是猫猫翻出来看的剧。还是企鹅的VIP剧。

真的是……一言难尽。期间我在书店居然看到了原著小说《必须犯规的游戏》。虽然悬疑侦探小说不是我的领域，但参照现在改编成影视剧的各类小说，想来也该是细分领域评价颇高的小说吧。

以前，我以为电视剧不好看纯粹是剧本差……但看完这部剧，我觉得原因可能是多方面的吧……

【剧透开始】

古岱警校毕业入局实习，期间牵扯进了一桩连环失踪谋杀案。悬疑小说领域的顶尖作者全部失踪，到了一个神秘人组织的游戏内，所有人被困在一个有水有电能吃能睡的大仓库内，不得外逃，根据神秘人要求每晚7点按抽签顺序开始讲故事，所讲故事不得与当前境遇或前人的梗概或情节有重复的地方，否则视为犯规出局。在神秘者的刻意安排下，小说家们一个接一个犯规出局，第一第二个出局的先后死去。古贷通过种种线索最后进入局中，成功揪出了凶犯，并在解救大家后通过推理找出了更深一层的幕后凶手，将凶手悉数绳之以法，并揭开了N年前上一代的恩怨。

【剧透结束】

这部剧我卡了个BUG，在第一集的时候，直接揪出了凶手（就是最没有资格在这个局内的、看上去最无辜可怜柔弱的人，理由是啥呢，没理由，问就是直觉）。

第一个和第二个人讲述故事的时候吧，还按照所讲述的小说情节安排了真人演绎，故事虽然不算精彩，但也过得去。万万没想到，到后面几个人，全部都是水过去了，连故事的全貌都不展现一下（这不该有编剧的问题啊，小说里都写好了的）。而在这样的情况下，这部剧居然还达到了36集之多……砍掉一半毫无问题，所以观感就是拖沓、慢，实质内容欠缺（真的很奇怪啊，明明有小说啊，有大量情节啊，咋成了电视剧就这么单薄呢，单薄就单薄吧，短小精悍也行啊，偏偏注水拖沓）。

另一点令人难以忍受的，就是演员的演技了。男主和男二还可以，那个人格分裂的男三也尚可，女性角色真的没一个能打的，尬出天际……尤其是第一个讲述者的演员，真的……我边看边抠地，都抠出了三室一厅。

虽然演员们常说机会少，但我想，其实真的演技过关的演员，也真的没这么多……但凡演技在线一点的，不说大红大紫吧，靠谱的导演还是很愿意用用的，哪怕是作品中的小角色，能不拉跨也不想拉跨的呀。

我不是专业人士，但让我来评价演员的演技，我会觉得信念感不够，不相信自己当前所处的角色，表演的痕迹太重，因而缺乏了感染力和代入感。哪怕是那些公认不需要演技的小甜剧，照样有人演得让人抱着纸巾哭得停不下来，有人演得让人尴尬得脚趾抠地停不下来。

以上。

观看日期：202105

【详细】

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#青春须早为#

因为太无聊加上觉得男女主长得好看去看这部剧

终于看完了 烂的一塌糊涂 角色真的很无语 其他人我不知道 我看别的剧男主演技挺好的 不知道这部剧什么时候拍的 很浮夸

郑乾：心比天高的穷小子 作为男朋友一点安全感都不给程心 和爱慕你的女同事纠缠不清 除了最后几集 一点都不在意女朋友 你不是为了你们两个的未来 只是为了自己的傲气奋斗罢了 只有最后几集拉好感

程心：无理取闹恋爱脑大小姐 就会坏事 最后几集真的无语了 被骗的团团转

孔浩：一点担当都没有 妈宝男 撒谎精 求婚戒指买假货 无语 姚佳仁真惨 你陪他长大 他把成熟展示给琳达

还有渣男杨晨光 出轨男一个

我觉得全剧最正常的就是姚佳仁 都说她势力 xswl她真的爱孔浩 但是这个妈宝男没有给他希望 他妈妈这么恶心 还好分手了 不然毁一生 和老程根本没有在一起还被程心误会 就很好笑 程心把师姐介绍给老程 怎么姚佳仁不可以 活该被琳达虐 你爸一个老年人 为什么琳达要和他在一起 姚佳仁大明星独美

男主角很高很帅，女主角甜美温婉。两个人相遇相爱，普通人的爱情，但因为男主角总是会莫名其妙的在不同的时空穿梭，这感情变得不一般。女主角要时不时忍受孤独，等待着未知的哪一天他突然消失，哪一天又突然离开。因为孩子也具有时空穿梭的基因，总是突然流产，多次以后，男主角不顾反对自己结扎了。可是爱一个人就想为他生孩子，女主角跟从之前穿梭过来的男主角xx终于有了一个不会消失的孩子。而男主角的死去是因为一个巧合，出去打猎的他射中了穿梭过去的另一个自己。虽然他去了，但女主角仍在默默期待，哪一天，过去的他会穿梭过来再跟她见一面。而她终于等到了！在激动的拥吻以后，他再次离开。只留下淡淡忧伤的妻子，默默的活下去。

如果有一个机会回到过去，你还会希望再遇见他吗？我想我不会，我要的是可以牢牢抓在手心的幸福。

纪录片《城市梦》个人分析1、拍摄对象选择：小贩和城管的对抗阵营。首先这部片子看上去不那么像纪录片的很大原因在于民间性。但也是这个性质，这个片子在观看完毕后并不会给我太大的真实感，我主观有余且客观不足的认为这部电影的选角是一大缺陷。我们可以看出这种记录的方式是对人物进行机位跟拍，也就是说镜头成为了工具。而恰好两位人物分属的阵营又是极其具有“镜头感”的。所以，这部看似真实的纪录片其实有没有那么真实。导演陈为军的拍摄是必须要在武汉当局的批转下完成创作，所以，肯定会避开对城管形象的负面描绘。当然不是因为这个就说这个电影是为城管洗白，重点不是这个，重点是官方介入。任何部门想要维护自己的形象，必不可少的是维护自己在镜头前的形象。所以，我在观看的时候明显感到城管的处理方式并不果断，甚至在法律范围内的忍让，整个安置活动持续了一个月之多，可见效率的低下。不得不怀疑是镜头的作用。当然，最明显的还是王爹爹的表演，说实话王爹爹很清楚镜头的作用，他面对城管犯浑打岔是因为他很清楚镜头对公职人员的“威慑作用”。包括故意提起调侃的局长守黑钱云云，可以明显的感到目的性。一定程度上并没有真实记录。我很喜欢的导演、作家是枝裕和在《拍电影时我在想的事》中写道：“电视并非完完全全地再现剧本的内容，而是在不断到来的“现在”，所有人通过自己的参与呈现出来的即兴演奏会。而现在我个人对什么是真正的纪录片也陷入了迷茫。我总结出来两个对立面：正面：因为并不是每个人都是演员，所以主角在面对镜头时并不是最自然的表现，会缺乏真实性。反面：偷拍（不让被摄主体知道自己被拍）是无法让对方完成自我表现的。虽然是最真实的体现，但是“偷拍的影像根本称不上纪录，我不想这样拍”（是枝裕和认为）所以，原本在两个观点内我是站是枝裕和的观点的，认为“正面”应该算是对当下的捕捉，是真实的记录。但在看完城市梦和一些视频后我会发现，当人带着目的性去表演时，即使是对当下的捕捉那也是虚假的呀。为什么王爹爹敢在镜头前撒野，为什么只有“反面”的偷拍才能揭示黑暗，315晚会的曝光几乎全是暗访。这样以来正反面都被推翻，我陷入了迷茫。对纪录片的认知开始模糊起来，当然，在查阅资料的时候我发现这个问题其实早有了解决，根据正反面不同的特性，出现了纪录片的两种形式：观察式纪录片（正面）和反射式纪录片（反面）。但是我个人认为这之所以出现这两种形式是因为纪录片从业者也没有弄清楚何为纪录片。在此，我提出一个我个人对纪录片的浅薄认知：“记录有用的东西，只要正义的不管是真实还是虚假，它在推动社会的发展和人类的需求，它就是值得我们留下的；可能会丧失真实性，但就如历史一样，只会有胜利者书写。我们能做的是发挥我们的作用，用自己的行业为万世开太平。”而此外所谓的正反面也没有讨论的必要，就变成了为我们达到纪录片目的服务的形式。至此，完成了我对纪录片的解答。2、主线结构设计：我个人认为这部影片的主线结构是有两个的：①剪辑方式和结构上：并列式结构。也就是我们在写作中所说的多主线剧情，即在同一时间，平行时空发生的事情对比。这种方式的用途很多我印象最深的是出现在《两杆大烟枪》《疯狂的石头》等黑色幽默电影里面的。作用很明显，通过不同的角度来认识事件的发展过程，以此来制造影视效果。相同的还有《怦然心动》此类文艺片。这种设计可以让观众全方位的了解人物，增加立体感。包括塑造张力。张力的来源就是读者和观众对角色的多方面认知，王爹爹一家可怜又可恨，城管正义又缺乏人情。这样的观感往往是在多方位的立体塑造下完成的。②（个人观点）内容上：对照式。对照式的基本结构是提出中心论点，然后进行对照验证，以一方的行为衬托另一方的行为，从而验证中心论点。我们可以根据影片的题目“城市梦”，和对内容的大概概括来分析，还是分为两对立面：（1）以王爹爹一家的“城市梦”为中心，他们想在武汉扎根，让自己的子孙后代过上更好的日子。那么城管的这些行为就成为了对照，来反映王爹爹一家在城市扎根的艰难和小人物在城市发展面前的渺小，在生活面前的无奈。(2) 以城管的“城市梦”为中心，武汉这座城市的现代化发展梦想，要求他们进行清扫王爹爹的地摊。这些小摊的反抗又成为了他们城市梦的对抗。正是两部分主人公的城市梦不同，所以他们的矛盾才更有张力，才让人难以做出选择，生存和发展。所以，从结构上看，我对这部电影是肯定的，不管是一词多义的影片名，还是两条主线的角色身份对立，塑造的还是较为成功。三、故事张力故事是围绕王爹爹和城管队的矛盾展开。首先在代表势力上王爹爹所代表的底层生活人民和城管代表的底层管理人员具有相统一性。双方的矛盾之所以尖锐，也在于两者都具有被动，正如城管队长所说的：“他们是生活的弱者，我们是工作的弱者。”城管队长受命于城市发展，而王爹爹则受命于生活，所以一开始的立场鲜明便决定了故事的走向。而随着城市的发展会剔除掉不利于城市发展的因素，也为王爹爹这场闹剧的后续奠定了结局。其中王爹爹之所以处于弱势，一方面它代表生活最底层的人民，另一方面他所斗争的是其实是阶级的对立，这也是故事具有张力的地方。所以这场闹剧的其实是另一个问题的体现：“阶级发展的对立”即乡村的人来到城市想追求更好的生活，却受限于知识水平等因素只能以自己的方式“赖”在城市，而这又是不被城市允许的，他们该如何生存？这种阶级对立的问题中在很多影视中都有体现，包括《雪国列车》《寄生虫》《灵笼》，但无一例外的都是无法解决，因为其发展的必要性要求剔除糟粕和落后，所以从本质上讲，王爹爹只能是牺牲的一部分。但是在人道和情感上来说，人们也希望给弱势群体以帮助。这些问题只能交给时间去验证，所以双方都进行了让步，王爹爹依然以他的方式在城镇生存，但这并不是长久的。在影片的最后，我们可以看出王爹爹的孙女最后只上了一所中专，那么他的子孙会不会再重复这样的现实，游离在乡村和城镇之间，我们不得而知。3、画面拍摄：以纪实的方式服务于人物的塑造，画面的拍摄是没有加任何的演示。完全服务于角色。比如：比如城管在让人暗中调查水果店的营销额的时候，对暗访人员采用的是窥视镜头。而在一些争吵和打斗过程中使用摇晃，以增加体感和氛围感。打破了纪录片的一些方式，并没有特别注重画面的稳定和美感，但是却把画面语言讲到了极致。剧情的走向很少的解说的采访提问，让观众更有沉浸感。在纪录片的基础上，它的画面增加了一个功能，就是在记录的同时达到了自我的讲解叙述。4、主题内容：记录上算是很大程度的真实，但是浮于表面。其实从一开始王爹爹一家争取的生存权，又得到吗？影片中没有体现，结果看似皆大欢喜。但其实经不起推敲，生存权不是来源于摊位，而是来源于收入。对王爹爹的这一代来说，收入来源自于摊位，但并不是说换一个摊位，他的收入还是能足够家人生存的；而对于下一代来说文化才是生存权，我那天就如此聪明，为何在晚年却靠摆地摊生存？在影片的引导中，我们发现他们最引以为傲的是孙女的成绩，俺在最后她的孙女却只上了一个中专。陈为军导演记录了人民生活与城市发展的碰撞。但是他的意义落在了哪里呢？我看到了社会的痛，却没有看到可以疗愈的药。作为观众，刚看完时我很感慨，震惊这部影片带给我的冲击。但现在想想，却像是画了个大饼，我描绘了一个真正的悲剧。如果说这是一部小说、戏剧那我觉得毫无问题，只需要带给人艺术和思考就行。但是作为一部社会题材的纪录片，它是要传递一份价值和意义的。我看到了导演想描绘的小人物的生活和对抗，但是之后呢？所以，《城市梦》并不是一部正能量的影片，它所承载着社会问题和黑暗值得我们认真的思考。当然，瑕不掩瑜，我依然认为这部纪录片是一部好的纪录片，以它独特的方式，展现我们社会的问题，真实的去反应了因为社会发展带来的问题，也值得我们借鉴和反思。

国庆期间粗略地追完了《你好呀，我的橘子恋人》，男主和女主的身高差真不错，男主长得很帅，那张脸和女主配一脸。假扮类人型机器人星期五，建立了一段恋爱关系，其实越优秀的人越孤独，这话说得也没错，男主家财万贯，但心理疾病导致孤僻，封闭自己，没有朋友，真的很痛苦，他其实很需要朋友，真诚的朋友，他内心极为脆弱，在社交这方面，他想交朋友，但害怕被人欺骗，害怕别人不喜欢他。站在男主角度：星期五，一个类人型机器人，陪伴在男主身边，乖乖听话的那种，就像小朋友一样，有人愿意跟他待在一起，跟他说话，聊天，冰冷的大房子里有了人烟，心里也就没那么孤单害怕了，简简单单的挺好。但是机器人毕竟是机器人，当男主渐渐对星期五有了心理依赖，习惯了她在身边，也就喜欢上了这个假扮星期五的真人杨善善，人都是会有感情的，善善跟男主陆森相处过程中，也慢慢对他印象改观，了解眼前这位“主人”，心里多少会有一些波澜，毕竟都是年轻人，陆森颜值摆在那里，很难不动心的。两人斗嘴的时候，作为观众的我看得很起劲儿，哈哈哈，小情侣的相处模式就这样，挺好的。是幸福的，陆森坐拥一个公司，经济方面不用担心了，精神方面，善善的梦想，他也很容易守护，在她追梦的道路上，陆森兴许还能帮助她。善善呢，是个性格活泼洒脱，不做作的女孩子，简简单单的，没啥心眼儿，跟陆森确实搭。陆森很聪明，智商159，善善一个女孩子自然智商没那么高啦，但情商比陆森高就够了，两人互补嘛，两人父母都离世了，对于善善嫁给陆森，陆森这边也没人敢反对吧，这条路还是挺顺畅的，善善的舅舅舅妈对陆森也挺满意的，两人以后应该会幸福得生活在庄园里，更加珍惜彼此吧！

凭借【你跟你爸你妈生活了八年你没看出一起生活的人是你爸】、【你妈临死前发现了什么，在反派面前拼命塞给你一个一拨就开的项链，你一定要等最后才想到拨开看看】、【你是政府高官，释放一个囚犯一定要用自己的战机炸掉整个监狱，不然不够拉风匹配你尊贵的身份】、【还原热武器最重要的不是其杀伤原理而是控制系统，找到一台控制器我分分钟手搓核弹给你】、【为了浪漫一定要走出在对流层飞行的飞机舱门，在云层拥簇里发型雷打不动地谈恋爱】、【一座城市的引擎要什么保护？心就应该长在扁桃体里！】……等诸多精彩设定，我在此宣布 本年度的“编剧脑子可能得了贵恙”奖，正式提前颁给《掠食城市》。

一口气看完了全集，一开始是被剧情吸引了，后来就想知道男主怎么死的，最后是想知道事情怎么解决的。剧情不怎么好看，女主前几集很正常，后面就咋咋呼呼的了，显得智商不是很高的样子。男主的暗恋也真的很强，就因为小时候几小时不到，就喜欢了那么久，真的很没有可信度。

男主死的原因太扯了，加上设定太悬浮了，不说代入感，连真实感都没有，校服真的很大槽点，我觉得10年咱这种校服好奇怪，还是运动服看着顺眼吧，还十年校服都没变样，校园环境真的太好了吧，一切都很崭新，场景衔接有时候也不流畅。回到过去一大看点就是怀念过去，但本剧中完全没有，10年前和现在几乎差不了多少。

对于学习一点紧张感都没有，由于剧情水，感觉相处就那样，没什么特别印象深刻的。动物园烟花大会我觉得也蛮有槽点的。

最大的槽点就是配音了，有时候改台词真的好无语，特别明显的差别，但凡和谐一点我都不会说什么。

不过ost很好听。女主真的很可爱，很甜，说话软软的，长得也很漂亮，让人很舒服，虽然剧情不怎么样。男主的腼腆戏份还不错，其他的都没怎么认真看，除了剧情设定，男主没啥吸引人的地方。而且男主现实中好像很渣，一开始以为就是普通sm，后来发现问题可能有点不一样，就更下头了。配角的戏份也还行，不是很多，麦子真的让人难受，还好最后去当兵了，希望以后好好的。展宇这个角色很工具人，演员就那样，但设定太让人难受，怎么就又喜欢女主了呢，还有，我以为一开始在一起八年说不喜欢是另有隐情，结果完全不是那么回事。藤藤也是，这俩一股子莫名其妙的感觉。

全集放出来我觉得还是有点不好，没有耐心看完了我，加上剧情本身也没有很好，就更没耐心了，二十多集我还嫌有点拖沓。

但女主真的很喜欢，希望下一部剧还是这么好的状态，最重要有个好剧情！

（文/黄小易）

我看剧从不快进，也不用倍速播放。《蓬莱间》35集，不算片头片尾，每集40分钟左右，花了3天多，连着看完。这不是因为我多么有始有终，看个头，就必须追到尾，而是它能不断地提供一些暖意与愉悦，看这剧的时光，快得没有时间感，“就好像你和我跳过的那支舞啊”。

设定蛮飞，飞到了银河之外。有个遥远的星球，叫蓬莱，蓬莱之舟滞留地球，蓬莱人与人类发生了交集。时间，跨越数千年，自然地，可囊括民国风、古风、当代等不同画风。

人物分三类，天兵、灵物和普通人。天兵的籍贯属蓬莱，灵物是由有执念的人类碰到蓬莱神物所变，天兵捉灵物，回收蓬莱之力，可以说，灵物是天兵的“通缉犯”。男主白起，高冷，霸道总裁范儿，他外冷内热，是灵物医生，为灵物解除执念困扰。谈恋爱时，他看破红尘的样子，让他一度像个有代际之隔的“爹系男友”。女主林夏，都市姑娘，少女感足，可可爱爱。她的职业是龙套演员，剧中的一些段子，比如都影视寒冬了，还挑什么活儿啊，拍贾导的戏可直奔戛纳，很有趣，让人忍俊不禁。女主与男主，一热一冷，他们的关系变化、化学反应，自然是焦点，而灵物医生与所有人都可能打交道，串起了各种角色的关联。

一开始是单元故事形式，几集一个案件，灵物医生像侦探，破解灵物的执念，让灵物放下执念，重新生活。有悬疑，有情感线，有各种接地气或脑洞大开的段子，这么拍几十集，拍到剧终，没什么不可以，但《蓬莱间》从第17集起，便集中在主线上，详细铺开世界观，逐步解决所有疑点，细致讲起女主男主兜兜转转的爱情，以及其他角色的情感、下落。

设定与形式构成的框架，灵活自由，且没因此显得混乱、顾此失彼。想象力丰富，不设边界，却也收放自如。无拘无束的糅合、创作，容易生成新鲜感，但往往有个代价，需要花大量篇幅来搞定陌生造就的代入感问题，《蓬莱间》没有陷入这个麻烦，它仿若浑然天成，娓娓道来即可，代入感与新鲜感并存。一部分应归功于原著的基底，更主要的，还是在影视化的过程中，剧集主创对整体世界观、角色性格和叙事节奏的把握。

无论什么形式，什么故事，都要有牢靠的情感打底。形式是影视剧的外表，徒有新鲜的形式是不行的，没有情感的剧，就是没有灵魂的行尸走肉。这剧呢，在意形式，更在意情感。

单元故事「黄金屋」这一趴，紫弦与项伯言不是同一阶级，旧时讲究门当户对，他们之间的爱，按当时的社会观念来看，起初就不合理。更大的障碍，是他们的性格，互相对彼此的误会。他喜欢她，她也喜欢他，他们有不止一次的相遇机会，却没把爱说出口。世事多变，身份转换，爱被藏在心里，压抑为次要事物，赚钱升为第一追求，成为执念，以为有了钱才会拥有爱。这故事告诉我们，爱Ta，就说出来吧。当下消费主义席卷一切，谈恋爱结婚，现实一点，考虑物质因素，当然可以理解，但钱未必是第一要素，也不该是最紧要的决定因素。爱，才是爱情的首要条件，把爱说出来，才是通往爱情的头号大事。

「不相离」中，穆媄容貌被毁，被丈夫抛弃，于是，她以为所有人都会嫌弃她的颜。她与阿秀相依为命，却在他跟前藏匿真容。阿秀其实能看到她的样子，但穆媄如此在意，他害怕破坏他们的亲情，便不挑明，一直假装不知道。道理提炼出来挺简单，颜值并不是唯一的评判标准，而这个故事，拍得百转千回，让人唏嘘感慨。

几个故事看下来，包括主线，我们会发现，每个故事，再离奇，再曲折，再匪夷所思，最终的核，还是爱恨情仇。《蓬莱间》的主轴没偏，原著作者路寒操刀剧本改编，保证了情感为轴的表达。事实上，所有好一点的虚构作品，不管是回到历史，还是飞向太空，都竭力摆脱表达时空的束缚，努力超越此地此时的局限，但所有时空，所有人物，其实都是我们的所处之地，我们自身的镜像。就像这剧中的灵物，天兵，也是人类的异化或极端版本。

整剧的所有设定中，最妙的，便是与情感紧密相关的“执念”。过度的贪念、偏执、欲望，让一些人变成了灵物。高度理性的天兵，一旦有了情感，就可能转化为人。呆木的杨戬，在了解、接纳情感的那刻，就变成了“人”。白起虽是灵物医生，但医者有时难以自医，在治愈其他灵物的过程中，在他与林夏的交往中，他也在更深地了解自己。

深刻的情感，构成了深刻的连接，阴差阳错的误会或无法弥补的过错，衍生了执念。了解他人的执念，正视自己的执念，也是深入一个人（两个人）的情感深处。这剧呈现了情感的不同面向，不同价值观的碰撞。情感、主题不乏深度，但手法轻松欢快，落点温暖。

情感催生关系，关系催生CP。不同的关系，催生不同的CP。白起作为老板，阿离作为跟班，他们是工作拍档。白起与林夏，杨戬与笑笑，则是负责撒糖、增加甜度的主要CP。

一对CP，要讨人喜欢，首先得有讨人喜欢的演员。《蓬莱间》的选角不错，比如演白起的白宇，演林夏的郑湫泓，都非常恰当，还与角色匹配度高。这是外在。再进一步，角色与角色所承载的故事，得讨人喜欢。不能硬搭，乱撒糖也不行，这剧挺会，一路小撒，高甜时刻如接吻，就比较节制，到第16集才第一次出现。白起若一路高冷到底，也会乏味，酷感递减，直至无趣，但另一人格“黑起”的出现，深化了他的血肉。林夏也不是单调的可爱，由始至终，她在成长。归根到底，是人物、故事与情感赋予了CP的内在魅力，让CP可以奏效，有吸引力。

国产剧还有不小空间可以进步，有许多创意有待挖掘，像《蓬莱间》这样敢于尝试的剧，正是当下影视业所需要的。戏外，2020年这个冬春之交，也需要这种散发着暖意的疗愈剧。

首先景很假，零二年的胡同我不相信红墙黑瓦都这么新。不过是搭的景，可以理解。

中间剧情还不错，尤其是晋宁阿姨生病那段，眼泪不停的掉。

后面长大的部分就有点拉胯了。先是男主在没有确定关系的情况下亲了女主，现实中如果女生并不喜欢他，是属于耍流氓吧，虽然剧里也吐槽了这点。

再就是女主大概逃避男主了几个月，感觉这段很没有必要，因为朋友的一面之词犹豫这么久，感觉挺不合常理的。

然后是男女主确定关系后，镜头一转，立马就谈了两年，主要是天天在院子里亲亲抱抱，爸妈都没发现。

放现实里，女生为了男的已经放弃了梦想，第二次真的不会再错过了吧，虽然我知道男主也很爱他。但男主为什么不解释清楚，都是成年人了有什么理解问题吗，非要上演苦情剧舍己为人。

男主的视角是为了让心爱的女孩追求梦想，忍痛分手，独守空房，变得沉默寡言，眼里黯淡无光，但心头扔挂念着她。

感天动地。

但女主的视角却是一个信誓旦旦非她不娶的人在自己收到国外公司面试后，就头也不回的分手，不愿意见面也不愿意交流。出国几年后,事业有成回家看看，他却突然出现，说当初是为了你好，是为了让你出去走走，现在该回来了。

放在现实，真心觉得没有人会相信男主的话，除非是痴情＋恋爱脑。

近几年，网络电影异军突起，在收获口碑与点播量的同时，成为继网剧之后不容忽视的新生力量。其中《魔游纪》作为国产原创IP，将魔幻大陆的故事内核植根其中，第一季一经上线一鸣惊人，令观众对后续作品充满期许。如今，由企鹅影视与红龙影业联合出品的《魔游纪》第二季的首部作品《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》正在腾讯视频独家热播，影片将镜头对准了魔幻色彩浓郁的蛮荒大陆，透过危机重重的神秘历险，讲述了异人与常人之间的团结协作与矛盾纷争。

影片的故事相对独立成篇，边陲小镇相继出现幽怪害人的异象，朝廷上下为之震怒，令常人与异人之间脆弱的联盟雪上加霜，双方之间的战火一触即发。为了阻止战争，也为了追查事件的真相，常人和异人共同组成了一支探险队，孤军深入到事发地点，调查途中异人与常人之间的不信任犹如病毒一般开始逐渐蔓延，面对着未知的敌人，探险队内部已然分崩离析，陷入到四面楚歌的境地……

看得出来，导演很有想法，想把《魔游纪》系列拍成魔幻宇宙的暗黑风格，所以在故事的处理上，带有明确的目的性。整部影片，从故事到剧情，更为直观和高效，由极具观赏性和娱乐性的人和事来引领剧情。影片并不是简单的讲述绝境历险，而是采用多线索交织的叙事方式，探险队内部隐藏了随时都会点燃的导火索，外部既有多股势力交织，又有暗中的敌人觊觎。除此之外，队员之间分属不同阵营，也为接下来的冒险，增添了诸多不确定性。

《魔游纪》第一季用大量的篇幅刻画了一个常人与异人共存的神秘魔幻大陆，为观众建立了规模宏大且充满奇思妙想的新世界。而《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》则是有针对性地展现了常人与异人的纷争，从而对异人世界进行更深入系统的阐述和直观详尽的描写。片中，无处不在的迷局、匪夷所思的对手、步步惊心的圈套、以及命悬一线的陷阱等随处可见，这些都成为了探险队前进路上的障碍。

影片不但是在场景上远赴敦煌进行实景拍摄，而且在演员的服装设计、以及全片的后期特效等方面都进行了全面的升级。诚然，作为一部网络电影，不可否认的是特效、情节等和院线大片相比还有一定差距，但麻雀虽小五脏俱全，在整体故事的推动和演员的卖力演出下，也体现出了独有的特色和不俗的品质。除此之外，影片还融入了动作、悬疑、解密、烧脑等元素，令整部影片更具看点。探险队穿越神秘世界的行动，不光是探求真相，更是一次找寻与救赎的心路历程。

角色方面，片中的出场人物众多，心存善念的江流儿、脾气火爆的三火姐姐、武功高强的老沙、冷静理智的颲、忍辱负重的墨、居心叵测的王爷，以及师傅、馆主、老爷爷等，每个人都具有与众不同的性格特征。随着剧情的发展和故事的延续，片中众人对常人和异人的不同理解和认知，在改变着影片结局的同时，也在悄然间改变每个人既定的命运。

总而言之，《魔游纪Ⅱ烈风峡谷》仿佛打开了一扇通往异人世界的大门，透过惊险刺激的大冒险，直面命悬一线的搏命任务，将这片魔幻大陆上正在发生的故事呈现在观众面前。相信随着《魔游纪》后续作品的陆续上线，该系列网络电影一定会更加成熟和精彩。

微信公众号：moviesss 首发于 MOViE木卫

期待《冥王星时刻》有些时日。

看完感觉，是部有趣的电影。另一种失望的情绪，却油然而生。

失望的点，不在故事，而是导演自己都没有想明白，非要安插一些文绉绉，翻书本，自以为深刻学问，期待观众恍然大悟的台词对话——像朋友那样。

“别走在我后面，因为我不会领路；别走在我前面，因为我不会跟随；走在我的身边吧，像朋友一样。”

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文｜燃姐（珞思影视研究组）

大概很多“中年少女”还不知道吧，谢霆锋今年7月8日开微博了。据说80后表白的暗号是：用过柏丽丝洗发水的赞我。粉丝们是怎么也想不到，歌手谢霆锋没开微博，演员谢霆锋没开微博，总裁谢霆锋没开微博，厨师谢霆锋开博了。谢霆锋微博名称“锋味”，身份认证为“锋味控股创始人”，第一条微博就po出一张厨房的照片，配文“只有在这里才能找到完全的谢霆锋……”

天知道谢霆锋到底有多爱美食，据说近来年他只接和做菜有关的综艺通告，电影是《决战食神》，接连带起热度的《锋味》《回甘》里唱的，是酸甜苦辣的人生心情。于是连公开亮相社交媒体，都是为《锋味》打call。

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第一集看下来就是坂东无官小青年渴望政治地位和权力对远方血亲的平家积累不满造成的反派。政子花痴的时候归花痴，杀伐果决的样子也能看的出一点将来尼御台的味道了。八重目前看起来就是有那么一点公主病，男人的世界，孩子女性都是牺牲品，弄死就弄死了，不会有一丝怜悯的。大泉洋演的真不错，就是个彬彬有礼的冷血之人，或许也是像他自己所述看多了生死。第二集看完，八重更是一个大写的惨，亲爹弄死了她的儿子还骗她，期待着最后见老相好一面被鸽，政子还急吼吼上门示威。女的在讲感情，渣男想着通过婚姻捞起兵的资本。北条义时真的各种意义上心累，初恋被人抢了还视如敝履，亲姐眼看着沦落了，亲哥各种不靠谱。结果未来的糟心姐夫一画饼，他好像也被打动了。源赖朝操纵人心的本事一流，然而打倒平氏遥遥无期……第三集以仁亲王的起兵失败基本上就是一个探路基本的动乱。敲打了平家政权，让关东武士更加躁动。大义名分只是一面华丽的大旗。所谓亲爹的头颅也只是随便借来用用的道具。起兵的关键在于兵粮和人力资源，小四郎真的是成功利用统计学。三郎这样冲动型的上战场打前锋正合适。政子是真的不亏尼将军之名，稳定军心的好手。隔壁的八重惨是惨，对自己的命运毫无办法。

第四集真是各种混乱，从一个精明人角度，源赖朝要起兵都是疯了。缺兵少粮，来的人还各种不靠谱。不过他也是把一把眼泪一把鼻涕的苦哈哈主公演到极致了，逢人就说你是最得器重的云云，全靠画饼骗人入股。谎言说的太诚恳自己都快信了，小四郎全程目睹了政客的空口支票教学。八重这个人反复横跳立场也太不坚定了。说好的举报北条呢？转眼又帮他们传递消息。两边都站队能善终嘛？那一箭用力过猛，有那种臂力都可以当个女武将了！我觉得那距离不输给那须与一射平家扇。从本片来看，八重要是能说服伊藤站队源赖朝其实就没有北条什么事了，不知道史实怎么回事。

第五集看完，轻松的喜剧终于带上了战争的色彩。看着糊里糊涂的老爹杀起来人毫不心慈手软，捅刀加斩首行云流水一气呵成。这才是坂东武夫的本性。三郎道出了真相，谁在乎源平的胜利，要让北条站上权利的巅峰。然后刚刚说完就被偷袭了，悄无声息的绝命了。北条家的女眷才是常态，被战争卷入疲于奔命。八重真的是各种意义上的神志不清。在源赖朝身上吃的苦头还不够多嘛？

前几集看了感想也并不是很多，无非九郎真实情商低，好不容易发家了分配财富不均匀。

终于到了期待已久的大婆打小三"龟夫人事件"。看过草燃总集篇，岩下志麻打小三那叫一个干净利落，又豪横。这里的演绎活脱脱变成了政治事件，各方心怀鬼胎添油加醋，膳风点火。把一个简单桃色事件硬生生搞成了权利斗争。北条时政点后妻一直想扩张北条家并且企图打压小四郎的继承者地位，义经借着砸房子发泄积压许久的野心，源赖朝不能过分敲打北条和源家旁系，公卿出生的北条后妻兄长顶替了最大的罪名。就凭九郎那个傻的，可能都只是想哥哥对他真好，其实有了继承人九郎就碍眼了，何况大战还没有打起来，当大握兵权的九郎义经横空出世，源赖朝怎么都应该杀了他。八重我就不说什么了，有病去看病吧。

影片讲述了三个陌生人因为10万元钱在一天中所发生的事情。本片为黑色喜剧，看到了在钱的面前人性丑恶的一面，在工作中社会对人不公平的一面，也看到了在爱情下人类默默奉献的一面。男主角因为10万元让自己的女友去勾引有钱人，借机可以得到自己想要的。女主角明明演技非常好，但是得不到好的工作机会。本片告诉我们不要去想本不属于自己的东西，即使想尽办法但最后还是什么也没得到。影片结尾还有一个意想不到的小惊喜也大家带来欢乐。影片采用了倒叙及插叙的手法讲述了整个故事，手法新颖，值得大家观看！！

这部电影冲着彪哥去的。但是有点小失望，主要是编剧不太过关。开头男主的分居太太被杀了，他满腔怒气去找到杀人凶手（女主夏文汐）抓住她打她说“你为什么杀我太太，你知道吗？我没得去美国了没得去美国了”，（电影开头交代男主求他的分居太太帮他移民去美国）我滴个神啊，男主到底也是个什么人？！竟然抱怨的是凶手夺走了他的前妻实际上抱怨夺走了他的移民机会？好吧，绕过这个。故事情节也太简单了，黑警围剿男主，男主后来也跟杀害自己分居太太的女凶手变成亡命鸳鸯，（仿佛只能是电影才能做到），后来黑警围剿他们俩太狠了导致他们俩狗急跳墙，亡命鸳鸯一起返回去找黑警反攻。这故事就这样结束了，我都被吓到了。一切那么突然。关键是也没怎么玩命逃亡啊，就几个场景枪战。周润发那个《喋血街头》跟跟歌女叶倩文逃亡那才叫个惨。总之这部电影不温不火，就结局是真的潦草了，亡命的过程也潦草。彪哥的角色形象也没塑造出来。仿佛就是个倒了大霉的警察而已。

对这部剧的兴趣主要是对日本如何摆脱失去三十年的前景的好奇，日本经济三十年低速发展，有各方面的原因，但日本的文化与经济制度的影响也是举足轻重的。知道日本经济发展与社会文化的背景，有助于你更好地品味本剧。

日本一直处于低增长、低失业率和低通胀和低利率四低之中。低通胀与低失业率一般很难同时存在，这是因为低失业率一般意味着无工作的人已经很少，工资会上升，从而带来通胀提高。而这两者能存在，主要还是因为老龄化和日本年功序列制度的作用，二者都使得日本换工作率很低，而研究表明，换工作才是使得工资上升的原因。

日本年功序列的含义是员工的职位随着入职年数不断上升，与此同时，如果没有重大过错，就算是公司濒临破产，公司重组，被收购等等动荡，都不会被公司开除。年功序列制度是适合制造业的，尤其是精益求精的制造业。由于基本上不会被开除，所以每个人在公司一待就要待到退休，而一旦离职，可能再也找不到工作，所以在这样的氛围，努力工作是他们唯一的价值体现，反而不会大锅饭；其次，员工不会被开除，事实上是保留了工人中的精锐，不像不少服务业，不需要很长的学习曲线，所以在业绩不景时可以辞退，而制造业工人是需要很长的学习曲线的，在企业经营不善时依然保留这些生产力精华，反而能让企业穿越周期，而稳定性也能够让他们安心生产与研究，尤其是研究这块，不会因为研究的成败而导致失业，所以技术上不断突破。年功序列超稳企业带来的就是人事任免上的类公务员模式。正如公务员也是没有出大问题不会罢免，只会调任一样。在日本传统企业不会解雇员工，而只是调任。此剧的半泽，上司对其惩罚就会调去下级的子公司（往往也意味着薪水的降低）。

年功序列同时带来的或者说强化了等级制度，因为这不是一个按能力来分配权力的制度，而只是按入职的年数，与犯错误熟低。上位者必须要强化等级制度，才能够有威信。与此同时，犯错误是唯一降职的可能，所以为了防止犯错误，日本的企业员工喜欢集体决策，喜欢看大众脸色，单打独斗冒头的英雄往往是背锅侠。半泽直树事实上是日本人幻想出来的英雄。

年功序列制度需要一整套国民经济体系来支撑。其中一个是主银行制。每个日本企业都会与一个主银行结盟，主银行就像你的妈妈一样，会一直伴随着你，主银行是有"道义“管你的死活的。即便你已经奄奄一息，主银行也会续着你的命，以求你东山再起。企业如果有真才实料，往往能够挺过几年的周期低谷，然后迎来曙光——这其实是日本制造业能够在全球获胜的秘籍。但是也是有副作用的，有可能这个企业是怎么样也活不过来。日本有大量的僵尸企业。“僵尸企业”这个名词事实上是首先描述日本的，就是一些企业本应该破产了，但是银行一直续着命。事实上僵尸企业不少只是日本中央政府的“福利政策”，就是让那些人有工作做，不失业。所以日本人低失业率的同时，贫富差距很小。有经济学家研究，事实上日本企业中生产效率特别高的就那几个部门，其余的部门都不那么高，甚至可以说是低，但贫富差距低，也说明生产效率高的企业在补贴低的企业，这背后其中一个重要的原因，也是政府有意让不那么赚钱的企业不被淘汰，然而这种不充分竞争也使得日本不少行业竞争力十分匮乏，例如互联网服务这块。

银行盲目续命企业这样做对银行有什么好处？首先，盲不盲目要事后才知，企业会不会翻身有不确定性，以制造业为主的日本经济，曾有一段时间企业大概率会翻身。此外，银行也身不由己。这是因为银行和政府事实上是“共荣”的，政府基本上”控制“着银行，日本是个权力寻租极盛的国家，可能在世界上算是第一梯队，这部剧正好补充了许多政府”控制“银行的细节；此外日本的银行背后与政府背后的那些人有千丝万缕的联系。总之，私营的日本银行难说是真正的私营企业。最后，事实上日本一直实行接近于0利率的货币政策，在这样的情况下，银行的利率成本很低，所以即使部分贷款违约，也仍能承受。

日本年功序列之所以需要改革，这是因为这套制度尤其不适合服务业，像互联网服务这类需要快速、变化、破产退出、整合分拆等等的操作，伴随的是不断地裁员、辞退和调动，根本是年功序列超稳结构企业的反面，日本在互联网时代落后于全球，跟日本内在的制度不无关系。事实上，官方的破除年功序列制是在1998年，但现实不可能马上终断，不随便解雇仍然是一种潜规则，也影响到是否能吸引劳动力加入的声誉。最近二十年，日本的派遣员工制度盛行，反过来说明年功序列仍然在不少企业内部事实上地实行者。本剧的第一部分日本互联网企业的并购攻伐战，就是在这日本互联网落后全球背景下的故事，至少还是可以看出日本已经开始焕发出一些活力与生机。

而第二段事实上就是挑战日本民营企业不真正独立的问题，无论是民营航空企业还是银行，都受到政府的影响，难以做出市场性的决策。

剧中人物夸张的表情与动作，气氛十分燃，这可能跟现实相反，现实中的日本人很少与别人发生冲突，表情与动作管理十分细微，但传达了许多重要的信息，不熟悉日本文化的人很难觉察，曾有为响应政府号召的日裔移民南美二代回日本发展，虽然都能使用日语，但是已经产生了文化隔阂，难以融入日本社会，最后被政府送回的事例，这种事情在全球恐怕都算是奇闻，也反映出日本文化拥有丰富的内容，对于外人而言，有比较高的门槛。总而言之，剧中的夸张反应其实是日本内心的外化，是一种咆哮式的感情抒发，是压抑的社会的反弹，如果拍现实中的日本人的”微表情“，比较难拍出来，可能连日本人都看不下去。额外说一句，拍微表情的好日剧当属《白色巨塔》为代表，里面有大量的特写近景镜头，演员细腻的微表情变化可以看得很清楚。

日本的优秀电视剧从来都是教育性的。作为一个看了很多日本电视节目的人，发现日本是个特别喜欢教育广大民众的国家，举个很小的例子，在新冠疫情爆发初期，我是跟日本人学习如何带口罩的，日本还通过综艺解析了打一个喷嚏会溅多远的实验，很好地揭示了关于新冠的危险。这部电视剧也是教育性的，喻教于乐是他们惯用的方式，越是好剧，越是深刻地揭露日本社会存在的问题，这部剧主要揭示的表面上是职场人在森严等级下为真求“企业效率”这一正义的反抗，实质是探讨腐蚀“企业正义”的日本社会种种痼疾。

不过，我还是很高兴看到日本人对自身存在的问题还有些自知之明。

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PS:德国也实行主银行制，事实上这个制度是日本学习德国的，但为什么德国没有出现如此多的僵尸企业呢？这是因为德国严格实行抵押贷款，也就是贷款必有相应的抵押。