“如果再见不能红着眼 是否还能红着脸就像那年匆促刻下永远一起那样美丽的谣言如果过去还值得眷恋 别太快冰释前嫌谁甘心就这样 彼此无挂也无牵我们要互相亏欠 要不然凭何怀缅”

影片讲述了痴心的方茴爱着阳光少年陈寻 温情暖男乔燃一直保护着自己心爱的方茴 还有赵烨 林嘉茉五个人的友情 青春 记忆的故事

影片采用倒叙 以陈寻的口吻讲述回忆起匆匆那年与方茴的时光

陈寻是属于校园里校草级别的人物 帅气 阳光 乐观 自信 乐于助人 是很受人瞩目的人 因为打赌而莫名其妙的爱上了方茴 开始了一段纠葛的爱情 他在高考的时候因为想和方茴在一起而放弃了一道大题 但是在大学期间却出了轨 辜负了方茴

方茴是一个如丁香花般的姑娘 安静 做很多事情都是很被动 在初中的时候一个男生喜欢她 因为方茴打架死了 之后死了的这个人的哥们儿们一直认为是方茴害死了李贺 一直找她的麻烦 陈寻一帮人一直帮她解决麻烦 从而让方茴又一次打开了心扉 爱上了陈寻 但是陈寻的背叛 让她为了报复而把初夜给了别人 从而失踪 一直让陈寻背负着罪恶感 方茴的身上总是有一种明媚而忧伤的感觉

乔燃一直暗恋着方茴 在感情中他选择的最傻的方式:守护 之后他出国也一直没能忘记方茴

匆匆那年个人觉得是一部很忧伤的电影 很有泪点

小说中有很多经典台词都让人感觉悲伤

方茴:可能人总有点事 是想忘也忘不了的

我真的很爱过 也真的很恨过 可是那些爱啊恨啊就那么匆匆过去了 现在想想我其实不后悔 如果再让我选择 我还会这么来一遍...

我觉得小说比电影更有感觉 推荐去看看小说

“不悔梦归处 只恨太匆匆”

文｜梅雪风

一

这是近期看过的最为奇妙的电影。

它最厉害的地方， 在于它的设定和人类存在境遇之间的对位关系。从某种程度，它和杨德昌的《一一》有点像。《一一》通过一个家庭中的少年、青年、中年、老年的故事，来讲述生命的复杂又单纯的悖论。而《瞬息全宇宙》，则是通过一个家庭在不同平行空间的故事，来讲述自由与限制之间的难缠的共生关系。它们都相当形而上，但都有着将其日常化的能力，而在这种日常化当中，又都保持了相当清楚的脉络，以及因这种清晰而拥有的穿透力。

要能达到这种设定与表达之间的水乳交融是难的。失败的例子比比皆是。比如同样是平行宇宙，李连杰曾拍过一部《救世主》，它的设定就相当粗糙：只是说你杀死别的宇宙中的自己，你自己就会变得强大。实则，这个概念是大有可为的。如果我们把平行世界的每一个分身，比作你内在的某种禀赋，你杀死每一个分身，其实就是某种程度的自残，你一步步阉割掉自己的浪漫、温柔、正义感等等，为了虚妄的所谓的征服世界，最终成为一个怪物，其实也有着非常残忍而又动人的戏剧性。

一个好的设定，往往是一把更容易去开启我们认知之门的钥匙，但《救世主》完全没有去挖掘这一设定的心理学及社会学上的可能性，于是它也就只是一部简单粗暴卖弄李连杰身手的动作片。

正面的例子也有，比如《骇客帝国》，它的设定就是我们真的被囚禁在梦中。它把我们偶然却又萦绕不去的感受，变成了现实。是回到幽暗如老鼠洞般的真实，还是继续留在这个比真实还真实的虚拟世界里？这是影片中人物所面临的最大选择，这一选择，与我们这些观众在离开影院后在真实世界的感受有着相当的共鸣：我们是应该直面惨淡的人生，还是做一只主动的舵鸟，将头深埋在体制与文化所强加给我们的某种空虚的意义里。

《骇客帝国》，就这样简洁却又深入地将我们对存在的不安以及某种无意识的愤怒，用这样一种设定具像地表现了出来，同时，又有着商业片的爽利与明快。

但《瞬息全宇宙》的独特之处在于，它像《一一》一样，有着相当繁复和庞大的结构，同时这种意涵上的丰富它又能用一种类似于《骇客帝国》似的动作片逻辑清晰地讲出来。这是《瞬息全宇宙》主创的功力所在。

当然，也是这种意涵的丰富与微妙，让它的可看性要比《骇客帝国》要少不少。因为微妙在某种程度上可以被视作重复，越微妙越是如此。当你以一个奇幻片或者动作片的预期去观看时，你对微妙的容忍度也就越低。

二

《瞬息全宇宙》可以说是一首有关自由的哀歌。

平行世界，在这部电影里，可以简单理解为人生的可能性。我们生存在这个世界上，可能性是我们内心必须要禀持的基本信念之一。如果没有这个信念，其实你也就陷入了决定论甚至是机械论，于是将自己的主动权拱手让出，放弃希望的同时也推卸掉了责任。

杨紫琼所饰演的中年妇女伊芙琳，就处在人性可能性匮乏的时间段：她的人生已经过半，她的事业岌岌可危，她的兴趣已被荒废，她与父亲以及女儿的关系，紧张而又扭曲，她与丈夫的关系琐碎而又无趣，而这一切，都看不出能够改善的可能。

这时平行宇宙的出现，让她有了新的生机。

这种可能性会带来新的问题。她会有一种能够逃离的兴奋，但随之而来的，是她对现有生活更高强度的憎恶，于影片中最直接的后果，她对她现有世界的废柴老公越发难以忍受了。

而这种憎恶，会让她更加沉迷于逃离。

无限是能够让人上瘾的，但能让人瘾的事物都是有毒的。它的毒性来自于，无限就意味着没有座标系，你从此丧失了人生长久以来的位置感方向感，你丧失了容忍平常的能力，你在疾速的逃遁与漂流中，开始体味一种与被约束截然不同的情绪——虚无感。虚无对于那些热爱世俗生活的人来说， 是一种无形的毒素，他们会隐隐觉得不对头，所以阿尔法宇宙的丈夫夫威蒙德才说：你开始感到有什么不对头，吃的东西都没那么好吃了等等。

意义的丧失，来源于边界的消失。而这个边界本来是不存在，所以对它的怀疑是致命的。就如同伯格曼的《犹在镜中》姐姐所说的：意识到没有边界是恐怖的（大意）。如同托尔斯泰曾说的：你一旦看过那个黑洞，就再也无法背过身去（大意）。

无论是伊芙琳，还是她的女儿乔伊，在无数次的多重宇宙的旅行当中，都会直观地认识到边界的不存在，于是她们也就会自然地领受生命的混沌与无序：你所谓的苦心孤诣，其实都是偶然在背后操弄。你看到并体验了你的无数个人生，于是单一的人生就不重要了。而这一人生的数量是无穷的，那单一的人生就真的轻如鸿毛。

这时你对单一的人生不会有真正的尊敬，而你又会对无限的人生又心生恐惧。于是乔伊陷入了绝望，这种绝望也给了她力量。因为，无论是亲情还是友情或者人类的任何情感，都不再能够约束她的行为，自然她有了更多的自由和行动力。影片里的超能力就是力量的象征，也是她病态的象征：她在各个世界中无障碍的穿梭，其实也就是她丧失了在现实世界与幻想世界之间界限的感知力。她手里的兵器随意变幻，说到底就是她把幻想当真了，所以无数个意念的变幻在她眼里是实体的变化。

没有了边界，所有的道德也就不存在了，你越过道德的藩篱，外面空茫一片，里面也同样空茫，站在界限之外，就会显得这个边界是多么刻意且多余。而失去了对道德的敬仰，杀戮本身也变得无味，因为快感的重大来源就是对道德的反叛。所以乔伊最后只有无聊和绝望，她真正想的事情只有一件，就是死。

三

但乔伊一定要找到伊芙琳，她要让伊芙琳这个始作俑者也受这无尽的惩罚。这说明她还没有绝望到底，因为真正的绝望是漠然。她希望有人陪葬，因为她无法承受独自上路的孤独。

伊芙琳意识到这一切的始作俑者是自己，但核心问题并非自己缺乏爱，而是源于对自己的不满意， 她不爱自己，于是她像所有的父母一样，将这种不满投射到自己的子女身上。

片中的好几个宇宙，其实是她内心恐惧的象征。

比如那个料理浣熊的宇宙中那个靠头顶的浣熊操纵才能做出大餐的厨师，其实是她对自己无能的恐惧，她在现有世界中的事事强势，其实只是为了掩盖她对家人的依赖，证明自己是操控者。

而当在现有世界中软弱无用的丈夫用自己的方式说服了国税局的审计员时，她才意识到是自己造成了烂摊子，而这一切是靠这个看似无足轻重的丈夫来收拾的。

她意识到这点，才会有了对浣熊宇宙的厨师劝慰：我们每个人都希望别人的帮助，这并不是个可耻的事情。才会在厨师绝望时，放弃主导权，让厨师骑在她身上，用全部的气力将厨师掷向他的挚爱—浣熊。

另一个是热狗宇宙。在这个宇宙中，他们都长着无用而又丑陋的热狗手指，他们互相表达爱意的方式奇异也让人恶心。这个宇宙中她与她的同性恋人的关系，其实就是她对现有世界中她与丈夫感情的评价，可笑、卑微。但它们因为显得可笑，就不能存在么，就不值得拥抱和祝福么？当她意识到她对自我的厌弃时，她才意识到自己爱人的深情，那种从常人看起来让人难堪的深情。

她不再抗拒热狗宇宙的同性爱人，如他们的习惯一样互相吮吸对方的热狗手指时，她才不再在爱上面加上她之前都没有意识到的苛刻条件。

也正是这一点，影片中那些黄暴屎尿屁的桥段不再只是一种恶趣味的发泄，而有如一种禅宗似的棒喝。主创们将那些最恶心的东西与最动人的情感并置，就是为了提醒我们不要陷入庸众那种义正辞严实则冷血的状态里。形式上看起来再廉价再变态的情感，与我们所谓的正常的尊贵的情感并无不同。

而这也是本片导演丹·关和丹尼尔·施因内特的一贯表达，在他们的上一部电影《瑞士军刀男》里， 屎尿屁比这一部更加浓烈，但这种内在的悲悯却一以贯之。那种看似恶心猥琐的背后，其实只是一个可怜人为了寻求一点温暖的本能举动。那种对下三路的直视，倒真有点“道在便溺”“不垢不净”的真义。

正是这种对自我的直视，以及最终的和解， 才让伊芙琳看到了所有人那凶神恶煞表象下的那些空虚。她鞭打那个内心住着个sm小公主的男人的屁股，在那欲仙欲死的疼痛中，他的内心得到疗愈。她将炸弹变成香水瓶，那熟悉的香水味，让那个色老头变得沉醉而憨厚，他不过是个鳏居太久想念亡妻的可怜人。

而也是这种因自我了解而生的洞察力，才让她与女儿的和解变得有了重量，而非一个大路货的故事，为了结局而生造的皆大欢喜大而化之的惯有结局，它是影片严密结构的必然结局：你当你见识到无限的浩淼时，你才会真正珍视局限所带来的稳定感。你意识到我们对生活概念化的期待腐蚀了我们对幸福的感受力后，你才会重新体味那些琐碎的细小却又踏实的魅力。当你意识到彻底的自由，其实就是真正的无家可归后，你就会重新珍惜日常生活里那些令人厌烦的人与人之间的联系。

整部影片的风格，也与影片的表达相得益彰。

它看似是个科幻片，但却在本质上是实打实的伦理片。在家长里短的琐屑讨论中，其实又处处闪烁着看透世事的哲思。影片充满着各种天马行空的想像力，其实内在又像一篇论文一样严丝合缝。它讲到了存在、意义、爱等这个世界上最大的词汇，庄重而深沉，似乎是一个悲观派的哲学家附体，但与此同时，爆菊、性虐等重口味的场面也以一种极其兴高采烈的方式被大张旗鼓的展示着，这时又是一种彻底的孩童似的恶趣味。

就如同影片中乔伊之所以要毁灭世界，只不过是因为缺爱一样，表面与本质的错位是影片主创刻意去追求的风格，他们用这种方式去表现那种龌蹉中的单纯，荒诞中的严肃，愚蠢中的深情，无意义中的深藏的全部意义。

如果说我对这部影片有什么不满足？用力过猛？不是。用力过猛和云淡风轻同样都只是一种风格，风格内部只要自洽都没有问题。

是过于说教，也不是。正如我喜欢杨德昌一样，说教自然会带来干燥生硬，某些转换处硬梆梆缺少润滑，但也正是这种说教欲，才让它有了一种雄辩的缜密，以及要将窗户纸戳破的果敢。要享受某种风格的好处，必然要接受它的缺陷。

真正让我觉得有问题的是，是那个黑洞甜甜圈。别的地方可以充满了概念，唯一这个地方不可以。作为黑洞的核心，它必然有它无法言喻的重量， 它必然是女儿乔伊情感的寄托的地方，它应该是理性不能到达的地方，它必然关联着她对生活的最大希望与失望，对母亲最大的恨与爱。它必然关系到一段记忆，或者是画面，或者是感受。而影片却在这儿放过了它，其实也就是放过了真正的源头，放过了影片中真正最感性的地方。

首发于《GQ报道》

（本文首发于公众号 K社 欢迎联系授权转载）

在不同的城市，都有属于自己独特的都市传说，听完之后有的让人毛骨悚然，有的让人唏嘘不已。

我猜，你一定听过这些。

广州荔湾广场，传说开工的时候挖出了8口棺材，于是之后每年都需要有人来填补这8个位置。

而荔湾广场的题字，光线不充足的情况下，「广」字就变成了「尸」字。

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当teen series不再只是谈恋爱而是更深入的探讨文化的融合，传统对女性的束缚，embrace我们自身的individuality.

我们生长在这个美的标准很Linear的时代，白！瘦！这个社会对美的刻板印象给女孩儿们贴了多少标签. 不管你是什么肤色什么bodytype，你是gay还是asexual, 我们都是美的. 所有的女孩儿都应该看着镜子里的自己然后大声的对自己说句：你真美，你小麦色的皮肤的好美，你有肌肉的身体好美，你带hijab的样子好美，你卷卷的头发也美！ 最重要的是， Devi！你在Ganesh Pooja穿纱丽的样子真美.

当Devi最终跟自己和解和妈妈朋友和解的时候我笑的好开心. Devi身上有传统印度女孩儿的刻苦勤劳，也有 American sweetheart的古灵精怪. 在我眼里，这部剧里的每个女孩都很美！

我亲爱的女孩儿们，我们都曾看着自己觉得鼻子应该高一点儿，皮肤再白一点，再瘦一点也许一切都会变好了. 但是那些我们想改变的东西is what made us who we are !! 就像Devi说自己不想当Indian，但是在为爸爸撒骨灰的时候虔诚的随着圣语祈祷. 她说自己想要成为cool kid, 但是在model UN为赤道几内亚辩驳的面红耳赤.

姐妹们，我想说，你做自己的样子真美，你不在乎别人想法的样子也很美，你为自己的文化骄傲时好美，你为朋友父母多一份关心的时候很美，你为自己梦想而努力的时候更美！不要为了迎合这个社会迎合别人而改变自己，请你抬起头挺起胸，unapologetically 地做自己吧！

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韩国电影中的角色似乎都有着摆脱不掉的浮夸和世俗气息，这与日本严肃作品中，肉体或精神上扭曲的角色完全相悖。换句话说，这反映了两个在意识形态上有着明显差异的国家，在反映各自文化特征时的局限性：两者都深陷在自己的套路中，难以从中挣脱。

对于不同的电影流派和语言系统，孰优孰劣是很难评判的；但对于特定的文本来说，这样的比较则是可能的。幸运的是，这样的例子并不在少数，除了去年强行把少佐洗白的美版《攻壳机动队》，最近的一个，就是《人狼》。

和许多同类型作品类似，押井守在1999年的经典动画《人狼》不只是基于架空历史的科幻作品，而是通过描绘那些处在非常情境下的残破的灵魂，以此实现对人性本质的挖掘，拷问与升华，为作品带来了深刻的社会反思，以及（对官僚制度的）强烈批判属性。在这些作品中，背景和气氛往往有着非常重要的位置，甚至要比故事本身更有吸引力。出于同样原因，由于叙事手法上的不同需求，许多日本电影所选取的题材和开发方向，其实并不是大银幕的最佳选择（如去年的《关原之战》）。

韩版《人狼》想要达到的目的，其实是和美版《攻壳机动队》一致的：在保留原始素材的思考性的同时，为电影增加更加现代的科幻惊险刺激元素。但二者最终达到的终点也是一致的：除了激似原作的开场，越拍越迷失。没有好的背景和氛围做底子，整个故事就会缺乏根基和敷衍，说理变成了动动嘴皮子，缺乏由内而外的说服力。

换句话说，金知云眼里的《人狼》，不再是黑暗而压抑的政治世界和棋子博弈，而是个人出逃和情感抉择。与前者相比，后者虽然格调更低，但显然更容易被商业化——这也是电影最终成品的模样：一部典型的韩国现代动作惊悚电影，有着炫目的枪战和动作场面，有着精致的服化道，有着通俗易懂的（爱情）故事，但就是不像那个充满危机的，逼仄的人狼世界。

显而易见地，金知云对《人狼》有着很大的野心，否则电影就不会花上接近80%的时间，去试图从动画素材中重新组织，改写成一部富有时尚感的动作大片。但不幸的是，这本身就是一大失误：故事与背景的脱节，角色关系的失焦和缺乏深度，这都让脱离了原始文本的《人狼》，丧失了任何可能的魅力。

在这一点上，韩国的破坏性改编，和好莱坞的破坏性改编，并没有本质上的区别。

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10年前一部《杀破狼》，让人燃起对香港功夫电影的新期待。十年后《杀破狼2》即将于6月18日上映，笔者提前在深圳博纳影城茂业店看片，这也是影片在全国的首场试片，映后场面热烈影迷徘徊不散。一句话：《杀破狼2》是成功的续集。前20分钟，剧情行云流水，三言两语把事情讲得非常清楚。卧底警员吴京身份败露，被押送泰国某监狱，计划越狱的过程中，撞破狱长与古天乐的阴谋。故事多半时间发生在泰国，整体风格较为晦暗压抑。前不久在《速度与激情7》中有过精彩表现的泰国打星托尼贾戏份吃重，多语言并存，可以看出进军东南亚市场的野心。不同于《杀破狼1》中甄子丹单挑所有反派，《杀破狼2》的打斗设计更丰富，不同场合不同流派的对战凡是你能想到的对决都有——审讯室吴京托尼贾肉搏战、码头枪战、监狱百人大混战、医馆杀手过五关斩六将破防战，吴京托尼贾任达华杀出重围的突围战，以及最后吴京联手托尼贾对战张晋的三人大决战，实实在在地从头打到尾。加上本片配乐靓爆，以交响乐方式演绎老港片经典旋律——监狱大战一段旋律好像《新僵尸先生》呀眼泪都要下来了——在战斗正酣时宏大奏响，鸡皮疙瘩爽出来。虽然《杀破狼2》中吴京和托尼贾是主角，但是颜值和好感度却都被张晋刷爆了。张晋从头到尾西装马甲三件套，不管怎么打发型都不乱，延续了《一代宗师》中老猿挂印回首望那一派文艺武学，身形灵动潇洒，掌法比眼神更冷酷，成为电影中的绝对男神。古天乐造型超酷炫，哈哈哈哈哈哈哈。本片文戏不够出彩。片中“狼”的两次出现莫名其妙，好像就是刷科技值来的。————————————在全国首场观片之后，昨晚又在上影节颁奖礼之后刷了一遍。端午节档期因为有《杀2》和《侏罗纪世界》，票房要爆炸的节奏！回家后顺便重温了《杀1》。前作里吴京秒切16刀把张智尧片成鱼生，我一哥们儿说【深夜在停车场突然急速跑随即一个跟头甩飞刀紧接着又一个跟头翻越球们一脚踹在警察肩上的分镜都能背下来】，然而这段其实动作很夸张，舒展有余实用不足。甄子丹吴京巷战，一场匕首对甩棍，被称为本世纪最经典打戏场面之一，那段女声吟唱的bgm竟然在《杀2》也有出现！就是吴京骑摩托车给路上一红衣胖子（长得像lz高中英语老师Scott）敲闷棍那里。顿时就有了传承感啊。二刷《杀2》，文戏也并不觉得冗长，反而更显温柔。医院里吴京女孩拿着手机意外相认，那一幕刚好把积压的情绪释放掉，很舒适。吴京落泪一幕，其实小女孩的演技是超越大人的。用颜文字沟通的笑点，第二次看也仍是笑点，很可爱，不会煞笔。打戏还能津津有味的主要是两场，监狱的5分钟（未删减前是7分钟）长镜头，和最后1v2大决战。前者重在宏大，从一楼到二楼再回一楼，导演功底尽显，音乐加分一倍。后者还是看张晋，张晋是真的帅，一代宗师的有古风的帅。p.s.张晋办公室有一只狐狸和一只鹿头的标本。是和《金蝉脱壳》的吉姆·卡维泽学的么？

　　历时三年，我终于看完了日本放送协会NHK的第一百部晨间剧——《夏空》。这是我个人看的第二部晨间剧，第一部并不是在国内耳熟能详的《阿信》（饰演成年阿信的田中裕子在本剧中客串出演妇产科医生），而是为了庆祝中日建交三十周年NHK赠与中央卫视的《铃兰》，这两部晨间剧恰好都是中日友谊的催化剂。山川异域，风月同天，中日两国是一衣带水的邻邦，和平互助才符合两国人民的利益和愿望，希望能恢复到从前正常的道路，文艺能够更多的交流、发展。《夏空》讲述了战争孤儿奥原夏被父亲的战友柴田刚男收养，告别哥哥咲太郎和妹妹千遥，离开东京，去到北海道柴田家，通过辛勤劳作很快融入新的家庭、新的生活。长大后的小夏为了兄妹团聚和对动画的梦想重回东京，她凭借坚韧的毅力，活用丰富的想象力，最终成为了动画导演，并且与兄妹团聚的故事。女主角奥泽夏昵称小夏，我戏称为“虾酱”，她开朗活泼，有时幼稚好像傻，实则是内心通透，不被世俗所左右，才会走入艺术与动画的世界。虾酱由广濑铃出演，我之前在《海街日记》中已经认识了她，上次还演技青涩，这次已经可以主演挑大梁了。松岛菜菜子饰演虾酱的养母柴田富士子，一个贤惠的女主人、善解人意的母亲，默默地给予帮助，爽朗的笑容令人化解一切忧愁。看本剧前才看过她与学生恋爱的《魔女的条件》，而她最著名的《午夜凶铃》我至今不敢去看。草刈正雄和高畑淳子又一起出演，尽管不是饰演夫妻，也是分别代表了北海道的爷爷奶奶，代表了众多草创时期的开拓者。而草刈正雄的柴田泰树更是坚毅果敢，幼年失怙的他独自一人来到北海道，从无到有白手起家，其中又失去妻子与家业，从头开始重新奋斗，还要扶养大女儿。他深知同样失去亲人的虾酱未来的路该怎么走，眼泪和别人的怜悯是廉价的，它们换不来幸福生活，必须艰苦劳作、努力拼搏，所以他一开始好似不近人情，其实他最关心小夏，他教给小夏的比给自己孙女的要多。冈田将生饰演小夏的哥哥奥源咲太郎，他的形象很帅，看起来不是很可靠，远没有子役渡边苍那般朴实，不过符合商人的狡黠，也跟比嘉爱禾比较配。咲太郎角色是重情重义，为了养母的梦想，他放弃很多，甚至与小夏团聚，更不要说爱情，好在路上他也找到自己的理想与事业，能够正大光明得拿回自己的爱情。比嘉爱未饰演小夏的嫂子前岛光子，一开始是川村屋的老板，作为一个年轻的女性继承人，她优雅而干练，待人和气而不失精明。由于和咲太郎的缘分，她收留了初到东京的小夏，并给予工作，只是在爱情面前还是一个小女人，同样羞于表达自己的情感，好在店里长辈服务生野上操心，终于促成了与咲太郎的婚事，成为了小夏的嫂子。中川大志扮演小夏的丈夫坂场一久，作为丈夫，他很理想，知识分子家庭、良好的教育、非长子独子、性格温和细腻、能做家务，有时太倔可以算过于执着，事业上两人互补。只是天阳更耀眼，又出场早，显得一久并不出众，而且虽然是做动画的，却不会画画，在本剧中这点缺陷太显眼，不过因此事业上离不开小夏。其实一久可以了，天阳同样不完美。与小夏青梅竹马的山田天阳，这是个倔强的人物，放弃了哥哥走出去的道路，执着地在坚硬的土地上耕耘理想，他的艺术充满着生命力，他燃尽了自己的生命。天阳的一生令人唏嘘，他没有选择与小夏一起走出北海道，放掉了爱情，放弃了东京，为了生活也妥协去卖画，最后还是英年早逝，但他的一生平凡却辉煌，追逐梦想的路上他是幸福的。更令观众热议的是天阳与小夏的恋情，对此，我以为是友达以上，恋人未满，而小夏用情不及天阳，去东京的问题上，天阳还怕耽误她的梦想不敢求婚，她则纠结于泰树爷爷的想法。岸川亚矢美是小夏哥哥的养母，她收留养育了咲太郎，教给他谋生的技艺，还给了小夏在东京家的感觉，在两人稳定之后又默默地离去，不愿给他们任何负担，不过还好她没有离开不见，最后去到了北海道。山口智子演了这个风情的过气艺人，我上一次看她在《悠长假期》里演了类似的角色，一眼二十年，非主流新娘变成了非主流母亲。工藤阿须加出演的佐佐冈信哉，是奥原兄妹的患难之交，同为战争孤儿的他通过自己的努力考上大学，毕业进入电视台成为记者。他是剧中出现的第一个男性，还以为他会和小夏在一起，可惜他们只有兄妹般的感情。后来以为能跟明美日久生情，结果还没有，既然如此，你这么着急出场干嘛？备胎都不是！中原丈雄饰演的阿川弥市郎，为了追求雕刻艺术的灵感，放弃城市优越的生活，不顾年纪，来到北海道的冰天雪地里追逐梦想，可谓“老当益壮，宁移白首之心；穷且益坚，不坠青云之志”，更给柴田家送来了一个好媳妇砂良。小夏在迷茫时，从他身上受到触动，从而坚定了离开北海道去东京追求梦想的决心。柄本佑饰演的仓田隆一老师，是小夏高中戏剧部的顾问老师，他指导小夏和雪次郎他们改编了《白蛇传》，让小夏找到解决家人矛盾的办法，而小夏开始动画工作参与的第一部作品也改编自《白蛇传》，前后呼应令东京与北海道相联系。井浦新出演的仲努是小夏事业的引路人，他把小夏领入东映，帮助她提早参与作画，一直像兄长一般照顾她。而贯地谷诗穗梨出演的大泽麻子则是小夏的榜样和目标，小夏从最初的崇拜到努力跟随她的脚步，一步步成为了女原画师、女监督，又出来一同创业，实在是坂场夫妇一生的贵人。近藤芳正出演的野上健也，刚出场是一个市侩又毒舌的服务生，有些令人生厌，随着小夏到川村屋打工以后，从他的工作中看出他的专业，从他对小夏的帮助中看到他的热心，从他对光子的扶持中看见他的忠诚，从他撮合咲太郎和光子的事中更凸显他洞察世事和他的责任心。中川雅也的书店社长茂木一贞，很有文化的感觉，不是“盲流”了，他跟亚矢美妈妈互有好感，可惜最后无疾而终。柴田夕见子是柴田家的大孙女，与小夏同龄，由福地桃子出演，她一开始很排斥小夏，不过她很诚实表达出来自己的意见，我倒觉得如此是平等对待，而不是居高临下的怜悯。后来小夏的努力打动了她，我觉得她们情同姐妹了，可见眼泪是廉价的，只有靠努力拼搏才能赢得尊重和平等。山田裕贵饰演的小畑雪次郎认识小夏比天阳更早，又一起排话剧，又一起在川村屋打工，他要放弃面点小夏还要为他操心，我一度认为他们要走到一起，其实当年丰婆婆初见小夏把她当成夕见子，就注定了虾酱与雪次郎无缘。本剧片名译作《夏空》，我一直认为它的意思是“夏之空”，即小夏的天空，因为是以虾酱为主角的故事。一直看到虾酱离开东映，与麻子他们制作了关于北海道与自身经历的动画片——《大草原少女空》，我才发现本剧片名应该是“夏与空”，即小夏与小空，一个是真实的小空，另一个是虚拟的虾酱，关键还突出了本剧动画的主题。虾酱离开北海道去东京前，泰树爷爷告诉她追逐梦想的人都是幸福的，只要一直向着梦想的方向努力着、奋斗着、耕耘着、劳动着就是幸福！

看到好多人一溜打1星，很正常，从杨超越参加101开始、就已经走上了顶流之路。任何一个流量，作品一出来，各种1星先刷上。更何况杨超越如此大的黑红流量。

但是，这部剧真如这些“路人”所说不值一看吗？

我今年30岁了，从看还珠格格开始到去年的庆余年，基本大热的古装剧都看过了。有谁和我一样，上大学看过上百本网络小说，美剧韩剧日剧已经看到疲惫的状态，国产剧近年来看的不超过3部。

这是我们8090后的状态，国产好剧太少太少了。连小说写的都和以前的差远了。可能我这样说很不爱国，但确实，我们的剧除了仙侠，偶像剧，悬疑剧都被很多美国国家吊打，这个和国内的审核环境也密不可分。

仙侠为什么OK，因为国外不会拍，没有仙侠武侠这个范畴。但是近年来，我们有哪一步戏可以和以前的金庸武侠，甚至仙剑剧比呢？？

古剑奇谭剧情都忘了，只记得李易峰很帅，三生三世只觉得主题曲好听。说实话这些剧都没有办法达到当时看小说的感觉。除了花千骨，花千骨小赵演的太好了，重点夸，一部剧好不好看，你只要看家里的男性长辈会不会看就知道了。但是这些仙侠剧拍的好看都有一个最最最最重要的因素：颜值高！只要颜值高，仙侠就成功了一大半。

基于颜值高，这部剧最起码要3星。

剧情叙事，不好意思，在我看来，所有的仙侠偶像，套路都是一样一样的，以前看小说就总结出的套路，怎么都忘了吗？韩剧不也都是一个套路吗？只不过从以前的男尊女卑越来越往女尊男卑走了，但是剧情都差不多。只要剧情正常走，给个1星不为过。

最后，从演技看，杨超越虽然是个新人，但是演技肉眼可见天赋很高。杨超越和很多科班出身的人不一样，科班出身意味着你缺乏太多的底层经历，但杨超越从出身到经历都为她以后拍戏积累了太多可以共情的能力，这个是她的宝藏。而且她的脸非常适合做各种表情，极限挑战宝藏行里有个游戏，她的脸365度各种怪表情没有任何崩图，这也是她的天赋。

男主，一个字，帅！！霍建华2代，比霍建华高，1.89的个子。

这部剧是我近年来看到最好的仙侠剧了，逗笑我很多次了，对我这种已经常年不怎么看剧的人来讲，非常难得了。我对你的要求就是，要么有颜值，要么感动我，要么逗我笑。不好意思，这个剧三样全占了。作为一个观众，我还有什么不满意的？当然是给个好评。

我是极限17喜欢杨超越的，她演的剧我很喜欢，对我胃口，就是灵动，有自己的想法。和四字一样未来可期，这两人目前都是我最喜欢的新人演员了。

最后，祝?收视长虹，祝水军运气太差，赚不到钱，祝善良的人都有好报。毕竟有锦鲤吗

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虽然整部追下来都在期待编剧能给希度和易辰一个合理的happy ending，但说实话看完15集之后，我已经觉得无论结局如何，至今为止的剧情已经让我获得了足够的感动。而在今天，当我捏着一团被眼泪浸湿的纸巾看完最后一幕之后，只想大声宣布：《二十五二十一》是我至今看过最棒的韩剧!!!

当然我也想要he，毕竟跟着希度和易辰哭哭笑笑了7个礼拜，多希望可爱的他们能拥有美好的未来。但这个结局，我觉得更深刻、更真实，能够真切的感受到到编剧在非常用心的写他们的故事，并且在看起来是be的结局给了他们最美好的注解。在我心里，这部剧可以称得上是韩剧的成长了。

希度和易辰最后是不是真的只能分开？我记得当时看完《花束般的恋爱》心里也有一样的疑问。因为决定分开时的他们，依旧互相懂得，互相能够触碰到对方内心最柔软的地方，这份感情难道不足以让他们重新开始吗？

对于希度来说，这是她考虑了6个月的决定，或许比起易辰因为忙碌的工作不断的让她等待与失望，更加致命的是当她明白她的加油已经无法再为易辰带去力量了。远在纽约的易辰，面对着911带来的从未体会过的悲痛和绝望，因为不想传递负面的情绪给希度，只能逃避、内化；而这样的他在希度看来，只会觉得越来越遥远，“当在你的世界里，我的支持已经没有了力量时，我就再也抓不住你了“。在这个过程中，希度其实也在默默承受和内化，表面上是对易辰一再爽约食言的理解，因为支持而没有表达出怨言，但心里却在一次次的失望，最终绝望，并理智的看清这样的两个人，是不可能一直走下去的。

而白易辰，从曝光高佑琳、转到社会部面对一场场悲剧、再到911事件的人间地狱，成为记者路上的成长痛不断地考验试炼着他，而对于跟希度的感情，确实是缺少了心力去呵护和维系。就像回国后跟希度在隧道口的这张剧照，希度已经走出隧道站在阳光下，而易辰还在阴影中，就像对这场恋爱，希度已经做出了决定，而易辰才开始真正面对。

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这部《倚天屠龙记》可以说对原著的还原还是很好的，在当时技术落后的80年代，能有这样的作品已经很不错了。剧中赵敏郡主的选角可以说十分用心，刘玉璞饰演的赵敏英气逼人，举止大气，只可惜红颜薄命。刘德凯饰一副大叔形象，实在不适合饰优柔寡断的演张无忌。我打4星的原因主要是因为剧集太短，很多情节不能很好的展现，还有刘德凯的形象不太好。还有在座的各位请不要在互喷，至于19版的倚天也不是不好。所谓萝卜青菜各有所爱，请不要将个人看法认定为所有人的看法。一千个人里有一千个哈姆雷特，不是所有人的省美观都相同。也不要凭你的一己之见否认一部作品。??????

2018年，恐怖惊悚电影《古宅》

果然是朱茵也救不起来的电影呢。

虽然说作为一个演员应该演什么像什么。全篇朱茵在年龄上的跨度还是挺大的，最后的的老年模样倒也是有板有眼。但确实。。

介绍里没有看到女二号的名字，虽然我基本不认识什么明星，但是感觉还挺漂亮。。 姚童 ？ 豆瓣里连照片都没有吧，放到如此小的角落里也还可以的说。

剧情确实狗血，认真说来简直胡说八道，抛开鬼不鬼不说。。我觉得这剧情确实有病，绝对的精神病，还病的不轻。。什么玩意。

神出鬼没的怪叔叔？莫名其妙的着大火？能勒死人的耳机线？动不动就几百万，老说自己没有钱。。好吧。都能住这么大的宅子了，家道中落，亲戚也没有了~。。嗯嗯，刁钻的思维。

最后的最后峰回路转。。变成了讲母爱的电影。。。

其实我告诉你们个秘密，其实他妈妈并不是痴呆了，是灵魂出窍了，嗯嗯 不这么想，这个电影都圆不回来。

------我是痴呆的分界线------------

推荐指数：★☆（3/10分），你以为这是惊悚片？不！这是讲述母爱的煽情电影~

一部剧好或者坏，总体而言重要因素有这么几点：剧情设置合理节奏紧凑排首位；演员演技过关人物塑造出色；镜头叙事表现良好剪辑过关；最后一点配乐和场景表现其实也非常重要，经典剧集的配乐和大场面都是经典。我来按照以上四个方面分析这部剧：

首先定位：武侠古偶，类似参考我觉得和倚天屠龙记类似（当然不是脸大到说故事能比拟倚天，只是说类似武侠言情）

然后我们来分析每一部分

1.剧情设置是否合理，节奏是否紧凑。

江湖纷争之下人心险恶，重火宫怀璧其罪，男主受人之托保护女主，江湖朝堂互相牵扯，整个故事我是能看进去的，虽然老套，但是故事逻辑没有大的问题，每个人物有自己的个性； 三颗半??

第一集重火宫出山，第二集武林大会，第三集涉入江湖纷争，叙事紧凑没有明显注水； 五颗??

2.演员是否演技过关，人物塑造是否出色。

首先剧整体没有把观众当傻子，这点不错

男主：上官透。表面看似风流浪荡实则因为家庭原因内心缺爱。这个人物性格其实很常见，难得的是罗云熙这部剧这个角色我觉得完成度还是挺高的，我给四颗半??

女主：重雪芝。单纯但重大义，善良且有担当。典型的女主性格设定。目前看起来前半部分的天真和可爱完成度还是可以的，后期成熟以后的性格有待观望。四颗??

正派人士：伪善

重火宫内部：矛盾重重，内斗不断

男二女二男三人物设定也不单薄。男二的演技也很过关，其他人物演技上看不出来，暂不做评价。

整体我先给三颗??吧

3.镜头叙事表现是否出色，剪辑是否过关。

前者表现可圈可点，后者表现毁誉参半。

这部剧的镜头叙事我是很满意的，比如武林大会时把人物密谋和武林大会的对打参杂对比；比如第7集的重雪芝遇难和崇远继位重火宫宫主镜头冲击；类似的很多很多，我给四颗半??

剪辑叙事还是很流畅的，没给人很散乱的感觉。扣星在大家吐槽比较多的近景虚化上。整体我就给2颗??吧

4.配乐和大场面如何

整体配乐还是比较有武侠风采的，男女主小背景音乐虽然有点多，有点老套但是还是没有到需要扣分的地步。大场面目前就一个武林大会，我觉得还是很有点武林大会的感觉的。

整体给三颗半??吧

5.我觉得最出彩的个人top2和需要说明的部分

打戏：这是我最喜欢这部剧的地方，很多年没有看这么好的打戏了，不光光是男主，是所有人的打戏都比较好

男女主互动：老狐狸和小白兔，相处模式很新颖很有趣

这部剧真的满满的以往的那种武侠风和故事风格，故事其实并不新颖，人物性格其实以前也有过，但是各方面的表现真的都可圈可点，喜欢武侠风的真的可以一看，至少我作为武侠粉真的觉得是近几年的佳作，感觉让我又看到了以前的那种很棒的feel

这方面出于私心我加权0.25颗??

(3.5+5+4.5+4+3+4.5+2+3.5)/8=30/8=3.75

3.75+0.25=4

所以我给了四颗??

希望大家能去自己看自己品一下，这部剧真的不错

这是一部浪漫爱情轻喜剧，不是科幻电影，平行世界的设定只是故事开展的起因而不是重点，作为观众大可不必太执着于平行世界，中国人就是道德观念太强了，用心去享受这个故事就好。

反正我看到结局感觉是挺好的，之前男主做的事情无论是找回女主还是改写小说目的都是为了自己回去原来的世界，从来都不是真的为了追回女主，但最后他看到台上闪闪发光的女主，意识到曾经的女主为了自己放弃了她的事业，站在他的角度如果回去原来的世界就等于重新找回了自己的功成名就，但是剥夺了女主灿烂的生活和成就，怎么舍得？

就不要用平行世界的视角去看，站在人本位的角度，自己在哪个世界哪个世界就是真实的，自己不在的那个世界真的能那么理性的去考虑吗？

如果结局真的是男主回去了，那这电影真的会有点别扭而不是浪漫了。

不过如果加重原世界的戏份且后来的世界两人不要那么甜，女主没有爱上男主，男主自己幡然醒悟回去原来的世界了也不是不行，但我还是更爱现在的情节。

写在前面:这个评分是客观性没有，主观性极强的，就当是记录一下我文艺，矫情，默默无闻却又自以为是看破爱情了的青春。虽然是彻彻底底的烂片，但我真的印象深刻，当初在电视上看过好几遍。

从程韵的表现来看，我觉得她更想要爱情。在爱情中，程韵缺少的安全感，林放无法给她，因为他自己也没有。两个相似的人是无法在爱情里互补的。林放的原生家庭令他缺爱，果然不幸的人要靠一生治愈童年。程韵在感情里敏感，患得患失，介意林放过去的女人费安娜，会偷偷去看她的画展，去接近她，去了解她，和她比较。这个时候的程韵无疑是深陷在爱情里的可悲女人。好不容易和这个前女友say拜拜了，但又来了个新的灵气天后，在工作上和林放出奇的默契，合拍，她的不确定感又出现了，两人又开始了吵架，复合。但最后林放失忆流落在鹿儿岛，程韵去找他，我以为双方聊开了后就会彼此放下，谁承想大结局俩人又要复合了。也许文艺男女的爱情就是让人捉摸不透吧，又或者只是我单纯的没有看懂而已。

宋迪之男朋友换来换去，爱情远远大于面包，所以她奋不顾身追求每一段爱情，从不后悔做的任何决定，如果被爱情伤害就习惯躲起来不让任何人找到，包括她的两个好朋友。从开始在爱情里遍体鳞伤依然相信爱情，到最后累了倦了放弃幻想勇敢生活，她真正的成长了。最后是三个人最务实，结局最幸福的一个。

我很喜欢迪之和大姐的戏份，在迪之又一次被男人伤害，去疯狂消费发现资金不够，于是打电话向大姐求助。上车前，迪之幻想她和大姐许久未见，也许会互诉衷肠抱头痛哭做彼此的依靠，可实际却是大姐冷淡又不耐烦的说赶紧上车，然后甩给她一袋现金说以后不要再见面，这是我最后一次帮你了。现实而又出人意料。大姐在迪之的生命里不仅仅是姐姐，还扮演的是“母亲”的角色。大姐早早嫁给一个老头，为的是继承对方的遗产，但对方的儿女们也给了她不少气受，长此以往性格也变得压抑，冷漠。她爱妹妹吗，当然爱，只是她自己也深陷痛苦，无法再拯救同样痛苦的妹妹。所以迪之还是要靠自我救赎，这也警示了我们:自救，才是最好的办法。迪之勇敢的生下了孩子，送给大姐抚养，希望这个孩子代替自己陪伴大姐，让她不要再那么冷漠，事实证明，这是正确的选择。在后来和大姐的通话中，她也逐渐消去戾气，变得柔和，适应母亲的身份了。

沈光惠因为家庭原因，强势的母亲希望她足够优秀，这比一切都重要。所以在光惠的观念里，面包当然比爱情重要。她的爱情令人唏嘘，情窦初开遇到的初恋男友是捏脚师傅，他的身份并不符合母亲的期待，于是忍痛分手接受相亲和母亲眼里的“金龟婿”——医生在一起。就在两人逐渐相处的过程中，医生爱上了她，她却放不下当初的捏脚师傅现在的写词新人，医生醋意大发开始对她冷嘲热讽。真正的关系破冰始于一场感冒，让医生看到了光惠的善良，就在二人开始谈婚论嫁一切都向着好的方向发展时，一场车祸带走了医生，光惠也有了车祸后遗症——失忆，这时陪在她身边不离不弃的是当初的初恋男友捏脚师傅。光惠是不幸的，好不容易触摸到幸福的大门，却又被现实狠狠地关上。不过她爱过的男人都是值得爱的，这一点比起迪之在爱情里伤痕累累，她似乎又是幸运的。只能感叹，真是命运弄人。

好在最后不管她们爱情如何，起码她们三个的友情不会改变，这就是绝对幸运的事情了。

主人公:约翰·威克（John Wick），出生于白俄罗斯，受训于俄罗斯罗姆杀手组织（the Ruska Roma），后服务于一个俄罗斯黑帮，第一部开始遇到真爱退隐江湖。在电影里杀手世界的地位相当于《多情剑客无情剑》里的李寻欢，“小李飞刀，例不虚发。”神挡杀神，佛挡杀佛。归隐后仍流传着他的传说。

管理层（High Table）:由全球各大帮派联合而成，共有12个席位，由克莫拉（Camorra）、黑手党（mafia）、光荣会（ndrangheta）、中国人、俄罗斯人等势力占据。管理层类似五岳剑派，表面团结，内部暗流涌动勾心斗角。

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