近几年确实没有能激起太大水花的港影了，我对港影和港片的美好回忆仍停留在我上初中或者是高中时安徽卫视或者是电影频道反复播的那些经典之作上。虽然内地烂片非常多，要我评个最烂也评出来。但是，不得不承认，内地现在一年会冒出不少值得我给分7分以上评分的佳作，很多影片更是拍出了新意，拍出了深度。而港片，昔日的名演员们，天王们，都已老去，都出来演贺岁片圈钱。这些片子，不仅烂，而且俗，就是烂俗的代表。票子大把撒，黄色笑话抖机灵，我甚至都不愿意带我的表妹去看，因为还是少儿不宜的。所以当我看到《追龙》的导演是王晶，我直接忽略了，他现在的片子能去看吗？开什么玩笑。后来我在微博上看到影评人说《追龙》是他最好的作品，今年至少7个大奖预定，我就蠢蠢欲动了。不仅如此，我CP涵还有一些朋友都在大推，我就决心一定要去看了，于是，今天约上我的观影小伙伴饺子，冒着13度的温度和风雨，坐在时代的影厅里，感受着来自大妈和小孩子们的夹击，看完了这部电影，回来就决定给个强推。

“追龙”是香港俚语，意思就是吸毒。这部电影据说是根据王晶原来的几个片子整合的新内容拍成的新片。之前的老片我没看过，直接看新片是完全没问题的。影片的背景是70年代的香港。此时的香港仍处于英国的统治之下，鱼龙混杂，警匪勾结，各种黑帮势力缠斗不休。出生广东的穷小子，甄子丹饰演的阿豪带领着一众兄弟来到香港讨生活。在一次混斗中，他打伤了英国派驻香港的警司亨特，受到刘德华饰演的小探长阿洛的搭救，阿豪因此心存感激。在当时的香港，英国人作为殖民者，可以说就是横行霸道，为所欲为。亨特就是其中的一个代表。以阿洛为首的香港本地警察为了不得罪英国人是敢怒而不敢言，还要和英国人搞好关系，巴结好英国高官才能升官发财。在后面的一次黑帮争斗中，阿豪为了向阿洛报恩，以自己的一条腿为代价，救了阿洛一命，两人因此结成过命的兄弟，一个走白道，一个走黑道，警匪勾结，凭借着贩毒生意，一起走上了人生的巅峰。然而，身份地位的不同，注定了两兄弟间的分歧。一个身处官场，习惯了向英国人屈服，知道得罪英国人只会让他们吃不了兜着走。另一个出身市井，以义气为先，可以为了救兄弟奋不顾身，从心底里对英国人的统治不服气。后来亨特又数次搞事情，激发了阿豪和阿洛的矛盾，终极大战一触即发。具体的结局我就不再透露了，不然真的都讲完了…??

接下来再来讲一下这部影片在我看来的几大亮点。首先是故事背景给我眼前一亮的感觉。我知道很多黑帮片，但是如此直面英国人殖民统治的电影，我知道的却不多。这可能也是算是给我进行了一次科普。还让我有点震惊的是，我原本以为香港人基本上都会说英语的，算是以英语作为第一语言，但是看了影片，我发现原来还是有很多底层群众根本听不懂英语。不过这是讲70年代故事的影片，后面也许英语教育就普及了也说不准。反正体现了我对香港真的了解很少。其次是演员阵容。我的天哪！！这部片子，随便一个小配角，都是传说中的港圈大佬啊！！我都数不清有多少个了！！总之全部都是港圈大佬！！好多名角真的都是一闪而过。感觉这样的场景也是很难见到…最后就是两个主角这次真的演的很好。我一直不是很喜欢甄子丹。无非是传说他是像范迪塞尔那样的硬汉戏霸啦之类的原因。这次对他改观了，甚至有圈粉。他饰演的阿豪的经历串起了整部电影。阿豪的一生，有大悲大喜，有跌宕起伏，甄子丹的表演细腻的体现出了一个小人物在“乱世”中站稳脚跟的无奈与艰辛。有几场体现大恸的戏真的演的非常好。华仔的演技是不用说的，最近几年烂片实在是有些多，我都好久没看过他的新戏了。这部戏他颜值不仅有大回春，非常帅，重要的是，他又饰演了一个有“奸角”意味的角色。每次看他演反派我都觉得好过瘾，有种斯文败类的感觉，他的演技也完全驾驭的住。两人的表演是有火花的，两位港圈大佬甚至于有点CP感，证明兄弟情谊的表演是成功的。看到有个笑话，这部电影的拍摄过程中，华仔和丹哥一直都监督王晶让他别拍烂片。??????所以证明王晶还是拍的好，只是需要一点情怀的驱动。当然说了这么多，也不是说这部戏就尽善尽美了。只能说，这部戏是一部有内容，有深度，更有惊喜的影片。王晶的女性角色仍然塑造的一言难尽……??

最后加一句，这片子真的不适合带小孩子去看。不知道带孩子去看的家长是怎么想的，洛哥和豪哥在械斗之前都要先送走老婆和孩子啦。??

以上就是推荐。

【详细】

89001982

一个演员忏悔的最高境界，是，拍一部真实的电影，来详细描述“忏悔”的前夜，我都干了什么？

为什么忏悔，比，忏悔，本身，更具有艺术震撼力+教育效果。

2017年，56岁的，知名演员，伍迪·哈里森（Woody Harrelson）

在伦敦，拍了一场真人秀电影。

《天啊，我曾如此混蛋过》

重现了自己40岁的某一天，

在伦敦，

作为一个世界闻名的好莱坞明星，

自大、自私、愚蠢、肮脏、虚伪、放纵的一天。

这一天是如此的真实混蛋。

以至于，15年后，他写了个剧本，自编、自导、自演，

并且，用直播带货的方式，向全世界推销自己的人生感悟：

每个人都混蛋过，改了就好。

我曾如此混蛋过，改了之后，电影的名字也可以很诗情画意《Lost in London》

【详细】

12702774

北河奶奶死的那里我真的哭死了！眼泪大滴大滴往下掉。第一次看的时候就觉得这个奶奶怎么这么恶毒，第二次看的时候，每次看奶奶出场，心都揪着痛。奶奶是唯一一个真心爱北河的人，她悔恨给北河的那一巴掌，她想让沉默的北河变回那个爱笑的孩子，可是她未能做到，她在期待与北河看月亮的路上死去，她在爱北河的路上远去。北河善良，有责任感，孝顺，一个人背起爸爸的债和照顾奶奶的责任，多年来经受自我道德的谴责，困在不能成功救到小渝的痛苦中，多年来从没有出去，他把一切的苦都当成是自己没能救到小渝而赎的罪，他不怨不怪，默默承受着一切。小渝自小没了爱她的爸爸妈妈，没有依靠，没有人为她出头，她经常同学被欺负，有一天她遇到了在乎自己的人，她以为自己终于有了依靠，结果却不是，短暂的不稳固的依靠，换来的却是生命的代价，她渴望爱，渴望关心，却没能在她还在人间的时候得到。他们互相帮助爱护，治愈了彼此，也疗愈了自我。北河不再自我怨恨，从无尽的痛苦中走了出来；小渝不再仇恨，她学会爱人，爱自己，渴望爱却又不因此失去自我。

（本借题发挥爱好者又来胡言乱语了）

刚刚看完11集，终于忍不住来给这部小黄剧打五星了。想写一点东西，不太围绕剧本身，只是借题发挥写一些最近的感悟这个样子。前段时间在家等考研成绩，每天都处于一种非常难熬的状态中，写论文和看书的时候经常会突然很慌张，然后脑里就冒出各种人生的终极拷问。晚上看剧是少有的能够暂时中断一下这种状态的休憩。下辈子也真的很疗愈，不是我想象中的硬核开车剧本，这种走马观花的群像式描绘，放弃价值判断的漂浮感真的仿佛让人在深夜里终于呼吸到一口新鲜空气。所以下辈子是本季度本人最爱的深夜剧，没有之一。

剧的开头就很炸眼，深夜的动画工作室，女主完成了一天的工作，正兴冲冲地准备赶去和炮友约会。拿着手机发line消息的时候内心独白是：“性爱真是最不用花钱的合理爱好了。” 这句话一直到第十一集还停留在我印象里，基本可以说是我心目中的主旨句。当然有人看剧的时候讨论女性解放（虽然我本人觉得它真的承担不起这么宏大的命题），身体心灵，但是在我眼里性的问题只是这个故事的外衣，而非主题。

性爱真是最不用花钱的合理爱好了。桃江一个人躺在床上，白天到了，房间乱糟糟的，除了sex想不到其他想喜欢做的事。她羡慕小梅有着最喜欢的同人漫画，可以沉浸在二次元世界。于是自己也去找了一套cosplay的lookbook，但是其实也只是想在sex的时候能穿上它增添情趣。这个工作室里充满了性格与性癖各异的人，小梅是个只想看男男恋爱的无性恋，桃江是无论男女都通吃的炮王，林是有着处女情结最后被伪娘掰弯的钢铁直男，hiyama（打不出来2333）是爱上了风尘女子只能用钱买爱的肥宅工作狂。但他们或许也都没有那么不一样，所有人都在用最简单然而也相当无力的方式，在对抗一种无法消解的绝望。

昨天在回听之前收藏的surplus value的podcast，有一期探讨女性主义与消费主义的话题，里面讲到了消费很多时候是确认主体性的方式。在我看来消费和性具有某种共同性，和阅读与培养兴趣爱好相比，它们能在成本最低的条件下创造出最为即时的快乐。很多时候我在想，人真的有那么多欲望吗，欲望真的只是作为动物性的本能存在于人的身体里，无法被消灭，只能被不断制造的吗。我感觉不是的，我们谁也不是无法认识到自己部分欲望的廉价，拥有五位炮友的桃江也并没有把性作为人生的解药。我们谁都知道这点快乐最终无法拯救我们，所以才会在纵欲过后进一步陷入自我厌恶的循环中。或许小梅的情况确实要好一些，她从漫画的世界里获得的是一种尽管微小但是长足的快乐，但是在某些情况下，“我们谁也都知道这种快乐不是掌握在自己手里的。”

我自己就是一个非常喜欢消费的人。我也清楚这和我信奉的正确的生活方式格格不入，但我无法缓和这两者之间的张力，只能一边消费一边在心里鄙视消费主义。在某种层面上，我觉得花一点钱就能买到的快乐为什么不可以呢；但是我同时又觉得这样快速更迭，一切目标都被物化的社会真的太没劲了。那期podcast的最后也提到了一个real question：消费的社会不是问题，而是我们讨论问题的背景，真正的问题是除了消费以外，能不能有别的东西支撑起我们的生活。放在本剧的语境里，人生的real question不是能不能找到一种在价值上占据绝对高位的真正的爱，而是除了sex以外能不能找到其他的赋予意义的东西。当然这部剧没有探讨到这一步的野心，而是抛出：什么样的人都存在，这才是令和时代。这样狡猾的中立判断。但毕竟看完剧以后的人生还得继续，我不想下辈子再好好过。明天我就想重新开始。

好片，但是其实精神内涵远远不如简介来的吸引人。抱着看了简介之后的无比期待看完发现不是自己想象中的样子。重点探讨了性和身体，精神方面表达的还略显肤浅。但是毫无疑问实验性的形式和手法给了观者很多时间去思考自身，很喜欢片中的节奏，缓慢不会觉得枯燥无聊。片中最有感触的是两段：My story is there’s anything particularly incredible about my story I don’t understand why I’ve reached this point because of my story maybe there’s something in my story I don’t know or I don’t remember 很多时候我们不知道是什么具体原因造就了现在的自己 我们无法完整的阐述过去发生在我们身上的故事，不是不愿提及而是可能真的忘记了那些细节，那时候自己的感受。

还有trans在床上与女主面对面治疗时说的话：想象我是你的镜子，你是我的镜子。这样的沟通方法在西方其实不少见，但是如果我们也能通过这样的方法去了解他人审视自身我想会是一件很美妙的事。看这部影片时的最大感受是我在思考我自身，思考我渴望发生亲密关系的人是怎样看待我而我又是怎样看待Ta的，这也是导演共情手法运用的成功。

如果只是单单的像其中两段（BDSM和身体残疾患者）所表达的类似教育他人用更包容更开阔的眼界去接受不同的人无疑会让影片降一个档次，结尾的转变和接受了性关系的镜头让我感到不是很舒适 如果心理上的病症能简单的通过人与人的交流和自身突破墙壁的努力就能够治愈那影片前半部分讨论的就显得没有很大的意义，但这毕竟不是纯粹的纪录片，该表达的思想都有，全凭每个人不同的理解，喜欢这种类型的片子。

在结尾拆卸后的摄影机镜头里看到了自己，人与人之间的交流不一定能治愈人，说服自己打开心房接纳新事物也不一定能治愈人。爱从来不是简单的，是一种极其矛盾与复杂的综合体，愤怒、愧疚和暴力也许不是企及爱的帷帐，也许就是爱本身。

深夜又一次重温了这部经典，一部电视剧的结束，似乎自己也跟着走过一程，犹如身体和心灵被掏空一般的难以割舍，这种难以走出，真是从小到大都没变。剧情怎么样我没有办法评价，因为重温总是带着童年滤镜，只有“好”，因为本就不是冲着剧情来的，只是为了探寻年少时的那份痴狂，这份痴狂还在吗？还在！当年打动我的地方现在依然在闪闪发光。原来一个人的价值观和心里的软肋不会随着时间而有太大变化。我当年最爱聂风和第二梦，十几年过去，依旧动人。我喜欢温文尔雅会撩妹有魅力的风中之神聂风。我喜欢独立自主，有胆识有智慧对待爱情始终专一的第二梦，更喜欢他们的那份心心相印，不管经历多少挫折，分开多久，始终把对方当作唯一牵挂。这份“倚楼听风雨，淡看江湖路”真是爱情故事唯美意境。再度重温，我也把更多视角放到了步惊云身上，他真的是全剧甚至是最惨男主，悲情是步惊云的底色！爱的人，爱过的人，托付的人，将要托付的人，统统都死了，这种无力感真的让人怀疑编剧是不是对步惊云有仇！从戏份上，他似乎沦为配角，可能是第一部太丰满，第二部在他人物个性上着墨不多，很扁平的英雄人物，但不亲近。不像风，至少还有和骆仙的情感戏份，还有一次次放走断浪“妇人之仁”等个性塑造。编剧把他写失忆，娶妻生子的确是他的幸福时光，但也是悲情故事的开始。他和楚楚，最终也走向悲剧结局。如果梦和风是爱情的理想境界，那么楚楚和步惊云，编剧是想告诉大家他们互相不爱了的悲剧故事。步惊云和楚楚吵架，醉酒后他心里想的是紫凝就已经昭告一切了。而痴心的剑晨终于打动了楚楚，楚楚也接受了。反观云和楚楚，楚楚的多次误解，说明两个人本不合适，勉强在一起隔阂只会越来越深，他们相处的点滴，看起来一点都不甜，有的是苦大仇深，互不理解的两个人终要分道扬镳。但我们又总能从对白和情绪上感受到，他们似乎还有爱，只是在互相为对方牺牲而已，捉摸不透或许就是爱的本质。下一次重温不知道是何时，谢谢这部经典。每次我回忆当年的自己，心里总是一热。那个“七天”假期无意打开电视，却被吸引渴望看剧在家里哭闹的自己，那个渴盼风和梦赶快相认急得跳脚的自己。那个慧眼识“冯威”觉得他会火的自己，那个在家比较龙儿、天儿，云儿谁最可爱的自己，那个一看完电视就上贴吧和别人吵架只为力证第二部好看的自己……嗯，时间总会远去，但美好的回忆一直都在。

学生时代的爱情可以很重很重。可是很幸福。那时候，我们啃最硬的理论，听最吵的摇滚，笔记本写满了一本又一本。和所有人一样，暗恋一个人的时候，我做尽所有傻事。学生时代，不知道多少人会像我一样一遍遍的去水房倒水，磨磨蹭蹭地拿着水杯，小心翼翼又踮脚张望，为的是那场蓄谋已久的“偶遇”。中午的时候也会去他喜欢走的那条音乐小道，跟在他后面不发出声音地走，其实只要跟着就好了，实在不敢走太快，万一在吃饭的队伍里看到他就立刻噤声。紧张地头皮发麻，丝毫，没有一点平时大大咧咧张牙舞爪的模样。好像这样就能离他近一点，再近一点。我看《兵荒马乱》的爱情，似乎能触摸到一点点自己曾经暗恋一个男生的样子。青春剧有时候真的无需轰轰烈烈，没有堕胎，没有绝症，没有霸道总裁。因为我们多数人的青春，少有轰轰烈烈海誓山盟的爱恨，没有起承回合，甚至连亲吻都不会有。后来想起来，甚至只是一个片段和一个片段的联结，细枝末节小到纤毫，一点点的小故事都恨不得与全世界分享。于是我写下来。和男女主一样，是很喜欢，却不敢说出来的一场兵荒马乱。现在回想起来，暗恋就是一场和自己的恋爱，是独角戏。那时候的爱情很重很重。因为愿意为着心里的一份热忱做所有“天大”的事——替他没带作业顶罪，为陪伴他旷掉一整节晚自习。那时候的我们肯定不是最好的我们，但一定是最最热烈而美好的我们。

有被《回廊亭》当中，这些触目惊心的画面所带入进去，强烈的沉浸式观看体验也给我的内心带来了极大的冲击，为爱复仇的风披女人设，更是让人觉得非常的过瘾，作为国内首部全是女性角色的悬疑电影，真的不能够错过，而且演员的阵容也是非常的强大，看完电影版的简介之后脑海里浮现的想法就是，一定要和最好的闺蜜一起看！

在紧凑的故事情节当中，还有着各种充满悬疑的推理，甚至是让人意想不到的反转，都是让人观看体验非常强，还有把控的非常好的惊悚感，让人在观看当中是真的又担心又害怕，但又非常的想要知道剧情发展。

影片当中的女性情感也呈现的非常的好，感觉每个人物故事背后都是值得我们去细细揣摩，不同的人物身上所经历的这些事情都能够带来一些内心上的感触，也能够从这些女性角色身上学习到很多的东西，虽说他们都遭遇了很多的困境，但能够看到他们去反抗，努力的做回自己就是让人很佩服的。也希望每一个姐妹都能够在自己的生活当中去选择“成为自己的光”。

《穿靴子的猫2》在梦工厂历来的动画电影中简直是六边形战士。剧情丰富，节奏流畅，夹杂影片中随处可见的童话典故让我会心一笑，每个人物弧光都完成了，画面和音乐也很棒。并且作为全年龄向电影它是真正的老少咸宜，不仅有可爱的猫咪，精彩的冒险与打斗，也能看到对生死的讨论、珍惜眼前人等内涵。如果自己的父母能接受动画诠释故事的表现形式照样能推荐给他们看，在我看过的动画电影里可以对标coco。

更何况它贡献了史上最蛊的死神狼，强大，冰冷，轻柔的口哨声充满了危险的压迫感，同时又具有某种残忍的温情。死神不喜欢轻佻的舞伴，当puss直视狼的红眼，在倾尽一切试图逃离之后勇敢面对无法打败的死神，正是如此才能感知生命的可贵。

而且哪怕是支线故事也做得很好，让我记忆犹新的是明明是身世最悲惨的狗却又有着最乐观积极的生活态度，而父母双全家庭健康富有的家伙却长成了个蔑视他人死亡的怪物，所有的人物都能在影片中找到相对立的角色，真是个优秀工整的商业电影。

宙斯创造了人类，然而他的儿子阿瑞斯企图毁灭人类，能打败阿瑞斯的只有杀神武器——大宝剑。

亚马逊，这个只有女人的部落一直以来与阿瑞斯进行抗争，不料节节败退，不得不逃到与世隔绝的天堂岛避难。介于亚马逊人都是女性，这个岛国注定只有动作而没有爱情。

直到亚马逊公主戴安娜的出生，让这一切终于迎来了转机，人们终于可以看岛国爱情动作片了。

大家都说是戴安娜是亚马逊女王在东北玩泥巴的时候捏出来的，但她实际上是女王和宙斯的私生女。

身为公主，戴安娜住的是海景洋房，面朝大海春暖花开。

【详细】

8579506

现在看来，这阵容比得上天下第一了，史上最豪华阵容，希望自己这句话不要打脸呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀呀，就是最后没看懂→_→，应该除了素问，其他人都死了，但是为什么最后素问在他们坟前还看见他们了，是幻觉吗？不过这样拍也挺好，悲剧却能给我一丝安慰→_→很好看啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊啊