本剧高开低走，第一季好看到炸裂，第二季全面崩盘，但第一季真的值得一看。

每集30分钟，简洁明了。第一部采取的剧情是八九十年代传统的“落水狗复仇”套路，可是！可是为什么在这个年代显得这么新颖啊？

1984年的《The Karate Kid》是个漫画里烂俗的故事：瘦弱的小男孩丹尼尔，在转学后孤苦无依，只有善良的小女孩阿丽和他做朋友。但还有个金毛小男孩约翰尼喜欢阿丽，他便开始霸凌丹尼尔。约翰尼家有钱有势，有一帮狐朋狗友，还学空手道，是小学生眼里的人生赢家。丹尼尔被一个扫地僧救助，拜师学艺，通过练习一堆稀奇古怪的技能习得神功，打败约翰尼。

这个东方用烂的故事，在当年打动了无数瘦弱美国小学生，一炮而红。

按照“坏人无限涌出”的套路，丹尼尔的称霸世界之路可以永远编下去，可是原版电影的续集很快写坏，陷入战斗系统崩溃的泥坑。在第三部里，丹尼尔的敌人已经变成日本黑帮，敌人升级太快，主角团的战斗水平开始失真，故事也脱离了“美国学校霸凌”这个背景，不好看了。

35年后……

这部电视剧开始了。

电影原班人马开启新故事。如你所想的，就是一帮中年人又开始中二了。

在电视剧的设计中，电影时间线结束以后，丹尼尔利用空手道带给他的自信，一路畅通无阻，实现美国梦，现在拥有一个连锁车行，和模特一样的妻子琴瑟和谐，一儿一女，游泳池大房子，爱好收集古董车。唯一的烦恼是儿子打游戏的时间有点长。

约翰尼则在空手道比赛失败后一再沉沦，未婚生子，畏婚跑路，现在和儿子如同仇敌。还解释了约翰尼以前胡作的钱来自继父，现在他母亲死了，这个关系也挺尴尬。一事无成的他到处打小工，被有钱人欺负，承受中年男人的压力。

——这个切入点，其实是有点搞笑的。因为这意味着所有人都被35年前一个青少年运动比赛改变了人生，并且一直走不出来。好在电视剧也承认这是一个笑点，让剧中人时不时讨论“咱们也该像大人一样坐下谈谈了吧？”不过这种反思当然不能对剧情有任何影响，不然双方激烈的对战就无法进行了。

难以避免的成年人视角也成为剧情最大的弱点，就是剧中人如果都不会空手道，那么他们必须坐下来说话，他们的矛盾早就解决了。正因为他们都会空手道，一言不合就要打，一打就有人受伤，于是矛盾无休止继续下去。

最后，观众不得不认识到，兵者凶器也，可不能让小孩学空手道。

这个弱点在第一季还不明显。第一季还是电影的继续，讲两人的儿子同时参加一个空手道比赛。对战的主题是比赛，空手道这时还算合理。

可是“天下第一比武大会”不能一年一年的办，在学校里出现两个暴力组织后（就是主角他们两帮人），校园霸凌大概也绝迹了，于是第二季像所有青春美剧一样，卷入青少年恋爱纠纷的窠臼。最让人不能忍受的是，为了弄出“美少女对战”这个卖点，第二季的高潮一直向“你干嘛让我男朋友给你拧瓶盖”这种剧情上推，低俗到谷底。

与之相比，第一季采用80年代青春片的俗套反而显得清新。包括且不陷于：学神功打脸、不良少年向善、小孩的纯真的执着拯救大人、穷小子和富家女、阶级矛盾、因外貌缺陷被孤立，以及符合潮流但本质上是老梗的“网络霸凌（以前是厕所挨打）”和“南美移民的孩子受欺负（以前是单亲家庭孩子被欺负）”。

这些桥段清新的地方在于，它们多少踩了政治正确红线，所以现在的电视剧里反而很少看到。

比如“因为外貌缺陷被欺负”这个梗，这也算和人类文明史一样古老的老梗了。可是现在的美剧大多不敢表现众人攻击一个人的胖、兔唇、戴眼镜等缺陷，因为不免要在影视上说出侮辱外貌缺陷的话，这些话就算由坏人说出，也是不行的。这就导致美剧里的坏人已经不坏了，打脸也来的不够爽。

然而在实际上，兔唇且害羞的孩子在学校里还是会被孤立，被欺负的事告诉老师，老师反而会用“不点名，但一听就知道是谁”的方式公开揭露他告状。大部分同学如道德教化宣扬的那样，假装对有缺陷的人一视同仁，只是从来不和他同桌吃饭。以后他进入社会也是这样的，所有人会装作看不见他外貌上的不同，但他永远不会得到和别人一样的工作机会、社交机会。

这部剧因为用“让人不舒服”的方式戳破这层窗户纸，当Hawk浴火重生的时候，动作片所追求的“爽感”才够爽。更有意思的是，剧情干脆把他推到过犹不及的反面，让他的自信心变成一种攻击性，几乎变成新一代霸凌者。这种很合理的铺排，却是在美剧中新鲜的。

文/满囤儿

近几年90后陆续杀入社会，其中不乏通过创业而实现迅速暴富的例子。各种“喜提XX”在社交网络上流行开来，弄得人心惶惶越发浮躁。80后当年北漂时的各种辛酸哭诉，突然变成了后辈眼中的一种矫情。其实，虽然创业给年轻人提供了更有挑战性的事业发展选择，但肯定不是所有创业者都能一路顺风。北漂沪漂深漂依然会遭遇或长或短的困难期。只有困难期咬住牙挺过去的人才能收获成功。11月11日全国上映的爱情喜剧《分睡契约》，就描述了年轻创业者在成功前所遭遇的困难期，堪称一本困难期咬牙坚挺指南。

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「特劳特曼」传记电影，通篇看完再回溯主人公传奇的一生，真是让人热血沸腾！

由于看了太多二战题材的电影，我对德国人一直是没啥好印象的，但「特劳特曼」从一开始，就给人感觉，是个有点可爱的德国人！??

一边是德国的「十字勋章」，一边是英格兰的「足球先生」，很难想象，二者竟然可以兼得，他用自身的球技和钢铁一般的意志，达到了共赢……

冒着颈椎骨折的危险依旧坚持比赛，战斗到最后一刻，当然是他职业生涯最值得称道的事迹，但之于我，印象深刻的却是，他早期，因为德国人的身份，在球队，不被认同，球迷一片嘘声的境况下，依旧坚持上场，我不知道是什么给予他勇气，是对足球的热爱，还是德国人骨子里的倔强，或者是什么？总之，他的茫然又坚定，让我看的心酸又振奋……

至于，他个人生活方面，总是被过往没能救下犹太小孩的梦魇纠缠，最后痛失爱子后的一度消沉，又让人看到，世人皆有的人性脆弱一面，战争创伤可能真的会追随人的一生，没战死，反被良心“折磨”的生不如死！

好在，结尾处，他重振旗鼓，再度回到球场，仿若新生??

白童话的美人鱼是给小朋友看的，你们要求别太高，成年人版的美人鱼会吓到小朋友的，动画片嘛这样已经很好了。想看成人版美人鱼去看终极人鱼岛和噬人海妖。11111444771125889636914700000000009999999999900000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000000

Tomorrow is fancy, tomorrow is grand. The world wants to take you on a bullet-train ride and you can become the next legacy. Gazing back with tenderness and respect amidst the roaring tomorrows--to where your story begins--can never be easy. Safeguarding parents' fraying outlines and writing love and dignity into our pasts. I'll say that's a meaningful life.

Quotes from the title sequence:

Life flies past us so swiftly that few of us pause to consider those who have lost the tempo of today. Their laughter and their tears we do not even understand for there is no magic that will draw together in perfect understanding the aged and the young. There is a canyon between us, and the painful gap is only bridged by the ancient words of a very wise man — “Honor thy Father and thy Mother.”

很喜欢亚洲的鬼片，特别是香港的，由于文化背景接近，那种和其他国家与地区的鬼片相比算不上恐怖的恐怖，却能击中埋在人心灵最深处的弱点。又喜欢香港影视剧的表演风格，干净利落不拖泥带水。

这一集讲述一些发生在殡葬服务从业人员身上的事。在我们的印象里，死人钱好挣，而且不乏挣得不明不白的现象。

古天乐负责揽业务，同行之间竞争相当激烈，却定有君子协议，大家严格遵守，既避免恶性竞争，又不会给客户带来不必要的打扰。此外，古天乐有良好的职业操守，规定部下不能昧死人钱。在社会上，有的人讲道理，有的不讲道理，鬼也一样。一身正气，在阴阳两路，都是所向披靡的法宝。而人物的这些品质出现在鬼片里，却不为歌颂，不为树榜样，而是最简单，最朴素，最理所当然的事情。

刚看完《一万公里的约定》，在恐怕是我见过最任性的导演了吧，剧情毫无节奏，时间说跳就跳，绝症说来就来，死人说死就死，毫无铺垫，导演想怎么拍，就怎么拍。丝毫不考虑观众能不能接受。一万公里在电影里连口号也称不上，应该是运动励志的电影也成了毫无逻辑的狗血肥皂剧。个人的主观评分:毫无逻辑的剧情3，跳跃的故事节奏2，没有存在感的人物设定3，非常任性的导演2，总评:2.5。真的不想新年的第一个影评就打出如此的评分，看得出导演其实想拍好这部电影，可是让人感觉完全就是部电影完全没有重点，就像一篇偏题又思绪混乱的作文，想到什么就拍什么的节奏。

刚开始我是从抖音刷到这部剧，当时给我的第一感觉是，哇哦，这部剧不错哦，当时只是发了预告，之后就去微博搜了一下这部剧的剧名，更加深刻了解了这部剧的剧情，跟演员，直到这部剧快要播出时:当时我真的希望时间能快点过去，这样我就可以快点追剧了。8.20这部剧播出时，我立马安利给身边的朋友，这部剧中我喜欢的一个角色是，顾灵色，给人的感觉是霸道，飒。印象深刻的场面有:夜色夫妇的中式婚礼，感觉好浪漫呀！单身狗看了，表示也想谈一场浪漫的爱情，还有就是顾总喝醉那段，没想到喝醉时的顾灵色好可爱呀！……等等，还有很多精彩的场面，我就不一一说了，总之，追就对了，

好的电影要具有故事性，而经典的电影要具有文学性，诚如47年前斯皮尔伯格执导的《大白鲨》。此后的鲨鱼题材影片何止数十部，但故事性与文学性兼具者，还当属这部《大白鲨之夺命鲨口》。

海明威名作《老人与海》中说：一个人可以被毁灭，但不能被打败！这部小说的主人公圣地亚哥也恰恰如影片中的主人公一样，在茫茫深海上面临着鲨鱼的生命威胁，海明威运用了“冰山原则”与象征手法来呈现了这个故事。在我看来，《大白鲨之夺命鲨口》同样具有这样的文学性，它讲述了主人公面临深海，面对鲨鱼，如何通过强大的毅力与团结精神，迎战危机的故事。他们可以被毁灭，但不会被打败！

首先从“冰山原则”的角度来说，海明威对这个理论的定义是：冰山运动之所以雄伟壮观，是因为他只有八分之一在水面上。而这部电影之所以好看，恰恰也是将这个理论运用到了极致。如果我们将露出水面的鲨鱼鳍想象成冰山一角，而水面下的庞然大物所带来的危险又岂非冰山可比？

一部动物惊悚灾难类型电影，氛围的营造与节奏的把控尤为关键，这其中的重点就是怎样去表现鲨鱼。对于鲨鱼的呈现，导演选择了颇为“复古”的手法，这既是对斯导的致敬，也是对那个时代的致敬。通篇来看，鲨鱼出现的篇幅并不多，但每次出现的节点都恰到好处，很好地服务于了剧情与各色人物的成长曲线，并不是为了吓人而吓人。

举个例子，五人团首个领盒饭的是厨师本尼，而他死亡的间接原因恰恰是被同伴猜忌发生争执后坠海。而男二的死亡，直接原因则是自己对水的恐惧，与其说他是无法战胜鲨鱼，更像是无法面对自己。

作为斯导的粉丝，马丁·威尔森深谙偶像的手法精髓。在影片的大部分时间，他都在使用侧面烘托的手法，从只露鲨鱼鳍带来的心理压迫感，到通过血染海水来营造视觉冲击，甚至鲨鱼的全貌也大多通过远景别来实现，将鲨鱼的神秘性、恐惧感、危险性拉满，毕竟人类对未知的事物才是最畏惧的。

前期的编排都是为最后鲨鱼的直容进行铺垫，这其中最精彩的无疑是男主与妻子勇斗鲨鱼的一段。先来说鲨鱼的表现，众所周知无论是斯导还是诺兰，这些大师都偏执地喜欢用实体来完成拍摄，导演马丁·威尔森也不例外，这场戏有大量近景甚至特写的鲨鱼镜头，他制造了两条靠液压运转的机械鲨鱼。这样做的优势在于，模型具有CG特效鲨鱼没有的粗粝质感，或者说是那种近乎真实的呼吸感。而且，这场戏有激烈的碰撞镜头，那种冲击力量所带动的真实感，以及与演员的互动性是特效很难完成的。

从结果来看，这样的呈现令人震撼，你甚至像是可以感受到鲨鱼的呼吸，太真实了。

当然，无论是自然的威胁还是生物的危险，影片最终服务与表达的依然是人，是人背后的人性。就像《老人与海》所运用的象征手法，故事中每个人也都具有象征性，其中男主象征着圣地亚哥式的斗争精神；女主象征着女性的力量，象征着母性的力量，她不是为自己而是为了腹中的孩子战斗；女二象征着老一辈人的精神传承，他的使命是将爷爷的骨灰留在其曾战斗过的地方；而男二则代表的是要直面与挑战内心的恐惧……

最后有必要来说下影片输出的价值观，当大部分同类型影片都在讲述主人公如何“巧奔妙逃”时，《大白鲨之夺命鲨口》则在表现如何去战胜鲨鱼，正如圣地亚哥挑战鲨鱼一样，明知不可为而为之才是英雄，才是解释不可以被打败的英雄主义与精神力量。那他们会最终战胜鲨鱼吗？答案将在8月26日上映后揭晓，推荐大家去看。

版权归作者所有，任何形式转载请联系作者。作者：逐年追影（来自豆瓣）来源：https://movie.douban.com/review/14545923/脑宇宙并不是虚拟世界，而是物质世界。脑宇宙并不是人脑中的精神世界，而是人脑中的解刨学意义上的物理世界。之所以称之为宇宙，是因为绿洲医生就像蚁人一样，变得非常非常小，进入人脑，所以人脑便像宇宙一样广袤。虽然在第二集里面，绿洲医生郎宁对受试者说过，这里面的你们不是真实不存在的，而是虚拟的。但是郎宁所说虚拟，是指虚拟人格。至于受试者在脑宇宙里的身体，是真实存在于患者脑中的。绿洲医生在脑宇宙里的身体，也就是脑机服，是以物质的形态存在于人脑之中的。