第一次给了4星,这次要给5星。先说说乔妹:演38岁的职场女性,状态挺好的,很贴切(不知道为什么会有人质疑她的状态,毕竟演的不是少女),演技一如既往的好,哭戏特别有代入感(跟我们各种流量明星差距不是一点点),服装造型都是满分啦,从头美到尾。其他演员演技都在线,特别嗑女二和男二,韩剧的魅力在于没有一个多余的人物,每个人都有自己的发光点。再说说剧情:整部剧节奏很
第一次给了4星,这次要给5星。先说说乔妹:演38岁的职场女性,状态挺好的,很贴切(不知道为什么会有人质疑她的状态,毕竟演的不是少女),演技一如既往的好,哭戏特别有代入感(跟我们各种流量明星差距不是一点点),服装造型都是满分啦,从头美到尾。其他演员演技都在线,特别嗑女二和男二,韩剧的魅力在于没有一个多余的人物,每个人都有自己的发光点。再说说剧情:整部剧节奏很慢,回忆很多(有些网友可能受不了),这部剧适合30岁+有一定阅历的人看,30岁以后父母老了,朋友需要,工作需要,不可能再恋爱脑了,不可能毫无顾虑的爱情至上,真的需要顾及生活的方方面面。正在分手中,一开始不知道是什么意思,看完才知道正在分手中的不只是爱情,还有亲情友情。小时候用盼望长大,现在才知道长大的意义是承受,承受父母慢慢老去,孩子渐渐长大,朋友渐行渐远(可能突然离去,都来不及说再见),工作中的各种不如意(却不能随意走人)……这些都是责任,理性的恋情让人舒服。真是的生活就是这样的,鸡毛蒜皮各种小事,都透着无奈和心酸。妈妈40年无微不至的照顾爸爸,事事以老公为准,吃了40年不爱吃的硬饭,从来没有为自己活过……美淑原来是模特,婚后当家庭主妇,无微不至的照顾老公和孩子,结果生病的时候老公在出轨,丝毫没有察觉她的不对劲……本剧最幸福的是女二。我想这些可能是未经世事的年轻人暂时不能理解的,导致的评分低吧。节奏慢,慢慢看,剧本贴近生活。
影片小纰漏虽然挺多,但剧情连贯,起起落落,扣人心弦,影片多趋近于现实生活,但却涵义高于现实生活,能把平常人的主观意见勾到影片中,让人丧失理性思考;
突然也不知道该说些什么了,豆瓣非要让凑够140字才能发表,那我就凑一段文字吧,这段文字可以忽略掉,最关键的在于上面的感悟,和下面的插图,我并非专业人士,评论的内容如有不到之处,还望各位喷子嘴下留情,以上观点仅代表个人感悟,不代表大家,
影片小纰漏虽然挺多,但剧情连贯,起起落落,扣人心弦,影片多趋近于现实生活,但却涵义高于现实生活,能把平常人的主观意见勾到影片中,让人丧失理性思考;
突然也不知道该说些什么了,豆瓣非要让凑够140字才能发表,那我就凑一段文字吧,这段文字可以忽略掉,最关键的在于上面的感悟,和下面的插图,我并非专业人士,评论的内容如有不到之处,还望各位喷子嘴下留情,以上观点仅代表个人感悟,不代表大家,如有觉得我说的不对的可以指出教诲,切勿人生攻击,在此谢过各位
一晚上刷完这个6集短剧,中间又被瞳子父女情感动到热泪盈眶,尤其是爸爸最后死了那段,还在守护着瞳子。看完最大感受,男人真的都靠不住,能靠的只有自己和家人。瞳子命运也太惨了,但她没有停滞不前,而是一直在向前生活,好坚强呀。最后一集两人终于又重逢,好好说了会话,现实生活中应该很难碰到这种前任了吧,能这么坦然和释然。真二真的很无语,前面那么好,我还以为要一辈子守护瞳子,没想到后来,哎~
一晚上刷完这个6集短剧,中间又被瞳子父女情感动到热泪盈眶,尤其是爸爸最后死了那段,还在守护着瞳子。看完最大感受,男人真的都靠不住,能靠的只有自己和家人。瞳子命运也太惨了,但她没有停滞不前,而是一直在向前生活,好坚强呀。最后一集两人终于又重逢,好好说了会话,现实生活中应该很难碰到这种前任了吧,能这么坦然和释然。真二真的很无语,前面那么好,我还以为要一辈子守护瞳子,没想到后来,哎~
机战最重要的场面觉得一般般,没有seed和00好,剧场版这效果小失望,音乐也一般,比不上前两部,剧情方面,设定太夸张了,精神实体化,对新人类的探讨太多也太实用化,显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了,主题很虚幻,总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中,已经越来越少了悲剧的味道,看着很爽,然后也没有然后了,由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪,心却慢慢枯死,
机战最重要的场面觉得一般般,没有seed和00好,剧场版这效果小失望,音乐也一般,比不上前两部,剧情方面,设定太夸张了,精神实体化,对新人类的探讨太多也太实用化,显得正统高达系列对战争这种循环悲剧的讨论弱化了,主题很虚幻,总之有点出乎意料的不太好的陌生感。在越来越偶像化的高达作品中,已经越来越少了悲剧的味道,看着很爽,然后也没有然后了,由劲爆的画片一再刺激的神经变得麻木又贪婪,心却慢慢枯死,那些承载的意义,警钟的回响却越来越微弱,很可惜。
整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。
这部电影前半观影体验还是很不错的,画面很美,妖尔夫很美,整个西幻和养成的设定很戳我。但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。看到后面越来越尬,真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。
一开始我就明白,在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的,但
整个电影看下来槽点实在是太多了我真的忍不住专门上了常年不用的豆瓣来写一篇吐槽。
这部电影前半观影体验还是很不错的,画面很美,妖尔夫很美,整个西幻和养成的设定很戳我。但是从女主带着孩子离开小镇去救蕾莉亚失败以后就开始疯狂向迷的趋势一去不复返。看到后面越来越尬,真实如坐针毡不明白电影怎么还没结束。
一开始我就明白,在这种煽情感性为主的片子里是不能去寻求什么严密的逻辑的,但这部片子它连自圆其说都做不到啊!让我一个一个列举好了:
1、妖尔夫这个种族一点自保能力都没有,居然也能存在这么久?看他们也不是与世隔绝躲起来,那么这么一群长生不老而且都是美人的族群以前没被人觊觎过?以至于那啥帝国派个军队去,连抵抗都没有就全灭了?
2、灭了之后,看样子是只有玛琪雅被龙拖着逃走了,那其他妖尔夫的女性应该都被抓走了才对,怎么最后就剩蕾莉亚一个人在皇宫里要被强娶?而且时间已经是艾利尔从婴儿长到6岁了,那么之前6年就这么好好的把她养在皇宫里啥也不做?其他妖尔夫的男性6年就吃干饭,硬要人家都生米煮成熟饭了要结婚了才去救?甚至王子的大婚游行守卫那么松懈,简单就被得手了………不知道该说啥。
3、蕾莉亚怀孕了就不能走是什么逻辑??又不爱那个王子,自己扶养孩子不行吗?还自愿回去,那不是必定就是被当做生育母猪吗?亏她还是向往自由的假小子人设,连这点勇气都没有?后来那么多年她被软禁,见不到孩子,说句难听的都是自己太傻吧。
4、竹马把玛琪雅抓到别的国家软禁,要她斩断过去,看着好像很黑化,结果上了战场也不管软禁了这么久的玛琪雅,随便她乱跑,然后男女主就重逢了——心疼竹马君这么多年毫无意义的软禁。
然后——全剧最雷的部分开始了!这段全是雷点所以我不分点了,一口气说完吧。竹马找到了心爱的蕾莉亚,要她一起走,但蕾莉亚表示虽然我从没见过我女儿但她是支撑我活下来的动力我不能走,竹马大受打击,点燃了地毯表示那我们一起死吧,结果被突然杀出来的侍卫长射中,拖着伤口从自己点燃的一圈火的缺口处走了出去——你不是想跟蕾莉亚一起死吗,现在又要逃生?
——不,他只是拖着换了个地方死。
而侍卫长射死了竹马,你以为他带走蕾莉亚王子妃了吗?不,他的酱油就结束了,王子妃还是可以自己乱走。而蕾莉亚宁愿竹马死也要见自己女儿,你以为她要去找女儿了吗?不,她走到顶楼要去自杀。
然而命运还是让她在顶楼与女儿相遇,你以为她要与女儿相拥而泣吗?不,她还是要自杀。
你生命的支撑的女儿就在眼前,而你不抱一抱她摸一摸她,而是要在她眼前跳楼,也不在乎这是不是会给孩子带来心理阴影。我给编剧的逻辑鼓啪啪啪三个响掌。
这里当然不能让她死,所以不会飞的龙突然毫无理由会飞了,胆小的玛琪雅突然毫无理由会骑龙了,二者突然毫无理由的就把蕾莉亚救了,然后蕾莉亚突然不想死了,叫女儿忘了自己就和玛琪雅飞走了。
……我是真的心疼竹马啊!你到底是为了什么汲汲营营了这么多年!为了什么而死!为什么要让kaji的角色领这种意义不明黑暗料理便当!我心好痛!!
其实上面的我都还可以忍受,接下来的几点才是我真正受不了的。
首先整部片子看下来,明显想说的就是母爱的事情。但是却又要在男女主之间掺杂微妙的暧昧成分——本来一个不会变老的美丽“妈妈”和没血缘的“儿子”这种关系就肯定会有桃色氛围,剧组还要进一步渲染,比如艾利尔的朋友以为他们是私奔的情侣,艾利尔喝醉酒说“欢迎回来的吻呢”之类的,听到他说“我从来没把玛琪雅当母亲看”的时候我几乎已经觉得锁了,这对绝对是要母子变恋人的节奏,结果??突然镜头一转,艾利尔结婚了,孩子都要有了,抱歉,你离开不是为了守护玛琪雅吗?说的守护呢?守护到哪里去了?玛琪雅消失这么多年了你不知道,原来你忙着和别人谈恋爱啊。
既然是想塑造两人之间的亲情,为什么要掺杂那些让人误会的暧昧成分?对这种吊人胃口结果强行ntr的行为我只能表示呵呵。
其实我懂,剧组是想表达那种生命的传承,孩子要离开母亲,组建新的家庭,并且有一天也会成为父母。但是毫无渲染突然就让艾利尔做父亲,不仅没能处理好艾利尔和他妻子的感情线,更把他和女主的感情线也弄得乱七八糟。最后表达出来的与本来想表达的完全就不是一个东西,实在让人觉得莫名其妙。
然后是我最想吐槽的,全剧的核心:母爱。
不会老的软弱少女学着怎么做母亲坚强起来,和孩子互相成就成为更完整的人;蕾莉亚因为母爱留在不爱的人身边,因为母爱在孤独的软禁中坚持活下去;而竹马到最后都不能理解爱,永远不能幸福,悲惨的死去。哪怕和重要的人终会分离,但曾经的记忆和对彼此的影响会永远持续下去。母亲和孩子,一代一代传承下去——编剧想表达的东西,简单来说大概是这些吧。
这个设定还是很有张力的,母爱是一个格外容易打动人让人落泪的题材,但很不巧全剧唯一一处骗了我眼泪的是狗死了挖坟那里的对话。感情的题材讲究一个真实,需要你唤起观者的同理心,然而这部剧全程盲目渲染母爱的无私奉献伟大,作为一个女性,与其说让我有同感,不如说让我不舒服。某些情感是不能够这样大白话的故事叙述出来的,母爱根本就不是像女主对男主那种主动热情得仿佛情侣一样,一刻都不想分开的情感,而是体现在平时一点一滴的小事里面;母亲也不是脑子里只有自己的孩子,母亲也是一个有自己独立生活和追求的人。然而这部电影里的母亲(蕾莉亚就是个典型)完全就只是脑子里除了孩子什么都没有的傻子。说实话,会被这种展开感动哭的,大概都是不可能成为母亲,只是想有个人这么无私的爱你的男性吧。不是我女权警察,但实在是有点物化女性。
其实最后在艾利尔死的时候最后去见他一面的强行煽情桥段我也觉得十分搞笑,你怎么知道他要死了?你为什么之前要跟他分开,这么多年一次都不去找他?……算了懒得吐槽了。
总之这部电影,我的一星给入野自由,一星给cast的其他声优以及优秀的作画,完毕。
———19.11.16补充——
不常玩豆瓣,上来看到这个影评突然火了很惊讶。针对某些人的评论做出一些回应:
首先,这部片子我的确没有多认真看,写的也是最直接的第一观感,说我“太无脑”的,这部片子我看得灵魂都颤抖了我真的没法像你们一样强行挖“深度”强行辩白。要是我能我也不会打二星了。
当然所说的东西全是个人观点,我从来没想代表任何人,“强行代表大众”的帽子我不认谢谢。
其次,我二十出头,上海某985高校在读,自认有相当程度分析辨别能力。会觉得我太幼稚的人我只想说你们陈腐的思想大概让你们根本无法想象新女性的心理。
我是半个女权主义者,并且坚定不婚不生育(家庭已经认可),在我看来生育是种残忍不公正的剥夺,我绝对拒绝承担生育将会导致的职场歧视和身体负担,我这个层次的圈子里和我有相似想法的女生多得出乎你们想象。生育是女人的权利而不是义务,直接下定义“她还年纪太小,等以后自己的孩子到了青春期后会有新的体会”,对此容我一哂而过。
当然不能否认现实中有女人想做电影里那种妈妈,那是她的权利,我尊重而不苟同,这篇影评讲的是就是这种“我的想法”。
第三,很多人说这个电影的核心是离别不是母爱。我不是专业人士,写这篇影评的时候也没参考任何其他专业言论,完全就是照着自己的想法一口气写完,的确水平有限,有些地方偏颇实属难免,另一方面我认为编剧的传达能力肯定也有一定问题,所以才会这么多人也跟我想法相同啊。总之无论如何,有不同意见欢迎好好的评论交流,能不能别张口就人身攻击?先不说素质和涵养问题,半句道理讲不出口或者自己根本没有判断力,看了吹这部电影的评价就过来骂我浅薄无知,我觉得您这种人才是真的无知愚民呢。
恐怖片可能在很多人内心的定义是不一样的,比如《闪灵》《驱魔人》一类,和《恐怖游轮》一类,和《午夜凶铃》一类等等,很多种类,在不同人心中可能有几类都算不上恐怖片。这里当然不作说明,也说不清。
就单说我自己而言,我觉得能让人大声尖叫的,吓到人跳起来的,算是恐怖片该有的样子。
那这部电影自然是非
恐怖片可能在很多人内心的定义是不一样的,比如《闪灵》《驱魔人》一类,和《恐怖游轮》一类,和《午夜凶铃》一类等等,很多种类,在不同人心中可能有几类都算不上恐怖片。这里当然不作说明,也说不清。
就单说我自己而言,我觉得能让人大声尖叫的,吓到人跳起来的,算是恐怖片该有的样子。
那这部电影自然是非常不错。
对于《墓地邂逅》而言,该片说是致敬,参考,抄袭。好像都说得通。但就效果而言,比《墓地邂逅》确实好了不少。
逻辑严密,演员不出戏,该有的紧张氛围也足够,我觉得是一部够八分的恐怖片。
“在一个奴隶制存在并得到维护的国家里,一个正直公民的唯一出路就是监狱。”——列夫托尔斯泰《复活》
绝大多数人一直觉得关在监狱的人才是有罪的,很少有人会认知到,真正有罪的是监狱之外的人,因为囚犯的罪已经被法律审判了,而监狱之外人群罪行的审判尚在来世。如果这世界上没有来世,那么这份审判也因为占着群体的压倒性人数,从而被赦免为无罪。你们知道的:雪崩时没有一片雪花是无罪
“在一个奴隶制存在并得到维护的国家里,一个正直公民的唯一出路就是监狱。”——列夫托尔斯泰《复活》
绝大多数人一直觉得关在监狱的人才是有罪的,很少有人会认知到,真正有罪的是监狱之外的人,因为囚犯的罪已经被法律审判了,而监狱之外人群罪行的审判尚在来世。如果这世界上没有来世,那么这份审判也因为占着群体的压倒性人数,从而被赦免为无罪。你们知道的:雪崩时没有一片雪花是无罪的,决堤时没有一滴水是无罪的,一场命案的发生没有一个人可以称自己是无罪的。
News哥说我们都是好人为什么结果会是这样呢?
其实我当时第一感觉是认为,编剧应该把这句话话改成“我们其实都不是坏人,可为什么结果会变成这样呢?”。乔治·奥威尔在《1984》中有一句话回答了这个世界99%的疑问:我知道结果,却不知道原因。我也不知道原因是什么,但是如果世界上还有人在找寻原因,那么事情就还有向着好的方向发展的可能性。
很久不看新闻了,尤其是这个词变装成了“热搜”。从莫言获得诺贝尔文学奖,王宝强的离婚案,鹿晗的女友关晓彤,屠呦呦获得诺贝尔奖,陈羽凡吸毒,每一个走上热搜的新闻里,我记住了事件的名字,却并未有多少注意力去关注事件的发生、高潮、谢幕,就像路边开过的花,我走了千次,它花开花谢里,似乎连记忆中的影像都让我带着质疑——银杏树真的会开花?
今天突然想认真的写一篇文章关于电视剧《我们与恶的距离》,并不是它有多好,只是觉得:如果我们都开始寻找原因,一切即便是以龟速在变化也终归是可以改变些什么。比如原本打在无辜者身上的一滴水也开始学会温柔。
这部剧只有十集却有无数议题,触及到我思绪的变得千头万绪,借《苏格拉底的申辩》中苏格拉底的一句话作为讨论的开始吧:就像一段长跑,你们跑过了我,可是邪恶比你们更快。虽然今天你们判了我死刑,但是我的审判已经结束,而你们的才刚刚开始。
李晓明在有成剧院开枪射杀,被逮捕后只说了一句话“这辈子我要做一件大事”。一件事,一句话,十万火力。故事的开幕点爆了烟火,烟火好看,炮火很响,而我看到的最经典评价是今年的金马奖非它莫属。这句话没有错,可为何如此像个无赖。
很早以前我看过一个新闻,有一个杀人犯从北追到南,在逮捕后记者的镜头前面微笑着说“这辈子只在电视前面看过,没想到自己还会有上电视的机会”。评论区七嘴八舌,有调凯,有愤怒,有跟风,还有颟顸无知。
不记得是高中时代还是大学,有一则关于叙利亚战争的新闻报道:很多年轻人并不知道自己扛着枪,走在示威人群中会发生什么事,不过是单纯的觉得好玩。我相信很多人是没有足够的心理承受能力去看战地记者在战争核心区拍摄的图片。为了照顾广大人群脆弱的心理,血腥与暴力往往都被烟雾多遮掩。
这两则新闻,一个是有意为之,一个是无意为之,除了都挑战了人性的共同点之外还有一个共同点,这里面都有人群。《乌合之众》有一句:人群是没有头脑的,他们依靠脊髓在行动。一个人不敢做的事,但因为一群人而使得力量变大,从而失去胆怯,开始为所欲为。
为什么我们会需要法律?因为它是民主的象征?那奴隶社会、君主制社会、封建社会都有法律。最大的自由是自律。可是除了极少数人有足够的自律,大多数人并不能做到。因此,法律不过是帮助大家自律而已。
这便是整部电视剧我所想说的:你希望你吃的绿色食品是真正的绿色食品,你希望你穿的衣服是真正天然原材料,你希望你装的防盗门是真正的安全无害,你希望这个世界所有的监狱都能关住坏人。
读书群的伙伴说“就像无名河边上放生的鲤鱼,前面放生后面在捞”。我百思不得其解一个人究竟得做了多少亏心事,需要做这种事储蓄功德!事情的重复在于,一个人不仅需要如此荒唐的行为拯救虚无缥缈的福祉,也需要以荒唐的心里暗示获得人身安全。为什么一个人需要费尽心机的赚钱去买一套顶级公寓,安保措施达到十级以上?为什么一个家庭要花十倍的钱去私立学校?为什么一个人沾惹罪恶后从出生到死亡都是罪恶污染源?由这个问题开始的贫富差距、社会安全、学校教育、人际关系复杂到整个大英博物馆都难以容纳下其文献、研究、报告、分析、数据、解读。
你以为你花千金就可以建立逃避恶的封闭屋,它其实就是一场雾霾,同呼吸共命运。我们应该都知道从新中国建国至今,我们国家的法律条文增长速度与GDP比翼齐飞。我们也应该知道文化教育水平从全民平均的小学水平,飞跃到接近大学水平。我们更应该知道比起上一代人的生活水平,我们至少没被在类似于“三年自然灾害”谎言中弥难。
作为“七岁智商”的群体,我们深信只要去好的学校,有好的工作,就可以安稳、幸福然后在以平安为表面下享受着过完一生。我们谩骂法律保护有钱人的利益,然后转过身谋取一切福利让自己变成有钱人。在成为有钱人之后,我们才发现真正掌管安全无害的是有权人,所以我们在卖官鬻爵的勾当中让自己穿上权利的衣服。让我觉得在这个看不见终端的链条中最不可思议的一点是:踩着别人善良登上高峰的人,明明一生与庄稼汉同样奔劳却为何会觉得对方卑下。难道真的因为拿着屠龙刀的就长得比拿着杀猪刀的帅?
安全是自己给的不是法律给的;幸福是自己与自己的和解不是咨询师颁发的结业证书;理想的环境确实是争取得到的,但是它必须首先是理想不是幻想。钱和权,可以做很多事。比如你被银行前台营业厅的客服指责了一句,你可以立马让她卷铺盖回家。再比如,在昏庸和谄媚的法官面前,你可以免掉牢狱之灾。这些对于普通人而言是如登天难事,于他们而言不过是举手之劳。
可是谁想过,你今天比上一代人生活的环境更安定,你付出的劳动才是上一代人所说出来的那一点点苦而已。可是你觉得你过的好吗?安全吗?俗气一点:幸福吗?在法律保护了你的肖像权、财产权,选取权,被选举权之后呢?你觉得你内心获得安全了吗?你觉得你与十年前没有更完善的法律时,生活的更有安全感了吗?
为什么我们都知道鸟儿站在细枝上不是因为它相信脚下的树枝而是相信它自己的翅膀,却从来不知道自己才具有真正保护自己的力量,法律不过是那根树枝而已。我们没有翅膀所以不能飞翔,因此很多人会说,因为我们面对事实的无能为力所以只能求助其他人。很多时候我们不能惩罚罪恶,所以只能以恶治恶。
如果解决一件事你采取了最容易的方式也将埋下最容易引爆的灾难。群众的愤怒是最大的力量却也是燃料最快的武器。距离江歌案审判结束不过半年,媒体便抛出江歌母亲利用群众同情心继续装受害人等话题。我们明知道祥林搜是个悲惨的人,但是听了十遍后便觉得好笑。你以为你拿起的是道德的武器,其实不过是一张刻着惩恶扬善的求签桶。
法律只负责审判,它并不负责杜绝;道德可以负担一切美德但它负担不了公正。王赦说“我知道他杀了人,我知道他该死,但是为什么你们要这么着急。我们作为被告人的律师不知道,媒体知道。”
谁会知道自己在无形中杀了善良,这种比海洋之心,UFO还罕见的东西又何曾出现在我生逢不幸的时候?愿意坐下来听完整个新闻的人必定曾被不幸对待过,而被善良解救过。我想身在民主时代是我们的幸运,因为它努力的维护着尽可能多的人身上的利益,也给予身处最底层民众尽可能多的机会去挣扎。
我们对世界的不满并不会改变世界对待我们的方式,思想是根植在人生存环境当中,我不相信一个电视剧会改变一个人的决定,就像我不相信一个人没有被恶意的对待而做出了泯灭人性的行为。那么你知道一切都没有意义,一切都不会改变为什么还要做这件事?
恰好是我不知道这件事的原因,所以我想知道原因,在我正常行驶轨道上的一点点改变,角度似乎改变了,或许将来我不过是兜兜转转又回到冷漠的态度,但至少我曾在黎明前挣扎过。说这是五十步笑百步,荒唐,地图上中国与美国不过十厘米,你走五百步能到吗?
你是行恶的人,我在无意中种下了恶的果,我们都是有罪的,但我们中间差的不只是五百步,因为我还有人性的挣扎。《我们与恶的距离》并不是宣判了谁的罪,就像法律它并不能审判所有人的罪,它只是说了一个重复的话:无论是谁,犯了错都有坦诚错误的权利。道德审判的是人性,但你必须知道它来源于人性。我们只有七岁的智商时却没有七岁的善良,你觉得只有酷责才能制止悲剧,但是随处可拾的例子告诉你,酷责并未制止恶,再严酷的刑罚也阻止不了罪恶发生的脚步。真正阻止恶发生的,始终是那一点点的同理心,也就是人同此心,事同此理。
王赦说“媚,我真的很羡慕你,你有爱你的爸爸、妈妈,你生来就不需要懂得苦难。”(原文有所偏差,其意思一致)我看到这句话的时候,我能理解美媚所说的“这些我都知道啊,可为什么在你眼里我就是那种十恶不赦的人,我也只是想保护我的孩子”。
我们与恶的距离中间有什么?有你,我,他还有它,一个人不仅有人性还有兽性。我们不需要宽容任何人,但是我们需要克制自己的兽性,这份克制里需要我们去明白一个人的难处,去体谅一个人的不幸,去知道一件事发生的推力,从而改变自己的例行轨道,避开下一次的种恶之旅。世界本就不缺恶意,何苦为难善良。
为什么我要写这篇文章,为什么如此迫切的想要推这部剧,我想或许这样那个濒临绝境的人会获得最后一根稻草,而有一天我的小孩路过马路时,对方会留存一丝善念。毕竟,如果悲剧发生时,始终是:我们无法挽救的不只是生命还有人性。那法律的意义在哪里?道德的意义又在哪里?活着的保障又将何去何从?
女主是什么品种的sb啊,她是与世隔绝,但她又不是脑子瓦特了,编剧你没事吧,不能撒谎这个设定到底是哪个nc想出来的,女主就跟个神经病一样一直在打乱他们三个的工作
其实本来这个故事的设定我是挺喜欢的,尤其是珠宝猎人对我来说很新奇,而且男主虽然本质善良,但是也能为了事业耍手段,我也很喜欢看这种尔虞我诈的你来我往,但是女主就一直和一个三岁小孩一样,来到陌生的世界,就跟疯了一样,把男主当成
女主是什么品种的sb啊,她是与世隔绝,但她又不是脑子瓦特了,编剧你没事吧,不能撒谎这个设定到底是哪个nc想出来的,女主就跟个神经病一样一直在打乱他们三个的工作
其实本来这个故事的设定我是挺喜欢的,尤其是珠宝猎人对我来说很新奇,而且男主虽然本质善良,但是也能为了事业耍手段,我也很喜欢看这种尔虞我诈的你来我往,但是女主就一直和一个三岁小孩一样,来到陌生的世界,就跟疯了一样,把男主当成她的所有物,我也完全看不出来她喜欢男主,但就是想要带男主回去,她有朋友家人在等她,但是男主也有朋友啊,你不愿意留在城市和他不愿意跟你回去是一样的道理啊。我第一次看剧希望男二赶紧把女主带走,别嚯嚯那三个人了,还有那个易天,会喜欢上女主一点都不奇怪,因为他也是个神经病男主嘛,啥都好,就是眼睛不好。。。最后说一下演员本人,男主天然优势挺好的,台词也很好,不能说多精湛的演技吧,但是也说的过去。但是女主真的全程死鱼脸,一些情感上的高潮戏,我在她的脸上都只能看到一个字:木,包括台词,别说感情了,就连一点情绪的起伏都完全听不到,而且造型师给女主的妆发,衣服都是些什么鬼啊
其实近几年也不是没有好的女主人设,比如我看的男主上一部,小休就很可爱,我也能看出来她的喜欢,她的信任,她刚来到这个陌生世界对男主的依赖,但是这部剧里完全看不到,女主明明是来找高振赫的,但是完全不信任他,这什么奇葩逻辑,然后你还告诉我这叫做,爱?
美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质
美国推理小说家雷蒙德·钱德勒曾在《简单的谋杀艺术》说:“把谋杀案还给有杀人理由的人,不仅仅是提供一具尸体而已,还还给了手头有凶器的人,这种凶器不是手工打铸的决斗手枪、毒箭、热带鱼”。《白日焰火》几乎可以把这句话接下去:凶器还可以是人。
在《白日焰火》亮相之前,很多人都把此片视为一部仅供观众解谜的推理片。不容否认,影片所有的人物关系和逻辑架设,都是奔着一个令人费解的怪局而去,但本质上,它并非一部“本格派”的推理电影。本格推理,主要是以推理解谜为主,与注重社会性的硬汉派相对,它不注重写实,而是以惊险离奇的情节来编织情节,比如莎婆的密室杀人或暴风雪山庄里的诡计。刁亦男曾说,他对西方的侦探小说始终持有浓厚的兴趣,而从《白日焰火》呈现出的气质来看,导演偏爱的显然是“硬汉派”推理小说——围绕谋杀的故事,折射的是社会模样,观照的是人物的道德困境,甚至,还融入了导演个人的价值判断。当解谜已不是故事的主轴时,侦探主角自然也不再高人一等,就像片中廖凡饰演的颓废警察张自力一样,在几年的时光中,始终身处难以自拔的痛苦中,他必须倚恃着拳脚和毅力,才能“输得慢一点”。
当张自力最终在酒桌上一边大笑,一边胀红了脸隐藏起哭泣的冲动时,我们很容易想起另一硬汉派推理小说家哈米特的名言:“一个小人物日复一日在泥泞、污血、尸体与欺骗中前进,尽可能地麻木、粗鲁与犬儒,迈向一个晦暗的目标。”有种声音认为,《白日焰火》应当将这种“晦暗”走到底,让张自力也成为吴志贞的下一个牺牲品,但就电影剧作而言,刁亦男对于结局的处理,却并没有偏离整部电影所架设的逻辑轨道:既然我们愿意相信“活死人”梁志军可以为爱付出一切,那么我们也应该确信,吴志贞在被警察带走时,看到车窗外肆虐的白日焰火时,已经决心和以前那个“想逃逃不掉”的女子划清界线。
《白日焰火》不同于套路化的侦探片,刁亦男始终避免用直白浅露的细节,来刻意渲染案件的戏剧性,这和有着极简主义气质的剧本完全一致。《白日焰火》几乎没有浪费的镜头,每一个画面都精确地释放出导演所要传递的信息,有时,你会觉得叙事过程中似乎出现了被故意留白的断裂地带,但事实是,在之前的铺陈中,导演其实已经悄然植入暗示和交代。譬如,张自力第一次收到“神秘人”送来的车牌号纸条时,颇让人费解,但之前有一个手握方向盘向右转的特写镜头,已经说明一切。诸如此类的线索跳跃、场景转换等等,在片中比比皆是,但它又并非“不明觉厉”。因为“不明觉厉”暴露的往往是导演的表达无能,而《白日焰火》却可以在各种点到为止的细节中,突显出整体布局之精妙。
影片的生冷面貌,还呈现出一种黑色电影的风范。黑色电影常以冷酷的杀手、内心纠结的侦探以及魅惑无边的蛇蝎美女为标配,在诡谲肃杀的气息中,犯罪的真相逐渐浮出水面。客观而言,中国内地导演对于黑色电影的尝试并不多见,程耳的《边境风云》和宁浩的《无人区》,多多少少具备了一点黑色电影的特征,但它们都没有《白日焰火》如此明显。一般说来,黑色电影中,黑夜的场面相对较多,无论是内景或外景,总给人以阴森可怖、前途莫测的危机感;在摄影风格上,深影和阴沉的影调,勾勒出一个梦魇式的幻觉;此外,黑色电影的主人公们,在道德上总是具有双重以上的人格,失望而孤独、最后在相互斗争中找到归宿,“叛逆”是他们的标签。可见,《白日焰火》是一部极具黑色电影特征的作品,而在视觉处理上,除了忧郁而粗砺的基调之外,导演还借用夜景中的灯光来辅助每一场戏的情绪,霓虹灯和铁道边的昏黄路灯,映照在人的身上,也暗示着他们内心的困惑和迷茫。当然,刁亦男的影像风格终究克制,若是玩到《唯神能恕》那般疯魔,效果势必跑偏。
《白日焰火》赢得金熊奖,并不是一件令人讶异的事。这并非马后炮式的论断,也不是否定《青春年少》《布达佩斯大饭店》等同样优秀的竞赛片的成就,而是《白日焰火》从里子到面子,都契合了柏林电影节一贯的审美偏好——过于考究、突出视觉奇观的电影通常不受青睐,柏林影展获奖作多半给人以粗砺、冷峻的质感,人物都常常陷入完全无处可逃、被各种遭遇所压迫的境地,并且,电影在讲求故事性的同时,往往还需要搭建人和社会环境之间的关联,角色的生存状态可能无关政治,但一定要和某一地域文化背景产生交集。
《白日焰火》在“柏林品位”上几乎做到极致:即便故事千差万别,但它和前几届金熊奖得主的品相却异常相似:伊朗的《一次别离》是两个家庭围绕利益和谎言掀动的道德风暴;罗马尼亚的《孩童的姿势》说的是一对母子在横祸降临后的疯狂交战。两部电影的影像风格都达到“大巧若拙”的境界,每个角色都很难用好与坏去判断,尤其是站在各自立场上去观察时,总能从可恨的人身上找到被同情的元素,这与《白日焰火》何其相似?
在这部电影中,没有一个角色让你清晰地表达爱憎。张自力是中国银幕上的一位非典型警察,你可以肯定,职业赋予他的正义感不容否认,但从执行任务时发生的意外、到无以复加的沉沦;从被干洗店女人吸引,再到“立功”后的满腹愁思,他绝不是一个传统意义上的英雄,却有着异乎寻常的、令人信服的个性。甚至,从这个男人身上,还有着一种难以琢磨的动物性。而最惊心的,还是在面对女人和职业认同的困局面前,他选择了后者。或许有人认为,这是导演某种程度的妥协,但客观来说,张自力选择让心心念念的女人接受惩罚,并且倔强地用白日焰火来宣泄痛楚、仿佛给予彼此希望,委实提升了电影的况味。
廖凡因扮演张自力而获得柏林影帝。就一般推理片格局来说,张自力应该是线索人物,隐藏在幕后的罪犯应该更出彩,但刁亦男对张自力这个角色的倾斜,让廖凡爆发出了积攒多年的演技能量。有评论指出,廖凡在片中缺少一场足够分量的重头戏,比如大特写长镜头之类,但实际情况是,廖凡的肢体语言,以及有限特写镜头里的眼神、台词的语气拿捏等等,都渗入到了角色灵魂中。张自力这个角色,很容易让人想起《冰血暴》里费兰西斯·麦克多曼德扮演的女警察,你找不到她的“演技”在哪,但她获得了奥斯卡影后,影评家罗杰·伊伯特说:“勿须多言,看完电影后,你相信她是一个女警察,就够了。”廖凡扮演的张自力,你能清楚地觉察到他的怨恨、孤独、恐惧,以及滔天的性欲,当然实至名归。
在推理电影中,所谓处在正义对立面的人物,常常更加惹人关注。《白日焰火》中,一对潜伏在东北老城的夫妻,充满了危险的吸引力。桂纶镁扮演的干洗店女店员吴志贞,和评论界所描述的“蛇蝎美人”并不相同。什么是蛇蝎美人?《双重赔偿》里的芭芭拉·史坦妃是,因为那个女人勾引男人主动出击,骨子里的攻击性一眼可辨。而本片中的吴志贞,走的并不是这一路数,她的美并不带有致命的挑逗性,周围的男人基本都是主动上钩,而这一局面造成的结果,就是她被动犯罪,从而造成层层累积的悲剧。吴志贞实际上比毒辣的芭芭拉更加复杂,她沉默、拒绝、沉沦、背叛,和每一个男人相互伤害,当她被梁志军从牢狱之灾中解脱之来后,她陷入了更大的、看不见的囹圄之中。她可能感激梁志军,却又未必继续爱他,她爱上了张自力,却又必须利用他,来摆脱自己被钳制的生活。从某种程度上看,她的毒,是不露声色且登峰造极的,但她的可恨又伴随着难以想象的可怜。《白日焰火》在女主角身上赋予的复杂性,让整部电影没有流于浅俗的欲望争斗,实为难得。
桂纶镁扮演的吴志贞,在形象和气质上,就像被牵进居委会的那匹马一样,与周遭的环境格格不入,并且处于被所有人抛弃的局面。但是,台湾女人演东北大妞,正是电影试图呈现的角色效果——她纤瘦、白嫩、看上去恬静自然,在糙爷成堆的城市角落,她是那样特别,连性无能的干洗店老板,都试图吃她豆腐。这样的女子,将剧本中的吴志贞活了起来。桂纶镁的演出冷静到让人窒息,比其获得金马影后的《男朋友女朋友》更让人印象深刻。
当所有的目光都聚焦在张自力和吴志贞身上时,另一个苦苦挣扎的存在,却显得阴暗卑微,他为爱付出一切却只换来背叛和死亡,梁志军人生的悲剧如此彻底。刁亦男并没有给王学兵扮演的梁志军多少戏份,短短几次出场,寥寥几句台词,简单乏味地如同他的藏匿生活。然而,从吴志贞的描述中,一个无怨无悔的替罪羊形象已经非常清晰。我们无法从狭小逼仄的出租屋中揣测出他们曾经有多相爱,有多少次跟在吴志贞的身后,用冰刀刻出妻子滑行的道路,但却从那只悄然伸到腰后,又不敢搂下去的手,读懂他对妻子的爱,也只有那声枪响,才让他从暗无天日的日子里解脱出来。
梁志军和《嫌疑犯X的献身》里的石神颇为相似,他们都用极端的方式来守护镜花水月中的幸福,也正如“白日焰火”一般,绽放了也没人可以看得真切。不过,单相思的石神对爱更加奋不顾身,他的唯一目的就是爱的人一切安好,而梁志军却不愿就此离开,宁愿做一个“活死人”也要陪伴在妻子身边——他困死了吴志贞,当然也困死了自己。梁志军和石神哪一个更可信?答案不言自明。
《白日焰火》之所以充满了一种迷人的气氛,还得仰仗于刁亦男对于影像、配乐以及音效剪辑的敏锐。这部电影似乎有两个潜在的角色,一是哈尔滨这座城市,二是难以忽视的来自空间的声音。在刁亦男的镜头中,哈尔滨并不一座繁华的大城市,人烟稀少的隧道,破落的旧民居,空荡荡的滥尾楼,都让人感到窒息和压抑。当张自立和吴志贞出现在摩天轮上时,“白日焰火”的霓虹越耀眼,周遍的黑暗便越浓烈,静谧肃杀的城市,就像每个角色的内心一样,隐忍着什么,似乎永远找不到出口。
在以暗夜为基调的画面中,各种声响也不时钻入耳际——每一次相遇、冲突和转折,都会伴随着不经意的汽笛声、铁轨声、货车声、甚至来自隔音效果很差的影院的声响,而在最重要的跟踪戏中,风声和冰刀划过冰面的声音,都足以调动起观众的感官。这一切,似乎都没有经过刻意设计,但出现时机却十分准确,可以说,刁亦男对环境声的捕捉和植入,在很大程度上代替了配乐的功能。在影像风格上,《白日焰火》有着独立电影的粗砺之美,但用镜却非常考究,穿过隧道的一片雪路、以主观镜头拍摄的汽车跟踪戏、张自力跟踪吴志贞时的空镜衔接,都让影片充满了逼真的现场感,并隐藏着耐人寻味的隐喻感,足以让文艺青年和考据癖们仔细研究。
情节舒缓,台词不多,但意境到位。特别是声音的收录,滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近,像是就在耳边,教师兄长的说话声音在不同房间的音效,给观众感觉很真实,就像是自己慢慢走近音源。几个对比,娜姆父亲说过她总是一个人,于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开;小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比;湖水由清澈变成奶白色,应该是采矿的缘故吧。另外,圣水治疗就像是迷信一样,就
情节舒缓,台词不多,但意境到位。特别是声音的收录,滴滴答答的水滴声、泥泞的走路声 由远及近,像是就在耳边,教师兄长的说话声音在不同房间的音效,给观众感觉很真实,就像是自己慢慢走近音源。几个对比,娜姆父亲说过她总是一个人,于是后面一群人唱唱跳跳的和少女在一个路口相遇又岔开;小屋圣水的宁静与施工工程的嘈杂形成听觉上的对比;湖水由清澈变成奶白色,应该是采矿的缘故吧。另外,圣水治疗就像是迷信一样,就因为要守护,娜姆便得一个人,可她的内心渴望有人陪伴,也想和普通女孩一样可以自在的打扮化妆,而不是年纪轻轻就已经和村中妇女那样包裹头发。唯一没搞明白为何她看到湖就走到水中央,像是要自杀一样,但是这个举动推动后面情节发展,可是转折来得太突然,有点牵强。
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雨を告げる漂流団地 (2022)
一个微妙的少年情感史 故事其实设计的挺粗糙的 不过如果面向的人群是小学阶段的儿童的
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雨を告げる漂流団地 (2022)
一个微妙的少年情感史 故事其实设计的挺粗糙的 不过如果面向的人群是小学阶段的儿童的话应该算是差不多
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