提起抗战,国产片的优秀创作者们总有用不完的素材与灵感,继《八佰》把家喻户晓的四行仓库保卫战搬上银幕之后,由应强导演,应昊岩、倪瑜坤、高强演的电影《三块石》以八十多年前的东北开拓团为背景,为我们揭开了一场充斥着战火与玫瑰的抗战往事。
提起抗战,国产片的优秀创作者们总有用不完的素材与灵感,继《八佰》把家喻户晓的四行仓库保卫战搬上银幕之后,由应强导演,应昊岩、倪瑜坤、高强演的电影《三块石》以八十多年前的东北开拓团为背景,为我们揭开了一场充斥着战火与玫瑰的抗战往事。
看完天雷一部跑来考古看男女主cp,露丝好可爱。这剧....前半部分还可以,不过断断续续看到第24集,觉得男主人设似乎要崩了?决定上来看个剧评吧!看完立马决定放弃这种毁人设+坏三观+绿茶婊女二的大烂剧。
感谢各篇正直诚实的评论文!????这种上世纪的爱情狗血,编剧留起来辟邪就好啊,别拿出来乱撒嘛,
看完天雷一部跑来考古看男女主cp,露丝好可爱。这剧....前半部分还可以,不过断断续续看到第24集,觉得男主人设似乎要崩了?决定上来看个剧评吧!看完立马决定放弃这种毁人设+坏三观+绿茶婊女二的大烂剧。
感谢各篇正直诚实的评论文!????这种上世纪的爱情狗血,编剧留起来辟邪就好啊,别拿出来乱撒嘛,
#艾米丽闯巴黎# (Emily in Paris) (B+) 从服装,包包,鞋子,到巴黎美景,和演员的颜值,这部剧都没让人失望,肯定找回当初看“Sxx and the City” 或 Gossip Girl 的感觉,眼睛一直冒星星。可惜,台词比较一般。因为女主处于她所熟悉的文化之外,年纪又轻,还属于学习生活经验的阶段。但本剧确实关注到了美国与法国的巨大差异
#艾米丽闯巴黎# (Emily in Paris) (B+) 从服装,包包,鞋子,到巴黎美景,和演员的颜值,这部剧都没让人失望,肯定找回当初看“Sxx and the City” 或 Gossip Girl 的感觉,眼睛一直冒星星。可惜,台词比较一般。因为女主处于她所熟悉的文化之外,年纪又轻,还属于学习生活经验的阶段。但本剧确实关注到了美国与法国的巨大差异,及关于博主、网红和社交网络的影响力,是一次时尚养眼又尖锐的文化观察。
本剧的服饰很容易让人想起“Sxx and the City” 里的Carrie, 每套都很抢眼,不一定都好看,但绝对搭配得很有新意。而且摄影师一定会远近不同角度拍摄,保证服饰呈现的完整性。风景也拍的很美,每个角度都像皮克斯的《美食总动员》。
女主人公在剧中经历了很多culture shock , 时刻目瞪口呆,这不意味着对法国文化的赞美,而是讽刺的批判,而且几乎是毫不留情的。
从这部剧中我们可以明显看出的是法国人很傲慢自大,说话相当不留情面,比如直接对美国女主说:“你来法国居然不说法语,你才傲慢!“
针对米-兔的争论也被提及,法国人显然对艾米丽带来的“政-治-正确”美国观点很排斥。当女主提出广告里模特不应全果让周围男性注视时,法国工作人员的态度是:“她没有全果,她有喷香水!”
挑逗变成了浪漫,吸-烟像吃饭,yellow—笑话或性—骚—扰随处可见,已婚人士有-情—妇似乎司空见惯,几乎每个男性角色都会说出冒犯女性的话。处处可见法国人眼中的“女性价值观”与当今美国有很大不同。就连生活中,法国人也很懒散,上班很晚,做事效率也不高。基本上看完本剧,对法国人印象是好不了。
不过女主的聪颖之处时面对文化隔阂和周围人的不友善,她一直很乐观面对,且能找到应对方式。比如在法国人眼里是性-感,在她眼中是“贬-低女性”时,她提出干脆广告词就是“Se—xy or Se—xist?” 让公众自己决定。
剧中几乎所有人都在说“巴黎很棒,很令人兴奋” 但最终,似乎令人兴奋的只有风景,灯光,音乐和服饰,而这社会人文环境,真的有毒,不是所有人可以接受的了的。
好在,Lily Collins及住在楼下那位法国帅哥真的养眼,看了会令人心情愉悦。
剧中有一句台词“中国人是背后说你坏话,法国人是直接喷你脸上。” 好像是真理。至少看完后又知道了很多网红地点,希望未来有机会去
近期看的最开心最畅快的一部剧。
演员没有包袱、演技自然;混血脸一本正经地搞笑不仅没让观众出戏、反而散发出一种反差萌和喜感。
重庆和摩洛哥实地取景,就冲这一点就比90%的网剧甚至上星剧要用心了。
有趣的场景切换,有一
近期看的最开心最畅快的一部剧。
演员没有包袱、演技自然;混血脸一本正经地搞笑不仅没让观众出戏、反而散发出一种反差萌和喜感。
重庆和摩洛哥实地取景,就冲这一点就比90%的网剧甚至上星剧要用心了。
有趣的场景切换,有一幕女主闺蜜说完“一把火烧了”后镜头马上切到女主家里舅舅点燃地上的一团火;
导演还偶尔玩一玩一镜到底的长镜头,男二送火锅那一段行云流水、观众看的也很过瘾。
看完第五集,是我低估这部剧了。这哪是什么沙雕中二玛丽苏?这是赤裸裸社恐人的真实写照啊…果然喜剧的内核还是悲……卜冠今哭戏的感染力还是一如既往的优秀。
导演确实有点坏,他把余文乐饰演的男主角,放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好,又情绪躁郁,父亲又从香港跑去大陆,很少回来,弟弟逃跑去了美国,根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋),全都都要他一个人来承受。这还不算,他做金融的,借了朋友几百万去炒股,还亏掉了,人家追着他还债。
内忧外患之下的他,失手杀了母亲,虽然法
导演确实有点坏,他把余文乐饰演的男主角,放在了一个非常极端的人生位置上。
母亲腿脚不好,又情绪躁郁,父亲又从香港跑去大陆,很少回来,弟弟逃跑去了美国,根本不想理家里的烂摊子。
照顾母亲端屎端尿、还要被母亲骂是扑街仔(混蛋),全都都要他一个人来承受。这还不算,他做金融的,借了朋友几百万去炒股,还亏掉了,人家追着他还债。
内忧外患之下的他,失手杀了母亲,虽然法院判定他是精神躁郁症,无罪释放进了精神病院,他没有受到法律制裁,却受到了了“弑母”的自我内心谴责,和周遭人群白眼和偷笑他是“他是青山出来的(青山是香港精神病院所在地,香港口语里说青山出来的,就等于说某人是精神病,类似于广州人说芳村出来的,类似于东北人说四平出来的)”,还有只懂得给你喂药的机械而苍白的精神病治疗系统。
虽然电影中出现了许多和精神病相关的元素,精神病院,精神病药物,精神病家属互助,影片最后也打出了对躁郁症等精神病人应该关切的话,但观影之后的我始终觉得,这部电影讲述的内核其实并不是精神病,而是原生家庭的原罪问题。
导演自己也是矛盾的,他通过余文乐饰演的精神病患者,反观其他人的冷漠和无情,甚至父亲都要枕头底下藏着锤子来防备精神病的儿子,导演似乎想通过这些说明,他或许并不是真的精神病,他是被原生家庭逼得,换了谁遇上那样的家庭,也会被逼疯,这是吃多少药,都治不了的病。
心理学上总会说到一个词:沉没成本。就是那些你在过去和未来都无法改变的成本。比如你遇到一个渣男,你想和他分手,可是想想在一起所花费的时间、精力、金钱,你又舍不得,这就是典型的沉没成本。但是如果你不离开这个渣男,他就会继续祸害你,你的沉没成本会变得更高,所以对于沉没成本,只有一个选择,不惜一切代价,切割。
但是有个问题出现了,假如沉没成本对应的人,是个渣男,还好办,分手就是了。可假如是你的家庭呢,你的父亲母亲,你的儿子呢?
就像片中余文乐的弟弟一样,避走美国,与原生家庭的一切乱七八糟进行了冷酷无情地彻底切割,当父亲走投无路打电话给他时,他只说,多少钱都可以给你,但我绝不会回去。曾志伟饰演的父亲很生气,难道把一切推给别人,就可以了吗?
片中无论是精神病医生,家属,还是片尾的话,都在说,家人的支持对精神病患者最重要,可是对于片中余文乐这个家庭来说,答案显然是否定的,家人并没有在支持中让一切变得更好,余文乐因为留下来照顾母亲,而最终躁郁症,父亲因为回来照顾余文乐,也走投无路。似乎唯一没有被原生家庭拖累的,就是那个白眼狼远走美国的弟弟,但他至少最大程度上,保证了这个家庭,还有一个人,可以正常地生活。
拒绝把母亲送到老人院,精神病院,却让家人一个接一个地在这种根本无法改善的沉没成本中越陷越深,人生尽毁,真的就是人性的光辉和亲情的伟大了吗?
或许未必。
把精神病院、老人院的绝对妖魔化,在明知“久病床前无孝子”的情况下,把照顾老人、病人的重担独自承担,而无法顾全自己的人生,从而让整个家庭失去未来和陷入困顿,并不是一种值得赞许的英雄行为。我不得不说,公众号上教你的“远离原生家庭”的话,是对的。
每个人都有过上正常生活的权力,要更多地放开别人,无论他是病人,还是,你是病人。
如果我还像以前一样在城中村住、挤地铁、在大城市的市中心上班,我不会对“同为人而生不同”这种看起来哲学却无比现实的问题有所过多的感触,大家不过都一样,只不过你可能高一点、帅一点、好看一点,但终究和无数擦肩的人一样是普通的上班族,不过彼此。
我后来去了一家深圳非常知名的“工厂”,暂且称它为F集团(电影中有无数它的镜头,不要乱猜)
如果我还像以前一样在城中村住、挤地铁、在大城市的市中心上班,我不会对“同为人而生不同”这种看起来哲学却无比现实的问题有所过多的感触,大家不过都一样,只不过你可能高一点、帅一点、好看一点,但终究和无数擦肩的人一样是普通的上班族,不过彼此。
我后来去了一家深圳非常知名的“工厂”,暂且称它为F集团(电影中有无数它的镜头,不要乱猜),虽然它的全称是以“集团”命名,但在绝大多数人眼里它就是一家工厂,习惯性地把流水线、打工、拧螺丝、加班等等具有底层意味的词都附加给它
但在此还是要替它申辩一下:这家世界级的企业不仅仅只有工厂,虽然它确实以“厂”居多,然而这只不过是它的一部分,它还拥有非常多高端、顶尖、科技的子集团,就像阿里巴巴不是只有淘宝一样...
它的深圳总部厂区非常大,可以称之为一个独立的社会,如果没有太多娱乐需求,你在里面呆上几年不出大门也是一点问题都没有的。它有很多工厂,当然也有很多“高端”产业的办公楼,有很多打工仔 打工妹,也有很多西装革履 时代精英
我处于两者中间偏下,用世俗的标准来定位:比工厂里的同胞幸福一点,比精英大佬们弱一大截。也就是在这样的环境里,总是很容易就能感受到“生而为人,人人不同”的震颤
我是在厂区里一栋现代化写字楼里做着“体面”的工作,身边也都是“体面”的人,虽然在深圳的郊区,但感觉和在市中心没有太多的区别,一样的排排工位、一样的紧凑会议室、一样的新进设备、一样的电脑键盘...
可是只要走出大楼,瞬间就是另一个世界,有一群群年轻的人排成队走过、有很多孤独的人一个人走过、有情侣走过、有疲惫的中老年人走过,来来往往,如果是在某一条大街上看到并不足为奇,但是想想我们和他们都是在一个集团里,他们很多人很明显要比我们辛苦得多,当然更比其他的精英们辛苦得多得多
就是这样,这个空间被拆分得很明显,就和“北京折叠”里写到的一样,各个空间里的人有各自优劣的生活,如果我们只是长期在自己空间里,我们不会觉得比有些人活的差、也不会觉得比有些人活的好
F集团就给了我这样一个可以往来于不同空间的机会,层次如此明显
它的普通食堂很多,也有很多的餐厅,拿吃饭这件事来说好了,我能很明显地分出三种人:
一、普通食堂里基本看不到“有身份”的主管之类的职工
二、去普通食堂从来不看菜价的职工
三、去普通食堂会犹豫菜价、结账时会在意吃贵了的职工
...
没有谁看不起谁,只是感慨。
厂区里比较多的都是年轻的打工人,是真的“打工人”,不是网络调侃的那种,他们很辛苦,我偶尔能知道工人的工资不过2000多,主要靠加班多赚一点,他们住四人、八人的宿舍,甚至很多是由外包人力公司送过来的,很多职工的权利和保障他们根本享受不到
如果这是他们的一层不容易的话,那在这一层里面必然还包裹着更深一层的不容易,比如家庭贫穷、教育缺乏、自己走了歪路等等血泪,如果生而幸福,他们也不至于再来受这份苦难(当然,苦难是我强加上的,因为我也不能说打工的人都是不快乐和幸福的)
回到标题:很抱歉,人是分三六九等的
我知道当你看到这一行字的时候肯定会站在人权和道德的制高点来唾骂我的三观,所以我不能任你不爽,还是要诠释为:人格不分三六九等,但是人的生存状态确确实实是分的!
不管你有没有看到过、感受到过,你都无法否认每个人都活在幸福标尺的不同刻度上。
电影中都是年轻人,都有着悲痛的背景,他们也都是工厂的打工人,很多事情不由他们自己控制,从农村到城市的路很长,他们来时的姿态肯定不如高校毕业的学子一样意气风发,他们工作生活的状态也不如天天喊累的上班族体面,虽然我们都在同一个世界,但你我终究不在一个阶层,我比你高一点,他比我高一点,他比他高一点...
生而为人,我很抱歉...
生而为人,我很抱歉!
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个人微信:Gu_Ling007
电影的开头由在森林里如厕的人开始,奠定了喜剧基调。车子开了不是为了载人,只是因为不想走路;厕所建了不是为了用,而是为了表明地位尊贵;因为外号被叫多了,反而忘记了自己的名字。欢乐音乐下,所传递的却是再现实不过的事。有了名字后,依旧被使唤。村子选举与理发师经历两条线同时进行,为了选举的不择手段。当两条线相交时则到电影的高潮。村民对曼德拉的态度因为其
电影的开头由在森林里如厕的人开始,奠定了喜剧基调。车子开了不是为了载人,只是因为不想走路;厕所建了不是为了用,而是为了表明地位尊贵;因为外号被叫多了,反而忘记了自己的名字。欢乐音乐下,所传递的却是再现实不过的事。有了名字后,依旧被使唤。村子选举与理发师经历两条线同时进行,为了选举的不择手段。当两条线相交时则到电影的高潮。村民对曼德拉的态度因为其最后一张选民牌,而发生改变。电影再次出现的车子,与电影开头的对比,更大程度增加了其讽刺程度。当“先生”代替“白痴”,当曼德拉给予众星捧月般的待遇。他手中的选民票似乎成为了他身份象征。他的沙龙梦再也不是通过自己劳动所得,他所赢得的尊重,也只来源于他的选票。当他利用选票去做好事时,他终于赢得了尊重。
喜剧中透露着悲剧,印度的种姓制度把人分为三六九等。为厕所引发的荒诞闹剧,更使人哭笑不得。结尾的呼应更是让影片上升一个高度。
电影前半部分可以打五星,但后面就出现一些迷惑情节(比如擦番茄酱那里,还有最后脱衣服那里etc. )。本来前半部分已经让我超感动了,但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论,果然,电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日,运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情,那这样我就放心啦!就像我第一次看预告片的感觉一样,
电影前半部分可以打五星,但后面就出现一些迷惑情节(比如擦番茄酱那里,还有最后脱衣服那里etc. )。本来前半部分已经让我超感动了,但最后只想打三星。看了影评里读过原著的豆友写的评论,果然,电影对原著的改编可以说是不成功的。但不得不说李相日毕竟是李相日,运镜剪辑氛围营造包括闪回的处理确实很厉害很有感染力。看到有人说原著小说里文和更纱并不是爱情,那这样我就放心啦!就像我第一次看预告片的感觉一样,就是孤独的痛苦的两人相遇的故事,和爱情无关。打算去读一下原著了。再说一下的演员。松坂桃李好帅好适合这种略阴郁的怀抱秘密生活的角色!横滨流星当初敢接亮这个变态dv男角色真是有勇气啊,看完真的很想扇亮好多巴掌,怪不得他说演了这个角色Instagram掉粉三万(>_<) 更纱的子役选的也太好了,跟广濑长得好像!演技也超棒!广濑演的也不错,不过在我心里她还是《海街日记》里的那个小女孩??,嘛,大家都长大了啊
我一度以为女主会做个和他相像的机器人然后杀了他取而代之…然而故事的走向好像并非如此。
真的很典型的女性付出很多到最后功劳全归男性的梗,还别说,挺真实扎心,如果女主是瑞克那种科学狂人性格,估计真没布雷特啥事,嗑cp的就别回复我了,我没空回复恋爱脑。
看第一集觉得女
我一度以为女主会做个和他相像的机器人然后杀了他取而代之…然而故事的走向好像并非如此。
真的很典型的女性付出很多到最后功劳全归男性的梗,还别说,挺真实扎心,如果女主是瑞克那种科学狂人性格,估计真没布雷特啥事,嗑cp的就别回复我了,我没空回复恋爱脑。
看第一集觉得女主不会杀掉抢功bitch男我就对阴谋职场这个名不相符的动画大感失望,啥时候才有女版瑞克啊,为什么女性的形象刻画永远是这种受委屈不会想过实质反击的,男性几乎从不会使自己受委屈,这是应该学习的。
作者:Adrian Pennington / IBC(2021年6月30日)
校对:覃天
译文首发于《虹膜》
Ben Gross如果真的喜欢Devi 就不会莫名其妙去追Aneesa 我不管 Devi和Paxton才是最合适的一对 从这里开始 就得给我锁死了??
Never have I ever … have sex with Paxton
now you did!!!
Ben Gross如果真的喜欢Devi 就不会莫名其妙去追Aneesa 我不管 Devi和Paxton才是最合适的一对 从这里开始 就得给我锁死了??
Never have I ever … have sex with Paxton
now you did!!!!
This is how high school love story should look like. Imagination turned into reality, though not in real life.
狗狗3星+大华1星+其他1星。这种温情感人的电影,一般我都要给到5星……可能我比较rua,也没什么高级鉴赏能力,没什么硬伤+感人,就够了……有哭有笑,狗狗可爱,情节连贯,演技到位
两部都是上映了好久才去看的,前两年看第一部的时候,我还像小时候一样怕狗,我还没捡到汪仔。第一部是一直寻找第一个主人,第二部是一直记得自己未完成的使
狗狗3星+大华1星+其他1星。这种温情感人的电影,一般我都要给到5星……可能我比较rua,也没什么高级鉴赏能力,没什么硬伤+感人,就够了……有哭有笑,狗狗可爱,情节连贯,演技到位
两部都是上映了好久才去看的,前两年看第一部的时候,我还像小时候一样怕狗,我还没捡到汪仔。第一部是一直寻找第一个主人,第二部是一直记得自己未完成的使命。
对,是未完成的使命,而不是第一个主人赋予的使命。看到很多人说,对于后面的主人来说它是白眼狼。我不认同。电影里面BigDog跑掉确实挺伤人的。就像我半路养的狗,如果它跑回去找原主人,我肯定会很伤心,但是也不意味着它就是白眼狼。
电影里侧重表现了第一任主人,只有第一个主人赋予它未完成的使命,它念念不忘,如果中间几任主人也这样做,怎知它就不会记得呢?如果真的有前世记忆,那汪仔记得使命,正说明他忠诚吧,难道让他只记得玩玩乐乐,却不记得使命?第二部没有像第一部那样,完整的展现狗狗在其他主人的身边完成了什么,侧重点不同吧。
如果有一天,我的狗狗要离开,就不给什么使命了,它傻乎乎的估计也完成不了。虽然不舍,但不想它辛辛苦苦寻找我,只希望它无忧无虑无病无灾。它给我的陪伴太多,而我给它的太少,我拥有很多选择,它的选项却很少。
想起来现实中更感人的一件事。有个新闻,韩国的一只狗狗走丢了,被新主人照顾,但是一直闷闷不乐,等着原主人,多年后终于被原主人找到,它也很兴奋,但是最后选择留在新主人身边报答他。
大华的表现很不错,真诚、腼腆、温柔,99%都很自然,1%也许是因为我的滤镜。小演员出来的时候我还没想到是大华的角色。大华那么白,和女主站在一起竟然有点黑,是化妆吗……在欧美片的亚洲面孔里,应该算很帅的吧,因为这个角色一出现,黑发让我眼前一亮,以前的亚裔演员好像没这种感觉。大华,答应我永远别染浅色头发……
废话太多了,只好写到影评里……
已经很长时间没有看过这么优秀的电影了。首先本片的摄影就无与伦比。而在整个的叙事方面,相比原著,也是该舍则舍。也许原著党会为电影的一些取舍而不平,但我要说:小说和电影讲故事的方式是不同的。电影必须有所取舍。而电影可能比小说更贴近普罗大众,电影不会在90-200分钟的篇幅里把原著都灌进去。本片充分的使用了电影的暗示语言:断续而清楚的通过玛雅下定决心(以及其幼年
已经很长时间没有看过这么优秀的电影了。首先本片的摄影就无与伦比。而在整个的叙事方面,相比原著,也是该舍则舍。也许原著党会为电影的一些取舍而不平,但我要说:小说和电影讲故事的方式是不同的。电影必须有所取舍。而电影可能比小说更贴近普罗大众,电影不会在90-200分钟的篇幅里把原著都灌进去。本片充分的使用了电影的暗示语言:断续而清楚的通过玛雅下定决心(以及其幼年时亲眼所见的家庭暴力)、关于萤火虫交配后的故事、以及玛雅死后的日记本所说“我就是那个萤火虫”揭示了蔡司死于玛雅设计的完美意外,也可以说是谋杀。有原著党非常不忿电影为何丢弃关于班车时间的法庭辩论,实际上诉方律师已经把玛雅潜回小镇的可能性提了出来。本片特别适合一个人平静的观影两小时:令人感动的爱情、和缓的配乐、卓越的摄影和巧妙的编剧,以庭审为线索的故事叙述,值得你满分推荐。
法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品,从来没有受到过金棕榈奖的垂青,但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里,加入一抹邪魅的亮色,至于欧容的电影入不入评委的法眼,这就不归他们管了,而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。
这真是成也类型片,败也类型片,和欧容路子差不多的电影人,像大卫·柯南
法国导演弗朗索瓦·欧容身为导演和他的作品,从来没有受到过金棕榈奖的垂青,但是也不妨碍隔三差五地就被选进主竞赛单元。戛纳电影节很乐意于时不时的在一片沉闷的主竞赛选片里,加入一抹邪魅的亮色,至于欧容的电影入不入评委的法眼,这就不归他们管了,而欧容每次入选也都在痴痴的等待自己的风格被这个世界电影最高殿堂承认的那一天。
这真是成也类型片,败也类型片,和欧容路子差不多的电影人,像大卫·柯南伯格,布莱恩·德·帕尔玛和罗曼·波兰斯基,同样也是类型片里玩出诸多花样,却早已功成名就,唯独欧容始终差一口气。这让人不禁猜测也许正是欧容的不同之处,让他的作品在大多数人眼中,难登大雅之堂。
“情欲”与“毁灭”一直是欧美处理性爱关系的类型片绕不过的两大主题,致命的吸引力永远引向没有退路的危险之中,而这种危险的欲望也在大多数情况只会在异性恋主角之间产生。
《双面情人》表面上看也同样如此,一名精神脆弱面容姣好的女性,在面对四肢强壮目光坚定的男性时,陷入欲望的漩涡中无法自拔是肯定的结果。不过欧容并不满足于此,他持之以恒所想表达的却是这种欲望对象的不稳定性。
玛丽恩·瓦科特饰演的《花容月貌》的高中女生,成长为了《双面情人》的妙龄女子,随之改变的还有她强烈的女性外表特征的压制,电影第一个镜头就是她的一头长发被截短的过程,而她的衣装也趋于强烈的男性化:帽衫加西装外套恐怕只有硅谷的科技公司CEO们才会这么穿。
但是接下来一个特写镜头,却成功引起戛纳影展在场记者的集体惊呼,欧容用让人无法回避无法直视的方式告诉你:外表特征与欲望本质的脱离。