观看《横冲直撞好莱坞》的过程中，我很舒服的睡着了。我一直有睡眠方面的问题，这是近一个月来我睡得最舒服的一次，可惜为时只有一个小时五十分钟（算上入睡和惺忪的时间，有效的睡眠时间可能只有一个半小时），如果有三个多小时就好了。希望第二部的片时能更长一些。
在这里要对万达的座椅给予肯定，宽敞，硬度适中，这对保证睡眠质量很重要。上次在华谊兄弟观看《沉睡魔咒》和《哥斯拉》睡得就没这么舒服，因为那儿的椅子很窄很硬，导致睡姿也很僵硬，一场电影下来要醒好几次，弄不好还要落枕。当然这跟厅的大小有关，华谊兄弟的普通厅不行，导演厅的椅子还是很舒服的，事实上那已经可以叫沙发了，下次再有《横冲直撞》这样的片子就上那儿睡去。
当然，能够让我睡得这么好，光有舒适的座椅是不够的，还得有影片的质量作为保障。由于后面睡着了，因此我只能对入睡前的二十分钟做出评价，也就是黄晓明抵达洛杉矶、和影片的另外两位主角佟大为赵薇在成康的黑店门前集合那儿，在那儿，我得知三位主角的名字分别叫小明、大卫（也姓佟）、薇薇，我感觉这是一部纯粹拍给粉丝看的电影，而我不是他们三位任何一个的粉丝，所以我很心安理得的睡着了。
当我醒来的时候，睡眼迷离中看到一开始透着浓浓的二百五气息的大卫佟变成了一个以一敌百的武功高手，而薇薇和小明也掌握了过硬的车技，这让漂移高手成康很是为难，并且在一场激烈的争夺战中败下阵来。他这样会让多米尼克特雷多伤心的。等到我突然意识到这不是《速度与激情》的时候，影片已经在一片欢乐的气氛中结束。旁边的观众悻悻然的笑着，把可乐瓶、爆米花桶仍在座位上，离开放映厅。
除去座椅舒适度和影片质量两个要素，要想睡的好，还得有邻座的配合。如果你旁边有孩子蹦跶来蹦跶去或者一个黄梅天多日不洗澡导致浑身散发湿气和臭味的中年男人在啃奥尔良烤翅，那你也妄想睡个好觉，我下午就碰到这个情况，好在前排还有空位，我看看没有人坐就挪到了那个位置，仿佛躲进了避风的港湾。
总的来讲，对于不是主角粉丝的观众而言，这是一部很好的检验影院舒适度的影片，如果舒适度良好，你能够很好的补一下觉。如果你是烂片敏感体质，光看一下画面都会吐，那也没事，就当是肠胃的一次伟大洗礼。如果你是想看一部合格的喜剧片，这种不良动机会给你带来痛苦。
在这里也期待第二部早点问世，并希望我国银幕上多一些这样的电影，为像我这样有睡眠问题的观众带来福音。
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我一直觉得我是什么电影都能看的人，3个小时的电影都能静下心一口气看完，这部片不能说又长又臭，但是流水账式的单线表述剧情，也没有高潮戏，没有突出主角的心理变化，唯一的解释就是他儿子死了，从此他变成一个冷酷的人，太没意思。有制作诚意有阵容，但是出来效果实在太差，我的评论总结是：一部只能在家里一个人看完的电影，在影院看估计就睡着了

好久没有一部作品能让人从第一集一直泪目到第十集还没完，这不是一部苦情戏，却比苦情戏还更加戳中当下人的情感软肋，这里真的要感谢邵兵，演员转型导演后就把一出情感戏玩捏的如此深刻，他用贴近现实的思维方式，把自己对生活的理解和部分自己的经历捏揉进剧中，发酵出一部可以发人深省的好作品，表达自己对婚姻感悟的同时也在发散出整个社会对“爱”这一永恒主题的呼唤，这里面的每个人物都有部分的情感缺失，并且正经历着这种缺失带给他们的痛苦，经年岁月，最终还是在戏剧的冲突中迎来了一个情感的迸发，很久没看到这么好的治愈系温暖剧，江苏卫视幸福剧场的“大叔剧”出手就让人猝不及防的吸引力，根本停不下来。

毛毛不哭，爸爸在天上看着你长大

孩子是这个人类最容易引起共鸣的情感纽带，剧中的毛毛也是串起人物的纽带，亲生父亲的意外死亡，亲生母亲的狠心抛弃，可能换成任何一个孩子都会奔溃甚至陷入自闭，我还记得剧中小夏（王子文饰）哄毛毛说等你过第十个生日的时候，跟你玩躲猫猫的爸爸就会出现了，毛毛立马大声喊着姐姐你骗人，我都六岁了，不是三岁小孩了。现在的我们已经很难体会到自己所依靠的亲人完全消失后的无助感，至少在那一刻，这个坚强的孩子给了万天野（邵兵饰）一种坚韧不拔的力量，虽然他还是个小孩，虽然他还不清楚这样的变故对自己的未来意味着什么，至少那一刻，他的大眼睛单纯而有力量，而这种力量在深深的鼓舞着刚刚离异又无子女的万天野和单亲家庭长大的小夏，还有什么会比毛毛失去的更彻底呢？有一种幸福看看蓝天就好了，天上的爸爸在云朵后看着你长大呢，带着希望好好的生活，哪怕人现在一无所有，哪怕公司破产了会过的很窘迫，但是看看毛毛的遭遇，谁还会懦弱的失去生活的勇气呢，从这个意义上来说，这个瘦弱的孩子撑起了这部剧的脊梁，他的懂事、他的贴心，他向水里泄愤的万天野伸出的那只小手，引导着几个大人一起重新长大，看完真的觉得，看似我们长大了，可是纷杂的世界让我们心变复杂了，其实我们很多心性还并未长大不是嘛。

人不会太孤独，但许多路，你可能需要自己走

万天野和妻子丁曼的冲动离婚是后面所有事情的导火索，可是看完细细揣摩这一切又是有它的必然，万天野的父亲也是情感负罪者，万天野每次点中他当年和万天野妈妈的事情，老头总是跺脚生气加无力的反驳，一次亏欠伤一辈子，家庭的不幸其实也让万天野的成长受到很多影响，对优质生活的向往，对婚姻的不确定，母爱的缺失让他根本就不懂女人想要的是什么，妻子丁曼想要的，和自己所追求的，却是两条平行线，十年的婚姻里对拥有一个孩子的犹豫，始终跨不过去的心理障碍，你能想象一个做了公司老总的大男人，内心的恐惧居然是这些，不敢面对未来的样子，总是挥不去童年的阴影，不敢轻易打破一种生活方式，久而久之就会产生出矛盾的种子，追到后面后我很清楚双方并没有什么问题，他们只是应该让情感持续发酵的时候却选择了戛然而止，人很多时候需要换个环境换个思维，很多事情就容易想明白，比如丁曼去美国后会独自反思下这场婚姻和这个男人的对错，又比如命运让万天野平台无故成为了这个孩子的监护人，还要让他破产身无分文。很多事情不破不立不是嘛，一切重新来过的时候，他们就会重新审视自己的生活，原来富足的时候我并不快乐，而现在睡在桥洞下吃个棉花糖却睡的很香吃的很甜，人很劣根吗，不是，是许多许多的路，我们真的需要尝试着自己走走，当年你那些顾忌的事情，如果命运把它一股脑推向你了，你会发现也许生死你可以看淡，可是责任感会逼着你成长，过去你那些不需要做的事情，我一样可以做的非常好，真心付出过后，看到毛毛的笑容，会是万天野最幸福的时刻。

情感缺失不可怕，可怕的是不敢面对，这款新版的“父与子”就像一把击碎人与人之间羁绊的利剑，去拯救整个社会缺失的温情，以父亲的眼光关照亲情，以孩子的眼光照进人性，生活从来都不是一帆风顺，生活永远充满着无限可能，毫无关系的三个人也可以组成“三口之家”，这部剧有一句话最打动我：“这个世界房子大小有那么重要吗？有欢笑的房子才是家啊！”

几乎没有任何宣传，《老兵》的正片便悄悄登陆了几家视频网站。选在这个9月上映，自然是多了一层向抗战胜利70周年致敬的意味。然而，在这个举国同情的日子里，这部电影给我们带来的却并非愉悦，而是一些酸楚，与反思。

很多人之所以来观看这部电影，都是被海报上的那个老人所吸引。也许你是因为《绣春刀》、《痞子英雄2》等院线电影或是《我可能不会爱你》等偶像剧结识了金士杰，然而，他最重要的身份，还是台湾的舞台剧表演大师。被剧场人们亲切称为“金宝”的金士杰，在将近30年的戏剧生涯里导、演了无数佳作，包括我们熟知的《暗恋桃花源》，是真正的台湾戏剧的开创者与灵魂人物。他的表演能有多好？在我看来，那是一种境界：可以很松弛，收放自如、毫不刻意，真真正正进入到角色中的境界。

在银幕上，金士杰也算是常有露面，在这里便不得不提到杨德昌的著名作品之一《恐怖分子》了。在《暗恋桃花源》中有出色表现的三位男演员：金士杰、李立群与顾宝明齐聚本片，奉献了一场精彩的演出。去年参加金宝的对谈会，被问到出演《绣春刀》的经历，金宝打趣说因为做了爸爸，最近会多出演一些电影来养家。这一年，他还将在青春文学作家落落的处女作《剩者为王》中出演重要角色。而不同于其他的那些电影作品，金士杰出演《老兵》，想必有很大的原因是看重了剧本背后的深远意义，那便是：借助电影的媒介，唤醒社会的重视。正如近年来，《亲爱的》、《失孤》等电影所做的一样。

电影时长五十分钟，大体上可分为两部分：前半部是对金士杰所饰演的国民党退休老兵的生活状态的展现，而后半部则反映了老兵酝酿着祭奠亡去的昔日战友的整个过程。这是一部“慢”的电影，大量空镜头与客观视角的使用让本片带有了较浓厚的纪录片色彩，而事实上，正是这种较慢的节奏，才能让坐在屏幕前的我们去体现这群被社会遗忘的老人们真实的生活状态。

前半部对生活状态的展现是让人心碎的：居住在荒凉山村的破屋里，为死去的战友草草办了葬礼后，只有一条老狗相随，整日坐在革命遗址等待与游客合影赚取生活费，只有墙上的照片能让他想起往日的辉煌。那样的日子缺少激情与欢笑，甚至没有什么寄托，不是生活，只是生存。导演在这里对细节做出了很好的把握，运用表现主义的手法，将悲凉渲染的更加浓郁：从高处向下望去，居所的房顶与空间构成了仿佛棺木的形状；老兵给昔日的战友打去电话，而后什么都不说，只是划去了电话本上的那个名字；配合着戏台上舞枪的霸王，老兵正看的起劲，而裤管里却悄悄流下了尿液......这一段金士杰对老兵身体上的力不从心与内心中痛苦与麻木刻画的极好：时刻佝偻着背，大部分时间呆滞的神情以及不多的言语，还有在自己失禁后的失声痛哭，导演在这一段把特写对准了金士杰，让这位老艺术家的每一声低嚎都深入到了观众的内心深处。

于是，进入到全片的后半段，老兵换上皮鞋、军服，买了酒，缓缓地走向村中的山头。他买给了跟来的小姑娘一根棒棒糖，告诉她，“爷爷要去看看老朋友”。那一段在蓝天白云绿草下的攀爬让我想起了《飞屋环游记》开场那段动人的蒙太奇，他走了很久，终于抵达了山顶上刻着他们曾经荣光的石碑。在那一瞬间，曾经他们在战场拼杀的场景浮现在老兵眼前，这里导演巧妙地把过去与现在交融在一起。那些年轻的士兵从他身边快速跑过，与敌人做着殊死的搏斗，仿佛时代更迭般将全片的情绪被推上了巅峰。那首老人轻轻哼唱的《大刀进行曲》，或许就是对许许多多向他这样的老兵的心境的最好诠释吧。

在全片最后，几十位老兵敬礼的相片映入眼帘时，我想每个观众都已经懂得了这些为我们打出了如今美好生活的老兵们的伟大与不易，明白应该去感恩，去铭记，有这些，说明这部电影成功了。说回之前的话题，爱国主义电影究竟应该怎么拍？我想，一味去呐喊我们应该如何如何，或是一味去煽情妄图赚取观众的眼泪，这并不可取。而对于当今市场上某些主旋律电影自以为加大制作就是震撼、刷到票房就是成功，更应为我们所不齿。几年前一部备受好评的《十月围城》，个人也十分喜欢。细想一下，其实片中所渗透的价值观同样也是爱国主义，但之所以它能打动如此多的观众，在于对于所要陈述的观念，它选择了让观众去理解，而非强行将其施予观众。另外，其中的每一个人物都并非许多主旋律电影中的高大全，他们也有自己的想法愿望、爱恨情仇，这样的人物做出的选择与举动，才会让观众有所体会与共鸣。《老兵》也是如此，它有煽情，然而煽情并非影片的主体，更多的时候，它只是在呈现，呈现一种真实。只要这种真实本身足够有力量，哪怕只是去呈现，就可以收获更好的效果。我想这，真的值得许多电影工作者去思考。

在当今的内地电影市场娱乐化的大环境下，能拍出这样一部扎实的电影，加上金宝出神入化的表演，我衷心的希望，这部《老兵》能被更多人看到。他值得我们的赞美。

北京青年龙夏和青岛白领于小鱼，同期遭遇了背叛。两个心灰意冷的人在北京相遇并且成为合租密友，合租期间互帮互助产生了深厚的感情，在双方家长的强势逼婚下，两人在没有想明白的前提下，稀里糊涂地步入了婚姻殿堂，婚后于小鱼发现自己和龙夏压根就不是一路人，首先“价值观”就有天壤之别。于小鱼务实、有明确生活目标；龙夏务虚，哥们义气严重。之前龙夏的优点，在婚后全部变成了缺点。小鱼陷入迷茫他认为这个婚结得太草率了。龙夏和小鱼的矛盾日益加剧在婚姻的城堡即将倒塌之时，小鱼和龙夏终于想明白了婚姻的真谛：婚姻需要的是坚守，经过重重的情感考验龙夏和小鱼在生活中成长了，他们开始学会包容和理解对方并且学会为对方改变，结婚不是儿戏想明白了再结婚！最终坚守爱情的两人还是走到了一起幸福的过着他们的婚姻生活

我是在电影院看完《秘术》后，实在是忍无可忍，特意注册了豆瓣来骂街的。我就想问下剧照是不是特意补拍的为骗钱的，算不算欺诈，整部电影能跟我解释一下跟盗墓有半毛钱关系？就出现了盗墓的工具，还有一本秘籍，从头到尾就是两孤儿寻亲的故事，男主还寻亲给寻得变态了，玩起了扮鬼和绑架。前半段将女主到一个房子里见了一个老婆婆，发现了自己身世的线索，然后半夜被灵异事件吓到，后半段女主和老婆婆就被男主绑架了，然后男主解释了自己是如何扮鬼吓唬人的。然后那个队长我就不懂了，这个人物的出现是想说明什么？还有就是郭德纲领衔主演，我想请人解释解释领衔主演的字面意思是什么？到底我语文是体育老师教的还是导演语文是体育老师教的，从头到尾郭德纲出镜能有五分钟吗？郭老师您这节操也是无所谓了，什么片都接啊。我当晚特地给剧组烧了两斤纸，不够我再烧点。
想骗钱干哪行不能骗啊，非要干电影，这尼玛逼着人爆粗口啊。这片子估计除了演员和工作人员薪酬以外还花什么钱了，就尼玛全程都在一件屋里啊，次奥！这尼玛编剧和导演是猴子请来的吧。

这篇剧评可能有剧透 人生百态，超级好笑， “为了你我放弃了整个长沙”；“我被我女朋友的未婚夫打了”；有喝醉酒在医院裸奔的大哥；有偷电瓶车打赏女主播的；有个劝架大哥因为动作太激烈而且体格太壮 被警察叔叔在混乱中喷了催泪喷雾 真的又惨又好笑，哈哈哈哈哈哈哈哈哈哈各种奇葩犯罪行为大赏。...  (展开)

2017年12月13日南京大屠杀纪念日当天，央视新闻频道有一则报道：记者在美国街头随机采访了十个人，问他们是否了解南京大屠杀。采访结果对中国人非常不友好，其中八个人表示没听说过，一个人表示略有耳闻但不知详情，只有一个人表示了解大致情况，而他是个韩国人。随后记者将问题换成了是否知道奥斯维辛集中营，答案几乎是百分之百的肯定，还不忘定性一句：那是一场毫无人道的野蛮兽行。

别说在同样西方文化背景下的美国，即便在中国，奥斯维辛的知名度也不可谓不高。且不说历史教材里的记载，《辛德勒名单》中一抹不知所踪的红色，《美丽人生》中踢着纳粹正步的犹太父亲，早已成为超越种族的控诉。在记录苦难这一点上，没有什么艺术形式比电影更有力度。

当然以南京大屠杀为代表的日本军国主义暴行不被西方世界了解，并非主要由于我们没拍出足够好的电影。其深层次原因还是二战以来话语权掌握在西方世界手中，他们所关注主要是欧洲战场，所以在反思、警惕纳粹主义上不遗余力，至于亚洲国家的深重苦难，则似乎是来自另一个星球，适当给予悲悯即可。另外，日本在悔罪上一直态度暧昧，刻意掩盖、否定侵略罪行，也在很大程度上混淆了视听。

而与此同时，我们在自己国内的电视台上演着裤裆藏雷、手撕鬼子的抗日神剧自娱自乐。时至今日，抗日神剧早已被唾弃，可你看看还有多少个堂堂省级卫视依然在播放类似的题材？通过播放的剧集就能判断出该卫视处在一个什么水平上。占据着丰富的资源，尸位素餐，只管政治正确，哪管艺术堕落。

而同样深受日本侵略之苦的韩国，起码在诉苦难于影像这一点上，比我们做的要好很多。

比如这部《军舰岛》。

军舰岛原名端岛，位于日本长崎以西4.5公里，海岛周围富含煤矿，明治时期就已有开采历史，后被三菱公司经营，成为日本重要的煤炭输出基地，1974年关闭。2009年1月5日，日本申遗成功，联合国教科文组织将其纳入“九州?山口近代化产业遗产群”；2015年，军舰岛又申请成功“明治日本产业革命遗产”，成为日本著名的旅游景点。

而这所谓的“世界文化遗产”，埋藏着无数二战期间被强征到岛上的中国、朝鲜劳工的冤魂。

我不了解这段历史，甚至从来没听说过军舰岛，直到韩国人给我上了这一堂课。

《军舰岛》的拍摄就是冲着日本申遗成功而来的。导演柳承菀，主演黄政民、苏志燮、宋仲基，凑出这样的阵容，我相信即便出自资本的运作，那也是带着温度的资本运作。电影讲的是日本殖民下的一群朝鲜人被骗到了军舰岛上，被迫进行生不如死的高强度劳动，最后在光复军成员的带领下，于长崎原子弹爆炸前夜奋起反抗的故事。

电影的叙事本身谈不上非常好，特别是前三分之二的剧情，过于四平八稳，想要着力的重点太多，以至于每一部分都有注水的感觉。三个主要人物都承担着一个主题，黄政民要展现与女儿的父女情深，宋仲基饰演的光复军军人则要串起整个反抗过程，苏志燮则要上演一段生存危机前的孤岛绝恋。三个人在各自戏份中都演得不错，当然黄政民理所当然要高一个档次，尤其是他与金秀安扮演的女儿之间的对手戏，处处惹人飙泪。可线索的多样化，无疑大大分散了类似题材电影应该有的重中之重——受压迫者的苦难。只有对苦难的表现足够到位，才能积攒出充分的张力，迎接最后关头的爆发。《军舰岛》在这一点上显然不够，我们只看到宿舍床铺上有水，饭菜里有蟑螂，女人被拉去做慰安妇则蜻蜓点水。最后反抗的导火索被戏剧化处理了，精神领袖的形象被颠覆，众人就走上了反抗之路。可以说一系列剧情的发展都是按部就班，没有积攒出足够的爆发力。

兴许导演对前面部分的缺点也是了解的，所以在最后反抗的战斗戏上下的功夫相应就多了。韩国电影的战争场面不是盖的，虽然没有飞机大炮，死亡的残酷性却展现得淋漓尽致，：大量劳工被枪弹击中，毫无声息地死亡；爬往生命之船的小道拥挤异常，没人讲什么人道主义，挤上去就是生，挤不上去就是死。层层递进的高潮，先是苏志燮和慰安妇恋人相拥而死，随后是黄政民中弹，最后宋仲基斩落代所长罪恶的头颅，众人突围成功。

所以这部电影是一部标准的韩国主旋律，若考虑到宋仲基的神勇表现，称之为“抗日神片”，也不是不行。但它又是一部成功的电影，它的目的是让观众了解军舰岛的历史，提醒人们不要忘记日本军国主义的累累罪行，激发民众的爱国热情。这些它都做到了，并且捎带着给中国人也上了一课，军舰岛上的劳工不只朝鲜人，中国人更多！

“为什么我们拍不出这样的电影？”这样的问题很low，没有意义，我也解答不了。我只能在这部电影中探究为什么韩国人的民族灾难能打动中国人。因为，它是从人的角度出发的，是从一个普通但真实的个体视角看待战争的。主角黄政民一副朝奸油子的模样，没什么情怀，乱世之中，自己和女儿能活下去才是最重要的。对大部分普通人来说，这不就是才好的情感共鸣点吗？影片最后，奄奄一息的黄政民托付宋仲基给女儿买冰豆浆喝，我忍不住眼泪。舐犊之情是深厚的感情，也是电影最好用、最安全的手段。我想到《釜山行》的最后，男主孔侑自杀之前，回忆起女儿刚出生时的情形，愉快地死去。我相信这种选择：我可以带着遗憾死去，但只要孩子活着，就有希望，无论是敌人是僵尸，还是日本人。

对了，《釜山行》中孔侑的女儿也是金秀安演的，小姑娘长得谈不上漂亮，但演得真棒，甚至气场盖过了黄政民。所以导演把最后一个镜头给了她：直视被原子弹轰炸的长崎。

从她的眼神中，我们可以读到很多很多受过日本侵害的民族人民想说的话。

这篇影评可能有剧透 Bill哥是大部分社会人的缩写.一直活在带有闪光点的人身边，工作时埋头干活，吃饭时默默无语，跟朋友逛街时走在最后帮忙提东西， 和朋友们聊天时插不上话没有一点幽默天分，在家中不是最受宠也不是最让人操心的存在······ 诸如此类存在感真的太多了，当情绪积到他的濒临爆...  (展开)

这篇剧评可能有剧透 《少女终末旅行》中提出了各种问题（语言和文化的消失，工业替代农业等等）。网上，讨论上述话题的人不少，唯独“蘑菇人”话题少人详述。 看番的时候，弹幕中有说蘑菇人是分解者的，也有说它是未来替代人类统领地位物种的。 我倒觉得这个像猫一样的小生命，就活在我们身边，只...  (展开)

不是影评人，不是媒体从业者，只是一个陪家人看电影的普通观众。观影之前看到一水儿的一星差评还有些后悔大过年的买了个烂片的票，但看完之后我觉得该给这片儿正个名。 总的来说是一部还看得过去的电影，有故事有笑点。尽管一些特效的确劣质，故事桥段也看得出套用模版没啥创新...  (展开)

***本文章純屬個人觀影感受，無關劇情，也不是專業影評*** 觀看PACHINKO的時候，止不住會想起我的前任，也是我現在最好的朋友。 身為80後的我們，小時候的網絡並不如現在發達，對於互聯網最早的概念來自於ICQ，但整個成長和自我認知形成的階段，並不如現在的小朋友一般能夠迅速...  (展开)

其实影片影射的就是一对好朋友常年压抑在相互比较之下以寻找心灵出口的故事.
只是还有了一些其他的成分在里面.对我而言,似乎打发时间的理由更充足一些,但我并不否决了这部电影的毫无意义.
最后.他们手拉手把自己冰冻起来.结尾有一点摸棱两可.我不知道她们是否被救,也不知道是不是双双都离家出走组建了乐队还是怎么的.
故事也没有任何大起大落,算不上扣人心弦.无聊时候了以自慰一下

《杨门女将》一出，《画壁》你情何以堪？
   我这个人对电影一直是很宽容的，无论是《无极》还是《黄金甲》，无论是《画壁》还是《梦游》，我觉得只要是导演拍出来的电影，只要是演员辛苦演出的电影，无论好看与否，我们都应该抱着尊重和宽容的态度来观看。一般在豆瓣上的评分，都不会低于3颗星。
    毕竟，我们花钱不是招罪的，看电影图的是乐呵，图的是感动，或者图的是感觉；毕竟有个流氓思维，叫做“你说别人拍的不行，你自己拍一个出来看看？”每次遇到这样的问题，我都会保持缄默，毕竟，如果真的让我去拍，我还是拍不出来。
    但是《杨门女将》一出，我观影二十多年的宽容心和电影观瞬间被击破，击碎，洒落满地，又被它狠狠的踩了一脚。一直对《画壁》电影情节不是很满意，但是此电影一出，我不由感慨《画壁》你情何以堪？
    当我看了十分钟的时候，我第一个感觉就是时空错乱，一会儿十八年前，一会儿又是现在，上一分钟穿红花，下一分钟换灵堂。
    尤其是人物出场的造型，有爱的让我差点尿了裤子。当时，我在看微薄，偏巧有个杨家将的后人女女（据说哦，是满族，但我没考证过）发了一个微薄，并@了我。微薄的内容是：我在北京，二十三岁，想去法国，一个人。我毫不犹豫的回了一个：我在电影院，二十九岁，想去厕所。
    本来想退场，但是为了我的电影票，为了我的单人爆米花套餐，我忍着强烈的尿意，把这个电影看完。说完题外话，开始评论。因为我的震撼，我一直是边微薄，边看电影的，有些没有看清或说清楚的，请大家补充一下。
    为了让影评系统一些，我准备从演员、编剧、穿帮等几个方面来评论会这个“前无古人”，我不知道会不会“后无来者”的电影，毕竟，中国电影，总是在我们失去希望的时候，给我们一个惊喜。
    
    一、关于演员--《杨门》pk《画壁》

    我虽然不喜欢画壁的情节，但我还是很安静的看完了画壁，为什么，因为画笔里面的百花，真是让人赏心悦目，尤其是牡丹姑娘，估计会是百万书生的梦中情人。
    转眼看《杨门》，主演穆桂英，别的不说，是在城门口哭的那一段，如果能上传图片的话，我相信各位没看过电影的朋友，根本分不出她究竟是在哭还是在笑。对于张老师这种出神入化的演技，我虽不敢说世界影史上有人比他强，但是在国内的电影界，无人出其右。

    杨门女将皆英烈，一群演员能将这种军国大事演成就是一群叽叽喳喳的姑娘在国贸，不，在动物园逛街淘衣服的能力，我表示除了惊叹、震惊和佩服外，就只剩下佩服、震惊和惊叹了。我是抱着看史诗的心情去观影的，谁料上天竟拍成了一个喜剧，真是太有爱了！

   二、关于道具

   黄金甲已经是服装史上的奇葩了，杨门在这一方面虽未后来居上，但是也算是紧随其后了。别的先不说，杨家将的那些人的服装，真像是日本漫画中那些圣斗士，白银圣衣，黄金圣衣，真是无敌了。一个主帅，穿着一身黄金装备，站在阳光底下，那种大无畏的精神和不怕乱箭射死的气魄，实在令我心折。

    在行军的路程之中，我们看到的银光闪闪的盾牌，圣斗士一般的将袍，披风飒爽英姿，好吧，尤其是披风，在战场上还穿着，这种”红旗飘扬”的仪仗队，果然在战斗中显示了强大的威力。
    
    而整个一万大军，连个帅旗都没有。满屏幕的气质，都是“宋”，杨家将连个“杨”字大旗都没有，对于这种不搞帮派，不立山头的做法，我十分赞赏。毕竟，普天之下莫非王土，都是大宋子民。（杨宗保十八年前大战穆桂英那段不算）我很谴责那种诋毁杨门道具采购拿回扣那种说法，他们只是让电影更加美感而已。

   三、关于主旋律

   不得否认，这是一部主旋律电影，电影期间无处不弘扬着我是大宋子民的主旋律气息。

    尤其是羊排风那一段，旁边那几个丫头，那表情，那对白，那动作，让我想起了我们京剧中的巅峰之作---样板戏。在观影的时候，我脑海中突然迸出一句歌词“向前进，向前进，……故有花木兰替父从军，今有娘子军当兵为人民”。

    在电影中，这一主旋律穿插的全局，尤其是“你们保护'太军'，我殿后”，这种对白一出，让我差点把憋了半场的尿给崩出来。更有甚者，在走钢丝那一段，当树要断裂的时，xx女竟然用手去扶住，估计连10牛顿的力气都没使出来，然后就有人去拉。最后掉入山崖，还不忘喊“保护太军！”让我想起了我们的英雄儿女，“为了胜利，向我开炮！”

   四、关于编剧

   我一直认为，一个优秀的编剧必须博览群书，尤其是历史的电影编剧，必须要有着深厚的历史功底和文化功底，杨门一出，我突然觉得，原来编剧还可以这样做。有这么一句话，每个人都是自己生活的导演，但是我现在想修改一，每个人都可以是历史的编剧。

   值得一提的是，这位编剧（我懒得去查他名字）他成功的将中国文化的博大精深能够化繁为简，既保留高雅的部分，如一开战死了的两个姑娘，一个叫白雪，一个叫阳春。一开始白雪死了时，我还琢磨怎么那时候还有这样的名字，当出现阳春也死了时，我才将阳春白雪这四个字联系起来，这么有文化的高雅词，让我这个下里巴人也汗颜了一次，我深怕后面出现的高学问典故让我这种文化白痴听不明白。然而，接下来的那个率领十万大军的元帅---王强及秘书刘福，让我打消了这种顾虑。看来编剧还是考虑到了我们这种小白的水平。能够做到雅俗共赏这一点，这就是一个很优秀的编剧了。
   当然了，编剧更优秀的地方，是在于他对战争的理解程度，以及丰富多样的战争战术描写上，对于这一点，由于本人水平有限，只能做一些浅薄的分析。

   第五，关于阴谋与叛乱

   我觉得有必要再次表扬一下编剧，在这部短短几十分钟电影之中，除了还原了战争的残酷（女人也会死的，而且死的没有同情分），还表现了丰富多彩的战术知识，以及类似于人民内部斗争的尖锐--叛乱。

    短短几十分钟内，电影描写了两次十分出彩的叛乱，一次是穆桂英阵前夺帅，如此大公无私，军令如山（哦，抱歉，这四个字才是完整的名字）的作风，真是让人热血沸腾。一个女人，老公生死未卜，儿子乳臭未干，为了国家，为了大宋子民，连自己儿子都绑了起来，抛头颅，洒热血，放弃了美好的山大王不做，毅然投入到龙门阵（？？对不起，记性不好），当丈夫有难的时候，竟然不顾丈夫生死，毅然决定放箭，这是什么精神？一个人的能力有大小，但是只要有这点精神，就是一个高尚的人，一个纯粹的人，一个……

另外一个是我们的王强及刘福出演的夺权，如此惊心动魄的斗争，在如此短的几分钟内将人物性格，内心表现的淋漓尽致，尤其是王强那句“刘福，你竟然背叛我”，这句台词和刘福的表情，一方面把王强那种愤怒、懊恼、震惊、害怕的心情和神态表演的惟妙惟肖，另一方面把刘福那种“又刺激、又害怕、又兴奋、又快乐、又幸福”的神情刻划到入木三分。在这场叛乱中，既引出了柴郡主的免死金牌，又拿出了佘太君的龙头拐杖，这两个神器，为了拍《杨门女将》前传留下了一丝线索。

    第六，关于情感戏

    虽然本片是主旋律战争史诗大片，但是对于感情戏，在紧张的战斗之余，也表现的十分出彩，尤其是战火下的青春与爱情，更是让无数生活在新世纪，抱怨真爱难求、钻石难觅的青年男女门汗颜。期间，有老夫老妻的热吻，也有年轻才俊的失足一吻。

    先说，我们的哭鼻子文广同志，据不完全统计，本局他至少干哭了（没有眼泪的哭）三次以上，完全将他奶奶杨六娘的话牢记心头（杨家男子，只许流血，不许流泪），可以哭，但不可以流泪！在文广的爱情戏之中，豆豆把他救下来这轻轻一吻，直接把杨怀玉给生了下来。
    再说，老夫老妻的深情一吻。这一吻，天崩地裂，海枯石烂。我不知道杨宗保是怎么想的，但我能体会到，穆桂英心中在默念着，“我要控制我自己，不会让谁看到我哭泣……找不到坚强的理由，再也感觉不到你的温柔”。
 
    第七，关于战争描写

    编剧同志，恭喜你，你再度被点名了。在这么短的战争场面中，“南蛮入侵”、“万箭齐发”，等各种AOE锦囊打出的同时，还充分利用火攻、决斗、空城计、反间计、苦肉计、借东风、围魏救赵、过河拆桥甚至魔法（分身术）等战略战术，利用长剑、流星锤、偃月刀、双锏等十八般兵器，以及攻城锤、抛石机、迫击炮、长弓、短剑、袖箭、飞镖、昆虫、裤腰带、弹簧雪橇（实在不知道叫什么）、孔明灯及辣椒粉等多种辅助武器，演绎出攻城战、生化战、地道战、逃亡战、追击战、沙漠战等全方位、多角度的立体式战争，本着简单高效的原则，率领一万城管，把十万辽军打的落花流水。
    （一） 战争布局大师—佘太君
    作为监军，佘太君在做好分权和制约的同时，还兼着发号施令的职责，完全无视杨文广的存在，这种“大事独断，小事众谋”的作风，显示出家有一老，如有一宝的作用来。在战争布局之中，佘太君是如此分配的，让五娘率一千城管，负责斥候，专门用来拆除违章建筑。让某人率一千城管，负责截后勤，打杂敌军在路边的小商小贩，让一人率一千城管攻击左翼，主帅和主帅她娘率一千城管攻右翼，自己率六千城管迎击主力。
    在这种一万对十万的战争之中，在敌军还没到来之前，就做出了如此快速的决定，充分显示出佘太君的战争智慧。正奇相辅，英明无敌。只是可惜的是，这样的布局尚未开始落地，敌人就使出了苦肉计，带着假的杨宗保开战了。在一个一个的女人被推倒之后，佘太君并未慌乱，而是使出了空城计，虽然被一个小卒看穿了并回禀殷奇，但最终主力顺利大逃亡。
    这时候，走到了芦苇荡，五娘的斥候兵团能够及时的预警，在进入芦苇之前，发现了埋伏，情报工作的及时有效进行，保证了主力军的顺利大转移。当然了，这得感谢辽兵优秀的环保意识，没有点燃芦苇，实行火攻。为此，我建议给辽兵办法环保主义奖章。
    这时，佘太君本着偏向虎山行的气度冲向了狼牙山，不过，她们的命运比狼牙山五壮士要好一些，毕竟这里有山洞。这个时候，辽兵却开始了火攻。在佘太君的英明指挥下，大家进入山洞。我本以为，对于这种进入山洞的地道战，辽兵常年在草原上打兔子，应该知道烟熏比火球更好用，但是我低估了辽军火球的精确制导功能，直到过河拆桥 之后，火球都追着抛出了山洞。
    在佘太君的英明领导下，杨家将门喊着口号搭桥，再一次显示佘太君气魄的时候登场了，只见佘太君发挥出当年在杂技团走钢丝的的技术，穿着UGG的靴子（我没注意，一个微薄的网友发现的，有注意的更正下），走过了钢丝。这就是精神领袖！
    （二） 战神杨宗保及战神的儿子杨文广
    影片开局便是战神杨宗保站在一个废弃的土墙（我本来想说城墙，但是墙后面什么都没有），我不明白战神为什么会站在那里死守。但是他能在这样的环境中生存下来，在豆豆的爷爷改装过的双驱装甲战车上的诸葛连弩及迫击炮的掩护下，逃脱生天，我只能说是一个奇迹，至于信不信，由你，我反正是信了。
    当然，我们也有理由相信，奇迹也不会只发生一次。战神的儿子杨文广在万丈悬崖下摔下来，其重量加速度被一个枯树给缓冲掉了，竟然生存了下来，我再次重申，本次坠崖事故死亡的城管只有35人。
如此一来，当杨文广坠崖后遇到自己的亲爹，这样的巧合，也就不觉得那么突兀了。当然了。在本片中，两个男人将杨家将的男子汉气魄通过眼泪、呐喊、不怕死等刻画的如入木三分。尤其是战神莫名其妙的抱住辽兵的主帅，让自己儿子刺了个对穿，自己媳妇还顺水推舟把长矛给拔了出来，更是显示出其大无畏的英雄气概。
    在决斗过程中，杨文广将发明家杨金花（？）从星际争霸中暗黑执政官的幻影法术发挥的淋漓尽致，然而在对方背后的时候，屏住呼吸、不主动偷袭，不主动攻击的光明磊落行为也表示佩服。在boss战，身穿铠甲的城管拿着银色的盾牌，也不上去主动帮忙，而是看他们在单挑，真的对城管门围观的精神表示钦佩，他们在战场上，冒着声明危险，看着自己的主帅和boss进行殊死搏斗而毅然不肯归去。直到战神死去，穆桂英死去，他们仍然能够保持镇静，安静的看下去。看到这里，心想，毕竟我们是买票看电影，容易投入，他们是看现场直播的，看过直播的人都知道，其实，当时看上去并没那么美好。
    
    总而言之，这是一个集战争、爱情、艺术、发明、美术、阴谋、叛乱、主旋律、样板戏等融为一体的史诗般巨制，也是一个挑战“弱智”这两个字的极限的电影。
    如果你们没看过，建议不妨到电影院一看。别的不敢保证，肯定能够让你挑战你的电影观。

    先评到这里吧，我的粥糊了，妈的。