，教她友谊之道。总之，紫悦（暮暮）愿意为星光熠熠付出那么多，她是真心想要挽救一个曾被一段友谊抛弃，因而痛苦的不能自拔的灵魂。所以星光熠熠虽然不幸，但她也很幸运，遇到了一个愿意倾力救赎她的人（哦，不对，是马）。

也说一下第五季大结局星光熠熠与m6合唱的歌曲《Friends Are Always There For You》（友谊与你常伴），这是一首充满了救赎与温暖的歌曲。如果是有伤痛的过去的人，听这首歌会有一种在光明与获得救赎的温暖中获得新生的感觉。此歌与剧情高度贴合，加上剧中伴随着歌曲的推进，快速切换的画面简明扼要地交代了星光熠熠与m6成为朋友与获得星光小镇居民的原谅的全过程。看到大结局最后的镜头时，你会由衷地为星光熠熠最后的的美好结局感到欣慰。

在这个世界上，能让星光熠熠流下真心的眼泪的，只有三人（马）：其一，是日光耀耀（隙日），其二，就是特丽克西（崔克西），其三，也是最后的压轴，就是紫悦（暮光闪闪）了。

PS：星光熠熠的魔法并不比紫悦（暮暮）更强大，官方的设定已经很明白了：在大结局，紫悦（暮暮）说过：“是，我是无法阻止你，可你也同样无法阻止我，我想我们只能继续这样，永远纠缠下去了。”这就清楚地表明的官方的设定是星光熠熠的魔法并不比紫悦更强大，至于第八季星光熠熠驱逐无序，那也只是驱逐他的肉身，灵魂驱逐不了，更何况无序只是将计就计。他要真想抵挡星光熠熠的魔法的话，只要打一个响指就够了（参考第九季无序无视黑晶王，直接打响指抵挡黑晶王的魔法攻击），况且穗龙（斯派克）也说了：“我觉得魔法根本就对付不了无序”。

最后两个女主走到一起，表示本作想用百合来合理化NTR和出轨行为，手段和占我英雄superlovers等如出一辙。

两个女主结合起来的话人物就很立体了——一边佯装受害者推卸逃避尽显无辜的好女孩，一边丑陋独占欲得不到就毁掉的恶毒妇。

可怜男主连全名都没有，太可怜了。

除了片名，OP也唱出“那颗绿色的花蕾终将绽放”的“佳句”。

每集9分钟，全心NTR。

挺恶心的。

现实主义题材大剧，一直以来都是颇受内地观众喜欢的题材，聚焦司法与政商题材的热门影视剧亦不胜枚举，其中近年来《白夜追凶》、《法医秦明》等俱是其中经典之作。

如今国内首部以法院执行工作为题材的电视剧《执行利剑》在央八黄金档开播后，凭借剧本创作精雕细琢，聚焦法院破解执行难，关注民事纠纷，力求真实可信，高度还原情、理、法之间的纠葛，再度获得了收视与口碑的双丰收。

该剧讲述了明州市人民法院女执行法官左琳在执行案件的过程中，偶遇自己多年未见的大学老师郑怀山。谁曾想到郑怀山既深爱左琳，还是商界"明山系"幕后操控人。双方不仅展开斗智斗勇，也在感情与法律之间纠葛，所以故事跌宕起伏，耐人寻味。《执行利剑》不仅有有法亦有情，通过这一系列对法律、人情相互交错的生动描绘，塑造一个个有血有肉的执行法官形象，也有明枪暗箭与阴谋诡计，以及难以捉摸的人心。

【详细】

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很混搭，很乱入，讲的是梵天、圣教、魔法、神器，好像是天国魔界的事，但为什么又是枪战又是汽车直升机大跑路，神话现实乱入一顿大乱斗，为的是抢三块黑面饼子，噢不对，是分开保存的三块神器（说句真心话，相比整体炫目的特效这三块饼子的做工做实在够糙）。主旨说的是保护三块神器，可我看见电影里明明是四块啊，反派一开头灭掉第一护法沙鲁克汗的科学家就抢了一块，后面两位老法师各守护着一块，已经够三块了，怎么后来男主妈妈还变形成法螺又留给男主一块，剧组这么多人就没把小学算数核对一下吗？！印度人民还实现了呆湾人心心念念天天挂嘴上的用爱发电，爱不但能发电，还是宇宙间最伟大的力量，可以战胜一切魔法，真是一锅大乱炖，像是lndia版的魔法学校，更像是神人不分仙界人世乱走的四六不搭。特效做的还算不错，很炫目很华丽，电脑CG和真人演出衔接的比较密实，没有亢龙有悔找不着掌，就是有点光污染——玩火太多，过量。印度人民这算是想开了么，女主也可以穿低胸装了，也可以胸脯子乱晃了，男女主也可以打KS了，这在印度电影里可是难得的紧，进步不少。实在受不了三哥三姐的一言不合就跳舞，不分场合、不分故事类型、不管剧情需要，老要把剧情打断，让人入不了境入不了氛围。在印度没有什么事是一段舞蹈解决不了的，如果解决不了就再来一段，只要剧组不尴尬那尴尬的就是观众。非常佩服三哥的人民纯朴快乐自信自嗨自娱自乐的精神。嗯，自己高兴就好，人嘛，最重要的是开森^_^

导演李一凡在一席演讲的最后说：「关注自己最好的办法，其实就是关注社会，只有你对社会观看没有盲点的时候，才会发现你不是活在《西部世界》那种岁月静好之中。」

而我显然对社会的关注太少，看完这部纪录片，才把杀马特从被戏谑的符号中剥离出来，还原成一个个的鲜活的人——那些工厂里的年轻人。

杀马特风格的来源、演变、特点都不是片中的重点。贯穿整部片子的，是杀马特们讲述自己的打工故事，他们中的绝大多数已经不再留奇异的发型，回归到「正常人」，没变的则是仍在底层挣扎。正如导演所言，他拍的不是杀马特史，而是杀马特讲述自己的个人史、精神史，是 90 后农民工历史的一部分。

如今，大城市的年轻白领们喜欢自嘲自己为打工人，尽管也有共鸣，但这种「打工」和杀马特们的打工，终究是两码事。从留守儿童到十三四岁辍学成为农民工，是一直生活在城市里的我所不了解的世界。

刚从农村来到城市的年轻人，会迷路、会被骗，这里不再是熟人社会，而是充满残酷竞争和算计的利益场，无条件的信任会被看作太天真。

但他们还是要出来，农村已无事可干，只有进城才有改变的机会，或者更现实地说，只有出来才能挣够未来成家的钱。所谓「困难困难，困在家里，肯定困难；出路出路，走出去，就有路。」

最近正好看了张彤禾的《打工女孩》，描绘的也是同一时期的东莞。尽管也写到了农民工的漂泊和艰难，但书中重点叙述的两个主角，都通过努力与运气，从最底层爬了出来，成为「中国梦」的励志代表。但更多的人，还是如本片中这样的杀马特们，工作多年，依旧看不到向上的希望。

工厂里的生活，枯燥乏味，让人日渐麻木。流水线上重复、不能停的工作，劳累到让人瞌睡误工的两班倒，上厕所要主管签字，没有社保，没有安全保护，化工品让人过敏，惨遭工伤也没什么赔偿，微薄的工资还时常被拖欠。口述的背景画面，是导演花钱买来的短视频，都是农民工自己拍的：机器的轰鸣，机械的动作，招工的人流，被训斥的工人......一切都让人想逃离。为了拍片，李一凡在厂区里转了很久，感叹道：工厂里很多人都有抑郁症。

这就是中国奇迹的另一面，城市飞速发展的代价，正是工厂里这一个个年轻人。杀马特教主罗福兴说，每次路过城里那些高楼，他都不会往上看，因为那些光鲜亮丽和自己无关。

在这无聊、穷困的生活中，他们也渴望自由、爱情，渴望获得关注和关心，但他们没钱玩城里人的那些爱好，只好玩头发。杀马特的发型和装束，尽管被许多人嘲讽、鄙视，却是这些年轻人最珍视的东西。奇异夸张的发型，给了他们保护（看上去像坏孩子，不会被欺负）、存在感、意义、自信，甚至恋爱对象（对于家里没钱的男孩，找到真爱，能少出点彩礼也是很成功的事）。

而更重要的是，他们终于在冷漠的工厂和从小有隔阂的父母之外，找到了兄弟姐妹般的温暖。大家一起溜冰、聚会、在 QQ 群里聊天，杀马特成了识别彼此的信号，成了难得的归属感。在杀马特家族中还可以实现身份的上升，尽管看上去很虚幻，但总比现实中的无望强出很多。因此，当许多工厂要求他们剪掉头发时，他们直接选择拒绝，为了杀马特，宁愿饿肚子。这种强烈的身份认同，让我惊讶，也足见玩头发这件事，承载了他们生活的多少意义。

可悲的是，就这么一点点自由，最后也被他们奉献青春所构筑的那个「美好世界」所扼杀。在物质、精神的双重打击之后，留下的是恐惧，曾经的杀马特们只得乖乖剃掉头发，回归贫乏的正常，老老实实打工。而我这样的人，正是背后的凶手。

二代农民工，不像他们的父母，怀抱着赚大钱的希望拼命奋斗；他们面对生活更加随意，随意打工、随意花钱，因为已看不到什么改变的希望。

「关键问题是，钱到哪里去了？」面对现代化进程中失衡的城乡关系，李一凡仍在反复拷问。