巡城马，大约诞生在清末民初的广州，类似邮差，是很信用的，就像镖师一样，因为负责运送的都是财物书信等重要物品。今天而言，代跑腿的也类似巡城马，但当下的人诚信远不如古人。

小时候，记得广州的电台还有“巡城马”的节目，好像是那种接受听众投诉或者跑腿、提问等，然后做出解答或者帮忙去找有关部门求说法。

人物的服饰倒是颇有民国风尤其发哥，不像洪金宝、成龙们穿上龙袍不像太子没有民国味道。

动作设计上每多剪接的技巧，避免了直接对打的虚假，但却又失去了对打的刺激。

发哥那时候还是发仔，好嫩，但他的帅真不是玉树临风的帅。周润发其实在本片只算二号，其实他在电影界还是票房毒药。男一是梁家仁。

女主被吊，是不是受到《少林寺》白无瑕被吊一幕影响？

又见高雄，刚看了他的《英雄无泪》。这两部片子拍摄时间差不多。

整体有点压抑。或许还是受到了新浪潮影响，导演想表达一点东西吧，毕竟编剧是邱刚健。但其实这时动作喜剧已经很流行了在香港。

我小时候（90年代末到新世纪初），也许因为农村吧，接触不到最新的东西，我们能看的就是电视展示给我的，电视还不是有线，除了地方几个频道，唯一能看到的省外频道就是CCTV。。。

那时候地方台的电影频道就是打开我新世界的大门，经常播放港台的经典电影，鬼马双星、最佳拍档、十兄弟、超级学校霸王、逃学威龙（周星驰和张卫健的喜剧片真的是超多）………小时候印象最深的除了周星驰和张卫健，就是许冠杰、光头佬和张艾嘉，不知道现在的光头强是不是就是在最佳拍档里找到的灵感hhhhh…

我曾经一度以为周星驰张卫健周润发那些电影和许冠杰麦嘉的电影都是90年代拍的，后来才知道，许冠杰很多电影都是70年代的，中间差着20年呢，不过我小时候是真的看不出来，都是很棒的喜剧。

还有洪金宝成龙他们也有很多系列作品，也是比较古早期的，长大之后才知道都是七八十年代拍的。

今日立春早上看了一部文艺片《明天会好的》女主像极了我年轻时候的徐静蕾她一边说“感觉好事情不会再来了”一边说“再挺一年”她有清晰的梦想，做一个编剧她说这是自己原始动力的那道光亮没人知道结果会如何只是看她一直在为编剧梦想积攒力量很笃定的样子这种笃定其实蛮奢侈的，不然她闺蜜不会说27岁一切都来不及了。我懂得太多的人对现状明明不满意，却又没有勇气重新开始。大家被生活一次一次推向人生岔路口，还没等我们想明白想要什么不要什么，人流已经带我们去了这个或者另一个新的岔路口。片末，没有讲明白梦想有没有实现故事没有结局，可能因为梦想真的遥远可能因为生活本身就需要继续，跟梦不梦想也没有多大关系生活中尽是小人物的平铺直叙我们需要在电影里找到慰藉的力量是一种遍地可见的众生执着的真实感今天就这样了明天会好的

【详细】

14195578

虽然标签有警匪，但是我看电影从来不爱先归类再看。

看完再归类，这明显是一部文艺片。在警察抓土匪的过程中，不停穿插孙大夫这条线，明显打乱节奏，不是说导演不会剪辑，他想要表达的其实不是枪战的刺激，而是在这场夺金的故事里所有人的心路历程。

康浩的心累在于他走不出战友牺牲的创伤。

医生的心累在于她的爱情被一场死亡生生灭杀。

老大的心累在于太聪明的老二和恨其不争的亲弟老三。

老二的心累在于他怎么聪明能干也抵不过老大和老三亲情的纽带。

老三貌似不心累，其实他和老大的对话就能看出，父母有他们这一对儿子，父母都心累。他更多的是心累自己不成器的拖后腿吧。

猎户叫什么三忘了。全剧最聪明的一个人。王康浩和匪徒一伙的智斗，各路人的聪明，都在他的话里。这人比贼还贼，当猎户真是可惜了。

我爸曾经说过，警察得有匪气。

只有比土匪还凶悍才能制服悍匪。

所以王康浩是一个好人，但不是一个好警察。

在你死我活间，任何的悲悯都不是正义。

他不该对任何人手软。

所以老大是一个坏人，但不是一个好悍匪。理由同上。

我很喜欢的两场戏。

一场是坐在小酒馆里，医生对警察说，我当时没敢当面拒绝他就怕他难堪。警察却对医生说，他死的时候血和雪冻在一起，我都没法移动他。

这是两个人分别和死者的最后一面。他们用这种方式缅怀死者，同时借此抚慰自己的伤口。然而两人伤口的深度毕竟不同。所以康浩得不到救赎。

医生一路看着王康浩从铁架上自杀式救小孩到酒馆打流氓的不管不顾一心求死。这种深沉的创伤使他像个病人，医生救不活的病人。

所以电影里真的给了这场戏。手术台上，是一个你拼尽全力也救不活的人，他已经死了。

王康浩的精神已经死在了战友被杀的那一天。往后余生，他的肉体只能不停不停的追逐他那天没能完成的事。

还有一场，是老大和老三坐在车里聊起了父母和死亡。

人生的来处是父母，人生的归处是金子做的骨灰盒。

老二之前抱怨老大为何要带着傻逼老三来盗金子，毕竟他一点也不像个正经干事业的悍匪。既不像老大强悍也不如他聪明，和这件事简直格格不入。

然而通过这段对话我看懂了。兄弟两个没了人生的来处，只剩归途。强盗的归途不好说会是什么，但在这归途上，有唯一的血亲陪伴，至少是暖的。在老大悍匪的生涯里，他选择带着这个弟弟，也许只是想给自己的人生注入唯一的一点暖色，只是想通过【在一起】这种相处方式，去表达说不出口的爱。

但无论是什么，这都是人性。

人性是绮丽而复杂的，你不能说这是一个土匪，他的人性里就一切都是肮脏丑陋的。

如果所有的坏人都没有人性和弱点，警察估计一个坏人都抓不住。

这也是为什么老大不杀医生。

这场雪暴下的角逐，与其说是警与匪的故事，更像是所有人在极寒环境下，面对自我，面对人性的一次对话，挣扎和选择。所以我觉得它是文艺片，不是很清晰的警匪类型片。导演想要表达的重点不在有没有捉到贼。

结尾感觉真的崩盘。即便医生返回来，即便主角光环，悍匪也没有理由磨磨蹭蹭不干掉警察。毕竟走到这一步唯一的亲人死了，黄金不黄金已经不重要了。

老大最后那场戏说的一句话挺耐人寻味的，他说所有人本来都可以活。

这句话是很人性的一句话。它既不是悍匪的立场，也不是警察的立场。它是毫无正义邪恶的分别，没有所谓原则，完全出于人性的变通和弱点而产生的一句话。

还有医生差点撞上的那头鹿。真是太美了。

一头迷失在茫茫风雪夜的山路上，年轻而莽撞，无所适从的鹿。这不就是王康浩么。

其实看到这头鹿的时候，我想它预示着康浩终将死去。

面对三个悍匪的力量悬殊，他自身悲情色彩浓郁的性格和战友的死亡所带给他的宿命，都交织在那头鹿身上。

我想医生是看到了这些，所以她选择义无反顾的返回。

结局老大杀了康浩，康浩临死也把他打成重伤，医生来了没经历太大困难三下五除二把老大绑起来，抱着死去的康浩等支援，这才是正确的逻辑啊。只有这样，导演用那么长的篇幅堆积起来的忧伤的情绪，才能最终达到顶点吧。

是的，这就是一部忧伤的文艺片，从第一个镜头开始，和不断被切割，穿插了生活场景的打斗场面，无不在显露着它的基调。我看的时候，全程胸口闷痛，而不是枪战和暴力带来的刺激。

配乐里那孤独而嘹亮的号声，我真的要给满分。那就是人性在宿命的寒冬里，哀伤的鸣响啊。

另外，作为这么激烈打斗片里存活下来的女人，脸上一点儿彩没挂也是说不过去。美强惨还是要的。

所以我砍掉一星，为狗血的结局。

别怕拍死主角，最重要是不要辜负了故事和演员。

最后，致敬森林警察。

通过这部影片以及片尾的记录短片，真正对他们工作的性质有了一个初步的了解。现实生活里的他们，才真的是可敬可爱，可歌可泣，有血有肉，爱国爱家的汉子。

我的岁月静好，感谢你们！！

慢镜头看的捉急，武当7侠都成了小白脸了，张三丰一点仙风道骨都没有，说的话感觉像是个自大狂，那首诗写的是啥，好意思念，张翠山的铁画银钩成了打印体，你们对书法有没有欣赏能力啊，对白有点脑残，剧本打磨的很不成熟，张无忌有种杨康的感觉，啥玩意啊，美工做的还是有点用心，给两星吧，还没有达到辣眼睛的地步，我实在是不明白这个编剧有没有弄明白金庸的武侠情怀，却非要抢热度。

剧本精良，全员演技在线不说，倪妮素颜出镜，蓬头乱发脸上抹灰，雷佳音的鸡窝头，王骁的黑唇，是安的套袖。服装化妆道具太考究了。连背景音乐，主题曲都如此优秀。这个剧组应该是能用上的最好的全都用上了。真是不计代价的，把家底掏出来了。只有这样，才能表达对那些伟大科学家的尊重。所有环节挑不出毛病，打五星是因为只有五星。我想打50个星。

这世上竟然有这般不知足，厚颜无耻的男人。日剧《复仇的未亡人》高高在上的社长，身边围绕着一群众星捧月般的属下，他任人唯美，看五官看大腿。物色到了漂亮脸蛋，就以工作需要的名义，升为专职秘书。实则是给自己行个方便。但玩的过火了，妻子自然知道了。不管多大的人，做什么工作，出轨被发现，就像一个偷了糖果的孩子，乖巧地承认错误总是对的。他发誓断绝与秘书的情人关系，风波才勉强得以平息。有人为此洗心革面，永不再犯。有人却埋下了基因般，尝到了甜头后蠢蠢欲动，只会在手段上更隐蔽些。跃月社长就属于后者。曾有幸参加过一场大型球赛，并获得了不错的成绩。当球员退役后，头脑简单四肢发达的他，曾创业数次均失败。就在他快消耗殆尽球员的光环时，他遇到了白富美。这是他人生第二次高光时刻。迎娶白富美后，当上社长，坐拥管理层。许是幸福来得太容易，许是他确实无法从工作中找到成就感，而温饱思淫欲，而征服女人上床更刺激。他与秘书的风流韵事被摆平后，或许有过短暂的回归家庭。但人在曹营心在汉，却是常态。这不，他又将目光停在了派遣员工铃木密身上。在他的公司，自然是他一手遮天。他的自大，正好掉进铃木密的复仇计划里。制造一场晨跑的邂逅，搭讪，便快速进入了开房走起的流程。成年人的欲望，没多一点矫情，早已心照不宣。男人还沾沾自喜权利带给他的便捷，历史成就带给他的英雄光辉，却不知一场浩劫般的灾难在等着他。铃木密偷偷拿起他的手机，向他妻子曝光了他寻欢作乐一条龙。婚姻里真正让女人绝望的，不是出轨，也不是家暴，而是长期无视的冷漠和孤独。此时他的妻子孕期6个月，在最需要关爱的日子里，是丈夫从来将家当旅馆，视她如空气，连正眼都不曾瞧过她。一回家，就躺平。出轨、谎言、漠视、孤独，不被爱，她的绝望早已不是一天两天了，早已堆积如山般压在心头。她的信任换来一次次背叛，她明明受了伤，男人却看不见。委屈和痛苦是需要被看见的。可是，出轨的一方总是想大事化小，小事化了搪塞过去。他信口开河工作累了乏了，绝口不提刚从温柔乡回来。他以为妻子蒙在鼓里，他以为妻子好哄骗。所以内疚愧疚是不存在的。这个男人凭一张嘴通过婚姻成了既得利益者，左手有名望事业，右手有即将出生的孩子，却连最基本的婚姻契约精神都没有，吃干抹净自以为是。有心人揭发的这一切。她该是庆幸，还该是清醒。面对这样一个身体和心灵皆已出轨的男人，面对来日方长里还要继续忍受乌烟瘴气的男人，她疯狂了。“别紧张，这样绑着，疼痛会减轻不少的。为了防止你再偷情，我要把你的家伙事给剁掉...”如处理一块鲜肉一样，用绳子绑好，下锅蒸煮，直到它成为盘中餐，动弹不得。防止不了男人心潮澎湃，便只能在生理上让男人心如止水了。男人的求饶，无果。当他冷眼横眉，当他将承诺逢场作戏，当他将妻子当做一个跻身高处的工具人，却又践踏妻子的感情和尊严，他早该想到一个人的忍耐是有极限的。是他将妻子逼成不可理喻，怒火攻心。这样的伪君子，不配立于团队顶端，不配唾手可得幸福。“这位妻子干得真漂亮。”铃木密通过窃听器听到男人的惨叫声，有一种复仇的快感。这一招以绝后患简单粗暴，但现实生活里女人们切勿模仿。这位愤怒绝望的主妇，背靠经济实力强大的娘家，完全不必忍辱负重求取家庭的形式完整，完全可以与孩子一起远离这个糟男人，完全不必多此一举脏了自己的手。是真心被辜负后的不甘心，是屡次被欺骗后的愤怒，是还想留这个男人在身边，看着他有贼心却无可奈何的痛苦？也许看着一个伤害你的人痛苦，本身就是一种补偿。但相杀后，真能换来男人的大彻大悟吗？同床异梦才是相互折磨，浪费年华。女人大可不必为自己一时看走眼的男人，为他人的错误惩罚自己。走出去，还是海阔天空。对伤害你的人最好的报复，就是远离他忘掉他一拍两散各不相干，从此他是人间横冲直撞，还是天上凄凄惨惨戚戚，都无感。他早已不配活在你记忆里，把自己活好，才是当下最重要的事。

如果你是因为同性师生恋题材而关注的影片，不要为此失望，可以试着去感受影片想要表达的更深远的意图。

同性师生，这种情感在人类社会认可度可想而知，大家对这种感情的包容度小的可怜，但影片的重点不是讲述两人交往在社会中遇到的困难，而是着重讲述两位女主在遇到家庭变故后作出的改变和成长，以及影片中失去双亲小女孩，在韩国当下社会状态中能选择的生活环境。

下面讲解剧情：影片一开始的镜头，一个小女孩望向远处的大门口，双手紧握一个相框，从屋里传出喊“秀敏”的声音，小女孩回到屋里。导演安排的第一个镜头引人猜想，猜想小女孩是谁？她是在家里吗？在等待谁吗？手中拿的是亲人的相框吗？

【详细】

13171519

七八十年代的香港影片往往都有一股强烈的市井气息。主角都是浑浑噩噩不知名的小混混、古惑仔，或者一事无成的loser。由于普通市民是影片的主要受众，这样的设定可以有更强的代入性，更容易让观众对主人公的境遇感同身受，对他们不可思议的艳遇或奇遇无限憧憬。从这个角度来讲，后来的人皮灯笼、生人问米都是这个模式的自然延展

其实一直以来，中国的怪谈也都是走的这个路子，只不过三百年前的聊斋，主要受众是读书人，因此主角大多也都是书生。自古才子佳人是绝配，所以在蒲松龄的笔下，美丽的女鬼与才华横溢的书生两情相悦非常自然，但是于古惑仔、混混发展爱情就显得不可思议。所以影片采用设定的方式，建立了男主和女鬼之间的联系。这个联系对于整个剧情的推进来说极其关键，但是其中却有点不太自然。

男主的设定是个古惑仔，虽然秉性善良，但是无缘无故的牺牲自己的阳寿来救助一个没有任何关联和瓜葛的女鬼，这个设定完全说不通啊。

除了这个设定，我认为本片还是一部非常出色的影片。

本片最大的亮点就是钟楚红，钟楚红演绎的女鬼完全没有鬼魅的那种阴森森的感觉，就是一块温婉的美玉。毫不夸张的说，影片当中她的每一次亮相，都对我是一种享受。在这个女鬼身上，有很多中国女性的优良传统，娇小、任劳任怨，自我牺牲，可以算是主创的终极YY了。看了这个片子，不难理解钟楚红虽然九十年代中期就息影，但仍是港片经典女神的原因了。

发哥的表演就比较平实。虽然发哥赖以成名的角色都是一些硬汉，但是他对于喜剧的理解和诠释，我觉得非常棒。本身发哥私下生活中也是一个非常风趣的人。这个角色没办法显出太多的演技，但是也让人印象深刻

王晓凤饰演的这个反一号也非常经典，把一个婊气十足的拜金女诠释的很到位。个人觉得这个完全是为了跟女主进行对比而塑造的一个人物，最后发展成为终极的boss。正是因为这条线的存在，女主的形象才会更加深入人心。这条线的设定非常出彩，王晓凤的这个角色很有存在感，并且没有对钟楚红的女主形成抢戏，意外被吊死的那个剧情节奏推进非常平稳，虽然渗人，但是有着一种莫名的喜剧和畅快感。

此外，王晓凤最后的厉鬼现身，也非常棒，厉鬼总是会从不同的角度，以非常具有创造性的姿势亮相，有点诡异的感觉。这也是王晓凤作为“鬼后”的代表作之一。

但可惜的是，boss战有点虎头蛇尾，还没进入高潮，就立刻匆匆结束了。

最后影片还是以悲剧收尾，这个有点遗憾了。明明影片的基调是喜剧啊。