全剧中我最爱的就是任老大饰演的“郑海潮”了。以下就此人物总结了几条男追女致胜法宝：
NO1.幽默健谈。第一次海潮在被误认成是小可的相亲对象时能就一本书的书名侃侃而谈，算是和小可的第一次交流互动了吧
NO2.略懂心理学，情商高。 第二次两人在排档喝啤酒，海潮玩起了心理游戏读心术，小可第一次对眼前的他开始刮目相看。
NO3.当好知心情感导师，小可对海潮说出自己一直排斥相亲，因为自己有个在美国麻省理工就读的男友，异地六年感情面临危机，海潮悉心帮她分析开导并鼓励她坚持下去。
NO4.以退为进。在麻省男回国后，海潮遭到小可婉拒依然选择以好朋友好闺蜜的身份在小可需要他的时候陪着她
NO5.有亲和力，老少皆宜。在二度和小可一起去她家会小可妈妈时，凭借着幽默的天份和强大的亲和力充分得到小可妈的肯定 。
NO6.上得厅堂下得厨房。当向小可和小可妈亮出自己是一家广告公司的CEO后，在小可妈的心目中再度加分；后来一次被邀请到小可家还亲自下厨，烧了一桌好菜，想不讨喜也难吧。
 
         最后我想说，电视剧里虽然带有夸张色彩。但是不妨碍它确实成为了新时代好男友教材典范。因为真的说到我们女生心坎里去了。期待后续剧情！

黎大炜访问：谁说动作片就一定没有内涵。

　　黎大炜的《麻雀飞龙》虽然有大量的动作场面，但官能刺激的背后，原来要说的是人与人之间的关系。

　　其实这两年我没有拍戏是因为和刘德华有一间公司，做一些Merchandize的工作。也都有搞戏，只不过没有做导演。最初这个Project其实是崔宝珠的，当时她想自己出来做老板，预算中没有萧芳芳的。后来阿Jefr(刘镇伟)度剧本时，在温哥华遇到我，他和我是很好的朋友，就说现在在香港拍戏，论市场当然要找萧芳芳，因为现在的市场很难兼顾。如果要兼顾外国的市场，香港的市场又可能不太适合，很难想像以前两者都能顾及。而以前，我们也曾经和芳芳台作过，像《方世玉》。就此我们就找了芳芳倾。一齐相量。(芳芳好像不是很容易接戏？)不是的，芳芳主要是看合作的人能否给她信心，剧牢是否够好？当然也看你是否出得起片酬。

　　选角方面，每个导演都当然会参与，因为你会想那些演员才能够传递到你想传递的讯息。Casting是最重要的，也是最困难的。始终香港都不够演员用，比如以前你拍戏就一定是找发仔，但香港有这麽多戏耍拍，发仔只得一个。他又不是套套都拍，所以有时你要commit那些演员的档期。

　　其实故事已经有了几年，故事原本在美国发生最初的版本是李连杰拍的，后来倾了很多不同的版本，档期方面又不能配合，最终就出现了今天的版本。基本上开始的时候是讲赌的，赌的意思，是我们不想像以前的《赌圣》，譬如以前技安和元奎合作的一样。基本上这部戏要说的是叫人不要赌，因为赌得多厉害也没有用．就算赌多少次也是没有用的。戏里面的芳芳是一个很爱赌的差婆，而赵文卓则是一个手法很快的职业赌徒，但两人的下场都不是很好。其实人与人之间的关系，人物本身的character是强过讲赌的。而我们亦考虑过原本ending是有一场赌的，而戏亦一直这样buildup，但我们想过．怎样赌才是最好的呢？在拍摄的过程中．有演员的参与，我们亦改了很多次剧本，后来觉得原来不赌也可以，就没有这场赌戏了。

　　(有人指这部戏的故事比较老土。你怎么看？)我不是很同意这些人的讲法。你看完这部戏，你觉得好看就好看，不好看就不好看，很难符合到每一个人的口味。你说桥旧不旧？

　　你告诉我有没有新桥？所有的桥都是重覆又重覆的．间题是你如何去处理它们。每一个人物，每一个性格都有不同的演绎，你说桥旧不旧？你说《百分百感觉》旧不旧？以前的戏都全拍过了啦！不同的人，有不同的时代背景，不同的Slang，不同的Generation，就有不同的东西。我能够说的就只是我们尽了力去做。像芳芳，她再做《女人四十》，但却不是女人四十，虽然同样是四十岁，但她做的是再低下层一点的，不同《女人四十)中的师奶，她又做到可以和年青人沟通。你可以说我们很calculate，我们拍这部戏的时候．同时要考虑一个导演生存的重要，就是怎样可以令到老板公司可以归本，可以赚一些钱，你甚至要去符合到每一个市场的基本需求，我是尽了我自己的力去做。

　　前几年，拍《方世玉》的时候，排场、设计各方面你都可以很松手，但今时不同往日，今天拍戏你要每一样都计算得很准确。

　　我觉得我初初拍戏，到现在的历程，是更加成熟。以前拍戏，特别是第一部戏，是没有什么压力的。第一部戏拍完出来，都不知道拍了些什么出来，但是却收得。当时拍的时候很fresh，又是自己擅长的。但今天拍戏，所谓成熟，就是说你究竟有多少元素？你要很准确的将它们放在一起。今日拍戏，要很经济，很准确。现在拍戏，没有“撞”得这么厉害。以前拍戏，可能是没有信心，所以会“撞”。但像今次拍戏，我们的剧本是两个月前已经预备好，然后和芳芳坐下来倾了一个月，然后芳芳input了很多东西，我们再将剧本修改、到剧本全部出来后，我们才正式开始拍摄。而演员拍摄的时候已经对剧本相当熟，根本就已经不需要带剧本了。其实我们两个月就拍完。你说这部戏是不是我最好的戏，我想不一定是，但你说这部戏不好吗？又不一定是。特别是芳芳姐，和她台作很舒服。虽然她每天只工作七小时，但她却很认真。Even一起去做research，我们也去了差馆的食堂七、八次，看看差婆如何食饭、行路怎样行。她甚至紧张过你，我真是无话可说。甚至有时在现场，她会提醒导演漏了一句对白，又或是怎样说会效果好一点。和她工作真的很开心，唯一是她的耳朵不舒服，看见她很辛苦。她要带着耳机拍七小时实在很辛苦。另外这部戏有很多动作，其中一幕是打梯的，由于是元奎导演。所以有信心，成龙做到的她也做到，而大部分的戏，由于芳芳的武术底子好，都是亲自上阵，没有使用替身。

　　芳芳的戏大部份都是现场录音的，她不想再配音，因为你要她做得最投入时候去录音出来的效果是最好的。她不能NG很多次，NG很多次的话，状态就不好，所以当她一Warmup，就要拍。像拍她打麻雀的那一场戏，她开牌就食煳，笑得很开心，我们是在台底不断呵她的痒，到她进入状态才拍。比如有场吊威也是八十呎高，芳芳亦自告奋勇，可能由于芳芳重出拍戏的第一部《漫画威龙》，到《方世玉》都是元奎拍的，所以芳芳对他有信心。

　　拍这部戏时基本上大家都没有撞期，都很投入，很有大家同坐在一条舶的感觉。很希望再有机会和她合作、希望她不要收刀！

　　目前我正在筹备《一代宗师》，是一部功夫片。我自己觉得七十年代是功夫片的热潮但现在再没有人去拍功夫片。不过，现在很耐没有这类戏。而自Jacky(成龙)之后，功夫片在欧洲等地方都有一定的市场。我们的做法是想突破功夫片的传统，像以前功夫片演员就定是穿短打，我们则想其实穿夏威夷恤也可以。改了模式，改了背景，但却很细腻的拍功夫。暂时演员我们定了梁朝伟及甄子丹。

　　令次《麻雀飞龙》是一个新的组合。由于老板不是拍戏出身，只是看住盘数，所以我们拍的时候很小心，budget无得over。我们决定使用最少的crew，只是四个人，一个摄影师两个助手，一个灯光就要做全部工作人员。副导演？自己做埋。这种感觉很像当年我们刚由电视台出来的时候，没有什么support。

　　拍电影是没有累积成就的，最重要的是keep住自己与社会同步，不要让自己落后。拍电影与其他行业不同，像我有些同学做其他行业，已经全部光了头，可能是先天吧！但事实上，拍电影真的可以给你很多新的东西，令你的人年轻很多。

先是被海報吸引，虛實很有時空感。

看完后，很喜歡，讓我想到《ONCE》。邂逅或訪客，都是某種偶然的相遇。你以為這樣的相遇會發生什么，會有什么美好的大團圓，但生活從來不是這樣。它最擅長的就是波瀾不驚，無頭無尾，讓故事上演，而你毫無察覺。

每個人都有自己的小驕傲和無奈，過往的秘密，不確定的未來。
或許跟他一樣，沒干什么壞事，只是想好好的過日子，玩點自己喜歡的東西，可為什么這么不公平。
或許又跟他一樣，每天忙碌，二十年如一日的忙碌，卻跟別人說自己是在裝，不知道自己的生活。
我都懂。
但卻是個在悲觀情緒下隱藏著小喜感的人。不管怎樣，信念還在。

雖然看到最后，年輕的戀人分開，失落的母親重歸故土。而他似乎是在初涼的秋風中來的地鐵站，慌忙的眼神和凌亂的頭發，一個人在地跌站瘋狂的擊鼓，而周圍并未有預料中的沸騰。這場景真是有些心酸。

難道要我木木然的說：“這就是人生”嗎。
那我更想說，什么他媽的狗屁人生。

潜罪犯之教授（霍天任）


    要说吴镇宇的银幕经典形象，估计大部分人首推《无间道2》里的那个斯文阴郁的黑社会老大------倪永孝，以配角身份成为全片最有压场感的演员，以炉火纯青的演技冠绝全片，以至于豆瓣上很多人说看《无间道2》就是看吴镇宇的表演，五颗星都是给吴镇宇的，尽管《无间道2》最终没有获得任何表演上的奖项，吴镇宇也没有在他表演的巅峰期迎来应得的荣誉，但经典就是经典，那些鲜活的银幕形象会随时间的推移而更加值得铭记，比如-----倪永孝。

    香港有评论说《潜罪犯》里教授这个角色是吴镇宇近年塑造的最好的角色，充分证明了他的好戏与多变。近年？近几年呢，自从倪永孝那个高峰此后的《神经侠侣》《纽扣人》《茶舞》《双食记》也不乏精彩表现，只可惜在观众经历过倪永孝惊艳后，对吴镇宇的期望值变得越发高，尤其随着时间的推移，倪永孝的经典地位越发明显的现今。

    如果说无间道2里的倪永孝是个内心冷到极致，违背世人常见眼光斯文型黑帮老大的话，那《潜罪犯》里的教授则是是一个内心充满火焰浑身散发领袖气质革命者。没看电影之前，光看造型和剧情简介，我以为吴镇宇不过是再次贡献出一个年龄升级版倪永孝似的反派，但看完电影我惊讶于老吴再次的变身，他收起曾让无数观众惊喜的锋芒毕露，面部表情变得越发沉实、稳重，他合理的利用了岁月在他身上留下的痕迹，使这个教授的角色令人意外的多了种令人信服学究式的温文与慈祥，这种意外也许就是岁月赋予演员最可贵的资本。

    看完电影感觉，教授这个角色要是能立起来，令人信服实在是太难了。与之对比的倪永孝是由剧情带动人物，他有收服、铲除四大家族、警匪对峙等强烈戏剧冲突，他又人物的中心“孝”字，可以用点盖全。

    但教授这个角色的立足点在哪呢？他做的每件事都没有对他本人有任何好处，他每次付出甚至生命的付出都不是为索取既得利益乃至功名，你说他图什么？他唯一的私心就是用犯法不犯罪的手段想将社会能变得更加公平、公开、公正，这根本就是个非常理想化非常梦幻的一个人物，难怪吴镇宇看完剧本后说这个人物简直就是孙中山在宣扬三民主义。

    当剧情不能合理带动人物，主要人物命运就要担起推进剧情发展的重任。所幸编剧非常钟爱这个角色，或者可以说是编导太想借这个角色反映他们的心声，所以他们赋予给这个角色太多的责任，是不是因为老吴来演，可以写的突破些有力度些，因为作为演员的吴镇宇能接的住。

    但我还是想问编剧，教授这个人物的走向是不是已经偏移了最初的设定？
    也许在最初，在最初公开的剧情简介上，潜罪犯俨然还是个双雄对决简单的警匪、黑白对峙的故事，而成片后的感觉已经不是一句黑与白能解释的了。编剧说为这个角色改过7、8遍，我想应该还加上了邱礼涛与吴镇宇的意见和观点，最终教授这个人物，这个似乎应该出现在内地七八十年代革命影片中的人物赫然出现在2012年香港电影中了。这种具有使命感的角色真的在香港电影里是没有看过的，《潜罪犯》大胆的用最商业的包装做了一件最不商业的事情，也从侧面反映出香港电影人内心里那团炙热的烈火。

    吴镇宇该怎么演？他也不是神仙，这么难搞的角色演过了假大空，演欠了根本没有说服力，毕竟电影中这么多人认同教授那套理论呀，从来这种类型角色都是有些费力不讨好的。

     一堂课三场戏

    严刑逼供-------一个全世界警方都感到头痛、敏感的问题。
    一堂关于严刑逼供的公开课。

    第一场，在电影开片教授把这个议题在警官公开课上提出来，一句什么对与错直接揭示电影命题。编导很明确的通过教授的口告诉观众，我不想讲什么大道理，只是想让大家看完电影思考一下，到底什么是对，什么是错。

    第二场，在电影中间，教授手术前利用回忆形式出现，教授提出严刑逼供得到情报可靠性是非常低的，但如果用严刑逼供疑犯5岁的女儿才能得到情报，作为警察你会怎么做？

    第三场，应该在结尾，很遗憾，电影没有出现，是不是编导也没有答案呢？还是拍了但最后删除了呢？当然也许编导就是想提出问题，答案观众自寻。但欠缺最后的这场戏不但教授形象打折扣，剧情也不够完整，其电影的力度也减低了，我一直在期待电影能首尾呼应给出一个结论。

   我的假设

   第一场，提出可以严刑逼供的是麦长青，他同教授分属两个不同的阵营。
   第二场，（电影已拍）不同意严刑逼供，带出台下学生中的智叔、杜汶泽，闪回中出现的文咏珊。
     第三场，片尾再次通过闪回形式出现教授授课镜头，用教授对严刑逼供的结论做画外音，镜头则对准在座的学生，很多在电影中出现的没有名字的警官被一一扫过，这样也许对全片更有深刻的含义。

    吴镇宇很少演知识分子，印象中只有《做头》里那个编辑，当然如果医生和机长也算。这个教授则是不折不扣的高级知识分子，老吴在讲台上台型稳健，从形体、着装上无限靠近知识分子的做派，但这都不是最主要的，最主要的是老吴那口字正腔圆、抑扬顿挫漂亮的演讲。

    台词是表演中很重要的组成部分，如玩口音的靓坤、压低声线的倪永孝，都是吴镇宇用心塑造人物的典范。这次饰演教授，老吴也从语态、语速上都对人物进行了修饰，台词不但说得清晰明了而且充满激情，极具煽动性，符合教授育人传播思想的逻辑关系。一个好的演员就是有本事从立体的空间去建立人物。（建议大家一定看原音粤语，老吴在台词设计上很有一套。）

    三次爆发力

    郑保瑞说，吴镇宇是个非常有爆发力的演员，很多演员都是在戏里某些时候有，但老吴则是全片都有，非常难得。

    第一次，面对黄宗泽质问，为什么拒绝他申读法律，吴镇宇先用一种近乎玩世不恭的语气反问：“为什么学法律，为自己上诉吗？别傻了，有一个标清理论，一次是囚犯一世都是囚犯。”而后他换了腔调，开始了他的解说。
  “这个世界玩你，你就被它玩吗？”“
  “世界对你不公平，你就要站出来抗争”
  “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
  “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
  “这世界不应该这样，也可以不是这样的。”
  “黑，不一定是黑，白，不一定是白。”
  “历史上每一次革命，都是由犯法开始的。”
  “我想你加入我们，一起去改变这个不公平的世界。”

  《潜罪犯》有很多组惊艳的台词，这是其中之一。黄宗泽在事后接受访问时讲，完全被当时吴镇宇的表演给迷惑住了，已经分不清自己还是剧中人，总之是完全被教授给洗脑了。
   这是一个演员功力到一定程度才能做到的。

   第二次，拉风哥想趁红姐老爸被害之乱逃跑，可惜给抓回来。红姐力主干脆杀了拉风哥，但教授不想滥杀无辜。如果说面对囚犯的黄宗泽，吴镇宇用得是语重心长，长者的气度来感化那个小混混的话，面对拉风哥，吴镇宇则表达出此刻教授恨铁不成钢的复杂情绪，一方面他不想再死人，另一方面面对固执的拉风哥他用肯定的语气说出了他坚定不移理念，尽管这个理念拉风哥并不理解与支持。

   “你知不知为什么他要犯法，是因为，在合法的途径得不到公平的对待，他只能用非法的手段去拿回自己要的东西。”
   “你告诉我，为什么同性恋是犯法，安乐死又是犯法？”
   “因为，法律是人定的，但我们为什么要遵守是人定出来的而又不公平的法律呢？”

    看到这段台词我简直无语了，这段话是编剧、导演、还是老吴，到底是谁想说的，还是所有人想说的？当年在《高度戒备》里，麦昆就是一个想要拿回自己失去东西的抢劫犯，被影评人喻为导演林岭东其实是在暗示香港人对97身份回归的一种质疑，现在回归14年后这部电影直至关键。14年来香港的变化状况，只有香港人自己才能明白，最近香港政府的一份问卷令人深思，在“你认为自己是香港人、还是中国人”的选项里，有37%香港市民选择认同自己是香港人，只有17%的香港市民选择是中国人，这是自97后同类问卷最新低。

    非常喜欢老吴这段戏，感情充沛爆发力极强。教授面对拉风哥从徐徐善诱耐心开导，到他诉说社会不公平时的义愤填膺，再到拉风哥拒绝时的失望与无奈，老吴演得层次分明，说到动情出你能明显看到他泪光闪动，那一刻你就觉得他不是在演一个满嘴理论的教授，这根本就是吴镇宇本人一直想说一直想讲的。在这段戏中老吴和红姐两个人交相呼应，把两个刚刚面对亲人遇害又面对对手质疑的教授与大毒枭演得精彩纷呈，我有多想看他们合作呀，从《无间道2》里的姐弟到《神经侠侣》里的姐弟，再到《潜罪犯》的搭档，真是过瘾，只可惜这样的机会为什么这么少，这么少。

    第三场，在影片的结尾，拉风哥劫持智叔，要教授出来对峙。

    老吴在这场戏里终于给我了一种我期望已久的惊喜，当他面色平和调侃拉风哥处境时的优雅；当他面对拉风哥对智叔施暴时内心不安与面上的冷静；当他戏谑的嘲讽拉风哥“砰”的那句枪响，这个样子的吴镇宇是我以前见过并喜欢过的反派的样子，这一刻我想说，老吴原来是反派，但在这之前75分钟戏里的那个知识渊博，感情丰富，温文尔雅的教授，那个我认为一直在讲理的教授又是谁呢？


   四次心理战

   看最初的简介，我喜欢编剧对谁是最危险人的定义，那些外表看着凶猛的人也许只是外强中干，而貌似普通人的往往内心更加凶险。可惜，我想看到的心理陷阱没有看到。

   第一次，初次在狱中相遇的外貌凶狠的林雪，林雪因为教授坐了他的位子威胁教授，结果当然被熟悉犯罪心理学的教授给玩弄。

   第二次，杜汶泽演的大切在浴室精神错乱想勒死拉风哥，教授用心理学来解救拉风哥。我只能说，演员们都演的不错，老吴再次表现出他超强爆发力的小宇宙。

   第三次，狱中放风时教授与拉风哥相互触摸对方的心灵。这个真的不知所谓。我觉得谁也没有真正触底到对方的心灵深处，可能是篇幅有限的关系。

   第四次，教授出狱后返回监狱，怂恿拉风哥越狱。这段比较好看，稍微有些对垒的感觉。但是如果你看过《高度戒备》，当警察刘青云隔窗与嫌犯吴镇宇探讨杀人过程，你就会明白什么叫真正的心力角逐，什么是以守为攻，以攻为守，什么叫势均力敌。

    其实，不光是香港还有内地，可以说没有一部是堪称心理战典范的好戏。很多都是徒有高智商的名号，其实分析下来漏洞太多，沙石太多，完全禁不起推敲，这部也一样，存在着很多问题，那些所谓的心力角逐都看的不给力，拉风哥在教授面前像学生多过像对手，完全没有可比性，完全没有对手的Feel，感觉一直是教授在徐徐诱导拉风哥，一直执着的在争取拉风哥相信他的理念，如果教授想杀拉风哥，有10个拉风哥都翘了。在所谓的心理战这方面，我不满意，因为我没看出来战。这不是演员的问题，是编剧没有把点写出来，没有为角色铺排好。本来应该是全剧亮点的心理战却成为最为薄弱的一环，非常可惜。但也许剧本原本不是这样的，再创作时走偏也有可能，还有可能成片时剪掉了，反正从我个人感受来说，这部戏就是公映版84分钟的也是被删减过的。

    三次人性描写

    教授这个人物设置太神了，一定得为他接点地气，于是有了这三场我认为非常精彩的教授侧面描写，也许这才是我觉得吴镇宇饰演的这个教授真正可信的基础和这个角色魅力所在，老吴真没有浪费他的个人魅力，早已不是后生靓仔的他用他强大的气场终于把这个看似没法成立的角色给立起来的。

    第一场，大切自伤掏肾给儿子救命（编剧完全没有医学常识，这段不合理性不做深入探讨），教授为了救大切将自己的肾脏捐献给他。我觉得这是全片对教授这个人物最好的注解之一。教授其实是一个无私的人，他是可以为自己的理念去牺牲一切利益甚至伤害自己身体这样的一个人，这属于人格魅力范畴。也因此给后来廖启智对教授钦佩追随他做到最好的注释。

    第二场，红姐海葬父亲，教授向红姐解释为什么把可可带在身边。
   “她精神有问题？”红姐问。
   “在你怎么看，这个世界，你顺从权利就是正常的，不配合主流社会的要求就是有病的了。”（唉，我想说，老吴你是在说你自己吗？）
    教授是杀死黄宗泽的主谋，但他应承了黄宗泽最后的嘱托，一直将可可带在身边关心照顾她，让她处于一个身心舒服的状态，这种潜在的危险性他忽略了，最终死于可可之手。

    第三场，拉风哥被廖启智追杀，无辜搭上卡门的性命后，教授与智叔在汽车里的一段对话。这也是我非常喜欢吴镇宇表演的一场戏，是另一场对教授人性深入的描写，这段无论从剪辑还是镜头运用都非常精彩，中间还穿插三段回忆，我想说要是全片都这么做，水准就高了。
   如果说前面吴镇宇一直在去努力塑造教授的威严与气度，而这段他完全收敛起来，那副眼镜摘戴戴依然是他手中可以带动观众情绪的道具。

   “我的肾在大切身上，他死了，就像是我的一部分死掉了，这种感觉很奇怪。”

    教授有他一直坚持的理念，但他绝不是一个为了目标可以不择手段的歹徒，他不认同智叔为理念可以不顾别人死活，他承认卡门背叛他他不开心，但他并不想因此而搭上拉风哥与卡门的命。吴镇宇将此刻教授一方面对智叔的所作所为不满，但又理解智叔急功近利的原因，老吴将这种微妙很难拿捏的感情演绎的精准非常，最后那句：“如果没有特别的事情发生，如果你不再犯同样的错误，这段片我可以作为私人珍藏，我衷心希望下个星期你可以好好的做你的一哥。”冷冷的语调令智叔不寒而栗。再次推荐粤语版，老吴的台词说的太棒了。三段台词，三种语气，教授这个人物的伤感、质疑、威胁三个心理变化层次分明。

     好了，在这若干场戏之后，教授的形象基本上面目清晰了。
     我很讨厌编剧最后对教授个人身世的描写，为什么他就会是单身家庭出身，为什么他就一定会有忧郁症，为什么他就会想自杀，这段描写简直就是对教授这个人物极大的讽刺，原本前面辛辛苦苦建立起来的内心充满热情的教授形象一下子就打折扣了，编剧对这种人物的认识实在是太肤浅太程式化了。

     如果此刻拉风哥质问教授：“为什么你出身书香门第还要在美国读书时带头闹事，为什么你有着名牌大学的教授不好好当却要教唆别人犯法，为什么你满腹经纶、学贯中西却要走进建制并想拆散它，为什么你家庭美满、生活富足却还有这么多不满？”为什么，就是因为教授有个理想，要社会所有人都能享受公平、公开、公正的对待，他为他的理想可以舍去小我，舍去自身已经得到的富足，这样的人物更有力度，对社会的控诉才更加悲壮，只可惜编剧并没有最终给教授一个令人满意的高度，仿佛用一句单亲家庭就解释了教授理念的最初始，简直可笑。

    尽管有不满有疑问有惋惜，但有失也会有得，依然要向这部电影的所有台前幕后工作者致意，感谢你们在一切朝钱看，一切向北看的今天，你们还想给观众提出了一个又一个问题，尽管这些问题提的有些密集，大家一时半会儿还消化不了。但毕竟还有你们这群人能扪心自问的说：“我做了一件有良心的事，讲了些真心话”，因此忠心的感谢你们。
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写这篇文章的时候，当时内地还看不到电影，
如今要公映了，却很想看看内地到底能将此片剪辑成神马样。
另外，大家和我都忽略了一个问题，
就是此片是一部没有爱情、没有打斗、没有激烈枪战，
非典型香港电影。
面对如此缺乏娱乐因素的电影大家还能有所感触，
单从这一点来说，
该片的编剧、导演，演员都算成功。
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2012-03-03
首都电影院 14；30分 《变节--潜罪犯》内地公映80分钟版

    其实，我真没想笑，谁知当看到《潜罪犯》中那句最著名的台词，历史上每一次革命都是从犯法开始的，改为历史上每一次变动都是从梦想开始的时我就当场笑喷，身边那位大哥甩了句，靠，改的什么呀，就干脆提前退场了。从那一刻开始，我对内地版《潜罪犯》充满了期待，看看他们到底都改动了什么。

    凭心而论还是应该感谢总菊，这么敏感的电影能引进，这么敏感的台词能公映，虽然有改动，但全片基本论调是没有改变的，这就是进步，感谢总菊。

    除了革命那句，还删除了以下几句
    “不满意这个建制，就要走进这个建制拆散它。”
    “大部分法律，都是既得利益者定出来保护自己的。”
   “现在这个社会顺从权力就是正常的，违背社会主流就是有病咯”
　“什么叫犯法？你知不知道一个人为什么要犯法？是因为，在合法途径上，他得不到这个世界的公平对待，他只能用非法手段去拿回自己要的东西。你告诉我，为什么同性恋是犯法？为什么安乐死也是犯法？因为法律是人定的但是为什么要我们去遵守人家定出来而又不公平的法律？”
   “一百元你们赚了九十九块，我忍了。剩下的那一块为什么不给我们”
    那个高墙与鸡蛋的对比，被诡异的换成了石头与鸡蛋，靠。

 
    基本上大家觉得惊艳的台词都被改装或删除了，于是这部《潜罪犯》居然有个4个不同的版本。
     内地公映版，粤语和国语，注意，这个内地公映的粤语版，吴镇宇居然重新配音过。
     网上流传碟版，粤语和国语，注意，这个版是84分钟版，其中国语配音与粤语原版内容一致。
    也就是说，tvb配音一哥张艺，居然配了两个版本的《潜罪犯》，难怪他在微博上吐槽，这是他一年中最艰苦的一部戏。

    说到结尾，拉风哥粉和潜行阻击粉应该高兴，因为内地版拉风哥不但没死还加官进爵，当了督察，卓景全被抓，可可因精神有问题杀教授而不追究法律责任，当然，最亏的是吴镇宇，哪个结局他都得死，反正他也不是在电影里死的第一回，再多一次也无所谓。

    最后那段触目惊心的字幕没有了，基本上电影最精华的部分都被有机的河蟹或改编了。
    这样的《潜罪犯》你满意吗？
   不管你怎么想，反正我看时是笑了，真心欢乐了。
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2012-03-12
转一篇影评的片段，从这个角度看潜罪犯很有新意。

    很少见到一部电影会像《潜罪犯》这样，通篇可以不突出任何主题，不表达任何思想，不代表任何立场，只是单纯的烘托Laughing与教授、教授与社会棋逢对手般的对弈，以博弈为剧情的中心而展开并完结的电影。可以说，当我第一遍看《潜罪犯》时，以主题为重心的惯性思维直接把这部不知所云的电影丢弃到了烂片的行列。但源于被吴镇宇的演技所折服，再看过一遍这部电影时，突然明白了邱礼涛对待这部电影的用意，就像当初误解《第一诫》不是个合格的类型片一样。殊不知，《第一诫》早已闯出了类型片的范围。而《潜罪犯》则早已脱离了以弘扬某种思想为主要目的的范畴。使电影回归到了单纯地通过矛盾冲突为主线的戏剧上。不求意义，不求思想，单纯到连弘扬英雄主义都不要的程度上。只突出博弈，突出两个人（或集团）的明争暗斗、尔虞我诈。
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2012-05-07
      好久没上来，看见这么多朋友留言，说明这部电影还是有值得大家讨论的地方。喜欢这部戏的大部分朋友是喜欢上编导所提供的一个比较新颖的理念，也能就此理念而说些自己的看法，另外就是吴镇宇气场十足的表演。不喜欢的大多有一个理由，就是电影里的拉风哥没了电视剧里的风采，这令很多看过电视剧的观众失望了。

    无论是喜欢也好不喜欢也罢，总之这样一部奇奇怪怪的香港电影每天被成百上千的点击播放着，微博中也越来越多的人开始引用潜罪犯中那些离开电影的衬托依然熠熠生辉的台词，使更多的人开始关注，原来这个世界不应该这样，也可以不是这样的。。。。。。。。。。。。。

这篇影评可能有剧透 97东南亚金融危机绝对是具有大片基底的故事元素。不疯魔不成活的香港电影里出现了一大批以此为历史背景的影片，从宏观到围观，从人性的制度，其中，彭浩翔的《维多利亚一号》从买房的女主角切入，融入香港电影惯有的猎奇，以及磨坊电影的血腥和艳情，把人在遭遇困境时所迸发出...  (展开)

  《贵族大盗》好看的一部电影，英伦幽默太高端大气上档次，相当考验人的智商，各种对比式欢愉在其中。

   配乐：英伦摇滚VS沙俄交响乐。财经：日不落帝国VS金砖四国之中国与俄罗斯。

   人物：企图用胡子造型掩盖自己老去的英国落魄贵族VS拥有殖民帝的
大力水手般销魂肌肉的忠仆。
  
    艺术：号称热爱艺术的贵族，在追寻一张西班牙贵族专贡画家戈雅的画，追寻的目的不是为了艺术，而是为了画后面的财富秘码……

     充满了自嘲感觉的电影，却是用淡淡的幽默向英伦人对贵族精神的坚守表达敬意