很惭愧一开始是带着猎奇的心情点开的，以为就是个犯罪破案剧，没想到是个深挖儿童福利制度缺陷的野心剧。毕竟虐童致死过程只有人渣父母这一个堕落的存在，那再怎么恶劣也就是个篇幅一两集的人伦纪录片。剧集中间几集有几处非常有良心的制作，像是展现一个负责的社工应该如何访问收到伤害儿童举报的家庭，还有如何利用新的科技手段帮助社工更有效地确定需要被帮助的儿童从而有效利用有限的资源。讨论理应保护儿童的社会福利机制如何辜负小Gabriel的意义远远超过讲人渣父母一步步被定罪。

前三集中零星留下的悬念从第四集开始细致展开：明明有那么多为保护儿童而存在的社会福利机构及干预机制，明明有那么多专业人士介入并有机会让小Gabriel收到的伤害终止，为什么最终的结果是小男孩经过数月折磨后在极度无助中在家被打死？

在美国当老师的我和Gabriel的小学老师一样是mandated reporter。我也受过when & how report学生在校外被伤害的基本培训，不过跟大部分老师一样，从没接触过被家暴留下皮外伤的学生。不过在普通公立小学低年级教过一年的经历让我难免不满于Gabriel班主任的处理——仅仅跟校长报告过一次并给社工打了几通电话，我没法想象我工作过的任何一所学校会如此轻率地处理同样严重程度的事件。不过在纽约公立学校四年见识过美式官僚可以如何低效浪费资源后，我对片中同属政府部门的儿童福利机构和地方警局的碌碌无为得过且过毫不吃惊。四名受审社工最后被判无罪，第六集结尾处又一儿童在家中可疑地死去，不知道是不是由于工会过分强大，整个庞大的官僚机构似乎没有吸取任何教训。

无论如何，剧集展现了我平常工作中有机会接触的一些职业的现实状态，非常长见识。

feel good

让我感觉真的很好。

大多数同性恋的片子都是表达一种隐忍，求而不得，甚至是隐忍的感情，来表达社会的另一种“小众文化”。

其实我很期望有一部电影、剧或者是小说，能跟我对话日常的生活，就谈一谈lesbian在日常所面临的“感情问题”。

feel good的出现，让我一口气追完了一二季，我觉得它在跟我对话，有陪伴感。

跟直女恋爱、没有安全感、担心、患得患失、甚至是失去自我一味做一名“园丁”讨好着对方，又或者是太陷入自我的情感，自己的感受，忽略对方的感受等等，这些问题都需要自己消化，理解及解决，真的很孤独，所以再次感谢这部剧，探讨的内容。

剧篇幅不长，节奏是ok的，在双方腻歪在一起一定会有一些问题出现，然后争执，和解，解决。

一些碎片感想：

一、为什么总喜欢不被自己性别吸引的人

其中有一句话让我很感触。

我发现，大多拉拉，特别是T，真的很爱喜欢上直女，或许是我看的太少，她们总会不小心变成卑微的一方，总是要面对因为结婚要被抛弃的“不安全感”中。

拉瓦一个直接的lesbian，可还是爱而不得，她也很疑惑为什么要去纠葛异性恋，我是完完整整的同性恋，我不会因为世俗、结婚而离开你呀，可也还是同样爱而不得。

更有意思剧里还有一幕，是梅第一次见乔治的朋友，在家里和另一个lesbian见面，两人尴尬的连招呼都不想打，按道理，她俩是不是应该更懂对方，再想回现实生活，好像也真的会出现这样的情况。

而且我认为lesbian比gay更容易找虐，这个心理，真的很有意思。

希望喜欢女孩子的女孩子们，偶尔“放过”下自己，有的人，真的不值得，用很长的时间和陪伴等待，这样的“苦情剧”只能感动自己，享受自己的生活吧。

二、梅的人物塑造，用不幸的童年及毒品上瘾，刻画了一个极端化的lesbian形象。

编剧用这些“外力”刻画了一部分lesbian内心的挣扎和“扭曲”，真的很真实。这种外放的表达方式更多产生共情，甚至共鸣吧。

在梅的身上，偶尔会看到自己的影子。

因为童年造成的没有安全感和自卑，还有容易对某些情感和事物产生强烈的依赖感。

女生大多是情感细腻的动物，同时我认为是很会忍耐和自我逻辑自洽的动物。

她们会对某些事物自我美化然后过度上瘾。拉拉这样子的群体，真的很容易“等待”，有的时候都不知道，到底在等什么？是依赖当下的感觉，还是太懒了，懒得做改变。总言之我觉得别期许和遐想自己会遇到乔治这样的人。

喜欢一定会有欲望，没有欲望的喜欢就是口头上的喜欢。真的不要在等一个口头上喜欢的人了。

特别害怕真实的自己暴露就不配拥有爱了，其实大多数人知道真实的你，也喜欢的是真实的你。

三、园丁和盆栽的角色扮演，在感情里都会存在的。这个天平，从未完全平衡，也从未完全静止。

剧情两人感情的天平一直是动态的，一开始乔治主动示爱，可能是好奇还是欲望，不知道，反正应该是下半身先驱动了。

然后梅开始依赖乔治，乔治开始纠结出柜这事儿。这里喜欢上直女的lesbian应该都经历过吧，过于真实了。大多数关系可能就直接死在这个环节了。

（比如跟朋友介绍对方是朋友，偷偷摸摸的，小心谨慎的，然后两人享受自己的小世界，待感情腻了，自然而然就结束了。）

毕竟生活不像戏剧那么drama，大多数就是平平淡淡的。

编剧给了乔治一对婚姻不幸福的父母，当然乔治确实很爱梅，也离不开，她顺利出柜了。

剧中很有意思，乔治出柜第二天就开始变得没安全感，然后大猪蹄子梅又开始只关心的情绪。（这里体现了现实生活中，得到的人有恃无恐的模样）

然后梅开始怀疑乔治对自己的感情，是不是在幻想自己是男人，而不是真的喜欢女孩子身体、心里的她。

梅想要穿裙子，试图提醒乔治，我是女孩子，

（为什么穿裙子就能代表是女生，我讨厌这种刻板印象）

可是止于担心乔治会因此而不喜欢自己，用sex取悦对方。乔治对这个心理状态一开始肯定是能难get的。

这个心理活动，过于真实，很多关系处于“付出”的一方，同性恋会多一个性别纠结，然后对此惶恐不安，彼此怀疑，走向终结。

（当然异性恋也需要收起所谓的男生该多付出，女生该体贴的刻板模式吧）

所以梅没处理好，乔治没有理解为什么，变成了压迫感，感觉自己为什么要这样照顾梅的情绪，所以就分开了。梅会觉得委屈，其实乔治也超委屈。

大多数可能会感觉直女更容易解脱？感情容易解脱跟性别毫无关系，可能跟性格有关吧。

四、别再用自己童年和所谓不幸遭遇绑架另一半了，每个人在感情里都需要被倾听和理解。

乔治，真的蛮完美情人的，如果是我，我真的没办法忍受梅的幼稚。感情需要互相理解，无论你是谁，来自哪里，都没有特权。

珍惜，生命出现过的“乔治”吧，也少用性生活去掩盖感情的裂缝，也很蠢。

说实话高潮真不是技术多好，是双方情感到了，就有了。（约炮也是一种欲望情感的表达）

感情是交流的，不完全等同于欲望。

一起去密室那里，交流就让她们更知道自己想要什么了。

五、只要能和ex做朋友，一定没有双方喜欢的感情！绝对没有，顶多有一方是个情感受虐狂。赶紧离开一个吃个饭、出去玩都要跟你计较钱的人。

六、梅居然不知道乔治完整的名字，说的不是名字，说的是很多人在说自己特别爱一个人的时候，往往都不知道爱的那个人到底是谁。少陷于自我感动。

七、其他人物性格

菲尔，剧里超级无敌工具人，活在自己世界，同时也很通透吧。怎么说，我觉得是自在自由的一个独活且缺爱的状态。

乔治的父母，一个追求自由情感，一个陷于失败走不出来，对小孩子的感情观影响。

梅的父母，一个过于嘴硬、强势、优秀妈妈造成的一个逃避型人格的爸爸，和一个极为没有安全感的“坏小孩”。

其实我蛮喜欢拉瓦的，爱恨分明，清楚自己要什么不要什么，但真奇怪往往这么边界清楚的人，都蛮孤单的。来个人看看他们的好吧。

乔治的男朋友（忘记是叫什么了），一个自大，所谓有情绪涵养的人。这种人真的很容易pua女性，要注意。哈哈

最后，

梅的人生就像开挂了，总能遇见好人。她人生中最坏的是她自己。

真的好喜欢乔治哦，一个温柔懂浪漫，细心的，上进，有同理心，且是一个大色胚，还有一口英式口音，希望她能和我谈恋爱。哈哈哈

不再用糜烂、畸形的sex来表达同性恋的感情。

也没有再用压抑的社会问题来表达感情。

而是真真实实描述一对情侣的生活日常和遭遇，以及内心纠结的变化。

内容很一般，就是简单的黑帮内斗，兄弟背叛，主人公苦练功夫最后复仇的故事，一人打几十人玩一样，枪林弹雨如入无人之境，格斗枪战戏挺硬朗，有着浓浓的七八十年代香港功夫片的味道。

而且能够看出导演绝对是个功夫片迷，片中台词也有：那人就像约翰韦恩和李小龙的合体！描述很准确。然后，当年功夫片的各种尴尬也就纷纷忠实呈现了。

比如主人公遭遇枪击爆头和爆炸不能死，关键的坏人在结尾前该死也不能死。大家都很讲武德，群殴主人公也必须一个一个轮流上去挨揍，大家都是能用刀绝不用枪，能用拳脚绝不用兵器。主人公必须被虐成猪头才能激发出大招。主人公即使腿部中弹，在与反派东瀛高手决斗时也必须丢掉手枪，被虐的遍体鳞伤后手刃对手，以彰显主人公崇高的武德。

最终兄弟对决，也是主人公主动丢掉手枪，与黑老大兄弟拼起了东瀛武士刀。看着一群受虐狂往死里找虐，实在看得有点尴尬症都犯了。

这个剧情就是说放在日常生活中真的不会引起女性极大不适吗，第一次见面就要强行牵手，看了预告甚至还有强吻，还什么“咱俩的关系还说不定，万一你成我媳妇了想起今天我都替你害臊”，真的是球球了，让人忍不住白眼翻到天际，勇敢主动追女性什么时候就是不看看女生什么感受什么反馈就是硬来吧，再进一步说你性骚扰不为过吧，看的人想魂穿女主手上端着的那碗豆浆，浇在这种男主人设的脸上，哦不，好好的豆浆并不想落在这种男的脸上都觉得委屈了豆浆，白瞎黄轩的演技，这个角色演得很好下次别演了

之前看老婆跟A太到处宣番而且其他卡司都很好，为了卡司能不看吗？？但是题材就那样吧以为会拍很烂，大概是抱着要看5分电影的心情入场结果意外能打个七八分。出来一看，编剧是古泽良太，就，难怪了。但不会是好电影，比较像口碑好电视剧拍的sp。

gakki一如既往可可爱爱了，电影开始第一幕就是一个男友视角的gakki在说话，能不可爱吗？导演真的很懂了。以及gakki这个角色小时候被妈妈逼着哭哭脸打乒乓球的样子，也太像福原爱了吧！

卡司真的牛批，广末凉子扎起头发或者喷红色染发剂仿佛回到20岁，这个女人，不得了。生濑叔也只是打了个酱油演了个男大姐。这个片还找了些霓虹国乒队参演，就露个脸，不得了。

瑛太那个角色刚出场时的两个片段，莫名其妙又有点抱怨和碎碎念，仿佛看到了《最完美的离婚》里的光生，然而没想到这个角色意外的苏。最后的比赛前找到逃避的gakki二话不说一个啵啵，打完最后的比赛时瑛太转个身就去抱gakki轻拍她的后背，小声说了两声“お疲れ”，苏得不行。

之所以说是好看的但不能当成是好电影也是个人看法啦，我对好电影的定义是看完之后能回味，经得起琢磨的，但这部片不是，像看电视剧一样，看到喜欢的演员演了还不错挺下饭不会无聊的剧情，演技也不尴尬。为了卡司还是很值得一看的。

我问张震，好像你从来没有在电影里表演过愤怒，是吗？张震想了好久，最后放弃式的笑笑：“啊，突然被这么一问，真的想不起来了，好像是没有过吧，生活里也不怎么需要愤怒。”

采访的时候他主动打招呼说早上好，整个人温和又郑重，声音和肢体语言都不像其它演员那么大开大合，但是仔细观察，又永远是紧致的。这份紧致来自于他的认真、不懈怠的刻苦，还有对演员这份职业的专注。

两年前因为《绣春刀2：修罗战场》采访张震，快结束的时候我跟他说：“虽然14岁就成名，一直都跟最好的导演合作，拍了非常多最好的电影，但我一直觉得属于你个人最好的那部还没有出现。期待能够尽早看到。”

4月9日，张震的经纪公司泽东电影公布了张震未来的“沙·宸·暴”三部电影，合作新人导演、第一次出演电视剧、在好莱坞巨制中拥有一席之地，张震有了更多作品计划，然而却收获了粉丝的不同声音。

这次我们不谈他和无数大导演合作的华语电影圈几乎无人能及的炫目履历，也不谈为每部电影习得的新技能，来聊聊银幕之外的和未来的张震。

银幕之上：就算没有光，也能吸引观众的眼球

张震有一张天生的“银幕脸”，棱角分明、不露声色，那是一种带着危机的控制力和气场。内敛气质、紧致肢体，使得他被无数导演青睐，甚至有人说张震演戏凭借的是眼神和骨骼力度，一言不发都可以构成重要角色。

我问张震他理解的银幕脸是什么样子的，他说一开始接触表演的时候有个老师跟他说：“站在舞台上面就算没有光，你也要能吸引观众的眼球。”

“银幕脸应该是天生的表演气质和存在感，有一些好演员就算主要的戏不在他身上也能出彩，可能天生就会具备某种条件。”

没有第二个演员有张震这样的好机缘，他经历了最好的导演，在不同电影中帮他塑造了最好的形象。侯孝贤导演说：“大牌的导演都喜欢他，就是因为质地很好，非常质朴。”

这些合作让他不知不觉养成了专业演员的职业修养准则：挑剔剧本，积极跟导演沟通，信任工作人员，演完戏让自己尽快走出角色。

在以前的采访中张震说：“我觉得我像粘土，别人要把我捏成什么样，就可以是什么样”。杨德昌对他极其严厉，在现场非常凶，一个标点符号都不允许演员修改，甚至对着14岁的张震说走我们出去单挑；王家卫要求他即兴表演，让他演出一首歌的感受；李安拉着他提前几个月训练，侯孝贤丢一堆古文资料给他看。每个大导演都有自己的脾气和风格，而张震总是能应对自如，凭借的就是这种天生具备的条件。

张震的演技和个人气质成长是附加在港台文化之上的，寄托着导演对当时生活生命情感的感悟，对应时代文化的关键词，他的面孔、形象，本身就是一个层次的读解。至于这个角度帅不帅，这个造型是不是足够时髦，张震不在意，导演们也不在意。

《雪暴》路演的时候，倪妮说张震是一个不刻意讨好观众的演员。张震有点疑惑，说自己好像从来都不知道该怎么去讨好观众，他更擅长的，是在作品中领着观众慢慢走。

未来之中：演员不就是要不停尝试吗？

《雪暴》：新人导演是不是新伯乐

这几年张震一直积极与新人导演合作，不管是《绣春刀》系列的路阳导演，还是《雪暴》的崔斯韦导演，只要剧本他喜欢，就接。

导演崔斯韦是电影《疯狂的赛车》《无人区》《一出好戏》的编剧，这是他的第一部导演作品。张震看重了整个的故事架构和王康浩这个人物，剧本来回讨论了两年多，不断调整。

第一次拿着《绣春刀》的剧本见张震之前，路阳导演心里忐忑：“对我们这样的团队来说，他是天上的。”张震看了路阳现场画的几场重头戏的分镜，就答应了。和崔斯韦导演合作，张震一直鼓励他：“导演你可以的。”

他一直都想去极端的环境去体验，极热、极冷、极湿、极干，都想试试看，南北极的旅行计划了好几年。这也是选择出演《雪暴》的原因之一。

电影在海拔2800米、零下40度的长白山实景拍摄，10月到次年5月是长白山的封山期，因为太过危险，除了剧组外游客都禁止登山。由于现场落雪过厚，每天工作人员都要找履带压雪机把拍摄场地的路面压实，经常遇到摄影机器因低温无法工作而重新拍摄的情况。张震穿着4层保暖裤贴着8个暖宝宝。“现场特别冷，打斗跑起来又很热，但是衣服没法脱掉，每天都在感受冰火两重天。”有场戏是张震在雪里不停刨雪，他的双手马上被冻到没知觉，之后好多天还留有麻麻的迟钝感。

“这样的环境对表演是有利的，不用想象就有感受。”张震轻描淡写的说。

新人导演们给了张震更多的可能性，他也帮助他们创作更好的作品。

《三生三世宸汐缘》：出演电视剧，只是时机刚刚好

在那条张震确认要主演《三生三世宸汐缘》的微博下面，最赞的回复是“张震如果你被绑架了你就眨眨眼。”第一次演电视剧就是这样的仙侠题材超级IP，粉丝们都大跌眼镜，也有人猜测是不是因为之前的作品都是艺术电影片酬不够高张震缺钱了。

2001年F4凭借《流星花园》人气爆棚的时候，张震已经拍了王家卫执导的《春光乍洩》和李安执导的《卧虎藏龙》，在偶像文化盛行的台湾，张震放弃走商业明星的路线，被电影大银幕的光环保护着。15岁就提名台湾金马奖最佳男主角，最好的导演们为他保驾护航，张震对电影始终有着敬畏，而《宸汐缘》总好像是他演员生涯中的“岔路”。

张震自己反倒没有任何包袱。他一直想尝试喜剧或者爱情片，上一部喜剧作品《天下无双》已经隔了很久很久，电视剧剧本也挑来挑去，遇不到合适的。

《三生三世宸汐缘》对他来说就是“刚刚好时机对了”。比电影剧组更长的拍摄时间和不同的表演方法都给了他新鲜感。他也尽力把人物调整得更有血有肉一点，有真实的情感，有清晰的人物脉络。

华丽的作者电影履历为曾经的张震自动隔绝了纯爱的日常的剧本，在某种程度上也局限了他的可能性，好像越演越是同一种气场。或许失望或许负面，但是演员张震的工作，不就是尝试吗？

《沙丘》：小说太长了，我还没有看完

“为什么你们都喜欢喝甜茶？”月初，张震在微博发了一条他在喝茶的照片并这样配文，宣布正式加盟好莱坞科幻史诗《沙丘》。

小说版《沙丘》完成于1965年，弗兰克·赫伯特凭借其获得了星云奖和雨果奖。小说以荒漠的阿拉斯基星为背景，是一部庞大的科幻史诗。

然而《沙丘》的改编难度也非常大，影视化一直不太顺利。

早在上个世纪70年代，著名导演亚力桑德罗·佐杜罗夫斯基就曾经尝试拍摄《沙丘》，由于时长很难被观众接受，制作经费巨大，计划最终搁浅，佐杜罗夫斯基在纪录片中也充满痛苦的抱怨。1984年大卫·林奇导演把这部小说搬上了大银幕，但是票房和评论都不甚理想。纵然有丹尼斯·维伦纽瓦导演执导，《沙丘》的拍摄也是巨大的挑战。

张震与导演丹尼斯·维伦纽瓦在第71届戛纳电影节上结识，两人同为评委。张震很喜欢他的作品《降临》和《银翼杀手2049》，就问到了《降临》中的飞行物降临在水面的一场戏的拍摄，维伦纽瓦导演认真的做了解答，让张震觉得这是个很有想法也有能力的导演。

“是一部宫廷科幻小说，但是太长了我还没有看完哈哈”，提到喜欢的导演和科幻小说，张震明显兴奋了起来，他说合作最重要的就是信任，确实有改编难度，但是他相信维伦纽瓦。

光环之外：老派、低调，最重要的是得尊重职业

05年，综艺节目康熙来了有一期是宣传电影《爱神》，让我印象非常深刻。28岁的张震剃着光头手插口袋，毫不避讳的大谈和巩俐的激情戏还有自己的感情经历，又大胆又撩人，连小s都有点脸红。

但是某个时间点之后，张震与女演员与综艺的距离突然都变得非常远。他一本正经的说我不喜欢跟同一个女演员合作太多次，不然没有神秘感观众会腻。宣传影片的合照里表情和姿势总是过于严肃，和电影里的爱恋形成强烈反差。《聂隐娘》里他抱胡姬，手肘以上都不碰胡姬的身体。杨幂在发布会说终于等到了跟震哥合作的机会特别开心，张震则是淡淡的感慨拍戏繁忙私下交流时间真的不多。

张震解释那个时间点是“开始对演戏重视，对演员这个职业尊重”。

从小在爸爸剧组长大的张震最早排斥电影行业，抱怨自己的爸爸为什么跟别人家的爸爸不一样，经常一两个月不在家。到14岁参与《牯岭街少年杀人事件》，九个月时间被导演杨德昌填鸭式的教怎么演戏，只有一两场戏感受到自己在表演。之后他在杨德昌的电影公司打工，考入台北复兴高职念美术科，成绩平平。

那时候的他没把工作太当回事儿，想要在剧组跟大家混得熟一点，玩得开心一点，关系好一点，好像这样才有安全感。也从来没考虑过要把演戏当成自己的事业，体会不到乐趣，找不到方向，也没有期待。

不止一次张震提到过，自己真正对演戏这件事开窍，是在跟巩俐合作《爱神》的时候。他从巩俐的身上看到了一个演员应该具有的实力和真诚，知道怎样全身心的投入角色，知道机位打向身体的哪个部分，该给出怎样最恰当的回应。当时张震就受到了非常大的震撼，意识到了表演的境界，决心也要成为一名这样的演员。

这份重视让他把所有的精力都放在了调整自己的状态上面，创造更多的可能性给导演看，不被电影之外的事情打扰。

两年前《绣春刀2》的时候我采访张震，引用侯孝贤导演开玩笑的话说他是老派艺人，他哈哈大笑说：“可能接触电影的时间也比较久了，多多少少在这个行业里面打拼的时间也长，会有一些。尤其一开始接触的都是长辈，所以思想上面很多时候都比较老派一点。私底下可能也还行。我觉得老派给我的最重要的第一印象是他们对拍电影这件事情都挺认真的。”

这种认真的老派到现在也没怎么变。演了三十多年戏，他还是不太会挡问题，语气慢悠悠的，每个问题都一丝不苟的回答，但就是让记者抓狂，没什么可以作为标题的“爆炸点”。

问到拍摄《雪暴》在东北冻得不计形象李光洁开玩笑管他叫雪村老师，张震认真的回答：“可是我觉得雪村老师也很好，有很好的作品，我很尊重他”，我在心里乐了半天，告诉他现在已经没有艺人这么回答问题了。张震自己也笑，然后补充：“可我就是这么觉得。”估计侯孝贤导演听到，又要“骂”他，“像个老头。”

生活之内：离娱乐圈退一步，再退一步

作为明星最重要的是什么？张震想了好久，然后说，是光环和人设吧。

小s早早就说张震根本不适合在生活中出现，没法想象他怎样从艺术电影中走出来做生活琐事。

明星张震戴着光环，生活之内的张震就把自己藏起来，离娱乐圈退一步，再退一步。

私底下他喜欢宽松的衣服，买最多的单品是T恤，“要有那种精心打扮又看起来不经意表露出来的帅气。”

他喜欢玩，喜欢亲近大自然，运动、睡觉、打电动。电影节上他认真询问媒体哪些参展影片最好看，米兰时装周他懊恼的“抱怨”时间太紧没有预约到参观《最后的晚餐》。问他还看不看伊坂幸太郎的推理小说，他笑笑说：“还在看，但是伊坂出书的速度太快了我看不过来。”

他还是喜欢文艺片，跟我聊《迦百农》里面他喜欢的镜头，描述得细致生动。时值《复联4》上映，我问他对漫威电影的看法，他想了想说不排斥也不期待吧，这好像更像是一种电影风潮，自己似乎已经过了追随的年龄。

他也担心没有时间再去闯闯，担心安于现状人会变得迟缓。镜头前要求他要有绝对的自信，可是也让他经常有信心全无的时刻，气自己的慢热，也后悔自己有时候太固执。

演了三十年电影，身边的工作人员来来往往，留在身边的越来越少，也不太能够交到朋友，这让张震觉得有点伤感。他就增加跟家人的相处时间，也耐心跟自己相处。

我问他这些年接戏频率这么低，是不是错过了很多好剧本，他点头：“要说错过的话，那太多太多了，要协调自己和导演的时间，要考虑自己是不是真的适合，机缘太重要了。但是没办法，拍戏就是这样，不能总想着错过的事。”

未来怎么样？张震说：“试试看吧，我有好奇心。”

本文首发于新京报，系作者本人

讲述了囧探宝爷与侠盗洛家豪强强联手，与世界恐怖组织抢夺“上帝种子”，所谓“上帝种子”是一种神奇的种子，无论丢在哪里，只需要一点水，就可以迅速长出参天大树。而唯恐天下不乱的恐怖组织居然拿到了这种神奇的“上帝种子”，试图改变甚至掌控这个世界。为了维护世界和平，宝爷和家豪在A梦、洛家欣等人的帮助下，冒险夺宝拯救世界的故事。王晶拼凑、抄袭了几个段子，然后串一串就成了这部电影。首先影片故事的立意就立不住；一个科学家发明了一种“上帝种子”，这种种子只要有水即使在沙漠中都能快速生长，但就是这样一粒种子有什么危害世界的能力，甚至还需要特工去拯救。其次片中那些恐怖分子拿了种子要干什么，影片也没交代