原创: Tang NOPELESS 今天
原创: Tang NOPELESS 今天
《西游伏妖篇》上映后,票房成绩颇为亮眼。公映16小时,破华语片首日票房最高纪录,公映19.5小时,破中国影史单片单日最高票房纪录,首日票房高达3.67亿元,目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手,固然让其备受期待,也免不了各种争议。豆瓣的短评首页,几乎是一星两星的差评,曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张
《西游伏妖篇》上映后,票房成绩颇为亮眼。公映16小时,破华语片首日票房最高纪录,公映19.5小时,破中国影史单片单日最高票房纪录,首日票房高达3.67亿元,目前累计票房已经突破10亿元。但《西游伏妖篇》也注定会是一部充满争议的电影。周星驰+徐克的强强联手,固然让其备受期待,也免不了各种争议。豆瓣的短评首页,几乎是一星两星的差评,曾几何时“星爷我们欠你一张电影票”如今却成了“周星驰你欠我们一张电影票”。《西游伏妖篇》真的那么差吗?它真的是周星驰情怀牌的强弩之末吗?要回答这两个疑问,我们必须回到电影中去:《西游伏妖篇》究竟是怎样的一部电影?
《西游伏妖篇》的第一个关键词是:颠覆。
绝大多数观众对于《西游记》的想象,不见得是来自吴承恩的小说原著,而是来自于1986年的电视版《西游记》,这部经典的电视剧塑造了我们对孙悟空、唐僧、猪八戒、沙和尚以及一系列妖魔鬼怪的想象。很多人一提到唐僧,脑中联想到的就是迟重瑞的扮相,慈眉善目、宅心仁厚;一提到孙悟空,自然就是六小龄童,孙悟空虽顽劣,但机智勇敢、坚持正义、忠心耿耿;一提到白骨精,就是人面兽心、蛇蝎心肠……任何改编自《西游记》的影视作品,都必须直面1986年版《西游记》“这座大山”,该如何推陈出新、如何让观众接受新的改编呢?
《西游伏妖篇》一开篇,就颠覆了我们对《西游记》的认知。唐僧依旧是慈眉善目,但却啰里啰嗦,爱慕虚荣,虚张声势,还喜欢对徒弟颐使气指,动不动就打骂孙悟空;孙悟空性情暴戾,一心想着“弑师”,他随唐僧取经并非被唐僧感化,而是惧于唐僧的“如来神掌”;猪八戒和沙和尚忠心也没了,猪八戒甚至几次撺掇孙悟空杀了唐僧,这样他们就不必去取经了……这样颠覆性的改编是一种“不得不”,而很显然,它也会引起许多观众的反感和非议:这是对经典的亵渎。
可如果我们被《西游伏妖篇》的这种表面性的颠覆迷惑了,我们轻易就忽略了如此改编的另一面:每个人物更为鲜活了。1986年版的《西游记》的经典自不必言,不过应该承认,剧中唐僧师徒四人虽然经历了重重磨难,但剧情的吸引力来自于磨难的不同,而不是人物性格的成长变化。套用小说理论,《西游记》中的主要人物偏向“扁形人物”。唐僧从始至终就是圣人,一点杂念没有;三个徒弟从被唐僧感化之后,他们就“定型”了,一心向善;妖魔鬼怪都是坏的、模板化的,无论蜘蛛精、白骨精还是红孩儿,一出场只想吃唐僧……
《西游伏妖篇》虽然有大改动,但并没有根本动摇人物的底色,而这样的改动却让主要人物都成为“圆形人物”。唐僧还很年轻,所以他有杂念,有凡心,爱慕虚荣,常常管不住自己的徒弟,刚愎自用,但他也知错就改,甚至愿意下跪向孙悟空道歉;孙悟空更加顽劣,甚至透露点邪气,他一点一点为唐僧感化也才显得真实;而像白骨精,虽然也是妖怪,怨气深重,但相较于电视版白骨精没有由来的毒辣,《西游伏妖篇》中的交代了白骨精的前传:她之所以成妖魔,是因为她备受凌辱的痛苦过去。
这就触及到《西游伏妖篇》的第二个关键词:真实的人性。
《西游伏妖篇》中的人物,少了不食人间烟火的神仙范儿,而有了更多的“人气”,这得益于编剧周星驰标志性的无厘头风格。无厘头的核心是,戏仿、消解与颠覆,它打碎等级和界限,在事物和事物之间强行建立突兀、荒谬、不“合理”不“自然”的联系。星爷将早就经典化的取经四人组拉下神坛,因强烈的落差和出乎意料的逆转,产生了生动的生活化和喜剧化效果。师徒几人的相处模式,颇像一家公司的上司和员工,或者一个小家庭,每个人心中都有那么点小算盘,偶尔也会相互冲突和顶撞,但实际上,因为大家目标一致,相处久了也都有了感情,吵吵闹闹之后总是又和好如初,当然和好如初之后可能还会接着吵吵闹闹……因此,《西游伏妖篇》本质上虽是志怪故事,却给人一种非常生活化的感觉。
但人性的妙处不仅仅在于此。回顾起周星驰的西游系列作品,尤其是《大话西游》《大话西游2》,它们之所以成为影迷心中的经典,正在于周星驰在无厘头和喜剧的表面底下,寄托了关于人生,关于爱恨,关于生死的思考。比如《大话西游2》,整个故事光怪陆离,但结尾处夕阳西下,一吻,一次转身,一个叹息,一个寂寞的背影,隐藏了关于人生的诸多况味。无论是《西游降魔篇》还是《西游伏妖篇》,虽然难以企及前作,但周星驰的一个坚持一以贯之:他的“西游记”不只是几个神仙的取经之路,而是几个有血有肉凡人的修行之路。
让诸神回到凡人,因为我们都是凡人。“伏妖”,不仅仅是降服妖魔鬼怪,也是师徒四人降服自己人性中的恶:唐僧的虚荣、伪善、懦弱,孙悟空的暴戾,猪八戒的贪图享乐、贪生怕死……他们在不断的争执冲突和一次次的降妖伏魔过程中,既不断激发了彼此的恶,也一次又一次看到了自己的恶,直面了自己的恶。没有无缘无故、与生俱来的“神性”,神性的必经之路是对人性恶的正视,对恶的磨砺,以及对恶的试图消除,这才是修行的最终目的,才是九九八十难的意义所在。
只是与《大话西游》一样,我们可能无法一下子参透《西游伏妖篇》中的人生况味,但随着时间推移,我们会慢慢理解它关于人性善恶的剖析,并触动我们每个人对于自我人性中那部分恶的省思。
周星驰与徐克的联手,周星驰保证了电影最重要的精神内核,而怪才徐克则赋予了电影天马行空的想象力和神乎其神的特效——这也是《西游伏妖篇》的第三个关键词。无论是场面、色彩、打斗,还是红二孩、蜘蛛精等的造型,满目缤纷,出人意表,令人惊叹。徐克的“怪”和“邪”更渗透到人物的精神内核中去,无论妖魔鬼怪还是孙悟空、沙僧,都透露出一股真实的邪气。有邪气,是因为人物承受着生机勃勃的欲望和邪念的煎熬。它让人物更立得住,有扑面而来、热气腾腾的生命气息。
当然,《西游伏妖篇》也存在着一些问题,比如三段故事的衔接不够自然流畅,尤其是最后一段故事,师徒四人的“和解”缺乏足够的情感依据。但瑕不掩瑜,窃以为,这总体上是一部非常优秀的作品。虽然电影终究是见仁见智,但豆瓣短评首页几乎清一色的一星差评却缺乏足够的说服力,根本原因在于,这些只言片语的评论根本没有给出差评的理由,而是非常笼统且抖机灵式地吐槽,诸如“周星驰徐克,你们缺钱直接给大家个支付宝就行了。真不用这样。”“从今天起,星爷欠我们一张电影票。”……我们当然有打一星的权利,但如果把打一星当做情绪的宣泄和自负的狂欢,显示出的不是你的“机灵”,而是浅薄。
也许周星驰从来都没欠你电影片,只是你自己没看懂而已。
——首发南周知道——
看了一遍半贪狼,那半遍是因为等着古仔的红毯,所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面,所以尽管买了20张票安利给亲朋好友,却也忐忑不安的跟他们说,请告诉我真实感受,而不是顾着我的面子虚伪的夸,同时自己也决心放下所有的小花痴,专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈,我相信里面必然有为了我说好的,但是我更相信这二十位
看了一遍半贪狼,那半遍是因为等着古仔的红毯,所以前面四十分钟都错过了。本来以为首映那一半觉得好是因为刚看完几位主创真人有一层激动的滤镜在里面,所以尽管买了20张票安利给亲朋好友,却也忐忑不安的跟他们说,请告诉我真实感受,而不是顾着我的面子虚伪的夸,同时自己也决心放下所有的小花痴,专心去感受一下这部影片是不是真的好。然后我得到了一致好评的反馈,我相信里面必然有为了我说好的,但是我更相信这二十位里面百分之八十的人是真的认为好看,为什么这么说呢,因为跟我同场的朋友,一位受不了暴力血腥画面不看虐片悲剧的软妹,都在中途古天乐第一次和人动手时脱口而出“好帅”两个字。是的,好帅。那么切入正题,聊聊这部电影,不过我不是专业的影评人,对一部电影的感受就是最直观的想法,我也不会也不懂专业的词汇和评价,只能作为观众来如实叙述自己所想,好与不好还请自己去看,我所说所讲只能作为一个简单的观后感,可别当真,也别较真儿。第一我很感激选角时用了吴樾这位演员,对他一直算是路人,早年知道他小红过,演了几个电视剧主角,然后就一直不温不火各种配角,其实他的演技成熟,身手又好,只是没有一个机遇,或者说机遇有但是时机一直不对。在贪狼中,虽然有洪金宝掌控全局,可是能打的这么棒,吴樾自身有很重要的作用。他的动作干脆利落,不花哨却漂亮,行云流水力道恰到好处,我最喜欢的是他三次跳跃,第一次是抓人时跳水那一抱,第二次时去找证人在房间里打斗时原地跳起一个翻身,第三次是最后在工厂沙查用刀对着头砍下去他缩了脖子又是原地一个跳起翻了跟头。有人说打戏不都是设计那些东西然后找身手好的演出来么,是的,可也不是,这部戏中这些动作以及这个人设,非吴樾莫属,只有他能给杀破狼的“打”带来新的生机,每一位打星有每一位的套路和演戏方法,再怎么挑战自我都是熟悉的配方熟悉的味道,他们都很辛苦也都值得我们尊敬,从杀1到现在的杀3,每一部杀破狼都有自己的独特的点,杀1的甄子丹吴京是硬碰硬,杀2的吴京张晋,是硬与动作华丽美的碰撞,而杀3,是硬与美完美的糅杂在一起的一个表现,包括崔杰,阿德,沙查,这三个人身上都是如此,因为虽然古天乐也挑战了打戏并亲自完成了绝大部分,可实际上客观的说,打的篇章还是着重落在这三人身上,古天乐的打斗则更是为了突出其他东西的,不过这里想说,古天乐的几场打戏也是非常精彩的,这种人设和戏份对他来说确实是第一次,看电影之前我是做好了“我一定要包容他不管演的怎么样我都要包容”的这样的心态去看的,但是说真的他的打戏让我很惊喜,身手比起其他几位的确有不足,所以看电影各位也不难看出,导演给他的大多是近景,不似其他几位那种可以放心近远景随心所欲的切换,他的镜头还是有一定的针对性和角度的。但即便如此,他的表现也可圈可点,打的不急不缓,非常爽利,他不是用身手告诉观众他很能打,而是用打斗时的状态、情绪以及动作表现出“我就是很能打”,,用比较直白的话来说,看别人的打戏,或者其他真正打星的打戏,会有一种“哇好厉害”的所见即所感,但是看古仔在贪狼里面的打戏就好像被无形中植入了“他很能打的”这种概念,由此引出下一个要说的话题。第二,来聊聊本片主角古天乐。古天乐从影多年,演技是一直在线的,他确实接了很多烂片,也演了很多好片,但他最大的特点,是不管什么类型的片子,不管什么题材的片子,他都绝对是里面演技担当之一,甚至有一些还是唯一。当然同时也是大部分片子的颜值担当,除了刻意增肥扮丑那些。想起一句歌词,你是上天的恩宠,他就是这样,从脸从演技,老天给饭吃,个人还努力,没辙。因此贪狼这一部我是没有担心过演技问题的,虽然刚知道他演16岁女儿的爸爸有些觉得他会不会显得年轻了,好在造型上我很满意,并不违和。那么来说关键的点,也是对古天乐在这部影片中我最欢喜的地方,就是他这一次并不是用演技去表现情绪,而是用情绪去带出演技。怎么说呢,以往的电影电视剧,更多是看到他活灵活现的去生动的表演出一个人物,讲道理,他真的很多戏演的都太棒,但那些戏都还是能够把角色和演员分出来的,看的再入戏都能够分清楚,可是在贪狼中,他已经本尊和角色合一了,从因为我演我才是进化到一种我就是的境界。其实贪狼中古仔的台词并不多,他这个人设带着一种极度压抑,绝望,焦虑,和歇斯底里的克制的几种气息,这导致他看起来简单又矛盾,矛盾又深沉,深沉又迫切,迫切又迷茫。他的很多品质并不是从旁人嘴里说出来的,而是他的小举动和小细节表现出来的,比如说女儿失踪他报案,并没有着重体现他警察的身份没有过度表现他的职业能力,但是镜头里他的观察,他的动作,他简单的台词,都能把身份特征表现出来,甚至第一次去找监控录像里面出现的那个男人,开始崔杰让他留在车上,一般套路来说就是私自下车不信任当地警察自己查了,但他原本是乖乖在车上的,直到看到了犯人,这才下车追捕,在影片的前期他其实都是自己也查也不给当地警方找事儿的,为了不剧透我不过多举例子,反正他演的这个主角前边是有能力而不添乱,后面才开始慢慢借自己的手去办事,但这里又要结合第三点一起说了,不然我光夸古天乐能说上十万字,这样是要被基友鄙视的。反正一句话,他演的好,真的很好,虽然我想说,贪狼绝对不是他的演技巅峰,很多人说指着这一部去冲奖项我也并不同意,不是说他拿不到奖,而是觉得到如今奖项对他来说的确是个遗憾却已经不是必需品了,古天乐这个人,不需要奖项加持,他的表现,他的所作所为,已经远远不是几个奖能肯定得了的了。扯远了,虽然这一部不是他的演技巅峰,也不会是他的角色至高点,因为他的片子好的真的不少,可圈可点的也真的太多,但是贪狼真的能作为他从影生涯的一个重要的节点来说了,不仅仅是因为他挑战打星,还因为他对演戏这件事新的认知和理解。好吧来说第三,第三点我想从导演处理片子来说,尽管我什么都不懂。前三分之一是静,后三分之二是动,这个动和静是相对而言的。我看之前有一位去路演的伙伴说觉得剪辑太乱,把故事打散了,我反而觉得我很喜欢这个表现手法。导演在前面静的部分里画了几个圆圈,根据每一个圆的轨迹和几个圆的交叠把故事的背景、人物、起因经过都交代的清清楚楚,然后逐渐带入高潮,走向结局。很多人觉得影片高潮是工厂打斗那里,我认为并不是,第一高潮应该是古仔的爸爸带着重伤的阿斌在十字路口与林家栋饰演的助理拉着自己女儿两车相撞那一段。他们为着同一件事,却彼此不相识,各自心怀鬼胎怕被人发现自己的事然后出了岔子所以敌不动我不动进行着心理较量,那时候爸爸并不知道女儿就在那辆车上,他们离得那么近,他们曾经那么近,这个事让屏幕外的我们心里悬着一口气被虐到死去过来,特别是后来女儿的尸体被他看到那里,忽然就想到这一幕,忽然就觉得真的是有些事又戏剧又真实,想不到,可就是这样。我感受到的影片三处重点,上面说的心理战,工厂发现尸体,去市长家。如果说心理战是第一高潮,那么发现尸体就是第二高潮,是动的一处大动。整个工厂的戏份,崔杰介入之前,是古天乐撑起打坏人这个设定,我很高兴的是虽然表现出他厉害他能打但是他也不是那么厉害那么无所不能,编剧很棒,让他有血有肉,他被虐的更添出几分真实性,再英雄也是双拳难敌四手,如果不是崔杰的出现他一定会惨不忍睹,这里我要再夸一下古仔,他从走进工厂到跟沙查接触到正式碰面到被勾住腿拖行,一路的状态就是冷静→强制冷静→怒极→怒极到乱,是一种不露声色的情绪递进,而吴樾在这场戏也非常棒,一个好警察,不愿意放弃原则助纣为虐,关键时刻甚至反了自己的局长兼岳父,那种心理变化从眼神从神态从动作中表现的淋漓尽致,所以他拿着枪冲进来一看到古仔被虐直接开枪,也是一直体现心理过程的表现,这里编剧设置的也好,揪岳父领子到打他那一拳,比起饭店的不可置信到已经失望透顶真是不累赘的快速的一个过程。就是节奏有点太快了,导致这一段如果不是演员们的演技好,会觉得深度不够,点没有燃起来,但好在够爽。接着说这段,烟雾弹进去以后他们躲到另一个房间,镜头里的那只手把门轻轻关上的细节非常非常的好,点个赞。打斗略过,来说古仔看到尸体,那一段用朋友的话来说就是无痕演技。真的,我看不出他在表演,我觉得他就是那个父亲,他的哭戏一向好看,大家花痴的时候常说他是最适合拍哭戏的了,甚至有太太还剪辑了他的哭戏,还要分为古装和时装分别剪出来,简直杀人诛心(只想说干得漂亮)!但是这里的哭戏太虐心了,哭泣,道歉,那种悲痛欲绝不敢相信又不得不接受现实的颤抖,和后面杀了沙查时咬他的狠厉,相辅相成构成了一幅充斥着绝望的画面,令人不忍直视却又错不开眼睛的跟着他一起啜泣。但这还不是最虐了。在我看来最虐的就是最后在市长家那个小小小小的第三次高潮,也就是他把耳朵贴在胸脯上倾听女儿心脏跳动声的画面。那颗挂在眼角的眼泪,他不停地皱眉,不肯眨眼,带着期待带着喜悦,又带着悲痛带着仇恨的目光,人物的矛盾在此刻迸发出前所未有的火花,如果那颗眼泪很快流下来或者流很多都达不到这样的效果,而必须是他的表演所表现的那样,挂在眼角,慢慢的,像是沿着心里不可愈合的伤疤一般,非常非常缓慢的流下来,在林家栋这个罪魁祸首出现的时候刚刚好落下,时间掌控的非常精准,非要这样,才是最合适的。原本想的是坏人死了,至少他还活着,可想了想,他死前的笑,也正告诉我,死才是他最好的归宿,救了崔杰,也救了自己,因为女儿没了,他真的什么都没了,不如死去。我不知道贪狼想要表现的东西我看出多少,也不希望过分解读这部片子,但是古仔一家的绝望和痛苦,死亡,后面崔杰一家的恩爱和幸福,新生,其实正是一种传递。古天乐除了开场和想到女儿的几次温柔表情,就是崔杰跟太太和腹中孩子唱歌时,因为想到自己家人而露出过幸福满足的表情了,对他来说,他的快乐越来越少,女儿更是唯一,他的生活是走向黑暗的,但是崔杰不同,抛开岳父来说,他其实有个彼此相爱的妻子,也有即将出生的孩子,不管未来如何,眼前的生活是充满光明的。这个世界总有人死,这个世界总有人生,生的人未必都是死去的人用牺牲换来的,但死去的人一定希望生的人能看到一个干净透明的世界,感受到爱和温暖。这是一部商业片,我知道这部片子其实真的有很多不足之处,可能聊缺点也可以写出四五千字来,但我还是喜欢。我就是喜欢。
如果选年度最惊喜电影,绝对是这部了!海报做的很简陋,加上杰拉德·巴特勒的脸和灾难片题材,你一定觉得“Oh No,一定是烂片”但居然不是!这是我近年来看过的最好的灾难片!以至于我立刻想看第二遍。而且这的确是一部有很强代入感且相对来说写实感强的末日危机电影。经过了2020年,我觉得片中发生的一切还真说不定会发生。
故事最优秀的地
如果选年度最惊喜电影,绝对是这部了!海报做的很简陋,加上杰拉德·巴特勒的脸和灾难片题材,你一定觉得“Oh No,一定是烂片”但居然不是!这是我近年来看过的最好的灾难片!以至于我立刻想看第二遍。而且这的确是一部有很强代入感且相对来说写实感强的末日危机电影。经过了2020年,我觉得片中发生的一切还真说不定会发生。
故事最优秀的地方是,虽然设定很俗套,又是彗星砸地球,面临恐龙一样的迷茫结局,部分人被选择到提前秘密建造的庇护所,但其讲故事的方式与《2012》类大格局灾难片却很不同。《2012》等传统灾难片总是希望照顾到全球视野,有很多主人公,展示不同阶层,不同境遇的人,并以巨大的破坏性作为噱头,很多地方过于戏剧化。但本片只让观众跟着普通的一家三口,就展示他们逃亡的过程。我们所看到的一切都是通过这三个人,即使有涉及到全球危机也是通过他们看的电视画面或听到的广播,这点上比较类似当年阿汤哥#Tom Cruise#主演的《War of the Worlds》,会更有神秘感同时又很容易让观众建立起对主人公的依赖性和共鸣性。
而本片的格局比《War of the Worlds》还要小,根本不希望树立什么英雄形象或通过外星人去吸引观众,它所要达到的目的就是让你禁不住联想:如果你是男主角一家,要怎么才能逃生。而这个过程真的比想象中曲折很多。
男主一家的经历简单说就是,明明眼看到希望的港湾,但就是怎么也到不了那里,中间出现了太多曲折。从忘记给孩子拿药,到孩子患病不让上飞机,然后孩子又被绑架了,全家好不容易团聚逃生路上再度遇到各种险境。基本上到最后,我都有点不能相信他们还能活下来,感觉这家人就是注定没好运
而且影片对灾难临头,各处陷入恐慌、骚乱这方面展示得非常真实,不需要看其他国家或名胜古迹怎么遭到破坏,主角一家一路上看到的一切就已经足以展示出世界失去秩序后可能出现的各种混乱。
故事在制造转折、紧张、恐惧和焦急感上确实做得很出色,大部分时候观众的情绪会一直被主角牵引着,不知道下一秒又有什么倒霉的事发生。基本上看完会让人觉得,与其冒险求生,各种着急上火,真不如和家人一起在家里安安静静等待世界末日的到来。
片中也有少数的几场大规模的灾难场面展示,但多是通过小小的手机银幕或电视银幕,不需要太多特效,反而觉得很有真实感。 《死侍》里出演女友的莫蕾娜·巴卡琳 (Morena Baccarin)在片中饰演男主的妻子。这位母亲确实经历了很多操碎心的挫折,几乎每个人都能体会到那种束手无策的焦急心情,相信会比男主角更容易获得共鸣。
如果今年没有让你感到危机感,那么看看本片,也许可以再次感受到末日危机带来的刺激。强推!
很喜欢的一部老片子,现在想再看一下却是找不到了。看过的朋友可以一起说一下么?
剧情梗概:三十年代,上海经济繁荣,黑社会组织发达,作为青帮掌门的常延山已是上海滩第一大亨,常先生的面子”也是上海最大的面子。
常延山四十大寿这一天,遍
很喜欢的一部老片子,现在想再看一下却是找不到了。看过的朋友可以一起说一下么?
剧情梗概:三十年代,上海经济繁荣,黑社会组织发达,作为青帮掌门的常延山已是上海滩第一大亨,常先生的面子”也是上海最大的面子。
常延山四十大寿这一天,遍邀大江南北京戏名角赴沪唱堂会。北京最有名的反串花旦方芝秋告别未婚妻韩素英,也南下上海,刚到常花园,即认识了上海联华影业公司当红女星姚玉卿。姚玉卿哥哥当年为救常延山而死,念旧的常延山一直如兄长般照顾她的事业、生活。
姚玉卿对方芝秋一见倾心,在闺中密友林美凤的怂恿下勇敢地向方芝秋发出邀请,方芝秋应约去影片公司片场参观,两人心生情愫。常延山感觉了方与姚之间的暖味,心情郁郁,自己的原配发妻常太却因为年轻时与人偷情被自己长期软禁,连那时常太生下的饿儿子也被他认为非己出而送往英国。事业辉煌却掩不掉感情生活的暗淡。
从小就知道金钱不是万能的,但没有钱万万不能。所以希望能够让金钱为我所用,我不为金钱所困,好好理财才能获得更大的自由和幸福感。克制自律,持之以恒。
虽然是纪录片当中所说的开源节流、存钱、预算、消费、投资理财等都是老生常谈,但是这个纪录片用比较温情的方式,记录了普通人生活的改变,还是值得
从小就知道金钱不是万能的,但没有钱万万不能。所以希望能够让金钱为我所用,我不为金钱所困,好好理财才能获得更大的自由和幸福感。克制自律,持之以恒。
虽然是纪录片当中所说的开源节流、存钱、预算、消费、投资理财等都是老生常谈,但是这个纪录片用比较温情的方式,记录了普通人生活的改变,还是值得一看的,至少能够用普通人的改变来鼓励自己迈出改变的第一步。
非常羡慕和佩服视频当中蓝发女孩的才华和做出改变的勇气及实践的能力。我希望自己能够慢慢地用自己喜欢的事情,为自己的生活增添更多的保障和愉悦。
一个高帅落魄,努力打工挣钱,突然迎娶白富美,获得资金走上人生巅峰的故事。别说了我去找富婆了。青春不言败!富婆等我来。
每个人都跟着剧本走,该怎样就怎样。
不过番薯昌,让我想起了外来媳妇本地郎。让我对他印象深刻起来了。还有七十二家房客。很不错的一位老演员。
一个高帅落魄,努力打工挣钱,突然迎娶白富美,获得资金走上人生巅峰的故事。别说了我去找富婆了。青春不言败!富婆等我来。
每个人都跟着剧本走,该怎样就怎样。
不过番薯昌,让我想起了外来媳妇本地郎。让我对他印象深刻起来了。还有七十二家房客。很不错的一位老演员。
人长得帅还是好啊。哭了
没更新。编辑个内容差点让我把豆瓣卸载了????
一:本来作为偶像恋爱剧看的,剧没开播前…优酷就有一千多的一星打分…大哥,剧还没开始,就这么招人恨?
二:我知道这部剧的主演有很多死黑,路黑等等的观众,但是后面渐渐的看过很多人都(非粉丝那种)说好看,至少我就是大多数人中的一个,五分钟一个笑点,更新第一天半夜还在跟着哈哈哈啊的笑到掉头捶床,以至于预告刷了好几遍,后来优酷弹幕就慢慢多了起来,真的很喜欢这部剧,看完更新的八集,还回去为了
一:本来作为偶像恋爱剧看的,剧没开播前…优酷就有一千多的一星打分…大哥,剧还没开始,就这么招人恨?
二:我知道这部剧的主演有很多死黑,路黑等等的观众,但是后面渐渐的看过很多人都(非粉丝那种)说好看,至少我就是大多数人中的一个,五分钟一个笑点,更新第一天半夜还在跟着哈哈哈啊的笑到掉头捶床,以至于预告刷了好几遍,后来优酷弹幕就慢慢多了起来,真的很喜欢这部剧,看完更新的八集,还回去为了片尾再看一次,从头到尾没快进,倍速!还是依旧被剧搞的笑到捶床!我不希望它还没出来就被人恶意骂,或者被少数人带节奏。
三:说一下我为什么喜欢这部剧,请让我勉强称这部剧为喜剧,因为它只是披着偶像剧的皮的沙雕剧哈哈哈哈哈,男主自带出场反差萌沙雕技能,女主自带怂货技能,但是每次喝醉酒倒霉的都是男主,关键这货每次喝酒了后,就对男主打骂外加威胁吐口水…女二也是男主那种性格的,神马都吃,就是不吃亏,气场强大…也是一个逗比外加手拿剧本预言家的一个人物,他们三个形象都很鲜明,为啥不说男二…因为他是唯一一个演偶像剧的…一度怀疑,这才是偶像剧男主应该有的剧本,性格,家室,教养,撩妹技能点都是满的……奈何这部剧女主是个沙雕…正好适合男主这种外表自信,一表人才,内里和女二一起腹黑恶作剧报复反派的人……换个偶像剧,别来《我不能恋爱的女朋友》,男二妥妥的玛丽苏男一光环哈哈哈哈
四:每一集都有让人记忆深刻的沙雕剧情,让你开怀大笑,比如第一集的拍屁股,厕所偶遇拉裤子拉链,真的找到头掉,第一次见识男主的厚脸皮哈哈哈…第二集的打赌结果,外加两个人在车站,迟信识破丁小柔身份那里,无巧不陈书,又很搞笑,最后那个漫画神特么来了老弟!??第三集的笑点从名字开始,举头三尺有神明!男主想看女主笔记本笑疯哈哈哈……第四集女主黑眼圈卖惨,五集接吻外加男主追加情侣黑眼圈,吃肉cp我可以!mb不想剧透了…
五:总结,这是一部搞笑剧,它可以让人一集一集嫌弃慢慢就沦陷了…参考我…我已经开始第三次重复看了。因为真的很好看!姐妹兄弟别错过!我记得里面的很多高光时刻,女主男主和剧的气场莫名的和谐,让本来没有这么期待的偶像剧,莫名走了另一条康庄大道…沙雕…
六:希望一起看剧的姐妹,可以给这部剧多多的关爱,我好久没有这么爱一部,推荐一部电视剧了!真的沙雕爆笑
1022新加:已经看到14集了…今天要到二十集!!这么追剧真的脑袋疼!!呜呜呜,好好看
《虹膜》稿件存档
《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世,并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比,《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看,电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些,因为它本来就是
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《南海十三郎》在香港电影中的位置有些特殊。该片于九七年面世,并在当年的金马奖和次年的金像奖上备受青睐。然而与《香港制造》《春光乍泄》《甜蜜蜜》《宋家皇朝》等同期获奖或提名的影片相比,《南海十三郎》在美学上的异质和粗糙都让它显得另类。从媒介属性来看,电影《南海十三郎》似乎跟戏剧的距离更近些,因为它本来就是同名舞台剧的跨媒介复制品。舞台剧《南海十三郎》首演于九三年,翻拍电影时已在香港上演了近三十场。翻拍的原因,某些程度上是香港电影工业的贪图方便,希望用现成的剧本和演员多快好省地生产一部新产品。而结果是,它在香港上映时只得一两间电影院支持,票房可想而知,影片本身也在奖誉过后很快淡出观众的普遍记忆。
对香港人而言,舞台剧《南海十三郎》的影响力恐怕远远超过电影。二十几年来,该剧在香港的舞台上长演不衰,并在一年年的复演中确立了其经典神作的地位。很多老一辈香港人,是只知有剧而不知有电影。
香港人看《南海十三郎》,有一种身世之感。
南海十三郎实有其人,是六七十年代香港上环一带出名的乞丐和疯子。路人不知道他叫江誉镠,是二三十年代名震一时的粤剧剧作家和作曲家。其祖上富庶一方,父亲江孔殷曾经入仕,在晚清民国的广州颇具政治影响力。他少年富贵,青年得志,中年后渐渐潦倒疯癫,成了青山精神病院的常客。最出名的传闻是他曾频频报警,声称自己的一双鞋被人偷走,而且一人偷右脚,一人偷左脚,偷右脚的叫蒋介石,偷左脚的叫毛泽东,搞得他现在无路可走。
杜国威的剧本,编剧方法上不是给一个真实人物考证作传,而是让传奇的归传奇。传统粤语说书的“讲古佬”传统被平移到现代剧场中,用五个说书人构建的套层结构呈现一个众说纷纭的传说中的人生。时空转换极快,可以说是用香港速度来叙事。剧本从头至尾流露出一种广东人对粤剧和粤语文化的深入骨血的痴迷与怀恋,这是它在叙事上最深刻的动力。剧中的南海十三郎几乎就是一个这样的化身。实际上历史上的他几乎没有什么作品保留下来,关于他的才华因此难于求证。但在剧中,粤剧历史上名动天下的人物,从薛觉先到唐涤生,都被他的天才之光吸引,围绕着他打转,因为剧中的他代表了粤剧之魂。
从剧本到演出,《南海十三郎》的成功和风靡很大程度上要归因于谢君豪对一个天才角色的惊艳演绎。他的表现或许说明只有天才的演员才能诠释天才的角色。九三年该剧选角时试演十三郎的有三个演员,各自有各自对剧本的理解和诠释,导演古天农和编剧杜国威在三人中一眼敲定了谢君豪。谢君豪后来回忆,他对十三郎的演绎不是理性和思考的结果,“我一看剧本就直接这么演了”,“不是我找的,是那样一种感觉找的我”。谢君豪的十三郎,习惯于隔着眼镜用上眼白看人,眼珠流转,嘴角上翘,手舞足蹈,体内像有一个蓄电量永远百分百的小宇宙。很多人觉得谢君豪演恃才傲物演得好,不如佩服他在展现天才的速度感和神经质上毫不费力,恃才傲物是天才的结界和凡人相撞的自然结果。《南海十三郎》上演二十几年来,演员班底更替了无数,演十三郎的却永远是谢君豪,实现了演员与角色的永久绑定,成为经典的活化石。
谢君豪的表演风格适用于舞台,剧中的其余角色也一样是舞台风格,电影版的《南海十三郎》在改编时对表演方式的相应调整不足,观众看影片时一开始可能难以入戏,需要逐渐适应。不过舞台表演的照搬在电影中也有观看经验极度舒适的时候。其中之最,当为唐涤生上门给十三哥抄谱的名场面。前面一场戏,三个打工人以车轮战的方式给十三哥抄谱,而远远跟不上十三哥创作的速度;此一场戏,唐涤生和十三哥棋逢对手,抄谱变成你追我赶的共同创作。吟唱式的创作有别于日常情境,舞台表演风在这场戏里得到了最合理的发挥。电影的这一段落在观赏性上优于舞台剧版。大量的近景和恰到好处的特写用节奏感极强的连贯性剪接组织起来,创造力在二人之间不断流动,天才遇天才的势能和动能被展现得淋漓尽致。由于两人是反串花旦,表演中自带一种惹人发笑的造作,在娱乐性上和港产喜剧片殊途同归。据谢君豪说,这一段落用了半天时间就拍完了,而且是单机拍摄,可谓香港速度的又一体现。不过单机拍摄的一个结果是唱的片段不完全在一个调上,属于穿帮性质。
《南海十三郎》最感人的一场戏是两人重逢,情感内核的密度之高,已经超越了所有表现方式对技巧的追求,电影和舞台剧对这一段落的处理都回归朴素。“我再见恩师,心中百般痛,仿似宝剑泥絮尘半封,昔日壮志与才气全告终”,这些词句很难不让人想起顾贞观那两首著名的金缕曲,“季子平安否,便归来,平生万事,那堪回首。”“我亦飘零久,十年来,深恩负尽,死生师友。”其中的情感,偏离了粤剧本身的生猛和缠绵,是文人式的知遇和自怜。
《南海十三郎》从唐涤生遇十三哥开始,整个后半部影片,都充满了文人立言的色彩。其中一些台词段落可以摘抄流传。比如“我要证明文章有价。再过三五十年,没有人会记得那些股票……可是一个好的剧本,五十年一百年,依然有人欣赏。”“你那么有文采,不用写这些庸俗的剧本来迎合观众……眼光放远一点,观众的水准越来越高……”九七年的杜国威大概没有想到,这些台词会在二十年后的内地互联网上广为流传,给仍旧愿意在创作上有所追求的行业人打气。这大概也是此片在内地口碑日隆,话题度日增的原因。
电影对舞台剧的改编有一处别具匠心。五个服化道一致、符号意味浓厚的说书人在影片中变成了一个具体的“讲古祥”。这一角色在讲故事的过程中有几次微妙的变化。庙街的开场是标准的讲古佬表演,有一种做张做致的距离感。到了警察局的密闭空间,故事就变得日常和私密起来。故事里有小男孩和疯癫了的十三叔对着一张空空白纸大赞雪山白凤凰的情景,赤子和疯子眼中所见略同,观众看到这里会有一种不知身在几重空间的恍惚感。这个赤子,就是讲古祥自己。等到故事讲完,黄霑演的警察问他是否识得南海十三郎,他却摇头否定,说自己不过是“一个潦倒编剧在讲另一个潦倒编剧的故事”。说书人的身份在这里突然掉了皮,让他前面的叙述瞬间变得虚幻。等到讲古祥出了油麻地警署来到街上,电影在这里出现了神来之笔。讲古祥带着观众仿佛置身于异度空间的香港,满街皆是疯癫潦倒之人。他与年轻模样的南海十三郎擦肩而过,并转身追随而去。这一段落是整部影片中最具电影感的片段,像是街头随手抓拍众生相,有一种与前面的戏剧风格迥然不同的真实感,真实到令人难以承受。
这两年,我在研究生课上讲到九七前后的香港电影,都会放《南海十三郎》给学生看。学生来自天南海北和不同的本科背景,每次放到这个结尾,都有人呆傻在座,有人默默抹泪,有人对着片尾字幕“献给全港编剧共勉”痴痴出神,很久出不了戏,可见影片的力量。《南海十三郎》的后半部风驰电掣,历史的洪流倾泻而下,人在其中不知如何保全尊严和体面。影片看似写天才不容于世的故事,实际上像在写人如何体面地告别这个世界。疯癫是体面,早死也是体面,天才的终结有一种时代落幕感,而影片在不断的反身自照中,在假作真时真亦假的叙事中,留给观众无限的空茫。
看这有点胡闹的简介,加上又是优酷的短剧,本来是没抱啥期待的,大不了1星呗,一路看下来没想到制作还是很不错的????,颜值、演技、节奏都很棒,俗套却不狗血,是工业糖精却也香甜可口。
小成本短剧,主演就8个人,整个公司包括男女主在内只有7个人,但这剧没有反派,全员好人,也没有狗血的多角恋,雄竟和雌竟,所以观剧体验是比较清爽下饭的。
开始以为是一部奇幻剧,结局才知道是科幻,
看这有点胡闹的简介,加上又是优酷的短剧,本来是没抱啥期待的,大不了1星呗,一路看下来没想到制作还是很不错的????,颜值、演技、节奏都很棒,俗套却不狗血,是工业糖精却也香甜可口。
小成本短剧,主演就8个人,整个公司包括男女主在内只有7个人,但这剧没有反派,全员好人,也没有狗血的多角恋,雄竟和雌竟,所以观剧体验是比较清爽下饭的。
开始以为是一部奇幻剧,结局才知道是科幻,到第9集你才知道每次女主点外卖出现的那个“灵魂画手”进度条是啥意思。
开挂是需要付出等同代价的,这个设定很好!如果是无脑开挂各种yy那也就没什么意思了。
暖男霸总vs“精分”女友:因为不同人设的冲击,女主成功的吸引了男主的注意力,就这么仓促且糊涂的,他们确认了情侣关系,但好在后面他们是认真用心去经营这段关系的,没有像前面那么儿戏闹剧了
他们都有过猜忌与自我怀疑,你爱的是真实的我吗?又或者我爱的只是你经营的人设?
经历事业的低谷,男女主都找回了自己的初心,不再依赖人设外卖店,最终都变成了更好的自己
春节在家无聊,和老妈一起追了一部剧《小娘惹》。这是一部翻拍剧,翻拍自08年新加坡版本的《小娘惹》,主要讲述了新加坡的娘惹文化。
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对于女猪的设定,我已经无力吐槽了,看过这么多恐怖片,再也找不出这么沙雕的母亲,对孩子胳膊上的伤N次视而不见,关键时刻掉链子更是家常便饭,演技堪忧,感觉特别不走心的一个人,俩孩子也相当无语,俩闷葫芦,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语
对于女猪的设定,我已经无力吐槽了,看过这么多恐怖片,再也找不出这么沙雕的母亲,对孩子胳膊上的伤N次视而不见,关键时刻掉链子更是家常便饭,演技堪忧,感觉特别不走心的一个人,俩孩子也相当无语,俩闷葫芦,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,无语啊无语,以上纯属凑字数懒得多说了