《苍穹浩瀚》(The Expense)第一季是2015年12月14日首播的,我是从那时候开始追这部剧,如今已经六年多过去了。
追美剧是一件比较辛苦的事情:每周一更,持续小半年,周更间隙需要耐心等待;季终集常常话说一半,但冬歇(或者夏歇)回来又发现前一季的情节已经忘得一干二净;
《苍穹浩瀚》(The Expense)第一季是2015年12月14日首播的,我是从那时候开始追这部剧,如今已经六年多过去了。
追美剧是一件比较辛苦的事情:每周一更,持续小半年,周更间隙需要耐心等待;季终集常常话说一半,但冬歇(或者夏歇)回来又发现前一季的情节已经忘得一干二净;几年后发现剧集呈烂尾趋势时将陷入恼怒、悔恨以及自我审美怀疑等复杂情绪中。到最后就麻了。就像《权力的游戏》追了八年,走到终结的时候也不过是草草在豆瓣上标记一个三星,再没一句多余的话。
但是《苍穹浩瀚》是一部很值得写的剧集。不仅仅是因为它坚持了六年,成为一部几乎完美的剧集——豆瓣评分最低的一季也有8.3,最终季第六季更是以9.0收官;还因为它可能是“太空歌剧”(space opera)这一故事类型在美剧领域的最后辉煌。
比较讽刺的是,虽然剧已经完结了,但是可能很多人还没听过它,所以这里先简单介绍一下。
《苍穹浩瀚》根据美国作家詹姆斯·S.A.·科里(James S.A.Corey)同名系列小说改编。这个作者名字其实是丹尼尔?亚伯拉罕和泰?弗兰克的共用笔名,二者都是《冰与火之歌》作者乔治?啊啊?马丁的后辈。《苍穹浩瀚》也被称为太空版“权力的游戏”,因为它很像“冰火”,情节上一面是人类内部的政治军事斗争,一面是人类外部存在着神秘超自然力量;并且在叙述上也采用了视点写作(POV)的手法,有多个视点人物进行多线叙事。
故事背景设定在23世纪,人类大举开拓太阳系。故事对大开拓给人类带来的政治、社会、文化、经济、军事、宗教等方面的变革进行了合理而大胆的想象。
在最关键的政治方面,如同大航海带来的政治版图重塑一样,太阳系殖民地的发展并未能使人类始终保持联合与团结。
地球人组建的政权联合国(United Nations,UN)控制了地球和月球。地球人资源丰富、科技先进、生活富裕,但人口过剩、安于现状。地球文明的特点完美反映在其城市建筑中。联合国总部所在地纽约的建筑高耸、光滑、明亮,甚至还有些夸张和扭曲,极富现代主义气质,体现出地球人的强盛,以及强盛所带来的自信、自满和对艺术的过度追求。
纽约自然博物馆重新开张,小保安赖瑞·戴利(本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰)带领泰迪·罗斯福(罗宾·威廉姆斯 Robin Williams 饰)策划了精彩的开幕演出。谁知演出刚刚没多久,泰迪、猴子他们便陷入混乱,所有博物馆的伙伴们大闹会场,赖瑞为此焦头烂额。事后他发现,复活黄金碑正被绿色的物质腐蚀,而这种情况似乎导致了藏品们的疯狂。赖瑞查找资料,断定黄金碑背后隐藏着不为人知的秘密。为了
纽约自然博物馆重新开张,小保安赖瑞·戴利(本·斯蒂勒 Ben Stiller 饰)带领泰迪·罗斯福(罗宾·威廉姆斯 Robin Williams 饰)策划了精彩的开幕演出。谁知演出刚刚没多久,泰迪、猴子他们便陷入混乱,所有博物馆的伙伴们大闹会场,赖瑞为此焦头烂额。事后他发现,复活黄金碑正被绿色的物质腐蚀,而这种情况似乎导致了藏品们的疯狂。赖瑞查找资料,断定黄金碑背后隐藏着不为人知的秘密。为了组织混乱情况的蔓延,他决定前往大英博物馆求助法老王阿卡曼拉的父亲,当然那堆搞怪的藏品也都尾随而至。途中他们遇见了圆桌骑士兰斯洛特爵士,还和屋大维等伙伴走散。
最近一档新综艺——《密室逃脱·暗夜古宅》成功吸引了我的注意!节目把“密室逃脱”搬到了屏幕上,主打暗黑+推理闯关,这类综艺在国内还挺少见的。抱着猎奇心我去看了第一期节目,看完以后我的脸盲症复发了……除了唐禹哲这些嘉宾都是谁呀??还有,唐禹哲真的这么牛逼吗?不知道是他真聪明还是其他人假傻??!
没有流量大咖站台的综艺居然死磕剧情
如果第一期节目我对这档综艺还处在“有待观察
最近一档新综艺——《密室逃脱·暗夜古宅》成功吸引了我的注意!节目把“密室逃脱”搬到了屏幕上,主打暗黑+推理闯关,这类综艺在国内还挺少见的。抱着猎奇心我去看了第一期节目,看完以后我的脸盲症复发了……除了唐禹哲这些嘉宾都是谁呀??还有,唐禹哲真的这么牛逼吗?不知道是他真聪明还是其他人假傻??!
没有流量大咖站台的综艺居然死磕剧情
如果第一期节目我对这档综艺还处在“有待观察”的态度,那么从第二期节目开始我要疯狂为导演组打电话!因为第二期节目好看太多了!而且是属于想用内力锁住膀胱一口气看完的那种!!NPC的加入解锁了户外模式,恐怖氛围也恰到好处。节目虽然没有流量选手(也有可能是这种暗黑系的综艺没有大咖有胆量来参加)但一点也不影响节目的观感,反倒让观众把视线锁定到了节目内容本身!
画风如此高级的综艺我还是第一次见
《密室逃脱·暗夜古宅》高度还原了密室逃脱的场景,画面自带滤镜,每一帧都可以截图做手机屏保!恕我水平有限,只能想到用“高级”两个字来形容!!
前人栽种好奇心 后人收割点击率
这档综艺之所以能够让我追下去,不得不说节目组牢牢的抓住了人性的弱点——好奇心。尤其是第二期《谎言村》剧情设置及最后的大反转,简直就是综艺版的“狼人杀”!一档探险类的真人秀竟然升华到了对人格的探讨,老奶奶都不扶就服导演组!
没有流量选手,完全靠内容取胜,只有对内容胜券在握的团队才敢这么玩。比如胡一天凭借《致我们单纯的小美好》一跃成为国民男友,靠小成本逆袭的《太子妃升职记》一度成为现象级网剧。小而精的作品因为经费有限只能另辟蹊径启用新人;粗制滥造的作品通过邀请大咖艺人来弥补内容上的空洞,天价片酬正是在这种歪风邪气下疯狂滋长……这种恶性循环的市场风气也是时候该整改了!好的内容不一定需要流量大咖来加持,《密室逃脱·暗夜古宅》的做法应该得到推崇!
“这里是北京城”开头的有很多,但后面接一段RAP的,这绝对是第一个,短短几句,介绍的明明白白,感觉新颖,不腻歪。
偶尔出现的动画电影,不是为了偷懒,反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on~。
和五脉忽近忽远游离状态的白
“这里是北京城”开头的有很多,但后面接一段RAP的,这绝对是第一个,短短几句,介绍的明明白白,感觉新颖,不腻歪。
偶尔出现的动画电影,不是为了偷懒,反而是更好地表现了人物内心、当时的状况、更合适的表情and so on~。
和五脉忽近忽远游离状态的白门许一城,反对守旧,提倡新思潮,注重文物背后的历史意义,高过金钱价值。
早年叛出的紫门 成为专门做假的老朝奉,一边儿护宝,断真假、边儿卖真,造假。
许一城在五脉和老朝奉两边都得罪的情况下,如何自处? 矛盾摆得明白干脆,弯弯绕不一定非牵丝带线,也可以很利落嘛!
还记得老朝奉说“还想在故宫里留件儿东西呢,这下也不成了……” 这剧挺妙,夸了自己,也夸了对手。
不得不说导演在鉴宝的时候使用的表现手法,我真是太喜欢了!人入画,人入物,似对话,又似耳鬓厮磨的表现手法,这真的很细腻!我虽然不会鉴宝,但共情了!
2020年了,影视剧市场就不能不拍烂片吗,不会拍没有好剧本,可以不拍,把钱花在这种烂剧本的拍摄上,真的浪费我国宝贵的金钱和人力。
我姥姥看这个剧最多说的一句话,
这女主又当又立
圣母心大渣男和废物白莲花的恶心故事
这个剧有三观吗
没有
我真的不相信我国知青下乡一天不建设祖国还谈多角恋
男主和女主双向暗恋,因为
2020年了,影视剧市场就不能不拍烂片吗,不会拍没有好剧本,可以不拍,把钱花在这种烂剧本的拍摄上,真的浪费我国宝贵的金钱和人力。
我姥姥看这个剧最多说的一句话,
这女主又当又立
圣母心大渣男和废物白莲花的恶心故事
这个剧有三观吗
没有
我真的不相信我国知青下乡一天不建设祖国还谈多角恋
男主和女主双向暗恋,因为女二使了一点小手段,把男主的表白信换成了拒绝信,女主就跑去和男二睡觉了,睡觉了怀孕了,
男二不想要这个孩子,就和女主冤枉男主强奸女主,这个孩子是强奸犯的,
这是人的主意吗,但凡有点脑子和道德的人能想出来主意吗,
男主还承认了,被判15年,女二各种走关系帮男主 男主感动就和女二结婚了。
即使结婚了,他们两个还是腻腻歪歪,暧昧不清。
男二上大学了,还是北京师范大学,我怀疑编剧是要黑北京师范大学,或者是当年考北京师范大学人家没要他,多大仇多大怨啊,你这么黑北京师范大学。
男二有多恶心,搞大了女主的肚子,不要女主,卖惨让男主把上大学的名额给他,陷害男主是强奸犯,跑到男主家骗吃骗喝还睡了男主的妹妹。
男主一家儿子被陷害了,还搭吃搭住,资助人家上大学。
好久没看见这种高血压剧
男主圣母软弱大渣男
女主废物绿茶白莲花
男二绿茶卖惨软饭男
女二无脑恶毒各种作
编剧是想报复世界吗,太恶心了,我要给他寄刀片。
LGBT电影如何避免真空尬秀?
LGBT电影如何避免真空尬秀?
这部剧是我在完结之后有一段时间剧荒了,偶然点开的,然后就是一整个爱上,我记得当时这部剧特别火,跟少年派好像是挨着的,当时我好多同学还特别喜欢梁又年,啊真是远古记忆了。这部剧我当时反反复复刷了起码得有10遍,真的入股不亏尤其是麦麦后面变美真的超级惊艳,如果剧荒了很推荐这部剧,我愿称之为暗恋天花板。
这部剧是我在完结之后有一段时间剧荒了,偶然点开的,然后就是一整个爱上,我记得当时这部剧特别火,跟少年派好像是挨着的,当时我好多同学还特别喜欢梁又年,啊真是远古记忆了。这部剧我当时反反复复刷了起码得有10遍,真的入股不亏尤其是麦麦后面变美真的超级惊艳,如果剧荒了很推荐这部剧,我愿称之为暗恋天花板。
本来以为是一个新颖的魔幻剧集,打开一看又是肥皂剧,发展到后期估计又是圣母婊,各种情感拖延。于是提前放弃,美剧的烂尾是众所周知的恶心,而有关于颜值的剧集往往剧情让人难以忍受,有人可以不停的软色情,批判其他人的色情,明明图的物质上的东西非要和你讲感情。这些剧集为了这样的价值观作出的不少贡献
本来以为是一个新颖的魔幻剧集,打开一看又是肥皂剧,发展到后期估计又是圣母婊,各种情感拖延。于是提前放弃,美剧的烂尾是众所周知的恶心,而有关于颜值的剧集往往剧情让人难以忍受,有人可以不停的软色情,批判其他人的色情,明明图的物质上的东西非要和你讲感情。这些剧集为了这样的价值观作出的不少贡献
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了
《侠盗一号》的时候采访姜文,群访,每个人只能问一个问题,没聊出来什么,当时热门了几天的“航空母舰”论调,就是那次采访蹦出来的。印象更深的,是当时他汗涔涔的,光着脚,盘腿坐在椅子上,他说刚在酒店楼上蒸了个桑拿,不住地拿手捋湿漉漉的头发。
面对面地和他聊,不得不承认,他的气场太强大了,那种瞬间就能抓住你的光彩,不由得让你心生崇拜。那次群访最后,一个小姑娘记者哭着说终于见到你了,爱了你好多年,姜文安慰她:《侠隐》的时候咱们再好好聊。看各种视频采访,看文字采访,都可以感受到那种喷薄的能量。这是他的天赋,也是他的本事,个人魅力。
这种魅力让他迥异于规规矩矩、满嘴客套话、假大空话的中国电影人,让影迷感慨:有这么个人,真是中国电影之幸。而有意或无意的,许多影迷也将对姜文作为“人”的欣赏与崇拜,代入了对他的电影作品的评价中——这很明显,也很危险。危险的是,影迷(不管水平素养高低)仿佛甘愿为了他,改变对电影的评价的标准,甚至委曲自己一贯的审美品位。
用他们夸姜文的俗话来说:他的电影无法归类,只能被称为姜文电影。
对人的评价,与对其作品的评价,混为一谈。对许多艺术家来说是不幸(me too运动正如火如荼呢),对另一些艺术家,则又是莫大的幸运,个人魅力对其作品有加成的作用。他说看电影那功夫不如喂儿子吃俩饺子,太酷了,太潇洒了,会让某些观众鼓着掌为他的电影多给一颗星。
这个趋势,始于《让子弹飞》(从当年看到这部片子,这几年内又重看过几次,真的不喜欢。)当年围绕这部电影的“政治隐喻”,大家讨论得热火朝天,各种解析文章层出不穷,那阵势,如今记忆犹新,大概唯一可媲美的,是关于李安《少年派》的解析。
从那部电影开始,大众尤其是一些没有自己创见的影评人,就开始了对姜文的塑神行动,为他越发混乱与任性的叙事寻找各种借口。
《让子弹飞》的优点也很多,在此不必赘言,但着重要说的,是这部电影开启了姜文一个很坏的兆头:自以为是的戏谑。
戏谑,是很高级的表达手段,但姜文从《让子弹飞》开始,就用得过度、用得别扭、用得自我矛盾。一直到《邪不压正》,算是达到了别扭的巅峰。因为戏谑不管内涵多么丰富深刻,基本的一点,是让人发笑的,在笑之后的说道,要适中,背后的东西多了,这戏谑承载不了,少了,就只是一个笑话而已。但姜文几乎每一次戏谑都过载了,过载的那部分,就是很多人说的“夹带私货”。
他的电影因此越来越人工化,缺乏自然的韵律。
观众笑了,但没笑明白,正琢磨着,密集的台词已经将你带入下一个戏谑了。这种云上敷云的法子是非常不尊重观众的,因为这无关智商与理解能力,而是违背了基本的生理反应。好比你一帧里非要过三百个画面,观众什么也看不清,你却说观众眼拙,谁让眼力不行,或者近乎无赖地说,你再去看两遍,就看清了。
他曾不无自豪地说,自己电影的容量是一般电影的三五倍。这句话本身就很有问题,感觉是将观众放在了创作的对立面——背对观众创作的理论,至少还有观众的存在。但感觉姜文如此做电影,是将观众的预设放在自己的层面,我知道这么多,你就得知道这么多,而且你有义务多看几遍,以发现我的良苦用心。
这是电影创作者对观众的霸权主义。他的这种霸权主义,某种程度上是一些影迷疯狂吹捧的反噬。
面对历史,采取戏谑的手段未尝不可,刘别谦和怀尔德电影中的戏谑够高级,但绝对是顺畅的,台词不可谓不考究(怀尔德的台词简直句句精道),但绝对是“好入不好出”的,论台词密集,伍迪·艾伦也密集,但他的台词更多承担的是“气氛功能”,打造一种神经质的喜剧氛围,漏掉一两句,快速过去,影响并不大。可姜文的台词因为过度修饰与人工化,恨不得每一句都暗含多层意思,还用力使台词变得“接地气”,还喜欢用跳跃的逻辑来前后呼应,真是令人厌倦不已。
戏谑的手法在《鬼子来了》中大放异彩,尤其是花屋幻想中的那段武士片情景,堪称神来之笔,还有太多精彩的情节,农民的驴干太君的马,这是顶级的戏谑。《太阳》里也用得克制,没有跳戏。但从《让子弹飞》里那场著名的凉粉戏,到《一步之遥》的教父开场、洪晃出现的所有情节,再到《邪不压正》里史航出现的所有情节以及那场可怕的酒吧胡闹戏,这种“戏谑”变得越发恶俗、下流、毫无价值,用米兰的话说就是:真没劲!
姜文现在变得像是一个不着调的喜剧导演。不管处理什么题材,都要猛加喜剧的料子。不管拍什么严肃的场景,总要不时搞笑一下,抖下机灵,就是不让观众落入悲伤肃穆的情绪,就是不让观众有正襟而坐的机会,就是不让自己的电影变得严肃而伟大。——吹姜的人说,这是后现代,这是解构。
这些名词用得对不对且不争论,个人觉得,姜文总要自我破坏“严肃”,是因为他内心深处充满了焦虑与怀疑,他习惯了疑问,死活也不肯相信。我们不想讨论他为何不肯相信,因为这涉及到个人的经历与时代的浸淫,只说这种不相信,如何越来越让他的电影变得畸形与空洞。
国恨家仇李天然,老谋深算蓝青峰,奸诈恶毒朱潜龙,神秘莫测关巧红。除了周韵的角色,其他三个角色的处理都充满了喜剧色彩,没有一个角色肯深入下去,挖掘他们“笑不出来、谋不出来”的大悲伤、大落寞,姜文不肯,他要以小丑来戏谑英雄,甚至拒绝让他们成为英雄。
但他还是露了马脚:装作再如何玩世不恭,他还是向往着“相信”。因为周韵,因为关巧红。这个角色可以深情,这个角色可以坚决,这个角色仿佛容不得稍微过分的打趣,一个能量凝聚的角色,一个真正严肃的角色。这份老老实实的相信,给了周韵。
如果所有角色都按关巧红的方向去处理,别的不敢说,这部电影会轻易地做到“荡气回肠”。可惜姜文不稀罕这种英雄气,甚至不稀罕“侠义”之道,他只在乎心里的那一麻袋怀疑,搜罗历史资料来遮掩最后又是证明自己的怀疑,他就是不信,信也要偷偷地信,就是不肯让人家看出来,哪怕笑得尴尬,遮掩得笨拙,也不肯稍微正经地流下泪,说一句:我相信。
姜文也许是个真诚的人,但他现在的电影不真诚,他还是做不到像他深爱的费里尼那般,真诚、坦率与自我反省。电影或许是欺骗的艺术,但艺术家的内心,容不得一丝自我欺骗。
北洋三部曲每一部一出来,都有许多影评开始深入解析,教你如何看懂,如何抓住历史的细节。其实对姜文的电影来说,看不懂真真切切是个伪命题。
没什么看不懂的。
稍微加了些高级叙事技巧的,也就《太阳照常升起》,故事也不复杂。北洋三部曲的故事都有真实历史背景,也不复杂,从《阳光灿烂的日子》开始,还有一些梦境与现实的交融场景——在《一步之遥》与《邪不压正》中,这种真假交融的场景都处理为嗑药。姜文不爱复杂叙事,一个故事而已,没什么看不懂的。
真看不懂的,看得费劲的,是他以台词为核心的贩卖私货。
台词“前言不搭后语”的跳跃逻辑,大概始于《太阳照常升起》,但《太阳》气质迷离诱人,这种台词风格反而相得益彰,并不觉得突兀或难受。《让子弹飞》的冒险气质,高度运动转换的情节,也容忍了这类台词的不友好之处。可《一步之遥》与《邪不压正》,节奏大幅度降低,各种嘴炮情景纯粹是为了宣泄“台词背后的意图”,非常累人,也着实无聊。
不知大家注意到没有,姜文电影中的隐喻,很少是“物”的,很少是某个场景某个道具的隐喻,更多的是以台词为载体,通过“说”来暗示。也正是从《让子弹飞》开始,他电影的台词变得极为密集,容量极大,而且许多两人以上的对话,对话逻辑活蹦乱跳,就是不会按常理出牌。
蓝青峰要去买醋,华北第一影评人借改锥,连这种小细节都要使劲给你别扭着说,跳着说,饺子隐喻什么?醋又隐喻什么?即便真有隐喻,这隐喻的使用也是失败的。把本来该自然无形的东西,绑一截红绸子,使劲在别人跟前摇晃:看,这是隐喻。
所以很怀念《鬼子来了》里的台词风格,有劲,漂亮。怀念“王八操的,我一手一个,掐巴死俩。”怀念“借一还八”,怀念马大三打驴“你妈了个逼,你妈了个逼”。那才是正经的好台词。在天赋的力量面前,隐喻算是什么虾兵蟹将。
从《鬼子来了》开始,姜文就爱上了集体编剧的工作方式,有的润色台词有的架构情节有的打磨角色,这种工作方式创造了《鬼子来了》这样的神品,也导致之后的作品变得气韵滞涩、内容杂而不精、角色前后矛盾等等许多问题,而且也流露出非常愚蠢的苗头:刻意追求金句。每个编剧都想表达自我,上面又有一个最大的自我在把控,一群自我凑出来的东西,不自大才是奇怪了。
但姜文并不接受“自我”之虚假、之无能,他还是觉得“自我”是天底下头等重要的事,不论他在节目上如何说,自个儿的作品不骗人。他的北洋三部曲就是畸形自我的万花筒拼贴,他不想给观众老老实实地讲故事,他不屑这种“技术”,他觉得重要的,是他自个儿内心深处的“仨瓜俩枣”:怀疑,以及怀疑的各种表现方式。
姜文的才华,被他的怀疑毒害得千疮百孔了。
《阳光灿烂的日子》怀疑,是怀疑回忆的真实性,是怀疑官方历史的权威,但往事的每一幕都带着相信的意愿,那是美好的。《鬼子来了》也强烈怀疑,但最后马大三绷着脸,拿着刀冲进日军战俘营时,那是相信的力量,那股力量震撼力太强了、太伟大了,让人五体投地。《太阳》也怀疑,但有周韵在,有火车道上的儿子在,那也是相信。
那之后,只有怀疑,没有相信的痕迹了。
想对他说:“阿廖沙,不要怕。”
他的爱人周韵喊出的这句话,是他最后一次相信的流露,之后不断地隐藏与遮掩,具体的心路历程,他自己知道。
我们哪有资格对姜文的电影之路指手画脚呵,只是看不惯某些盲目崇拜与吹捧的人,随便聊一聊对姜文的看法。从《一步之遥》开始,他就明显慌了,开始想着要照顾观众的感受了,可惜那次的不成功还没有真正刺激到他,这次《邪不压正》除了找了个偶像主角卖肉,似乎也看不到什么反思与进步。
别提什么历史细节了,任何一个有才华的导演,肯下功夫,都能做到。历史资料是死的,在那摆着,费劲就能搜罗到。但对资料的使用与剪裁,才是导演分高下的地方。姜文的剪裁,是真假难辨的,剪裁出的形状,是一个问号。
像《让子弹飞》里用枪打出来的那个问号一样。
个人觉得,姜文的电影不会有什么改观了,其人如此,文如其人。除非——虽然这种可能微乎其微——他意识到一个超自然的存在,不论如何自大自负,也大不过那个存在,再聪明,于那个存在也是小智,再狂妄,于那个存在也是可笑,再怀疑,也有对那个存在的信仰而托底。
那个存在,或许是李安所说的那位“电影之神”,或许是宗教式的,又或者只是一份对艺术的信仰。姜文不缺怀疑,他就是太怀疑了,他缺的是相信。有个相信为他兜底,他才不会如此迷茫地下去。那一代被红色中国浸淫过的,怀疑成了天性,越年老,越坠往深渊。这是个时代的论题,能力有限,谈不来,点到即止。
几点逻辑讲不通的:
1.实验失败,副作用超出预计,男主直接就认命放弃了。按照剧情,男主终身在研究能救自己的药、期间应该失败无数次了。这次失败之后,不应该继续研究解药,哪怕不能解决副作用,能暂时压制也好呀。
2.反派嘴里说着男主是和他一类人,要像斯巴达人一样少数反
几点逻辑讲不通的:
1.实验失败,副作用超出预计,男主直接就认命放弃了。按照剧情,男主终身在研究能救自己的药、期间应该失败无数次了。这次失败之后,不应该继续研究解药,哪怕不能解决副作用,能暂时压制也好呀。
2.反派嘴里说着男主是和他一类人,要像斯巴达人一样少数反抗大多数,但是做的事情是主动追杀男主?正常人思维应该是继续资助男主研究。退一万步,我享受目前这种状态,世界上那么多坏人,我去喝他们的血,男主绝对不会来杀我,我为什么非要步步紧逼男主?其实只要不弄死女博士,凭两人的交情,没什么矛盾解决不了。
3.男主解药没研发出来,针对性的毒药倒是分分钟就搞定了。2支,摆明了就是搞定好基友之后自己也不活了。结果呢,连装个样子要自尽的镜头也没有。男主根本不是什么道德高尚的白莲花,反派真的是不作死就不会死。
整部剧就段正宇和苏总是正常人!
周寻配爱情吗?他眼里只有成功。
姜小果舔狗,最后一无所有。
段家宝富二代渣女,对得起大熊吗?
梁爽真爱来了,欲迎还拒,高冷到死,实则渣渣。
赵优秀,艺术圈gai溜子,啥也不是。
小卷弟弟,你是混血儿,你爸没意见吗?编剧欺负观众眼瞎。
路然,骗睡渣男,没分手因为没睡上,有担当就直
整部剧就段正宇和苏总是正常人!
周寻配爱情吗?他眼里只有成功。
姜小果舔狗,最后一无所有。
段家宝富二代渣女,对得起大熊吗?
梁爽真爱来了,欲迎还拒,高冷到死,实则渣渣。
赵优秀,艺术圈gai溜子,啥也不是。
小卷弟弟,你是混血儿,你爸没意见吗?编剧欺负观众眼瞎。
路然,骗睡渣男,没分手因为没睡上,有担当就直接私奔,别呜呜渣渣画大饼,描述北京美好生活。
石头,真是个石头,全世界都对不起你的样子。
石头她妈,小三当的恶心。
……
《RE:无尽黑暗》作为本来备受粉丝瞩目的系列剧集,最终却饱受诟病。究其原因,首先总时长不尽人意;其次剧情一如既往的平庸,甚至有机会当选系列最差;再者拉跨的动作戏份、BOSS战以及过于粗糙的CG制作(2021年的CG水准和五年前旗鼓相当你敢信?)都使新老观众失望至极。
主创们也许是想映射当今的局势,从而让影片的剧情更加有代入感
《RE:无尽黑暗》作为本来备受粉丝瞩目的系列剧集,最终却饱受诟病。究其原因,首先总时长不尽人意;其次剧情一如既往的平庸,甚至有机会当选系列最差;再者拉跨的动作戏份、BOSS战以及过于粗糙的CG制作(2021年的CG水准和五年前旗鼓相当你敢信?)都使新老观众失望至极。
主创们也许是想映射当今的局势,从而让影片的剧情更加有代入感,但颇有弄巧成拙的意味;而好不容易登场的亚裔美女沈梅不仅全程打酱油不说,又莫名其妙领了盒饭,简直无语至极。
关于本片一些抹黑我国的言论——除了派潜艇来恐袭那段剧情确实过分,其它部分基本就不构成好吧?身为大国网民不要过度敏感,被几句无关痛痒的台词就能搞成这样成何体统?若是还要较真,大批丧尸能够毫无声息地出现在白宫不也是在给他们自己抹黑吗(狗头滑稽)?
话说回来,三光同志自从浣熊市和西班牙村庄两次经历之后已经不能被称为人类了,不过本片却更加彻底地将其塑造为一个动辄就想请女人共度良宵(晚餐)的LSP。而关于“里昂表现不成熟“的离谱评论,其实只要熟悉系列所有剧情时间线的粉丝只要稍加思考就能理解其动机与立场:经历过如此多磨难的里昂当然知道幕后另有其人,但他认为美国还没到不可救药的地步;所以与其在明处与政府作对,艰难调查的同时还要提防被恶势力偷袭,还不如继续为政府做事,收集线索静候时机(虽然日后他也发觉了个人的无能为力,厌倦了这种生活——但至少现在还不是)。
相比之下,本片中克莱尔的外貌却又多了几分戾气与妖艳——二十多年来生化系列的每一部相关作品中,唯有她的脸最为神秘莫测,如果不配上标志性马尾以及红衣基本认不出来(获得荣誉称号:百变怪);而无论是离谱的行事方式导致白给还是与里昂决裂,都显示出其在此刻的不成熟——代表不同立场的两人终究异轨殊途的结局相比《恶化》也显然忧伤了许多 。
出于情怀,还是给个及格分吧,希望片方下次能认真对待。
P.S.不得不承认总统对于里昂的极度信任让我动容,而十几年后以相片的形式再见阿什莉也算是勉强弥补了粉丝们当年的小遗憾。
丹麦电影月@三里屯CHAO艺术中心回声剧场,改编自同名诺奖小说,讲的是男主受童年、父亲、宗教影响终其一生与世界抗争最后孤独终老的故事。我想说这是个渣男吧,遇到动心的女人就完全不顾他人感受去勾引,关键所有的女人都吃他这一套,关键她利用女人然后又抛弃他们,因为他的自尊,他的移情别恋,真的是渣!可男主又是个可怜的人,影片对童年部分描述不多,大概是没有被父亲好好对待(男主父亲对自己的父亲也有不好的记
丹麦电影月@三里屯CHAO艺术中心回声剧场,改编自同名诺奖小说,讲的是男主受童年、父亲、宗教影响终其一生与世界抗争最后孤独终老的故事。我想说这是个渣男吧,遇到动心的女人就完全不顾他人感受去勾引,关键所有的女人都吃他这一套,关键她利用女人然后又抛弃他们,因为他的自尊,他的移情别恋,真的是渣!可男主又是个可怜的人,影片对童年部分描述不多,大概是没有被父亲好好对待(男主父亲对自己的父亲也有不好的记忆然最终和解),接到大学通知书后就与家庭决裂,到哥本哈根开始依靠餐厅侍女养活,偷吃餐厅食物、向侍女要钱的时候他的自尊在哪里!后来结交到上流社会,先后勾搭财阀的两个女儿,依靠财阀让自己的天才水力风力发电项目上位,然而失利于自尊心作祟不愿屈服于自大前辈而丢掉项目。为母奔丧回乡又勾搭上家乡女孩,几年后又放弃了有儿有女的生活,天哪简直就是无法理解的人性,很多矛盾的地方!其实女主很伟大,是典型的独立女性,敢爱敢独自用遗产办学校,如果单独拍一部讲她的片子我想我会很喜欢。导演说他自己与父亲的关系也很复杂,我想导演自己的经历也有影响到他刻画的男主吧。有机会读读原著看讲了什么。