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暑假到了，各类剧集扎堆播出，也许是《隐秘的角落》、《少年游之一寸相思》、《重启之极海听雷》等剧的质量提升了国产剧的level，所以这回即便有不少电视剧接连上线，但还是有不少人直呼剧荒。
而小甜剧《离人心上》只看剧照就劝退了不少路人粉，再翻看剧情简介，架空加玄幻，宫廷加偶像，简直就是烂剧标配，而且这部剧不是根据小说改编的，剧本完全原创，主演们除了郑业成有名气外，其余的全是新人。
暑假到了，各类剧集扎堆播出，也许是《隐秘的角落》、《少年游之一寸相思》、《重启之极海听雷》等剧的质量提升了国产剧的level，所以这回即便有不少电视剧接连上线，但还是有不少人直呼剧荒。
而小甜剧《离人心上》只看剧照就劝退了不少路人粉，再翻看剧情简介，架空加玄幻，宫廷加偶像，简直就是烂剧标配，而且这部剧不是根据小说改编的，剧本完全原创，主演们除了郑业成有名气外，其余的全是新人。
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独居蓝猫58382963
人工降噪当动画真正的受众开始掌握话语权的时候，曾经部分优秀的作品才能得到正名。
当动画真正的受众开始掌握话语权的时候，曾经部分优秀的作品才能得到正名。
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老头也玩第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。
故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他
第一次看以色列电影，以为是战争片，结果很失望。
故事的主角是一个士兵和他的父母。讲的是某一天以色列军方的俩人突然造访费德曼，告诉他，他们夫妇的儿子乔纳森在值勤中遇难。噩耗传来，一家人悲痛欲绝。过了几小时，军方又来，告诉他。死掉的是另一个乔纳森，现在他的儿子平安无事。乔纳森在边境的一个执勤点上，和三个战友一起，设置路障，检查过往车辆。余下的大量时间，则穷极无聊。他的父亲利用关系将他调回，不料回家路上，却遭遇车祸。真的死了。
将近两个小时，就这么个简单的故事。影片中的几乎所有人都是慢性子，听到外面的信息或是看到外人，都是痴痴的盯上半天，然后再默默的思考半天，结果仍然是一言不发。充分阐释着”后好莱坞主义“的精髓。
那么编导向通过这个电影告诉我们什么呢？
如果说是影片中间接描述了隐含的政治主题，那么以色列这个国家确实有一个特殊的政治环境。二战之后，为了让漂泊多年的犹太人有个自己的家园，列强们强行在中东给犹太人划了个地盘，以色列建国，却始终没有安定的生活，纷争不断，四面受敌，生灵涂炭。战争与不安就是以色列人生活中的常态。曾经看过一篇龙应台的游记，对以色列和瑞士这两个国家做了比较。在瑞士，人们似乎在人间天堂里生活，风光壮丽的山水，平静悠闲的生活。然而人与人之间的关系却是冷漠的，人们只想着过好自己的日子，别人的事情，外界的纷扰，只要与自己无关就好。在以色列，人们最关心的是土地还是和平。邻里关系紧密，国家的认同感也很强。大街小巷满是背枪的人，警惕的目光中也饱含热情。如果你是游客问路，会有许多人为你解答。影片中乔纳森的小队就是在这样的环境中无聊的生活着。一个荒无人烟的边境执勤点，他们住宿的货柜在慢慢倾斜，检查站旁的破旧大巴上涂着美女明星的过时海报，除了偶尔的过往车辆，只有孤独的骆驼在漫步。四个人寡言少语，偶尔间才有气无力的聊聊自己的生活。通过的每一辆车，都会使他们的精神紧张，都可能是潜在的敌人。因此才有了后来发生的事情：四个年轻男女的车辆经过，乔纳森和里面一个美女四目相对，刚刚准备送上秋天的菠菜，一个啤酒罐掉出，士兵们误认为是手榴弹，立刻拔枪扫射。顿时车内烟尘四起，硝烟散尽时，无声。下一个镜头里，挖掘机缓缓的将千疮百孔的汽车推入坑中，一切归于平静。留下的只有乔纳森对汽车和挖掘机的速写。此时又联想到前几天看到的新闻。几位以色列士兵面对远处示威的巴勒斯坦群众，在商量着如何用有趣的方式射杀他们。这样的事情在以色列在巴勒斯坦每时每刻都在发生着。
人们会责怪谁呢？是以色列的凶残，还是巴勒斯坦的极端？两边的人们难道不都是追求着美好平静的生活吗？只是由于命运之手，才将这些原本是善良的人们带入了无休止的杀戮中。
纵观整个影片，我觉得政治的背景远远不是编导想要表达的。这部影片所要反映的是命运的无常和人们面对这命运的无奈。
影片一开始，当费德曼得知儿子的不幸后，他的神情显得很茫然。摄像机从俯拍的角度慢慢追随着他的失措的脚步，从客厅到走廊到卧室，像是在展示上天对他的无比压力。这时他感受到的首先不是悲痛而是这种压力。在他得知儿子真的死亡后，这种压力就更大了。画面用中央特写的近景，看到了费德曼的那眼神，无助、悲哀、忏悔。看到他留在眼眶中的泪水。儿子的死甚至影响到了他们的生活。尽管在外人眼里，费德曼是个标准的成功人士，一个出色的建筑师，有自己的公司，无忧的物质生活。然而在此时，他和妻子之间没有物质的纷扰，只有感情的折磨。最了解他的妻子说：“为什么他不能在第一次通知时就死去？正常、合理的死去，为什么成了一种惩罚？或是复仇？是神要向我们报复。抱歉，是向你报复，我不想抢你功劳。你曾经那么坚持带他回家，就算你无意杀死他，也于事无补。我还是无法和你共同生活。我曾经可以陪着你的伤口过日子，假装看不见，不让你窘迫。我过去靠着你，让你觉得自己强壮。所以你不晓得我早已明白，你很脆弱。你不齿于你自己。你的一生：公司、我们、名车，以及你努力展示的可靠形象，一切都只为了掩饰你的软弱。”我倒是觉得说费德曼性格上的软弱是对的，但是他在此时此地想的更多的是：命运的捉弄。因为自己的错误造成了儿子的死。也许真的是冥冥之中造物主在对费德曼的错误实施报复？
影片中向我们传达了人们经常所犯的错误，一是军方弄错了乔纳森的死，二是乔纳森误杀了人，三是费德曼托人让儿子回家。如果这些错误没有造成后来的结果，那么也就不成其为错误了。如同一个驾驶员操作失误，没出车祸，最多也就是自己私下反省一下；而如果因为这错误撞死了人，那么要承担的后果也许会影响许多人许多家庭。进一步的问题是：谁又能够预测这些错误所产生的后果？谁又能保证以后永远不犯错？
接下来引申到的是：谁能够预测命运？长期以来，无数的人求助于祭司、神汉、算命先生，更多的人祈祷上帝佛祖的安排。目的只有一个，希望提前预知自己的命运，以便尽早趋利避害。可实际上，你信与不信，命运都在那里。似乎在挖了个坑等你去跳。平凡的我们永远不可能知道坑在哪里。
面对命运，人们有几种态度。不信邪的人屡屡向命运挑战。例如贝多芬要“扼住命运的喉咙”。这种勇气确实令人钦佩！结果是，他为人类留下了许多伟大的作品，而他自己，一生未婚，饱受耳聋的折磨，晚年贫困潦倒；无为的我只能“但做好事，莫念前程”，好好去生活，管它天塌地陷，坦然接受和面对任何不可知的命运；而理性的人们更专注于那种大概率事件。所谓大概率，就是人要向上。可是什么才是向上的标准呢？一些人追求真理，追求知识。也有一些人追求权力，追求财富。只要不影响别人，这些都不能说是错的。向上的结果，也许会使自己的命运变得好一些。但仍然不能排除小概率事件，即那些偶发因素的纷扰。而这追求这些无为这些抗争，不也是命运的一部分吗？
影片用“狐步舞”的规则，借助费德曼的口告诉我们：“人不论走到哪里，永远会回到同样的起点”。这似乎是说，人尽管时时刻刻都在生活中挣扎、快乐、痛苦、享乐，人可以有不同的信念和理想，最终仍然逃脱不了命运的摆布，还是要回到人原本的思维中。面对命运，人仍然是个瞎子，如这个电影海报中所描绘的那样，无奈的在看不见的世界中爬行。这样的解读不知道对不对？
本人评分：6.5。
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飞刀飞有关艺术、音乐、战争和伤痛的电影，两个小演员非常的出彩，佩服导演怎么找到的那么贴合角色同时又会拉琴、弹琴的小演员
老年哥俩也非常出彩，小马在车里狠揍小多两下，之后一个鼻子破了一个手痛，哥俩有一阵子都是一只在暗处的眼睛亮晶晶的反光，饱含热泪又没有流出，比抱头痛哭还要让人感动
相比之下青年时期的哥俩就...
看到老年海伦对小马寻找小多的讥讽和青年时期海伦出场
有关艺术、音乐、战争和伤痛的电影，两个小演员非常的出彩，佩服导演怎么找到的那么贴合角色同时又会拉琴、弹琴的小演员
老年哥俩也非常出彩，小马在车里狠揍小多两下，之后一个鼻子破了一个手痛，哥俩有一阵子都是一只在暗处的眼睛亮晶晶的反光，饱含热泪又没有流出，比抱头痛哭还要让人感动
相比之下青年时期的哥俩就...
看到老年海伦对小马寻找小多的讥讽和青年时期海伦出场对小多的不屑就开始自主剧透了，哼哼，这是来送菜了，果不其然，感谢导演没有明线，就喜欢他们哥俩一起的样子，我可是真的够直的
小多对自己身边的人残忍么？对小马，小马的家人，海伦，安娜，以至于废墟中失去生命的无名女人，毫无疑问是残忍的，但当了解他之后的一生和他为小马和小马父亲演奏名字之歌后飘然离去，所有爱他的人应该也都能原谅他吧
这世间就是有人天纵英才，情感和行事注定和我等庸常之辈不同，恰似老曹说的秉正邪两气而生者“置于万万人之中，其聪明灵秀之气，则在万万人之上。其乖僻邪谬不近人情之态，又在万万人之下。”
如何对待天才，天才身边的人通常有三个不同选择，一是羡慕嫉妒恨，不惜一切代价打压毁灭，凭什么我一生孜孜以求的才华，你轻轻松松自然便拥有，这种人其实也并不很多，我一时间竟然一个也想不出了，原来大部分人都还是爱才惜才的吧
一是无条件崇拜，无怨无悔奉献一生，月亮与六便士的布兰奇和阿塔，小马一家、安娜包括海伦
再有就是和我等凡人一样，敬而远之，遥望欣赏总可以吧，盘点自己的人生，得遇过几个不出世的天才？自己有资格与天才同行一段不长不短的人生么？
哎，好像还真没有，鸡贼如我，就算遇到天才，为求自保，应该会躲的远远的吧。
还是忍不住想象，如果余生有幸碰到真正的天才，不管自己敢不敢一亲芳泽，不去辣手摧花的觉悟还是有的，就这点可以保证了。
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YourMaMa本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇，但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处，很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖，我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过，叛逆过，那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间，楼道里的脚步是谁的，车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样，家长也擅长通过细微的
本片的惊吓手段与理念对峙并不新奇，但我依然看得津津有味。片中两位母亲与两位孩子的形象和故事都与我个人的经历颇有相似之处，很难不觉得过瘾。一些影评中批评影片对音效的依赖，我不赞同。如果你在一个规矩森严的家庭中生活过，叛逆过，那八成会对声音非常敏感。你需要根据声音判断父母在哪个房间，楼道里的脚步是谁的，车子的引擎声和关门声是否熟悉……反过来也一样，家长也擅长通过细微的变化和响动推测孩子的动向。电影里的母亲便是如此，她对家庭环境的敏感来源于童年，却又用在了自己的女儿身上。
很多人指出本片于《青春变形记》的主旨类似，且表现不佳。我还没有看过《青》，但了解到它对东亚家庭关系的探讨。我认为本片的重点不在家庭关系的全局，而是侧重于长大成人或者离开原生家庭的过程。吴珊卓饰演的母亲/女儿脱离原生家庭的方式在当时的情境下是必须的，然而她后来采取的逃避态度不能称得上理想，甚至危害自身与子女。可惜这也是许多东亚子女离开家庭的方式——就像生产一样，给社会意义上的子宫留下了永远的伤害，在挣扎与痛苦中习得了存活的唯一方式，，并遗留给下一代。孩子对家长经常是既爱又怕，既亲又忍。家庭冲突经常会让我们只看重其中一面，选择逃离，在很久以后开始面对失去亲爱的后果。
九尾狐出场时间不长，是否意味着所谓的祖宗崇拜只不过是被“集体意识”利用的道具？或许根本没有老母亲的冤魂，有的只是女主角自己在这段家庭关系中的挣扎？片尾再次飘过奶奶的衣裙，或许是和解，又或者是反复——至少去上大学的女儿能免受这种折磨。
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cz。。橙子感觉结尾导演为了表达"野性"的观点，强行让男主遵从自己的选择，就使得结尾很奇怪。我觉得有一个评论说的很正确:鸡圈才是鸡的归属，和凤凰一起飞也改变不了自己是鸡的事实。男主当妓这么久，难道他不知道自己继续当以后的未来会是怎么样吗，不可能。感觉男主就是限制在自己的那一点点范围之内，把眼界给限制住了，成了井底之蛙，认为那种较淫乱的生活就是自己追求的自由。可观点是会随
感觉结尾导演为了表达"野性"的观点，强行让男主遵从自己的选择，就使得结尾很奇怪。我觉得有一个评论说的很正确:鸡圈才是鸡的归属，和凤凰一起飞也改变不了自己是鸡的事实。男主当妓这么久，难道他不知道自己继续当以后的未来会是怎么样吗，不可能。感觉男主就是限制在自己的那一点点范围之内，把眼界给限制住了，成了井底之蛙，认为那种较淫乱的生活就是自己追求的自由。可观点是会随环境变化的，如果男主跟那位大叔走的话，到了一个不同的环境，很可能观点就会变化，对"自由"的看法也会变化。况且那位大叔也没把男主当妓看啊，也想和男主过上踏实的生活。总而言之，社会是美好的也是残酷的，美好的社会给了男主选择的机会，男主自己却残酷的拒绝。我个人并不感觉是什么高尚的行为，是什么遵从"野性"的选择。当所有的一切面对现实的社会时，都显得微不足道。男主只是社会的一份子，他自己所做的这个决定也就感动感动自己，当面对现实的社会，仍然无能为力。哎。。。
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彤彤2021从爱情喜剧片开始吧，赶走所有不开心。如果人生可以预知，面对不一样的爱情，你是否有勇气再来一次，《非正式爱情》在描摹都市群像时，也发出了如爱情有苦有甜经历过后都会成长。樊少皇主演的电影，很喜欢他演电影！很搞笑！很不错！故事讲述一个奇葩女孩遇见自己的对的那个人，给白色情人节带来惊喜。
2021从爱情喜剧片开始吧，赶走所有不开心。如果人生可以预知，面对不一样的爱情，你是否有勇气再来一次，《非正式爱情》在描摹都市群像时，也发出了如爱情有苦有甜经历过后都会成长。樊少皇主演的电影，很喜欢他演电影！很搞笑！很不错！故事讲述一个奇葩女孩遇见自己的对的那个人，给白色情人节带来惊喜。
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皇家丽人我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前，要牢记一条：这是一部关于皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的传记电影，不是皇后乐队的传记片，也不是纪录片。Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打酱油的（他们的原话），所以这三人的人生经历都不太涉及。
我们从来就只讲述真相——布莱恩·梅 和 罗杰·泰勒
一、温馨提示
在观看这部电影之前，要牢记一条：这是一部关于皇后乐队（Queen）主唱Freddie Mercury的传记电影，不是皇后乐队的传记片，也不是纪录片。Freddie是男主角，Brian May，Roger Taylor和John Deacon是打酱油的（他们的原话），所以这三人的人生经历都不太涉及。
这部电影只讲述到1985年的Live Aid，之后Freddie和Queen发行了《A Kind Of Magic》 (1986), 并在当年完成了乐队史上规模最大最成功的世界巡演，之后是《The Miracle 》(1989), 《Innuendo》 (1991) 。他个人与上个月刚刚去世的世界上最伟大的女高音歌唱家之一、来自西班牙的卡巴耶发行了史上第一张摇滚古典跨界专辑《Barcelona》（1988），同名歌曲成为1992年巴塞罗那奥运会主题曲，成为传世经典。Freddie去世后，根据Freddie生前遗愿，乐队成员整理了他生前录音片段，发行了皇后乐队最后一张录音室专辑《Made In Heaven》（1995），之后三位成员发行了一首单曲《No One But You (Only The Good Die Young》纪念Freddie。
电影之所以选择只讲到Live Aid，大概是因为皇后乐队的成员不想将Freddie最后备受病魔折磨和死亡的痛苦在世人面前再现，这对于他们而言是永远无法愈合的伤痛，拍下去，他们大概会再次彻底崩溃。而Freddie本人当年也是不愿让世人知道自己痛苦的样子，尽管他坚持出镜拍摄MV，甚至是最后走都走不动时拍摄了These Are The Days Of Our Lives。所以这部电影的基调就是赞颂、致敬Freddie的伟大才华和作品，以及真实呈现Freddie的人性。
因为Freddie是在1987年4月被确诊患艾滋病的，如果以1985年结束，就无法涉及后面的命运了。电影就调整了时间线，虚构和修改了故事，能让人在这一部电影中了解Freddie的一生。虽然改动了事实，但这些情节却是Freddie和乐队之后状况的真实提前。
如果想准确了解Freddie和乐队的历史事实，建议观看他们的纪录片，推荐去B站看《Days Of Our Lives》（资深粉游萦大大倾情翻译），前不久刚发行的讲1977年《News Of The World》专辑和巡演的《Queen Rock The World》，Freddie的纪录片《The Great Pretender》，还有很多很多。嗯，别忘了阅读大量的Freddie和皇后乐队的传记，比如Brian May写的乐队3D图片摄影传记《Queen In 3-D》，Freddie私人助理Peter Freestone写的《谁愿永生：弗雷迪·莫库里传 Freddie Mercury: An Intimate Memoir by the Man Who Knew Him Best》、Freddie的“老公”Jim Hutton写的《Mercury and Me》，乐队巡演工作人员Peter Hince写的《Queen Unseen: My Life with the Greatest Rock Band of the 20th Century》，Freddie的第一任男友David Minns写的《THIS WAS THE REAL LIFE: The Tale of Freddie Mercury》、以Freddie生前公开和私下采访谈话编写的《Freddie Mercury - A Life In His Own Words》、和《Somebody To Love - The Life, Death And Legacy Of Freddie Mercury》等。而Q杂志主编Mark Blake写的皇后乐队传记《Is This The Real Life - The Untold Story of Queen》中文版即将出版。由微博网友、资深Queen粉@席虎牙 翻译。
名人去世后，总会有身边的人跳出来写传记回忆录大爆猛料挖黑圈钱，可是读了这些Freddie的传记后，会发现这些他身边的人讲述的Freddie的故事都那么感伤动人，他们在书中寄托的是对Freddie的尊重、敬仰、爱和思念。没有一个人说他不好。
当然，最好的了解Freddie和皇后乐队的方式，就是研究他们的音乐——这是成功饰演Freddie的拉米的经验。
这部电影之所以服装造型道具舞台都神还原，自然是有Brian May和Roger Taylor的保驾护航，他们频频出入片场，尤其在演唱会情节亲自指导。此外，皇后乐队拥有一个数量庞大的档案资料库（得益于某些同志一辈子都不扔东西orz），由御用档案员Greg Brooks掌管，当年的神马奇怪的玩意儿都能信手拈来。更厉害的是，Freddie的私人助理Peter Freestone就天天坐在导演和编剧身边，导演拍了一幕后问；我觉得拉米这段拍得不错，你觉得Freddie会是这样的反应吗？Peter：挺好的……不过……也许Freddie可能会那样……导演：好的！再拍一次！
还有一个更关键的问题，就是你的三观。
如果你认为电影只是美国式的理想主义、好莱坞式的虚情假意、平庸、俗套、无聊的家庭伦理片，对不起，你走错片场了，三观不合，无法欣赏。
因为电影讲述的就是Freddie和皇后乐队的世界观、人生观、价值观（他们是传统的、受过良好的家庭和高等教育的英国绅士）。如果你了解这些人，了解他们的音乐，就知道他们就是普普通通的人，人生经历很简单，没有什么惊世狗血戏剧冲突的八卦，创作作品也就是自己脑子里想一想，洗个澡（Crazy Little Thing Called Love）、做个梦（The Prophet’s Song、We Will Rock You）就成就传世经典的天才，但同时，你能深刻地体会到他们积极上进、努力工作、追求梦想、力争完美，同时也时刻反省自己的思想和行为、倡导爱、和平与平等的正能量精神。对不起，这就是主流社会的价值观，就是教科书上的模范精神——而他们就是影响一代又一代的楷模。而“我们是一家人”，也并非口号，是事实。他们就是携手同行、相亲相爱，即使有过迷茫、有过分歧，即使天天在录音室吵架，即使一段时间冷战，但最后都像争吵过的老夫老妻一样，老老实实地回到一起，继续创作和表演的温暖家庭。他们永远都深爱着彼此——Freddie去世27年后，目前仍在进行的Queen+Adam Lambert全球巡演，以及花了近十年的时间拍摄这部电影，正表达了乐队对Freddie的爱与思念——若不是他们亲自把关，他们心爱的Freddie不知道会被别人歪曲成什么样子。这部电影也正是乐队献给他的礼物。
所以，不要把娱乐圈、滚圈的所谓习以为常的三观和行为套在Freddie和皇后乐队身上，正如Deacy在电影中说的：Every band is not Queen.
二、真实与虚构，梗和槽点
@席虎牙 之前已经帮大家梳理了一下，请务必在阅读下文之前阅读这篇文章（https://weibo.com/ttarticle/p/show?id=2309404303517090199704#_0），本文只是在这一篇的基础上的补充。
1、 Freddie 在希思罗机场搬运行李，背景音乐放的是为了这部电影Smile乐队原班人马Tim Staffell、Brian 和Roger在艾比路录音室新录制的现场版本的Doing Alright，歌词与Freddie当时的生存状态高度吻合。
2、 大家都知道Freddie因为和Tim是Ealing College of Art的同班同学兼室友，认识了Smile，成为天天死缠烂打还出言不逊提建议的乐队最大的“骨肉皮（groupie）”。电影时间太短简化成悄悄跟踪的狂热粉。电影中Freddie观看Smile表演时眼神留恋在Roger和Brian身上，爱意满满。顺便说一句，Tim的演员是演员Tim Roth的儿子。
3、 Tim离开Smile，Brian和Roger反省自身不足，Roger说周末我有更好的事可以做，我可以把她们的名字告诉你，从这里就明显还原了花花的花花本质。Freddie说要加入Smile，Roger说你那牙不行，能看出来Freddie其实是受到了相当大的打击，他对此一直都很自卑。但他后来说他因为多长出四颗牙导致龅牙，却令他音域更广是原话。
4、 Brian在一次校园音乐会上认识了Mary，与她约会，但追求未果。Freddie一直以为Mary是Brian的女友，暗恋Mary近半年，后忍不住弱弱地问Brian，Brian说她不是我女友啊，遂鼓励Freddie与Mary约会。电影修改了情节，是为了强化Mary对Freddie大胆追求自我和梦想的强大的支持力。因为没有Mary的支持，也就不会成就后来的Freddie。Biba那段，Freddie看上了女式的裤子，说又没有标签，男女都可以穿，这正反映了Freddie和皇后乐队不以任何标签束缚自己的精神，他们经常男女式衣服混穿，以雌雄同体、超越性别的形象示人（话说四个男人起了个Queen的名字就说明一切了）。
5、 Queen第一次和Deacy同台演出，电影安排Brian说不清Freddie的名字是有所用意的，Brian介绍Roger是乐队最大牌的成员是事实。当时Roger回到故乡Cornwall俨然以传奇鼓手自居，连海报上都是Roger Taylor and Queen，Roger名字超大，Queen超小，参见Queen+Paul Rodgers和Queen+Adam Lambert的宣传logo。台下立刻有女生尖叫Roger，并且这种场景延续在之后很多现场演出中——这是事实，貌美如花的Roger最受小女生欢迎，他的粉丝（骨肉皮）也最多。
6、 Freddie在车站等队友时电影背景放的Keep Yourself Alive的那几句歌词正是当时乐队状况的真实旁白。
7、 Freddie带着Mary父母和乐队去见家长这种情形大概在当年是常态。他们五个家庭都走得很近，Freddie和Roger后来住一起在肯辛顿市场卖仿古服饰时，Roger的妈妈还曾经过来探望（检查卫生），吓得两个小子提前慌乱收拾一通。Freddie有次去Roger家玩，Roger的妈妈还夸他性感美丽。他们几只的父母也爱相互串门，妈妈们也爱在一起聊聊你家儿子我家儿子拉拉家常。Mary的父母是一对聋哑人，而饰演Mary父亲的演员就是真正的聋哑演员。
8、 几位父母和梅花炯交流问他们的学业，Brian说父母不让他搞音乐——事实。Brian和父亲为此几年都不说话，夹在父子间的母亲几次崩溃，直到1977年Brian请父母来纽约麦迪逊花园广场看演出后父亲才真正理解了儿子。其实他们四家的父母都反对儿子搞音乐：高学历的学霸工作自动找上门，Brian当时博士论文就差最后一稿，实习时研究导弹设计，国家科学实验室已经点名要他了。。。。乐队能当饭吃吗？？？
9、 在家里聊过去经历时Freddie唱了段Lazy On A Sunday Afternoon ，那句歌词在这里很有深意。
10、在Freddie家中Roger出言勾搭Freddie的妹妹Kashmira，正好又体现其花花本质。
11、Freddie穿着“愤怒是蜥蜴”去见John Reid，被三个路过的光头党骂wanker，是真的发生过。Deacy问Freddie能否把衣服借给他周日去教堂穿：Deacy的妻子Veronica是天主教徒。
12、BBC的Top of The Pops节目中，某个摄影师一直盯着Freddie的下半身看——每个粉丝都明白这个用意，就连当年的媒体也对Freddie的某个部位（甚至包括胸毛）大肆讥讽，认为都是假的。Freddie自然是暴怒。
13、Freddie躺在床上，床上放的那个记事本上就是Freddie手绘的乐队纹章和图标。两只狮子代表Roger和Deacy的星座狮子座，螃蟹是Brian的巨蟹座，两只小仙女是Freddie的处女座，Q字母代表Queen，上面是一只凤凰，不是普通大鸟。
14、Freddie反手弹钢琴，弹出了波西米亚狂想曲的前奏——Freddie经常反手弹钢琴，莫扎特也这样，而Freddie当年就被人称作摇滚莫扎特。波米的旋律，在很早以前就有雏形了。
15、Freddie缠着Mary舍不得让她离开去上班，Mary说，如果我被炒了，谁来养活你？这是他俩当时生活的真实写照。当时他俩很穷，住得和电影里一样，把钢琴当床头。Freddie搞乐队只有花钱没有收入，全靠Mary打工养他。此外乐队还依赖Roger和其他成员的奖学金糊口。大家都是互相救济。Mary若丢掉了工作，Freddie就彻底没饭吃了。但是Freddie说了一句我会照顾你一辈子，这就是他之后一辈子遵守的誓言，泪目。
16、求婚的真实时间其实是某个平安夜，Freddie递给Mary一个盒子，大盒子里套着小盒子，小盒子里套着迷你盒子。Mary打开了无数个盒子，发现里面有一枚玉戒指，之后就说了电影中一模一样的对白。但是后来Freddie再也没有提结婚的事情，Mary偶尔提示无果。所以很多人认为Mary是Freddie的妻子、前妻是不准确的。他们只是订过婚，没有结婚。但是Freddie将她视作自己的“法定妻子”，认为他和Mary在一起的那段经历就是婚姻。
17、其他三只闯入Freddie家中报告美国巡演的消息时，Roger叫错了姑娘的名字，大概是确有其事（他太花。。。。）
18、Adam Lambert作为卡车司机出现的背景音乐是Fat Bottomed Girls，作者是Brian。被戏称为摇滚乐史上最伟大的骨肉皮之歌，Brian却说写歌的时候想到的是Freddie。歌曲画面从大巴切入到现场表演视觉效果非常赞，而在大巴中Roger左搂右抱两个美女呼呼大睡，正好又体现他花花的本性。但是FBG这首是1978年发行的，当时Freddie的发型是中长发，不是第一次美国巡演时的长发。电影把这首歌放在这里，为的是突出Freddie的巡演生涯爆发式发展后其感情生活的变化。
19、Paul安排几个人入住，把Freddie安排到最大的房间——现实生活中Freddie也的确是最大牌，什么都要住最好的，Roger有时候就退而求其次住个第二大的，Brian也会这样，不过Deacy似乎一向低调（在电影中被Paul欺负了，Paul，你也不看看本团真正的大boss是谁~）
20、Paul强吻Freddie——其实他是1977年才当上Queen的经理人的，并未参与《A Night At The Opera》这张专辑和波米的创作。但是电影这样的改动能够紧凑突出他的这条线。Freddie的第一任男友是唱片高管David Minns，他说Love Of My Life, You Take My Breath Away是写给他的，不过官方盖章是Mary。所以Freddie对Paul说这首歌是写给Mary的，Paul说：你说是就是。Freddie和Paul貌似有过一段关系，但从未听说过他是正牌男友。而且Queen的其他成员和周围的人非常讨厌他。据说Paul就是靠着和Freddie的这段关系威胁他（MD这个男人太坏了！！！）
21、Deacy没有参与皇后任何歌曲的和声，因为他自称五音不全。但是在舞台上他是有唱的，只是麦克风是被关掉的。当然也有出现技术失误麦克风忘关的时候哈哈哈可怜的炯炯。
22、Freddie在Mike Myers饰演的EMI高管面前放卡巴耶唱的歌剧——Freddie是后来才爱上卡巴耶的，当时他特别喜欢将卡巴耶的唱片带到录音室，放大音量，一遍又一遍地听，沉醉其中。而Jim Beach表示自己爱歌剧是事实。他是上流社会的律师出身，非常喜爱歌剧、芭蕾、艺术品、品酒等高雅文化，并推荐给Freddie。至于John Reid嘛，谁不爱高雅音乐呢~~
23、Jim Beach说EMI高管当年出了平克弗洛伊德的《Dark Side Of The Moon》，里面的歌超长。。。。
24、Kenny Everett拿到波米那张单曲碟的时候看到的是I’m In Love With My Car，Freddie说是另一面——皇后乐队经典八卦：Roger为了让这首歌作为波米B面发行，将自己关在柜子里，队友答应才罢休。为啥电影没拍？难道只是个段子么？
25、Queen是在1985年才去里约热内卢的。电影为了突出Mary作为Love Of My Life的主题，提前到分手出柜的70年代。当年看到Mary描述出柜那段，脑海中无数次想象会是怎样的情景，没想到电影就原封不动地把当事人的台词和场景表演出来，泪崩。
26、1980年代Freddie改变了形象，短发胡子就是当年某一部分同性恋的标志形象，源自美国的Castro地区（而今年电影也在该地区点映，当地已经成为LGBTQ的平权地区，看的人都哭得稀里哗啦）。电影讲到分手出柜后下一个镜头就变成这个形象非常鲜明地跨入到Freddie正式接受自己过着同性恋的生活。（虽然从70年代中期就开始了。）
27、所以We Will Rock You（1977）的诞生也将Freddie的形象改成了80年代，为的是剧情的衔接与流畅。
28、电影从头至尾都出现的几位女性，都是乐队成员的女友（Brian的Chrissy, Deacy的Veronica, Roger的Dominique），后来都成为了他们的妻子（除了Mary）。
29、电影中Freddie和Mary开关灯的事，是真实发生过的，我爆哭！！！
30、Freddie奢华狂野派对时穿的那套服饰，是1986年Queen最后一次巡演时的谢幕装，因为电影无法涉及1985年以后的故事，特地让这套经典服饰出场。有两个人踩着单车，被Freddie拍了屁股，是为了向Bicycle Race的裸女自行车赛MV致敬。
31、Freddie向宾客撒礼物，说金钱无法买来幸福，但是馈赠可以带来快乐，这正是他的人生信条。他非常慷慨大方，花了很多很多的钱给别人买礼物。任何一个与他有点关系，为他做过事的人都会得到他的馈赠。他随身带着一个生日本，记满了他的亲朋好友的生日，他会随时拿出来翻看，以免漏掉任何一个人的生日，因为他会为每一个人精心准备生日礼物。他去世后一个月，Elton John还收到了他的圣诞礼物，因为早在他去世前，他就安排好了。
32、宴会上Paul仗势欺人，让梅花炯不满。Brian吐槽Freddie你是摇滚乐队的成员，不是Village People乐队的成员。VP是美国的一支走夜店风的乐队，全员都是gay，Freddie的警察形象就有点cos他们的形象。Brian在这里提示Freddie，diss Paul，说他不该和Paul混在一起搞这种类型的音乐。Roger嘲笑他养了一个宠物，Freddie说忠诚最重要，还特地问Dominique对不对——这句话非常伤人，因为花花就是很花，当着所有宾客的面指责对方的私生活，还问对方女友，难怪其他三只立马走人，Brian还生气地骂了他一句。Freddie连忙道歉说是开玩笑的，奈何他被Paul拉走了——他骑在Paul的肩膀上，cos了Freddie在舞台上骑在各种各样的英雄人物身上唱歌的形象，比如超人、黑武士、圣诞老人等等。
33、荒诞狂野派对结束后的Freddie一个人在钢琴上弹了几个音，超级熟悉的曲调，但是我就是想不起来是哪首歌了。。。。
明明派对上那么嗨，Freddie为什么事后那么沮丧呢？因为Paul他们一帮酒肉朋友利用组织参加派对的机会，利用Freddie的金钱大肆为自己牟利，Freddie非常愤怒和沮丧。
Freddie骚扰Jim Hutton，被骂后道歉，之后两人促膝谈心一见钟情。这个情节是虚构的，但是虚构中夹杂着大量事实。
Freddie是在1983年年底在一个同性恋酒吧见到了Jim，他是一位理发师。因为他长得像他的偶像，前不久刚刚去世的好莱坞传奇影星Burt Reynolds（伯特·雷诺兹），所以才看上他的（他俩真的真的超级像orz，迷弟太可怕orz）。Freddie以为他买酒为名搭讪，被他拒绝（要他滚蛋orz），因为他有男友，正好去洗手间了。Freddie就乖乖滴滚蛋了。Jim当时完全不知道Queen，更不知道Freddie，即使他男友告诉他的身份，他也毫无概念。之后在1985年3月23日，Jim早已与男友分手，一个人在酒吧时，Freddie又凑过来要给他买酒，勾搭成功。Freddie勾搭成功后的第一句话通常是How big is your dick? (其实他是开玩笑的ORZ)。Jim很不爽。所以电影中Freddie反复提到要给Jim拿啤酒喝，Jim骂Freddie竟然有胆（蛋）骚扰他，Freddie说如果你喝了我的啤酒就知道我有多大胆（蛋）了就是当事人对话的神运用。此外，Freddie的确喜欢穿制服的男人……
Freddie与Jim聊人生的那段并非在现实中不可能。他俩还真的经常会谈心（一起歪在沙发上或者躺在床上看电视聊天），谈谈孤独感，谈谈朋友，谈谈人生中需要的是什么，反正还是蛮深刻的orz。因为电影只讲到Live Aid，他和Jim交往才几个月，没法深入地去表现他俩的感情经历，所以就把日常又深刻的片段浓缩了。乍一看胡编乱造，实际上非常真实深入。
电影后面虚构了Freddie在伦敦找遍了同名同姓的Jim Hutton，找了他两年才找到，其实也算是真实事件的神改编。为什么这样说呢，因为Jim后来才知道，这两年间他是被Freddie和他指派的“小弟”秘密跟踪，最后伺机下手的orz。Freddie不是自己坐着车，就是派“小弟”开车溜到Jim经常光顾的酒吧去偷偷查看他在不在那里（真特么可怕的跟踪狂！！！）然后他会开心地说：看，我男人在那儿！！！（无力吐槽。。。。这和找遍伦敦有啥两样orz）
34、Freddie和大家吵架，Deacy弹了Another One Bites The Dust 前奏贝斯，就灭火了。这让我想起Brian曾经说的一个冷笑话：夫妻吵架时，Deacy一弹起贝斯，就不吵了。在这段争执中，Paul插了几句支持Disco舞曲风的话被骂，其实也体现了后来的Hot Space专辑，Freddie也是受到了Paul的支持走funk路线（Paul当年是贝尔法斯特的DJ），所以梅花更讨厌他。（不过别忘了Deacy好这口。）
35、记者会太神了，完全就是媒体和Freddie的原话，甚至其他三人的表现也是真实复刻。这一段非常非常经典，无论粉丝与否都应该每个字每个字地学习研究，不仅高度还原当事人的话语，还深刻剖析了Freddie的内心。
36、Freddie过得很艰难，突然画面一转but life still goes on的歌声出来，歌词剧情神契合。Brian穿的那件性感粉色蕾丝睡裙就是Brian将当年自己穿的原版睡裙拿出来贡献给了电影（有点绕口ing）。
37、家人闹翻那一场，被很多歌迷质疑虚构。但Brian在洛杉矶首映式上被粉丝询问电影中哪段最真实时，却指出了这一段。他说本来电影最后要删掉这一段，被他极力制止，因为这段就是真实发生过的。I Want To Break Free在美国被MTV禁播，Freddie生气说的那几句都是当时媒体对他的评价，Freddie说我们帮助MTV的诞生却被他们禁，这是事实。波米是第一部将MV用作歌曲商业推广的，Queen helped the birth of MTV。Freddie后来说的那些气话都是原话。但是Queen由此失去美国市场的很大部分原因是Paul从中作梗，拒绝很多宣传机会，一心想让Freddie脱离Queen，被他所掌控。但是Freddie并非乐队第一个出个人单曲和专辑的，Roger早在70年代就出了，Brian也和别人合作。问题不在于solo，在于乐队的凝聚力不强，大家都厌倦和失去信心了。Freddie还说如果没有我你Brian就是天体物理学博士——超级虐，Brian就是失去Freddie多年后重新回到帝国理工，60岁那年以优异成绩拿到了天体物理学博士。
38、这段中Brian说我们是一家人，Freddie当时就爆发了，说我们不是一家人，你们有家庭有老婆孩子，我呢，我什么都没有——这句话是原话啊原话啊原话啊啊啊啊！！！哭得肝肠寸断。由此可见Freddie多么孤独多么害怕，因为性向问题加上当时感情生活的不稳定，他一直处于非常没有安全感的状态——而电影对他这方面的刻画十分到位，飙泪。。。。
39、Mary给Freddie打电话被Paul截下时，Freddie在钢琴上弹的是I Was Born To Love You。
40、雨中，Mary说Freddie你是被爱着的，被我、Brian、Deacy、Roger爱着的，这不是煽情，千真万确！！！这部电影就是最好的例子，暴风哭泣。之后Under Pressure这首歌的歌词也超级契合剧情，跪了。。。。
41、Freddie后来成了Mary孩子的教父，教他学会说tractor和guitar。
42、Freddie将Paul开除的真正原因是他其实早就知道Paul不是好人，而且暗中利用他的财务乱搞，Freddie不是一个爱与人当面交锋的人，他心肠太软。Queen当初对Paul不满意与他解除合约后，Freddie却将他留下当自己的经理人，其中除了他是gay, 对他表面上言听计从可以陪着他一起玩（他太孤独了，时刻都需要人陪伴），还有就是Freddie不忍心开除任何人（他真的真的非常善良，不愿意做让人伤心的事）。但是Paul到后来俨然掌控他的生活，将他与乐队与他人隔绝开来，带着他过着荒淫无度的生活，他也越来越清晰地意识到这是错误的。电影中Freddie不理会Paul的片段也表现了这一点。最后一次，Paul趁他不在家，带着一帮狐朋狗友，在他家胡闹，把他心爱的Garden Lodge（Live Aid之后搬进去的著名豪宅）搞得乱七八糟，就成了导火索，他一怒之下让Paul滚蛋。Paul就拿了65000英镑，把Freddie卖给了《太阳报》，虽然他并没有像电影里一样接受电视采访，但在当时对同性恋仇视的年代，在除了圈内人士都不知道Freddie的性取向的年代，因为Paul提供的猛料，太阳报连篇累牍地报道了大量Freddie的同性恋生活，把他的所有男友一网打尽，还有和那些男人们的私密照片，其中最可怕的是，提到了Freddie的两个前男友死于艾滋病，说Freddie非常害怕，向Paul倾诉。电影中Freddie的父亲看到报纸上的All Queen’s Men那篇报道就是完美复刻当年的报道orz。当然，最让Freddie愤怒的是，Paul居然还爆料Freddie的现任男友是Jim Hutton。Freddie一直都小心翼翼地保护Jim的隐私，Jim也不希望自己的家人通过媒体知道他与Freddie的恋爱关系，只希望自己亲口告诉家人。Paul之后还恬不知耻地给Freddie打电话，想解释他是被媒体纠缠太狠才让步的，Freddie根本不接他的电话。
43、Freddie和队友讲和的那个片段有好多话都是原话，比如说four aging Queens，比如说dinosaurs等等，非常有意思。
44、Freddie在家里喜爱穿丝质的睡衣与和服，都怀疑电影里拿的是原版货。。。。而且明显看到Freddie家中的中式椅子，他就爱这些东方的玩意儿。
45、一提到艾滋，背景音乐就放Who Wants To Live Forever这不就是自己虐自己么，哭~1986年温布利，实际上当时并不知道自己身患绝症的Freddie在现场说，除非我们都死了，Queen永远不会解散，之后就唱这首，太特么虐了！
46、Freddie一个人去医院检查，被诊断罹患艾滋，这也相当真实。当时他就是一个人去医院确诊的，没有人知道他得病。他是后来一个个告诉身边的人的。可见他一个人承受多大的痛苦。最早告诉的是Jim Hutton，当时Freddie说，如果你离开我，我也能理解的。Jim说，但是我爱你Freddie，我不会抛弃你的。所以Jim一直陪伴照顾他到最后。Jim也被感染HIV，但他是2010年因肺癌去世的，Brian还写了一篇动人的悼文纪念他，说他对名利和滚圈毫无兴趣，只是充当吃瓜群众，精心打造Freddie的花园。说他俩放到今天，就是Civil Union（英国2010年还不承认同性恋婚姻），Freddie也一直称Jim是他的老公，他们互赠婚戒，他去世时手上还戴着这枚戒指，和Jim送给他的小泰迪熊公仔一起火化。
47、Freddie和队友一起为了Live Aid排练，嗓子状况不太好，说是vulture’s crotch，这也是他的精妙言论之一。
48、Freddie向队友告知病情这段是将时间线提前到Live Aid之前。实际情况是大概是87-88年左右，Queen全家一起吃饭时，有人抱怨感冒，Freddie伸出一只因为免疫力缺失受伤流血无法愈合的脚告诉他们，你们看看我经受的一切，才使得Queen知道了他的病情。（Jim Beach早就知道了）。其实乐队成员早就隐隐感到不对，Deacy甚至亲自小心地询问Jim Hutton。Jim为了保护Freddie的隐私，违心地撒了谎（你们都那么爱他啊）。但这段对话中大家的反应是相当真实地反映了每个人的性格。特别是Freddie后面说的那些话，希望他们保密，不想打艾滋同情牌，只想创作到最后一刻真的都是原话啊啊啊啊啊啊！！！！！再次暴风哭泣！！！！！最后他抱着大家，说即使你们哭得像个小姑娘，我依然爱你们也许就是原话啊啊啊啊啊啊啊！！！他真的真的很爱这个乐队，爱着Brian，Roger和Deacy。看看 A Winter’s Tale和These Are The Days Of Our Lives的歌词，你们就能体会乐队成员之间深厚的爱。而乐队得知Freddie的病情以后，更是紧紧地保护着Freddie，不向任何外人透露风声，天天向媒体撒谎，直到他去世前一天向全世界宣布自己罹患艾滋，希望大家与他一起抗击这个病魔（他是多么地勇敢无畏——Brian说他完全可以说自己是得肺炎去世的，可是他偏要承认自己得了艾滋引发的肺炎）。到后来Freddie病情恶化，Brian决定暂停他个人专辑的宣传以防他随时不测时，Freddie却说你的个人音乐生涯才刚刚开始，如果我死了正好可以帮你的专辑做宣传555555。。。。
49、Freddie在Live Aid当天才找到Jim自然是虚构的，实际情况是Jim当天从理发店下班回来，Freddie才说要去Live Aid。从来没去过演唱会的Jim一脸懵逼地跟着去了，见证了摇滚音乐史上最伟大的演出，主角还是他男友（这人太幸福了orz）。
更搞笑的是，David Bowie当天的头发就是Jim前几天剪的。Freddie说安排一个人来剪头发，Jim就接到一个预约电话。结果那个神马大卫琼斯半天都不来，Jim急得要下班，打了好几个电话催促（威胁），对方说好好好琼斯先生这就出来了，进店一看，原来是宝爷。Jim不认识Freddie和Queen，却认识时尚先锋宝爷，不过他一句话没说，直到剪完了才跟他确认了身份。Live Aid当天，Freddie在宝爷面前得意洋洋地晒Jim：你还记得他吗？宝爷一脸木然。Freddie急了：谁给你剪的头发？？？宝爷依然木然……Freddie自从认识Jim之后，不仅自己直要Jim剪头发，还强迫家里人都找Jim剪头发……无力吐槽我大皇后的family business 的光荣传统 orz。
50、Freddie当天并未来得及带着Jim去见家长，但是他带着Jim见过好几次家长。而且电影里父母妹妹与他俩的对话就是原话原话原话！！！Freddie从未当着Jim的面向父母揭示他俩的真实关系，但是父母都心知肚明，对Jim也很好。在Freddie最后一次探望父母时，Freddie的父亲还陪着Jim逛花园，指着一株枯萎的玫瑰花感叹道，这株树已经失去了生命力了，Jim不知道他指的是玫瑰还是Freddie。。。。
51、Live Aid每个乐队的音量都是有限的，所以贴了个纸条不许动，电影里Jim Beach做贼似的调高了音量，把贴纸换了地方，导致Queen的音量比其他的乐队大得多，这也是Queen最成功的原因之一，当然，这是事实，只不过调音量的是Queen的御用调音师，不是迈阿密海滩爷爷。
52、Queen上场之前的乐队是Dire Straits，不是从Freddie侧身而过的U2。大概是U2更好认吧~~但电影放了Dire Straits演唱的音乐片段。
53、电影中未收录的Live Aid上的Crazy Little Thing Called Love 和We Will Rock You今后也会发行。
54、Queen在唱了20分钟后下场，到晚上集体结束大合唱之前Freddie和Brian又上场，唱了Is This The World We Created？他们是唯一一支在同一个舞台上两次登场的乐队，可见已经封王了。之后乐队还参加了Do They Know It’s Christmas？的大合唱，就是难以找到炯 lol。Freddie穿着红背心，刚刚在台上尽显霸主地位的他却非常低调不爱出风头，还把话筒让给别人。而且歌词不记得瞎混，基本只会唱歌名的那一句。就这么个大合唱，大家都想尽办法跑到最显著地方唱歌露脸，而他却恰恰相反，正体现了他内敛朴实的一面（果然和那些妖艳贱货不一样~~）
55、Mary和Jim在台上看演出时，Mary激动地靠向Jim——他俩在Freddie生前关系是不错的，Jim甚至在和Freddie闹矛盾时还跑到Mary那里诉苦。
56、Freddie去世后将豪宅Garden Lodge和一半财产和音乐版权全部留给了Mary，并将骨灰交给她埋葬（这句话有点怪），嘱咐她埋葬在一个只有她一个人知道的地方。所以这个世界上只有Mary才知道Freddie到底埋在了哪里。
57、Freddie留给了Jim 50万英镑，以及与他共同在爱尔兰老家投资建造的房子。Jim一直住在那里到去世。
58、作为世界上最有名的家庭作坊，据说Queen成员和家眷都伪装成了群演……据说包括梅花……据说Brian是Live Aid群演……可是茫茫人海……貌似至今还没有人能找到……
以上就是这些，还有哪些漏掉的欢迎补充。
微信：QueenRockBand里面有好几篇涉及到上述内容的科普文章，大家可以看一下。
最后说一句：拉米·马雷克应该拿奥斯卡。
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汪汪菇菇前几影评点赞高度都是什么男主变弯了，会抛弃女二的臆想。
有些腐女和基佬真的很喜欢直男被掰弯，可事实是直男真的是直男，即使他有同性x行为，但是没有精神方面喜欢一个男生，那也只是为了性和爽而已，毕竟在那个青春期，不管男女给他们handjob，他们都会硬。
什么是同？是精神上喜欢＋肉体喜欢。
前几影评点赞高度都是什么男主变弯了，会抛弃女二的臆想。
有些腐女和基佬真的很喜欢直男被掰弯，可事实是直男真的是直男，即使他有同性x行为，但是没有精神方面喜欢一个男生，那也只是为了性和爽而已，毕竟在那个青春期，不管男女给他们handjob，他们都会硬。
什么是同？是精神上喜欢＋肉体喜欢。
男主第一次被打被孤立之后，后面很少出现视角是男主看向男二，男主基本被女主的善良俘获了，精神上喜欢女主（听到女主的遭遇掉眼泪，被女主爸爸质问坚定地回答“me too”），肉体上也喜欢（女主给他handjob，男主没坚持多久就射了），所以他肯定喜欢女的。至于双的可能也有，根据他结局主动找爸爸聊天谈心，从崆峒到对这件事放开了，不再恐惧同，打开了心结，归还了男二的自行车和项链，表面对这件事释怀了，男主真的善良，到最后也没戳穿这件事，他爸大概也知道是怎么回事，所以对他说你真是个好孩子。
分析一下男主情感状态，真心喜欢女主，不再崆峒，对之前那件事放下，一心一意对女主。往后退一万步，即使以后不再爱女主了，也不可能喜欢现在深柜的男主啊，毕竟他没有什么吸引人的。
有些人会说，那男二给他口，男主怎么爽了？你想想男主是十几岁，那个荷尔蒙旺盛的年纪，在树上面蹭两下也都会硬的，不信去看p站，太多这种小片了，还有青春期男孩之间互lu或者口好像真的很普遍，只是为了探索x和爽而已。
双性恋，泛性恋，半性恋真实存在的，不是说双性恋的男的跟同性恋的男生在一起，就意味双性恋的男的是gay，他只是没遇到那个喜欢的女生，他先遇上的是喜欢的人性别是男的而已。
还有什么双性恋是通信录的掩护，他肯定是gay之类的，不否认部分基佬是这样打掩护的，但是双性恋真实存在的，他们真的既喜欢女的也喜欢男的，只是看他们先遇上的喜欢的人的性别而已
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梦里诗书文/梦里诗书
对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。
电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感
文/梦里诗书
对禁忌之恋的聚焦，霍建起的《如影随心》虽然镜头仍旧不乏诗艺的美感，但视觉上强烈的色彩，却并没能承托出一段真正打动人心的爱恋，在“婚后遇见真爱”这一颇具争议的命题之下，电影为人所见的却只是情感的苍白和人物的尴尬。
电影以一位小提琴家与室内设计师在巴黎的邂逅为展开，或许自编自导的霍建起认为这样的爱恋才是足够浪漫唯美的，但其实就观感来说，电影故事在伊始便让人感受不到多少真实的奠基，如果说在他早期的作品中如《那山那人那狗》和《暖》里，电影总能让人感受到一股真质细腻的情感，那么在这部《如影随心》里电影所缺失的恰恰是一股本当源于心的真情实感。
禁忌之恋虽然是一个异常敏感的话题，但从克林特·伊斯特伍德的《廊桥遗梦》到王家卫的《花样年华》，出轨俨然都并不在是人性的原罪，反而将爱情赋予了辞喻横生的形态，而《如影随心》所希望一展的情愫也正在于此，杜鹃饰演名为文罂的设计师，若一粟罂粟般吸引着陈晓饰演的小提琴家陆松，情欲的力量使双方虽都有伴侣，但却仍深陷其中，然而这样的感情注定又会随着时间的推移而更迭。
伴随着电影乍看涤荡起伏的爱恋，色彩俨然成为了《如影随心》最为夺目的所在，霍建起的镜头是能带有诗意的，这种自成一派的电影风格，在《那山那人那狗》中便让人印象深刻，而《如影随心》里这种透过色彩所预求的艺术表达变的更为强烈，但这一表达在最终来看是与电影本身的情感割裂的，并不夸张的说，如果能有一个好的蓝本支撑起电影的情感，其实《如影随心》未尝不可能会成为一部佳作。
《如影随心》的问题其实非常明显，在这部电影中让人感受不到最为起码的地气，两个仿若存在云端的人物，他们的虐恋是让人几乎无从去产生情感认同的，而在人物异常空洞的境况下，电影的台词不仅满是矫揉造作，作为主演的杜鹃和陈晓演技尴尬，都很大程度上破坏了电影情感的构建。这一问题，发生在一个曾几何时是那么善于捕捉人物情感的导演身上，确实是这部电影在色彩运用之外最为令我意外的地方。
不是每一个导演都是王家卫，也不是每一场禁忌之恋都能成为《花样年华》，在这种有背社会价值，却又源于人性本能的爱情中，佳作与庸作往往只有一线之隔，而《如影随心》难见真心的情感，虚无苍白的人设，很显然属于后者。
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西风的声音这次电影节我自己的最后一部片，对比以往自己拿出来九天十天扑片子，这次只有不到三天时间，买了六张票，看了五场，用这部作为收尾的，还算是挺开心的
其实自己一直都不明白，为啥美国很多演员都喜欢比尔莫瑞，这部戏应该是答案之一，特别是考虑在那个年代
还有就是西尔古内韦弗，还有如此甜美的时刻，为了这一刻也值得去看看这部戏啦，要知道自己第一次见这位姐姐可是异型呀！就跟当年看完欢颜后
这次电影节我自己的最后一部片，对比以往自己拿出来九天十天扑片子，这次只有不到三天时间，买了六张票，看了五场，用这部作为收尾的，还算是挺开心的
其实自己一直都不明白，为啥美国很多演员都喜欢比尔莫瑞，这部戏应该是答案之一，特别是考虑在那个年代
还有就是西尔古内韦弗，还有如此甜美的时刻，为了这一刻也值得去看看这部戏啦，要知道自己第一次见这位姐姐可是异型呀！就跟当年看完欢颜后再见胡慧中就变成霸王花一样
再就是里面的歌曲有趣，这张OST 是挺有听头的
还有，对于这个年代第一次见这部戏嘲笑人家的特效的，我觉得真的有够扯
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梅子黄时雨偶然调台，万万没想到央六黄金时间播这么个抄袭烂片
简直是侮辱新世界原片
能把那么经典的电影翻拍成如此粗制滥造，真是大写的服
另外男主卧底整理领带的小动作显然是为了致敬李政宰吧，可太特么做作和恶心了??
偶然调台，万万没想到央六黄金时间播这么个抄袭烂片
简直是侮辱新世界原片
能把那么经典的电影翻拍成如此粗制滥造，真是大写的服
另外男主卧底整理领带的小动作显然是为了致敬李政宰吧，可太特么做作和恶心了??
末了电梯战神丁青变成了电车海东青
韩国是黑帮，咱这是街头混混风
烂片拍出来不可怕，能上央视真是猪油蒙了心
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三哥tata郁达夫在《饮食男女在福州》中，一开头便赞道：“福州的食品，向来就很为外省人所赏识。”没有一个吃货肯错过福州的。《早餐中国》第一、二、三季出来后，没有一个吃货不安利一支来自福州的摄制团队。不仅擅长寻味福州、福建寻常市井的特色小吃，而且拍好了许多不同气质的城市的早餐故事。近来又新推出百集美食纪录片《下饭菜》，用一碗质朴无华的家常菜，让人如观
郁达夫在《饮食男女在福州》中，一开头便赞道：“福州的食品，向来就很为外省人所赏识。”没有一个吃货肯错过福州的。《早餐中国》第一、二、三季出来后，没有一个吃货不安利一支来自福州的摄制团队。不仅擅长寻味福州、福建寻常市井的特色小吃，而且拍好了许多不同气质的城市的早餐故事。近来又新推出百集美食纪录片《下饭菜》，用一碗质朴无华的家常菜，让人如观村野暮烟、耿直乡邻。
本以为《早餐中国》已是早餐美食短视频的天花板，对《下饭菜》的憧憬不过了了，再加上美食纪录片泛滥的当下，竟然还要花银子购买爱奇艺会员才可收看，其实让我衍生出一种“可看可不看，那就不看”的心理。但这个下午，在同事电脑上刷了两集，还是很喜欢《下饭菜》。看得人好想钻进屏幕里蹭饭。纵世间山珍海味、美酒佳肴，也比不上自家餐桌上的那一碗“下饭菜”，惹人怀念。
特色很明显的一档美食纪录片。真真切切记录身边的美食、人、事及四时风物。没有《舌尖》《人间风味》那么多高大上的摄制技巧以及内容文案，也不像《早餐中国》镜头聚焦的是寻常巷陌中的苍蝇小馆特色小吃。化繁为简，侃侃而谈一碗家常及其背后的鸡零狗碎。一集两道下饭菜，十几分钟的视频内容，奶娃的妈妈，赶集的婶子，做红白喜事的乡里厨子，镜头前懵圈的老大爷，悉数入镜，完全没有想象中美食纪录片的精致或绮丽。乡土得有些掉渣。连宣发都少得可怜。
但在我看来，反而有种朴素谦恭的真实。一部微纪录片，好像把普通人的寻常欢喜过了，也把悲伤欢喜过了，还不时传来乡人们嘎嘣嘎嘣嚼动泡菜的声音。前不久，芒果台在“芒果季风剧场”推出网台联动短剧集《猎狼者》时，被评价是省级广电媒体对长视频创制的“孤勇”与“野望”。如果依此类比点评《下饭菜》及其幕后团队，我想，他们用短视频拍出了目前市场上最耐人寻味的“乡土”与“呼愁”。
01/
关于《下饭菜》
风从福建来，捎来故乡事
在云南鹤庆，杨美玉和丈夫李志刚主要靠种桑养蚕营生。春夏秋冬，山河日月，忙碌的身影不在桑田，就是在煮茧缫丝的工房。两个人，起早贪黑，埋头缫丝，双手长时间泡在水中也坚持下来了，唯盼能多出好丝，多赚一点钱，供两个女儿念书受教育，让她们从此走出大山，看看外面的世界，不再吃上一辈的苦。
为人父母天下至善。晨光之下，无隔夜事，踏实本份地过日子，全力护持女儿奔前程。家里的羊长成了，杨美玉就挤下新鲜的羊乳，煮沸后加入奶藤泡成的酸水，凝成酪，榨干水分后制作羊乳饼。一块羊乳饼配一片乡下火腿，放在米饭上蒸熟，便是全家人最爱的羊乳饼夹火腿，是女儿们从小吃到大的下饭菜，也见证了她与丈夫平常生活的咸鲜有味。
在河南固始，邓健强和妻子孙纯丽每天清晨六点半，就要把自家养的鹅放出去觅食。碧水悠悠泳白鹅，一层波隔一层歌，听上去诗情画意。养鹅人与赏鹅人，心境却大不一样。鹅其实很金贵、难得伺候，饲料得干湿青绿搭配，鹅棚得通风透气且最好有水上和陆地运动场。为了把鹅养好，邓健强夫妇选择每天外出放鹅，白天十几个小时的看护，晚上就在鹅群歇息附近的小三轮车上守着。
一年四季，风雨无阻。养鹅最怕天气不好，一到下雨天，鹅就容易生病。邓健强丝毫不敢懈怠，全身心投入养鹅。企盼着养好了鹅，便能有一份稳定的收入，不求大富大贵，但能养活妻小，赡养老人，甚至还筹谋着存钱给儿子买房子。日子实苦，但从邓健强夫妇的揶揄打趣中，清苦乏味的日子也能泛出一丝甜味。
这些“生活不容易”的寻常百姓故事被剪进《下饭菜》，带我见识了一个个历经生活的凌厉、却依然内心向阳的普通人。在福建连江，渔民打渔营生之余，两块香煎带鱼，也能吃得满口生香；在湖南醴陵，一位红白喜事厨师，留守山村却把小炒肉做得出神入化；在四川广安，腊肠冷水下锅，加入萝卜一起炖煮，乡下的日子也能熬成诗……
尽管有些朴素谦恭的故事在剪辑上仍显粗糙，某些段落的背景音乐“调皮”得让人出戏，但我还是很认真地刷完了目前推出来的五集。因为这些故事，就好像是身边真实存在的人与事，柴火灶头，家长里短，构成了一幅乡土版的《清明上河图》；就好像是我自己的母亲从集市称回三块嫩豆腐，买回来开水一烫，再将新鲜采回的香椿头，同样开水一烫，切碎了与豆腐同拌，下香油，便是人间美味。引人无限眷恋。
02/
关于王导
“我是福清的某一个乡下人”
与《下饭菜》总导演王圣志的认识也有点意思。几年前我刚从体制内辞职，转投媒体圈混迹豆瓣的时候，不小心点评了一档《味之谜》的综艺（有兴趣的童鞋可以翻出来看看）。没想到几天后导演居然私信我了。相互交流节目见地和心得，话很投机，简单且纯粹。兴之所至，相约福州。“面基”之旅，也很投缘。
至今仍记得，他给我的第一印象，中年大叔，身体微微发胖，皮肤黝黑，一双大眼睛闪烁着淳朴的光芒，多少有点乡下埋头种田的憨农形象。我们聊节目摄制、策划与创意，什么都聊聊。这次见面，也因此知道他学中文出身，当了一段高校老师才跑来做电视。潜心做了多年的纪录片后，面对媒介生存大势，挑担子带领团队杀入真人秀市场，十几个人的地方台小团队，没多少启动资金，只能靠边学边做，于是做策划、写文案、拉投资、邀艺人、跑摄制、盯后期，几乎都是自己动手、丰衣足食。
一块钱掰成两块花。不惑之年，久久为功，推出略带着些许纪录片风格的综艺《味之谜》。由此敲开市场的机会大门，这几年与腾讯视频合作，相继推出《早餐中国》一二三季，成为继《舌尖》之后又一档刷屏的美食节目。期间还牵手优酷视频，做了一档较为文艺的深度节目《文学的日常》，说服国内知名作家将其生活袒露给读者，带领人们走进马原的天真、马家辉的江湖、麦家的自省以及阿来的沉重，不忘贯穿对人生、对自然、对社会的诸多思考与追问。
曾有采访提问他和团队为何要做一档这样深度内容题材的节目，会不会担心收不回投资成本？团队的回答是：在市场太过喧嚣且娱乐化严重，大部分人都在跟风跑时，总要有人坚持做点不一样的东西。义无反顾地将情怀照进现实，努力把有思想深度的内容传递给观众。
看似笨笨的坚持之后，携《下饭菜》重新回归纪录片创制。不论题材如何转变，在他们的内容之中，似乎始终弥散着丝丝缕缕乡土情怀的纤弱与敏感。这几年的作品让我们呼吸到瓜棚豆地的泥土气息，也见识到九州之内各色人等的生活习性及人生禀赋。佩服王导能够在平淡抑或不平淡中始终坚定个人的坚守。这一点我并不意外。记起他曾经说过的一句话，冥冥中早已注定生命的伏线。
“我是个乡下孩子，来福州时身上都是土气。我可能是班上最土的一个了。可慢慢地，我非常珍惜自己身上剩下不多的这种土气，它标明了我是福清的某一个乡下人。”
03/
关于味道
每个人心中都有一碗“下饭菜”
刷完《下饭菜》，后劲有点足。像是和朋友告别，突然要说再见觉得很不舍。生活中充满感性，喜欢沉浸在自己的小世界里，也很容易为外界所感动。有时候感到很累，也想要坐下来歇一歇。煮老白茶，摆弄插在瓶子里的雪柳，剪去多余枝桠。看着窗外的云彩发呆。
也会怀念母亲做的饭菜。乡下的大铁锅里煎鲫鱼，鱼皮两面都煎成金黄色，母亲喊我帮她刨白萝卜皮。冬季的白萝卜正处于口味巅峰，含水量高，掂起来沉沉的很喜人。母亲很有经验地讲，萝卜皮有辣味和苦味，多刨一点，不要怕浪费。她还说，要趁着天晴，腌萝卜缨、晒萝卜干。
母亲接过我刨好的萝卜，“咚咚咚”快刀切丝，放入鱼汤中一起炖。炖好的鱼汤成奶白色，汤浓味鲜，妥帖落胃，极美好的事情。泡米饭吃，能扒三碗饭。喝不完的汤汁，挑去鱼刺，搁碗柜里，隔一宿就能结成鱼冻。真是水润润、滑嫩嫩，人间至味。遗憾的是，母亲受疾病所扰，阿尔兹海默症越来越严重，怕是这辈子都不会进厨房颠勺了。更让我怀念她的厨艺。但从前并不觉得那滋味有多珍贵。
人，往往就是这样，失去后才懂得珍惜。有时也会想象母亲康健时的样子，忙着踩缝纫机，忙着扫地擦桌，忙着烧饭做菜，偷闲去小卖部打麻将，回来时带些水果和副食品。前几天回家，我在堂屋看书码字。母亲坐下来，看我敲击着键盘，不久后，递给我一颗旺仔牛乃糖。父亲告诉我，母亲很多事情都忘记了，但始终记着我爱吃硬糖。每次参加宴席，只要看到糖果，就一定揣回来，她自己不吃，全留给我。在她眼里，我依然是个孩子。
端午节整天和家人在一起，做了很多好吃的。早晨还跑去荷塘摘了一颗清雅又精神的菖蒲，洗净根部准备带回城。又顺道摘了一把艾草，捆成一束放在门前，驱病驱邪，护佑安康。晚上跟父亲铺床，棉絮套进被单后总要抖一下，父亲拉一个角我拉一个角，我稍一用力父亲就晃得不行。不得不承认，父母都在老去。
夜里读毛姆的《月亮和六便士》：“他过去经常同我讲起安静的故乡小镇，位于荷兰北方某个地区，他的父母依然健在。他们是穷苦人家。他父亲是一个木匠，蜗居在一所小红砖房子里，整洁而干净，一条缓缓流动的运河从旁穿过。小镇的街道宽阔，寂寥。两百多年来，小镇一直沉闷滞后，但是房社保持了当年温馨而庄严的氛围。”
不免又让我想起冬天一家人围炉喝鱼汤的场景。樟木在炉子里燃烧，屋子里充溢芳香。母亲用筷子架起锅盖，保持浓汤微微冒泡而不翻滚。如果不用萝卜丝熬汤，她便会将白豆腐切成适口的小块，放入高汤中煮。大冷天，吃一块沉笃笃、饱润汤汁的豆腐，便是记忆中最扎实的幸福。
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Matt不喜欢第7集的气氛，这集和前面是脱离的；福田是在为以后拍晨间剧预导吗。
按这部剧集的展开节奏，后面应该还有至少10集才对。
突然发现“33分钟”也是福田剧。但好像一集都没看完，水川麻美也无法让我强撑着看完。（话说，水川麻美除了"交响“其他剧集都不怎么样。这么好的气质，却一直让
不喜欢第7集的气氛，这集和前面是脱离的；福田是在为以后拍晨间剧预导吗。
按这部剧集的展开节奏，后面应该还有至少10集才对。
突然发现“33分钟”也是福田剧。但好像一集都没看完，水川麻美也无法让我强撑着看完。（话说，水川麻美除了"交响“其他剧集都不怎么样。这么好的气质，却一直让她演傻大姐，经纪公司太差了。）
这集开头永野的造型，看着挺像黄奕。
最后一集的重点，导演玩了下龙樱梗；但是疫情欠下的《龙樱2》什么时候还，不知道还能不能还上。
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第6集，不是福田时的突破（在豆友的指正下发现这集的导演居然是室毅）
突如其来的冬季合宿太好了，剧情开始冒头时，还有点小激动（因为这群人确实相互都蛮塔的）。
从吃寿喜锅怼脸特写开始，导演小小玩儿了一下镜头表达，制造出身在其中的临场感和参与感。而在角色的对话中，运镜的串联仿佛勾勒出了人物的情感“线流”。这大段镜头加一颗星。这一集的剧情和拍摄，感受到了导演不是福田时的突破；克制的福田，需要一位监督伙伴（室毅）。
本集最大的笑点，根来自以为是的粉丝签名。用尴尬化解尴尬，挺好。
另外，房内接吻未遂时那个歌舞片的转身设计，三个人难道不该真的唱跳一段吗。。。（看时想到了《与我跳舞》）
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第5集，
两部剧这周的部分都还挺好。《半泽2》新闻发布会那场，被要求免除债务的银行人明明身体已经基本不受控制了，嘴上还是抵死不认，意识不灭。与其说是银行人最后的尊严，不如说展现了作为社会人的觉悟，自觉。
而这部剧在缓慢的进程中，终于有了扎实的发展。
今田美樱在剧中的造型，只要不是束发，都是高分。
室毅和小野花梨看着也挺搭的，剧中两个角色频率相近。
这集个人唯一的笑点在，“你快进一下”。不过，觉得这样克制的福田挺好。
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第3集，
看了这剧，对今田美樱的印象可是太好了。
永野明显更适合演里美嘛；选美后聚餐那个造型挺好看的。
人靠衣装，即便是新垣结衣，受造型所限也得归于平凡。
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夏季档终于有一部还能看的剧了，不容易。
（本季最期待的是《我们有点不对劲》，据说是爱情悬疑；但个人看重的是其“包装”---京都小店（原来不是京都，而是北陆小京都），希望不要在悬疑上走得太远。看了第一集，剧集最大的问题在于调色，滤镜之下显得陈旧，剧情里再一下雨，感觉画面都快发霉了。滨边美波自带一股“邪气”，演悬疑恐怖之类很适合）
看到有一条短评认为福田用力过猛，可能这位朋友不太看“福田剧”。用力过猛本来就是福田的最大特质，而佐藤二郎的存在则是最典型印证。相反，第一集明显感觉到了福田不同以往的克制（包括佐藤的表演）。这种克制说明福田拍这部剧集是比较认真的。希望福田可以继续认真下去，展开不太一样的“福田剧”。
第1集，
觉得搞笑担当不是室毅，而是小野花梨，她的台词节奏不错。
意外得，百搭的室毅和百搭的新垣结衣，然而两人放在一起竟然不太搭。。。
今田美樱第一集前两个造型不错，比半泽2里看着舒服多了，她不适合束发。觉得她和室毅看着非常搭，看好她成为小后妈。
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半面泪妆从我的角度来看，这部短剧可以超越某些号称S级的制作。
1.演员
近年来由于偶像剧丑男的影响，导致大部分的观众对男演员的要求一再降低，也让资本喂shi喂得更加顺畅。但是管栎的颜值确实是很符合我本人的审美的，上
从我的角度来看，这部短剧可以超越某些号称S级的制作。
1.演员
近年来由于偶像剧丑男的影响，导致大部分的观众对男演员的要求一再降低，也让资本喂shi喂得更加顺畅。但是管栎的颜值确实是很符合我本人的审美的，上图
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大海里的针9563219
10000主要看了在上海和父母姑姑的片段，对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣（赵文瑄长得不错，像曾伯伯）片子从赖雅开头，太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了（有些发型和角度像陈数），就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气，但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了，第四集剪头发那个真的不错，但是大体上，演得太文弱胆怯，少女时期还适合，中青年时期真的没有那种孤独傲气，太
主要看了在上海和父母姑姑的片段，对于胡兰成那些破事倒是不感兴趣（赵文瑄长得不错，像曾伯伯）片子从赖雅开头，太奇怪也进度太慢了。黄逸梵的选角不好...茹萍老师长得太古典太温婉了（有些发型和角度像陈数），就没有黄逸梵还有她的照片那种出走的娜拉的硬气，但是气质和独立倒还在线。刘若英演技有时绝了，第四集剪头发那个真的不错，但是大体上，演得太文弱胆怯，少女时期还适合，中青年时期真的没有那种孤独傲气，太侧重自闭社恐而不是背后的骄傲冷淡了。0323打脸了”刘若英说到了点上！很多人通过照片和传奇故事，想象出来的张爱玲总是孤傲冷漠、高贵刻薄地睥睨众生；她作品里袒露的自我形象，却常是老实木讷、笑点太低、过分客气地一直微笑。”那刘若英演的真的挺好的，演员功课真的很足。
黄逸梵教女儿真的到现在都适用，看到周冲写张爱玲在择偶上恋父，以弥补缺失的父爱，想了想有点道理。张志沂傻逼，什么旧情未了，其实就是看不惯前妻离了婚过得还好好的以及爱面子大男子主义呗。是真的喜欢张茂渊。张子静真的可怜，从个人遭遇，到个人没有努力去抗争，都很。
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久栗7501702
可念不可说整体感觉很不错，悬疑剧其实呈现给观众的不是单纯的天马行空，纠结，意外，更多的，更高的境界是自然，合理，惊喜和情节的引导性。个人觉得这个电影做的挺好的，很多悬疑会刻意去渲染恐怖，紧张的氛围，而强烈的紧绷神经的感觉反而冲淡了悬疑剧给观众融入故事，去思考的能力。
对于人物，数量比较少，校园环境不是很真实（应该是放假了拍的，哈哈）不过好在人物关系看似简单明了，但因为情感的交叉，让简单的人
整体感觉很不错，悬疑剧其实呈现给观众的不是单纯的天马行空，纠结，意外，更多的，更高的境界是自然，合理，惊喜和情节的引导性。个人觉得这个电影做的挺好的，很多悬疑会刻意去渲染恐怖，紧张的氛围，而强烈的紧绷神经的感觉反而冲淡了悬疑剧给观众融入故事，去思考的能力。
对于人物，数量比较少，校园环境不是很真实（应该是放假了拍的，哈哈）不过好在人物关系看似简单明了，但因为情感的交叉，让简单的人物成为人物群，比较有意思。对于易佛这个角色，我认为是生活中最多的存在状态，有爱的人，经历过失去，低谷，重新开始，很多时候，感情的重新开始，意味着事业，人生的重新启航，就像王教授对易佛的期待一样。
在一些镜头的切换上，我觉得很有特点，以一些小隔挡，像桌子的边，上下切换，像用屏风，左右切换，不是淡出淡入，画面更连续。
一部电影最直观，观赏面最大的就是故事情节了。因为人物专业是心理学，所以很多情节发展变得更自然和合理，这个专业应该也是一个亮点。每个人物都有以自己为中心发展的情节，刚好以不同圆心的情节又环环相扣，交集甚深。个人感觉最明显的是郑媺珊圆，贺媂的圆，她们两有自己最清晰的目的，郑对于友情的过度绑架和情感变化的过程教育意义是比较大的，因为大学生对于友情，爱情一直存在诸多问题，因为孤独，追求友情，人气，因为爱情，舍弃友情，但可悲的是爱情受伤后，能治愈爱情的却很难轮回到友情，回不到起点。这时候会觉得失去了整个世界，比较感动于当郑知道爱自己的还有男主时，她愿意相信并且和男主同一战线，这也是现实中很多人缺乏的一种“重新投入”的勇气。贺在我看来是最悲情的角色，相比死去的郑，贺也是电影名中“活罪”的一种体现，不过结局还好，不是“无期”。男主易佛更多的是线和面，将本不相关的人物联系在一起，这也是主角一贯的光环效应，在这里表白男主的侧颜，哈哈。
最后有一个小小的建议，镜头模糊到清晰的切换有点急，模糊镜头有点多，看着有点晕啦，模糊镜头很多时候能给人带来更深层次的想象引导和推理空间，虚化人物表情，设置好发展的悬念。但用多了，会显得比较单一，建议一些模糊镜头可以用特写镜头，展示微表情，比如嘴角，眼神，头发，背影之类的来代替下~
加油，同为大学生，很佩服也很支持！
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木卫二微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
科恩兄弟这套《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是一阙短片集锦。
但有什么关系？单是第五篇故事，“带小狗的女人”，已经接近五星。
想来多数评论者和影迷，是不太愿意选科恩兄弟这部2018年新片，进入他们的年度十佳。首先呢，科恩兄弟佳作杰作太多了。《醉乡民谣》之类的，都只能用文艺情感小品来形容。再者，它是一套短片
微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫
科恩兄弟这套《巴斯特·斯克鲁格斯的歌谣》是一阙短片集锦。
但有什么关系？单是第五篇故事，“带小狗的女人”，已经接近五星。
想来多数评论者和影迷，是不太愿意选科恩兄弟这部2018年新片，进入他们的年度十佳。首先呢，科恩兄弟佳作杰作太多了。《醉乡民谣》之类的，都只能用文艺情感小品来形容。再者，它是一套短片集。这种体裁形式，意味着大家都会冒出来一个问题：你最喜欢哪个部分？又或者是，这个部分太好，以至于另外一部分内部PK，看着不是那么好（想想《黄金时代的故事》和《荒蛮故事》）。
但还是想说说，我为何喜欢这部电影。
9847480夜无常彭禺厶很想走出一条自己的路，但是僵尸片的主体以英叔为本子，谁都看得出这部剧里精彩部分都是来自英叔僵尸系列，彭禺厶很努力的想加入自己的一部分元素，但是你想想英叔这么多片子的精彩部分被你挤压到一部片子里，显得不伦不类，没有突出点。
首先剧本要创新。不要做融合怪。片段和招式刚开始可以选少量来借鉴，不要拿着一堆往里面塞。不然就是东施
彭禺厶很想走出一条自己的路，但是僵尸片的主体以英叔为本子，谁都看得出这部剧里精彩部分都是来自英叔僵尸系列，彭禺厶很努力的想加入自己的一部分元素，但是你想想英叔这么多片子的精彩部分被你挤压到一部片子里，显得不伦不类，没有突出点。
首先剧本要创新。不要做融合怪。片段和招式刚开始可以选少量来借鉴，不要拿着一堆往里面塞。不然就是东施效颦。英叔本来一开始也不是一上来就搞僵尸片，他要慢慢沉淀。可以的话你最好先试着去港区找编剧，总体来看港区的编剧思维经历过中式传统和英式碾压，他们编的剧本容易将传统鬼怪和现代诡异结合到一块，写的比较自然。
动作这块随说还行，但是却是最难改的地方。你可以回看下英叔的片子，每招每式都是行云流水，而不是一个动作一个片段拼接。这不是怪你，而是行业大体变了。最难看的就是你手诀打的，哪怕英叔乱打手诀，至少也是自己打出来。你弄个黑幕变手诀。这一点真的是无语，还不如去删掉这一块，直接从花轿外面听个声音，然后冲出来。动作借鉴不是错，但是没有苦功夫的武行。现在这影业都是慢动作，都是动作拼接，难看的要命。都怪花痴和脑残粉去追颜值。这古装片动作片一次不如一次。
僵尸片缺个专人来沉淀，现在是个人都敢拍。怪谁，怪观众这一点毛病都没有，没有 利益谁愿意去下心思，找个美女露，来个帅哥甩甩头摆摆酷，完事了，万事大吉。
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Doublebitch去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功？明明只播出了5部作品，却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮，还让“一起爬山吗”成了社交名梗，后者则在釜山斩获流媒体大奖，还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时，两部作品都重新激发了原著销量，让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知，相信被翻拍也是不久之事了。
去年爱奇艺的迷雾剧场到底有多成功？明明只播出了5部作品，却诞生了《隐秘的角落》和《沉默的真相》两部大爆款。前者不但带动了取景地广西六峰山的旅游热潮，还让“一起爬山吗”成了社交名梗，后者则在釜山斩获流媒体大奖，还受到了老大哥Netfilx的青睐。同时，两部作品都重新激发了原著销量，让原作者紫金陈从默默无闻变得人尽皆知，相信被翻拍也是不久之事了。
对于悬疑推理迷来说，迷雾剧场是属于我们自己的“HBO”，我们也有理由期待它能为我们带来更多出圈爆款。
这不，新迷雾剧场的排头兵《八角亭谜雾》才刚刚开播，在爱奇艺站内的热度值就达到了6000，同时即将开播的几部新作也频频引发讨论。这足以证明广罗大众对迷雾剧场持续的关注和信任，怪不得有网友评论说：你永远可以相信迷雾剧场。
我个人非常喜欢王小帅的那部《地久天长》，堪称近年来国内写实类剧情片中的佼佼者，证明了从前那个独立且文艺的王小帅，也可以将传统中国式家庭的矛盾和疮疤讲述的如此真实入微。
而王小帅本次担纲了《八角亭谜雾》的编剧、导演、演员和制片，可谓倾注心血，光是剧本的打磨就耗时四年。这部作品没有相对成熟的原著打底，所以对原创剧本的要求更高，毕竟广大迷雾粉的口味已经被前作养的很刁，普普通通的剧本恐怕很难满足他们挑剔的胃。
目前《八角亭谜雾》已经播了两天，虽然网上评论呈两级分化，但我还是挺喜欢的。其一是因为演员精湛的演技而喜欢，其二是你可以从中看出迷雾剧场在变化，这种变化并不是在剧集质感，而是在创作的维度上。
以前的悬疑片，往往是开场交待罪案，快速将观众的注意力引向“凶手是谁？”“动机是什么？”，再花大篇幅的去讲警方（或侦探）如何抓捕罪犯，以此作为重点。这样的作品往往是快节奏的，以之前很火的台湾悬疑剧《谁是被害者》为例——开场就用重口又大尺度的情节吸引观众，然后再不停的铺设悬念、制造反转、最后经过抽丝剥茧的调查接近真相。这类作品的好处是能够一上来就获得不错的口碑和留存，但缺点是非常容易烂尾。
而《八角亭谜雾》则站在这种类型片的反面，用更接近美剧的节奏和手法，将剧本故事娓娓道来。虽然同样是在片头呈现凶案现场，但却没有过多就此着墨，而是笔锋一转将主要故事放在了一位父亲和他的女儿身上。
镜头中，祖峰饰演的父亲骑着自行车穿梭于江南逼仄的小巷，像疯了一样寻找自己的女儿，甚至不惜当着众人的面向欺负女儿的少年大打出手。而女儿则对父亲的行为表现出极力反抗且冷漠的态度，让人云里雾里这对父女的关系到底是怎样？
而随着剧情深入，我们得知这位父亲其实就是片头那具女尸（玄珍）的哥哥，他因为失去妹妹而自责多年，变得敏感、多疑、患得患失，所以才对女儿表现出极强的管控欲和保护欲。
互联网上的这样一句话让我印象深刻——犯罪的受害者永远不止是受害者本身，受害者的家人、朋友才是那群最痛苦的人，痛苦的根源在于他们还是要坚强的活下去。探讨受害者家属境况的剧之前也有不少，比如《我们与恶的距离》等等，但《八角亭谜雾》野心更大，它铺开了更庞杂、更错综复杂的一张网，线索七零八落，牵涉角色众多。这里不只包括活在十九年前玄珍死亡阴影下的玄家人，昆剧团长、学校田老师等人也都是被裹挟其中的一员。
可以说，十九年前玄珍的死对于玄家的打击是毁灭性的。母亲从此患上老年痴呆神志不清；玄敏因为怀不上孩子，怀疑是玄珍的鬼魂作祟，终日疑神疑鬼；受困原生家庭的玄珠选择消极面对，事件发生后远走他乡，从此不问家中事，对母亲住院的消息也表现的漫不经心；长相和玄珍一模一样的念玫则受到父亲性格的影响变得愈发叛逆，还疑似和老师发生不伦恋情。
看到这里，观众或许就会明白，所谓八角亭其实就是指玄家的八个人，因为十九年前的那起事件损失一角，家中固有的平衡被打破，所有人都跌落至漩涡之中。而悬疑片中至关重要的警察角色，在剧中也并非查案工具人——袁飞也是这漩涡中无法脱身的一员，他所背负的不仅是妻子“无法生育”的压力，还有“持久无法破案”的负罪感。
仅用两集，本剧就勾画出这样一张交织众多人物关系的网，他们之间尚存联系，又都有着难以圆融的罅隙，若即若离的关系让人不禁猜想这十九年到底发生了什么？当年罪案的究极真相又是什么？而当你试图站在上帝视角厘清他们的关系和生活轨迹时，却发现这一切又仿佛躲进层层云雾般，似是而非。
综上，我认为不应该把《八角亭谜雾》定义成一部推理类型剧，它更像糅合了阿加莎风格的悬疑群像画卷。当你脱下它的悬疑外衣，它所要讲的本质仍然是人，是人性是的明暗，是家庭的伦理。基于这一点，本剧在制作时也更加注重对于人物微表情和心理的刻画。
以前的电视剧仰仗台词，通常是靠文本交待人物和事件。而迷雾剧场的出现则让“电影质感的剧集”这样一个概念跃入大众视野。在我看来，所谓电影质感和电视质感之间最大的区别，并非拍摄硬件和投资级别，而是你是否能让镜头的视听语言取代台词，传达出情绪。
在这一点上《八角亭谜雾》做的极具标杆性——配备电影班底、坚持全实景拍摄，多次使用在电视剧拍摄中并不常见的全景镜头和框架构图。并且在绍兴包下了保存完好的江南水乡小镇作为取景地，最大程度的还原场景真实感。不得不说这个取景地的选的相当好，这座被烟雨和氤氲所笼罩的小镇，就仿佛被远处的高楼大厦包围一般，和剧中人物的情绪高度适配——被困在无法逃脱的围城中，时代在变，自己却依然只能在氤氲的障目下身陷囹圄。
为了充分传达剧中人物丰富且细腻的心理魔障和情绪变化，《八角亭谜雾》大量使用肩抗手持摄影和背越式第三者视角，刻意为之的镜头晃动使画面充斥着“不规则”的粗粝气质，大大加强了观众的沉浸感，同时也最大程度上保证了演员在表演时情绪的连贯性。
另外，本片的色彩运用也审美在线，大部分场景使用清冷色调凸显这座小镇的萧杀和压抑氛围，配合江南水乡独特的景致别有一番诗意。而在第一集玄梁寻找女儿时，又频繁使用暗红光线营造紧张氛围，让观众切身体会这位父亲的慌乱和焦急。同时在这一段剧情中还大量使用了闪回式剪辑，让十九年前的玄梁和当下的玄梁交替出现，通过过去的事件表现玄梁此刻的想法和心情，达到了不需要台词，依然能表现出角色情绪的效果。
整体来讲，《八角亭谜雾》的剧本和制作都达到了应有的标准，悬案背后的受害者群像描写也升维了悬疑类型片的可能性。不再只关注冷冰冰的案件，而是去追索深受案件伤害的那群人，这体现出了剧组深刻的人文关怀，也是我们在现实中应该去正视和反思的。当然，除了这一层意义之外，我也期待随着十九年后凶案再临，越来越多秘密和真相被暴露在阳光下之后，剧情将是怎样的发展，玄家人的命运又将何去何从。
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小雨14902214
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安初我为什么要在这么离奇的狗血电视剧上浪费四天时间。剧情大概是这样的:男主的养父因为要报杀妻之仇，培养男主整女二妈妈的公司，想让男主娶女二，然后抛弃她。但是因为女二替女主去相了亲，于是男主爱上了女主。女二发现男主就是她日思夜想的男神，于是和女主由闺蜜反目成仇，一路作妖。女主因为小时候收到女二的妈妈资助，一直圣母地作为女主的影子设计师，也就是工具人，于是也圣母地把男主让
我为什么要在这么离奇的狗血电视剧上浪费四天时间。剧情大概是这样的:男主的养父因为要报杀妻之仇，培养男主整女二妈妈的公司，想让男主娶女二，然后抛弃她。但是因为女二替女主去相了亲，于是男主爱上了女主。女二发现男主就是她日思夜想的男神，于是和女主由闺蜜反目成仇，一路作妖。女主因为小时候收到女二的妈妈资助，一直圣母地作为女主的影子设计师，也就是工具人，于是也圣母地把男主让出来。男二因为小时候收到一衣之恩，一直喜欢女二，但是其实真正会做衣服的是女主。男主这么配合他养父，是因为他养父一直告诉他，是女二妈妈害死男主父母的。
男主虽然深爱女主，但是还是娶了女二，还一直骚扰女主，女主怀孕了，于是女二打翻醋坛子，恼羞成怒，间接弄死了男二的父母，让女主流产了。男二其实是男主养父的亲生父亲，而且癌症晚期没几个月了，没想到还有精力上蹿下跳。女二居然和女主是一个爹，他们渣爹当年隐瞒自己的婚史，和女二的妈妈酒后乱性，最后葬身火海。
女二用自己的身世，刺激的女主的妈妈变瘫痪。女二妈妈破产，跳河，但是没死。男主知道真正害死自己爸妈的，其实是自己的养父，转头觉得愧疚照顾女二去了。
最后大家都原谅了女二，男二把女主让给了男主。这剧情，我就大大的不理解啊！
还有剧里走秀，你们可是要带着中国时尚界走向国际的，就这恐怖的驴蹄子？最后红彤彤造型，和淘宝旗袍？
唯一有脑子有道德仁义的男二，最后还是个圣父...阿巴阿巴
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Glund66418916KiMaXi我认为这是刘亦菲演技最好的一部片子：微表情，眼神都很真实传神。伴随着淡淡的曲调，上世纪四十年代淳朴的农村映入眼帘。即使是农妇的打扮，没有了丝毫的粉黛，刘亦菲塑造的英子依旧秀气外露，盖不住的颜值。虽然正值抗日战争时期，但村子里仍旧显得格外宁静。英子的丈夫是国军的一个军官，在战争中牺牲。英子带着唯一的女儿妞妞生活，虽然平淡，但也温馨，带给观众的是温暖的人间烟火气。
我认为这是刘亦菲演技最好的一部片子：微表情，眼神都很真实传神。伴随着淡淡的曲调，上世纪四十年代淳朴的农村映入眼帘。即使是农妇的打扮，没有了丝毫的粉黛，刘亦菲塑造的英子依旧秀气外露，盖不住的颜值。虽然正值抗日战争时期，但村子里仍旧显得格外宁静。英子的丈夫是国军的一个军官，在战争中牺牲。英子带着唯一的女儿妞妞生活，虽然平淡，但也温馨，带给观众的是温暖的人间烟火气。
而一架美军飞机闯入了她们的生活。这是轰炸东京的美军轰炸机，因燃料不足，只能降落到中国。飞行员Jake正好被英子所救。而日军也随即赶到。文化的碰撞，战争的冲突，Jake的到来在英子平稳的生活里荡起了涟漪，带给了英子危险的同时又给她带来了似曾相识却又逝去已久的那份温暖。慢慢的他们产生了情愫。英子知道这一切不会长久，但她却仍珍惜此刻短暂的幸福。
结局也在情理之中，英子最后死于日本鬼子的毒手。英子虽然走了，但她回忆的最后时光确是幸福珍贵的。淡淡的音乐再次响起，而留给观众的确是深深的伤感。扼腕叹息的同时，也叹幸福的不易，珍贵的幸福一刻也是值得的！
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宣晓78863536
