看了《兄弟之生死同盟》，很是失望。一场令我嫉妒的帅哥秀而已。

我一直很羡慕老刘的身材，《无间道》里的那套西装穿在他身上真是有型。我也有过一套这样的西装，站在镜子之前摆弄了几个造型之后就被我压在箱子底下，现在更是不知所综了。刘德华、苗乔伟、黄日华、汤镇业，除了后面那位身材走形外，前三位，一直都是帅哥的典范。这之中，尤其要说到小王爷“杨康”。当年在83版初次见到小王爷，我那早熟又纯洁的心灵便被震撼了，暗暗下了决心：以后一定要和小王爷一样，英俊的面容带着一丝不羁的笑容，几句话便勾搭上一个美女，决不和傻了吧唧的“黄日华”一个德行，要不是黄蓉有个不知传统美德是何物的老爸从小扭曲心灵，一辈子就只能干看着那对大雕深生儿育女了！ 可眨眼间，我已经过了小王爷风华正茂的年龄，眼看就要奔他儿子“刘德华”久别重逢小龙女的那个年龄了，身材却已宛若如今的汤镇业了。伤心！

人一老，就会絮絮叨叨，说叉题。唉，还是说回电影本身吧。

开头林雪的短暂出场让我乐了半天，果然是金牌跑龙套的啊。之后他儿子被王志文收养，我本以为是个伏笔，毕竟父亲的死虽然是九叔亲自动的手，但也是王志文间接所迫。如果这小子有点死脑筋——考虑到黄日华德曾经某个角色，这个可能性很大——日后内斗一定精彩。即使不指望着黄日华反了谭家，起码，一心报仇的心态也可能会使得苗侨伟的布局增添变数。可惜，林雪的死似乎只是改变了黄日华的成长环境，让他从小吃谭家饭长大并甘心为之死去而已，对于影片大局毫无深刻影响。他本人也只是戴着墨镜，穿着很帅的风衣走来走去，跑来跑去，仅此而已。

汤镇业的戏份实在少得可怜，而且毫不出彩，完全被他老爸九叔掩盖住了。看着他走样的身材和有些变形的脸，你不得不感慨岁月的流逝和世事的无常，真是可惜了这位当年的无线小生。

老刘的西装真是不得不让我再赞一声。表演却一般，戏份也不多。作为影片拍摄的召集人，他能这么让戏还真是令人佩服。

苗侨伟和陈奕迅站在一起，不理会前者眼角的皱纹，打死我也不相信这两人是兄弟：前者继承的基因明显优于后者嘛，起码在长相上如此。但两人的表演都还不错。尤其是苗侨伟，当了这么多年的店老板，戏还没丢下，真是佩服当年的无线培训班啊。两兄弟之间的感情戏处理得有些仓促，特别是童年时期的事情，交待太少，后来陈奕迅远走美国之后，他们之间的联系又没有交代清楚，使得看到后来，苗侨伟对陈奕迅的爱护真有些让人摸不着缘由。

黄奕，一个在北大接受过法律专业知识教育的新时期新女性大律师，帮着黑帮打官司还算是本分，可帮着嫌疑人逃跑那可就是大不对了，更别说那把打算交给陈奕迅的手枪了。要是她和苗侨伟之间的感情交代的更加清楚一些，那还能理解，否则，真是，不可思议。

说完这些，再说说几个演员之间的复杂关系：黄日华和苗侨伟曾经分别饰演过郭靖和杨康，在射雕中，郭靖可被杨康欺负过不少次，在本片中，黄日华则是苗侨伟的手下，被苗侨伟用重话挤兑过好几次。而刘德华则饰演过杨康的儿子杨过，深深以这样一个大义不分的父亲为耻。而本片中，刘德华始终针对着曾经演过他老子的苗侨伟，逼得他在灵堂失态发作。而在无间道中，老刘几枪崩了想跟他的黑帮卧底同事林家栋，两人曾经多次在一间独立的办公室中交谈，而本片中也是如此，一间独立的办公室中，两人却是兄弟般的玩笑打闹。电影，真是有意思！

记得爱自拍之前内定的男主角是徐正曦，徐正曦多演一些高富帅，所以我还是挺期待的，之前有看过爱情睡醒了，觉得徐正曦还是有点演技的，尤其是最后变得腹黑的时候。比起邱泽很讨喜的角色，我更喜欢徐正曦后面变腹黑那几集。还是能从徐正曦的眼神里看出点演技的。不知怎么，后来爱自换角了，突然变成了大马视帝谢佳见，我还是有点期待，因为是陈慧翎导演的，直到第一集莫名其妙的结束后，又给你交代了故事的背景，连悬念都不留给你，为了给这个缘分制造一个注定，女主竟然长大后像婆婆，连声音都不换一下，直接穿越了。到第二集的时候终于看到男主角了，可是我怎么越看越觉得男主像一个花痴似的智障呢？一见钟情的眼神用得着那么猥琐吗？我估计后面交代的剧情会狗血，对于这样一个有着主要事情线的男主，善良单纯是主要。后面的剧情男主只会一味的煽情，而相比较腹黑的少爷，他是推动故事高潮的主要人物，他的性格多变会是这场戏最精彩的看点。昨天勉强看完两集，发现不如想象中的那么好，不经失落，看来还是美剧来的现实啊。还是看回斯巴达吧。

这篇影评可能有剧透 如果世界上真的有所谓的“超能力”，事情会怎么发展？这就是沙马兰想要探讨的过程。超能力并不代表某种好或者坏的品质，但这种超出常人的本领会带来忌惮和恐慌，所以自然有一群反对超能力的人，以掩盖超能力的存在为已任。超能力者中有低调义警，也有肆意使用能力完成自己道德...  (展开)

错认身份，闹出不少故事，古装剧本常见套路，最终如何掉马，认出身份，这一点套路差点要一如既往。 果然韩剧啊，还是懂得观众的小心思，你看第三集结尾。 这个结尾果真今年韩剧top1呀！ 德任还不知道世孙的真实身份，其实世孙也希望可以再多瞒一阵，所以他略显慌张尴尬地将内官...  (展开)

九月份的香港電影回歸平淡，八月份的「青春」、「熱血」的熱潮已過，《激戰》順利暫時成為港片全年票房之冠，且看接下來的兩三個月有沒有特別突出的電影能夠趕上。且看九月份上映的香港電影名單，分別是兩部愛情電影《第一次不是你》、《被偷去的那五年》、《狄仁杰之神都龍王》，論牌面上就只有徐克的《狄仁杰》可以稱為大片，其餘那兩部愛情電影均好壞參半，那兩位導演都進了部份影迷的「討厭之列」。而杜汶澤可謂是十分「旺場」，七月的《飛虎出征》是男主角，九月份就有兩部主演的作品上映，分別是王晶的《爛滾夫鬥爛滾妻》與這部馮志強執導的《超級經理人》。

  從編劇到導演，《超級經理人》是馮志強的第二部作品，而他亦憑處男作《懸紅》獲得金像獎新晉導演的提名。有些港產的電影直叫你「輕輕鬆鬆個半鐘」，《超》片就是其中一部這類的作品，沒有太深奧的劇情，就擺出一副流水線的姿態，講青春、夢想、最重要的是賣明星。英皇電影當然要賣一下旗下的藝人，或多或少都是大家所熟悉的，例如鄭希怡(Yumiko)、吳浩康(Deep)、張敬軒、還有TWINS，其中鍾欣桐演的是配角，主角就是好姐妹蔡卓妍，就連著名經理人霍汶希也粉墨登場，而戲中的一哥就可謂是謝霆鋒了。除了一眾為人熟悉的歌手外，還有英皇的新人許靖韻(Angela)。

  驟眼看來，劇力不夠，看似是明星大雜燴，又可以替旗下藝人宣傳，又可以宣傳公司，一舉兩得，連群眾演員也可以省卻。可惜的是這些演員都沒有那個特別有神采，也沒有那一個突出。整部電影靠的就只有杜汶澤與蔡卓妍的交鋒，其實所謂的交流也不是很多，二人的火花也擦不出來，只見平庸的表現。講到喜劇，這更加是失敗，欠缺幽默，有的只是低俗式的露出「事業線」，把娛樂事業只流於表面化的表述。

  看來英皇娛樂十分酷愛「經理人」題材，去年的同樣時間推出由麥曦茵執導的《DIVA華麗之後》，使杜汶澤得到不少的認同，戲裡的他咄咄逼他的藝人，為人尖酸刻薄。而在《超》片當中杜汶澤演回市井、有人情味的角色，表現雖不至於太突出，但自然、是為義氣仔女。整部電影鋪排上沒有大的驚喜，影片利用倒叙的手法講到兩位主角之間軼事，一個資深的經理人、一個無經驗胡亂衝撞的經理人，作出了對比，蔡卓妍飾演的孫美美是外露的女強人，杜汶澤演的超哥是個走偏門的人，兩個人合作要捧紅一班少女作為電影的中心。

  電影在韓國取景，卻有名無實，韓國的景少之有少，過橋抽板，其實是沒有必要的。還有的是那些少女的包裝更加是「哈韓族」，從她們的衣著、打扮都是抄襲，沒有半點的香港特色。而戲裡很想帶出「青春」與「夢想」，灌輸人要相信自己的價值，然而命題是很模糊的。而戲中有些「笑位」其實並不能夠取悅觀眾，例如是王祖藍與三個男人「賣肌肉」，啊…..說實話，又不是特別有吸引力，男與女都只不過在電影裡販賣自己的身體，誰露得多就完勝了。這種手法其實是很低的，彭浩翔的電影都還可以叫做有「自知之明」，開宗明義講他是賣「低俗」的，然而這部電影卻是賣「夢想」的羊頭，賣「肉」的包裝。觀眾比較想看的並不是「肉」，而是想看娛圈裡的八卦、自嘲、一些生態上的趣聞吧。

  香港是個高度娛樂化的社會，《超級經理人》在九月初面世是十分聰明的。同期沒有大的對手，又找來多個明星參演，適合那些愛看明星的觀眾欣賞，也可以說成是一部「粉絲電影」，煮出了一碟「英皇娛樂呈獻旗下藝人大雜燴」。好不好吃，就視乎閣下的品味，但對於港人優先、愛看港產片的觀眾來說，這是他們在九月份的一個選擇。

上一集小女主确定了自己的主角身份之后，这集就飞到巴厘岛向天行者拜师学艺！ 天行者心说：擦，我还年轻，导演你这什么意思？ 导演：根据大数据分析，你有点过气了…. 天行者：擦，我还是可以演一演的，现在年轻人喜欢什么，我cosplay一下！ 于是天行者就在小女主前边摆出了佛...  (展开)

  先来列下实力排行榜：
  1.在开头的饭馆里，男猪脚和日本友人打小混混的时候，猪脚实力不行，被打翻，日本友人完胜混混们。 日本友人>男猪脚。
  2.大湿兄看着很牛逼，废话贼多，结果不耐打，剧中是就会说废话搞笑。打擂台的时候，打不过矮子。开始踢馆的时候矮子和光头都欺负他。实力预测：矮子≈光头>大湿兄。
  3.小胡子一直以为超牛逼，中间记得秘书跟女猪脚说赞助都冲着他来的，装束也感觉是个高人（无视豆芽菜身材）。麻痹！上来打擂台居然打不过猪脚。虽按情节来说，猪脚肯定要赢，你这个反派也不要这么水吧...实力预测：男猪脚>小胡子。
  4.日本人和光头打擂台的时候，你来我去，打了好多回合势均力敌的感觉。不过光头主要是耐打，只要最后才被日本人K.O。所以日本人略大于光头，光头和矮子差不多，日本人又很大于猪脚。固有：日本≥光头≈矮子＞猪脚＞胡子。
  照着这个逻辑：功力高低排序为：日本人，矮子，光头，猪脚，胡子，湿兄。蔡李佛拳馆用的是田忌赛马战略，下等马大师兄vs上等马矮子；中等马猪脚和上等日本人，分别对抗对方的下等马胡子和中等马光头。知识的力量啊。
  还有感觉中国特色的片子：大师兄话最多，老是教导猪脚和日本人，还教了一大堆徒弟；胡子说矮子和光头是他的高徒，而且赞助都是冲着他去的。结果这两人武功一个倒数第一，一个倒数第二。这告诉我们领导人都是无能的，还话多喜欢乱教别人的。
好吧，我瞎扯的，我党万岁，别和谐我。

初中的时候无意中在租碟店看到的，看了之后无可救药的喜欢上了吧陈奕迅，喜欢他的歌，喜欢他的人，那时候内地很少有卖他的歌，找了好多音像店才找到一张他的那张明年今日的vcd，当时很激动，每天都听他的歌，大约过了半年，Eason火了，可是火的不是《明年今日》，而是《十年》。有些小小的失望，我不停的向朋友推荐《明年今日》，到现在我依然觉得《明》的歌词要比《十年》好一百倍。
“前方是绝路，希望在转角”我写在了所有我能看到的地方，课本、书桌、日记，甚至是电子词典开机显示的也是，一直激励着自己不要忘了它，那种精神，心中永远要有希望。

老崔双脚刚落上中国的土地，一个电话打来，又得往国外赶，可惜这落地和启程都非他所愿。“两头都没着落”？是的。无论是有老婆的那个家，还是有合伙人的那个店，都不给他留容身之地。靠不住，谁也靠不住。不管是老婆、朋友，还是生意伙伴，这部电影明明白白地告诉我们。别跟我说“群导”是老崔的朋友，仔细看看他对老崔的“帮助”，就会发现，“群导”这个角色，恰恰透露了老崔身边人们的本质：人人都既是群众演员也是导演，都善于自导自演一出糊弄他人的好戏，只有老崔，容易相信别人的表演，末了不过落一套戏服。

骗？骗你还是好的。在必要的时候，他们会脱下戏装，向你挥来拳头和巴掌。小夏好像比整天呆在国外的老崔更“聪明”，懂得脚底抹油、随机应变、见缝插针，但骨子里她和老崔是一样的，因为，她还愿意相信大宝，相信未来的火锅店。不过在现实中，大宝和火锅店也不比老崔的老婆和塞浦路斯的中餐馆更安全。

于是，我们看到了霍布斯的战争状态：暴力和欺骗，成为每个人生存的逻辑。可是，片子里的人们显然没有足以摆脱战争状态的“普遍理性”，在彼此之间建立契约。而那高高在上的“利维坦”，当然也不可能把警察派到每个人的身边，甚至人们也不敢向警察求助。因为他们知道警察的效率有多高，也知道警察会先怀疑你，更何况自己往往也有不可告人的秘密。只有像小夏邻居那样的“安分守己的良民”敢于“运用法律的武器”，来保障自己的“合法权益”。

那么，还有什么靠得住呢？

有人说，这片子里的老崔就是个傻冒，还有人说，他是个生编硬造的好人，不符合现实情况。是的，因为我们身边和自己都是“群导”，都是像老崔老婆、大宝、光光这样的“聪明人”。其实，老崔不过就是多点同情心，才送小夏回家；不过就是想拿钱能换回自己的护照，才帮小夏去拿钱；不过就是有点爷们劲头，才不把小夏交出去；不过就是不能让小夏在医院躺着不管，才卖了坠儿来付医药费；当然，跟小夏有了亲近的感情，也就更不能见死不救。老崔绝对谈不上是什么道德高尚的模范，不过是个有同情心、讲信用、有时还有点爷们劲头的老实人而已。

但是，就靠这些“傻冒”的品质，老崔和小夏，两个陌生人之间，建立起了相互的信任，而后通过共同的患难体会到人情的温暖。有人说这片子算爱情剧，但我觉得，老崔和小夏之间的感情，远不是炽热的爱情。老崔的拥抱很勉强，但是他看着小夏送他的手机会湿润眼眶。小夏对老崔的依恋，其实也并不多过终于发现可以信赖和依靠的男人的安全感。不过，这种温情弥足珍贵，它比塞浦路斯的阳光更温暖。

我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼我是傻逼...  (展开)

我记得在压缩vcd（就是把两张vcd压在一张中)刚刚开始的买过《英雄本色》1，2，3。不过我就看过2，3 看完后很久没看1，结果找不到盘了，好像7788看过些片段。

这个次公司组织旅游，在车上看的全部，小马哥孤身赴台，在夜总会里杀那第一段的确是吴氏风格典范之作，慢镜头的运用，场面的调度，太有爱了，我现在明白后来的港片为啥总是纠结在，无情无义的兄弟背叛，新一代杀老一代之类的套路里了。

不过，我现在对这类片子不太感冒，吴氏当然不错啦，但是当你看过《日落黄沙》之类的老西部片，铃木清顺《杀手烙印》的黑帮片，梅尔维尔的《红圈》之类的强盗片后，现在国内电视里无耻吹捧吴氏暴力美学，实在太过了（另外一个就是无耻吹捧无厘头中的周星驰），在这个类型片吴氏并不是一览众山小，而只是一群高峰中的一座而已。

另外也看不过惯，在枪林弹雨中，小马哥挺身而出跑出掩体，一统扫射，对方小喽啰纷纷跳出来喂子弹，这个太假了，和老式革命电影中高大全英雄一样。

当然这片的确阳刚，但是这种阳刚的片容易剧情过于粗，不够细腻。比如台湾人为啥会反水，小马哥孤身赴台为啥会不搞暗杀，而是大开杀戒，走的时候为啥不是背贴墙走，而是背对给别人，小马哥黑社会里混了这么久居然没钱，脚断了就沦落到社会底部，还有很多细节都不怎么样，奇奇怪怪的。

      这不是一部最感动我的同志电影，但这绝对是一部最触动我的同志电影。如果说大家在这部电影感受到的是云海求而不得的爱的心酸和痛苦的话，那么，我在这里感受到的是林风无处可诉的痛苦。
这部电影一直以来的宣传就是：这是一个gay爱上一个直男的故事。所以这个故事注定是悲剧的。
    因此大家得出的结论就是：林风是个直男，或者林风是个伪直男。
    其实，从本质上来看，林风爱云海吗？在我看来那是毋庸置疑的。如果说云海对林风的感情从一开始的放弃到后来的一辈子的执着，没有他从林风身上感受到的爱的回应，是不可能发生的。所以在见佐斯的时候，他才会有这么一个疑问：哪一种拒绝最痛苦？一个不爱你的gay，还是一个爱你的直男？
    所以，真正的问题到底在哪里呢？
    这个世界上有一种人，介乎同性恋与直人之间，它的名字叫做双性恋。绝大部分的双性恋都不知道自己是，直到他遇到了一个让他意识到的人，云海对于林风就是这一个人。
    林风依恋这云海，他们有共同的爱好，就算他们有着不同的人生观和价值观，但是他们可以彼此分享。对于林风而言，云海的意义早就超出了他对于朋友的定义。没有一个纯粹的直男，可以跟一个同性恋赤裸相对，十指交缠，更加不会有一个朋友允许自己的同性恋友人和自己赤裸沐浴让这个友人在自己身上发泄欲望。林风对云海，无疑是有着他自己的珍惜与呵护的。而这一种感情远远高于林风自己口口声声的友情。
    所以真正的问题就在于同性恋与双性恋之间最大的不同：情与欲。
    云海是一个真正的gay，他渴望男人的肉体，渴望同性之间的激情，所以片中也不断出现云海在外面寻求身体上的慰藉的情节，甚至是SM。他渴望一种肉欲上的放纵与融合。这是理所当然的，对于任何一个人而言，爱情从来就是情与欲的高度统一。
    林风又何尝不明白，所以他坚称自己是个直的，因为他做不到林风所需要的。他离不开林风，可是又给不出身体，所以他知道林风睡在他身边自慰，也只能侧身咬牙忍耐。他可以和云海双手紧握在观望台看星星，他可以和云海赤裸相对畅谈对饮，但是他做不到真正的make love。
    就在那一晚，云海终于无法自控在海滩的栏栅边和林风热吻，脱下林风的裤子，林风如果没有想着真正在一起，他不会回拥云海，只是到了最后，也只能够给云海一句：对不起。
    他努力了，只是做不到。
    如果说林风和云海还有什么最大的差别，那就是在于彼此的社会背景。云海无时无刻都在流露出他的潇洒脱俗，那是因为他有着他骄傲的资本。他与家庭的关系不算亲密，所以他没有了家庭的压力。除了佐斯，他没有过任何的感情关系，所以他没有情感上的负担。他能力卓越，身家丰厚，所以他没有经济上的窘迫。这一点是与林风截然相反的。患有肺癌的母亲，工作的不如意，委屈跟了自己多年的女友，这一切的一切不仅仅是经济上也是道德上的枷锁。更何况他一直以直男的身份来看待自己，所以他才会做出结婚这样的决定。
    这一晚无疑是最让人心酸的。如果说林风和云海曾经怎样明确地表示出他们内心的情感和伤害，那么就是这一晚。
云海刚刚失去最爱的祖母，林风又要结婚。结婚意味着什么，大家都很明白。林风不想结婚，碍于种种却不能不结婚。他知道云海不会明白，因为彼此的处境相差太远，更何况他坚持自己是一个纯直男。
    云海彻底崩溃：你可以和别人做你不愿意的事情，只有和我不可以。
    这一句话也是刺中了林风的心，林风不是不愿意，他只是做不到，甚至连他自己都不明白他为什么做不到，所以他说出来的那一句话其实是多么的心酸：你知道我对你怎么样的，除了那件事情，我为你死都可以！
    这其实是对云海的告白。既然可以为对方死，那又怎么不是爱？
    精神上已经没有办法承受再大伤害的云海只对林风说出了这么一句话：原来和我在一起，比死还难受。
    如果说本片唯一的比较强烈地表现出两者之间隐藏着的矛盾的话，那么就是这一晚。很多人都说，观望台看星星，以及澳洲海滩的重逢是整部电影的高潮和亮点，那么对于我来说就是这一个争执的晚上。
    这是林风第一次表示出他对这份爱情的重视和痛苦，感情上而言，云海对于他已经是一个高于生命的意义。可是他却不能够去捉住这一分爱情，因为他知道他不能够给予。没有人可以清楚地体会那一种痛苦，明明可以为对方舍弃生命，却不能够实现对方的期待，是怎样的一种无奈。更可悲的是没有人可以给出答案，为什么不可以，为什么不能够，连自己都不明白。这是双性恋最深刻的一种痛楚，爱情的依赖不能伴着身体的迎合，是双性恋最无奈的悲哀。
    六年后澳洲的重逢，很明显林风是特意去找云海的。那是本片的高潮。
    “你老婆呢？没陪你来吗？”
    “我什么时候说过我有老婆？”
    “别玩啦，到底跟谁呢？可以讲吧？”
    “可以，为什么不可以。你和他很熟呢，不过我们离婚了。”
    “谁啊？”吃惊。
    “你啊！”愤慨。
    这短短的几句对白，是林风的表白，也打破了云海伪装的潇洒。对于林风而言，六年前的一段是不可抹去的，也是意义非凡的。云海对于他，从来就是一个爱人。如果说他结婚了，那对象也是云海，他从心底里承认了云海。也是这一句告白，让云海借酒壮胆求婚，然后又到回了那一个怪圈。
    云海是个纯gay，林风却是个双。他不能够给予身体，而仅仅只是爱对于云海而言却是不够的。
    他只能够宣称：你是弯，我是直，我们所走的路不一样。我不想再伤害你。
    云海最后也只能够哭着表白：你是我这辈子最爱的男人。如果你不相信，我死也不会瞑目！
    林风在云海熟睡的时候把云海六年前寄给他的照片放在他的手中。那是他们两人年轻时赤身裸体比手腕的照片，背后曾经有着云海的留言：那是我们再也回不去的从前。从这里我看出来林风无奈的爱情，如果不爱，怎么会把这样的一张照片在身边珍而重之保管这么多年。又怎么会在这种时候给回云海。
    最后林风死了。任谁看了都以为是自杀，但是导演却说是意外。那就真的意外到了观众了。那样的设计和镜头，无论怎么看来都是自杀。我也以为是自杀，那样痛苦的活着，也许死亡才可以留住最美好的一刻。
    或许是因为这是导演半自传性的电影，所以有了这样的设计，真正的林风还在世界上活着。
    或许有人会奇怪，我为什么会得出林风是双性恋的结论，其实大家都明白，真正的纯gay不会爱上异性，就跟真正的纯直人不会爱上同性一样的道理。
    无论身边有多么感动或者美好的同性或异性，那也绝对只能够发展成朋友，不会产生爱情。只有双性恋才会有这样一个基础。林风就是一个典型的后天型的双性恋。而这一种双性恋比任何同性恋或者异性恋都痛苦，因为他们的爱情与他们的身体没有办法达到统一，为什么会有这样一个问题从来就没有答案。
    我有时候也很想弄明白，既然可以这么深爱，为什么就是不可以跨越身体的那一条界限？

大二，语文老师要求写一篇影评当结课作业。同学写《音乐之声》成绩优良。我写《侠女》差点不及格。嗨~要是真不及格了还有补考、还有重修。可既然及格了，这个耻辱的成绩就永远的定格在那里了，直到领盒饭，它会一直跟着我。
我仍记得那位“可爱”的语文老师，他总是像是史大姑娘一样分不清“爱”和“二”，在全系同学面前高喊“我二我祖国”。不知道会不会称呼自己媳妇为“二人”。（等着跪搓衣板吧！）
直到今天我都不服气。全系那么多人，大部分都在混事儿，怎么着也轮不上我垫底。我一直觉得他挺欣赏我的！只能猜测，那位“可爱”的语文老师压根就不知道什么是《侠女》；什么是胡金铨，觉得武侠就是胡闹，直接按跑题给我算的成绩。
其实这也不能怪他，如今大家都爱看新片、看西片，还在翻老武侠的能有几个？怪就怪我当初没有老老实实的写《音乐之声》。
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头几天CCAV-6重播《大醉侠》，跟着看了后半截。很有感触！隐约看到了《卧虎藏龙》。有很多相似之处。李安一定很喜欢胡金铨。我甚至觉得若是岳华、郑佩佩年轻个20来岁，李慕白、玉娇龙绝轮不上周章二人。
进而又翻到了这部《龙门客栈》。其实小的时候看过徐克版的《新龙门客栈》，当时觉得很经典。武打设计的飘逸灵动；情节环环相扣；大漠风光美不胜收。看的我很是激动。几经辗转找到正根儿，才发现翻拍版不要说经典了，连超越前作都没有做到。（只说电影，胡徐两位导演的恩怨情仇。八卦的人太多。我就不重复了）
两个版本的故事构架基本相同，为救忠良之后，几股势力聚集到边塞上的龙门客栈。
在旧版《龙门客栈》中东厂人马、守军、客栈掌柜、朱氏兄妹互相猜忌，互相试探。表面风平浪静，实则暗潮涌动。这段斗法拍的很是精彩。展现人物性格的同时，又制造了悬念。而作为翻拍版的《新龙门客栈》却并没有继承这一优点，一开始就很小白的吧人物关系挑明了。有名有姓，连通缉令都上了。这样一来，两派都在暗处，相互制衡的关系也就不成立了。
《新龙门客栈》最成功的改编，恐怕就是加入了风骚掌柜“金香玉”这个角色。后世的《武林外传》也用“佟湘玉”向这个标志性人物致敬。这个角色的出现造成了三角恋的格局，使整个剧情更加接近男女逆转版的《卡萨布兰卡》。显然，这样的设置增加了可看性。但这毕竟是条支线！“救孤”才是主线。支线上的精彩，挽救不了主线上的乏力。
意境上，当年看的我两眼发直的大漠黄沙也败下阵来。什么叫“大漠孤烟直”？什么叫“长河落日圆”？比意境，谁又拍的过胡金铨呢？
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如今看来《侠女》也好，《龙门客栈》也好，除了节奏慢一些，拍的都很完满。堪称杰作！情节也很“和谐社会”。《山中传奇》可能有些神怪，也没到需要烦劳广电总局的程度。如此电影，在当下怎么就沦为“非主流”了呢？其艺术价值、历史价值何其知名度明显不成正比。

细想也是！如今，看过《新龙门客栈》的总比看过《龙门客栈》的人多；认得“佟湘玉”的又比认得“金香玉”的人多。这就是江湖，总是一代新人胜旧人。不过传承有序，总会有几个痴心的人逆流而上摸到源头。“大牛哥”（看了《江山美人》总忍不住这样叫）莫愁前路无知己！

998年的夏天在噪杂难耐的上海市区中有一处平静的老房子，房客是由几户人家组成的，他们是下岗的工人夫妇蒋三弦，阿晴嫂，从香港来的投机商人罗伯和他天天在换的小秘书，以及钢琴家李明华，李家老奶奶，孙女小海燕等人，当然在这个平静的老屋里，最引人注意的是一个来自异乡的少女——吉祥（赵薇饰）她是小海燕的家教。也是上海大学半工半读的学生，希望在这个繁华的城市里开拓出属于自己的天地，老屋的对面住着一个忠心耿耿的老人家，他名叫苏忠，他一直期盼着和这片产业的原主人重逢，亲手交还他看守了50年的老屋。故事就从苏小鹏（苏有鹏饰）这片产业的主人的孙子，带着一个神经兮兮的秘书吴有利（邰智源饰），回到上海工始。
因为从不曾拥有那样青涩的爱恋，就更加向往，而这样的记忆也就愈发的历久弥新。老房有喜，就是那时的青春偶像剧，永远洋溢着欢声笑语，永远热闹的小洋楼……说着说着，不由得心潮澎湃，多希望能穿越到那个年代，去感受上海滩二三十年代的动荡与繁华，去感受大上海的奢华与文化，体验一下旧时儿女的嬉笑怒骂，也想像苏三少爷和李梅一样，有段难忘的岁月……

原著背景

飞雪连天射白鹿, 笑书神侠倚碧鸳. 金庸所有的小说不敢说每本都仔细读过, 可起码天龙八部和倚天屠龙记我是读过4遍以上的, 各个版本(明报连载版, 三联典藏版, 新编版). 天龙八部是因为真的写得太好看, 情节跌宕, 场面恢弘, 即便里面没有我特别喜欢的人, 如果一定要选, 就乔峰吧, 即便众生皆苦, 可他境遇实在太过惨绝人寰!倚天屠龙记是因为赵敏!或者赵明!我是如此挚爱这个金庸笔下的女子, 所以一直怨念金老爷子可真忍得住让她全书过半才出场!明报版共计112回, 赵明于63回沙漠埋尸末尾出场, 三联版共计40回, 赵敏于23回灵芙醉客绿柳庄出场,即便都是情节过半, 可她的光华真真是从此势不可挡, 让人心折, 在我心里, 他是金庸笔下着墨最丰富饱满女人, 甫一出场她那句”不留一个活口”当真艳惊四座!

私以为, 如果女人的美仅限于姿容, 未免失却了格调, 不够灵动, 所以我对木头美人的小龙女, 王语嫣, 从来无感, 我爱的是郭芙跋扈而傲娇, 是程灵素智极而近妖, 是赵敏孤勇而情真. 也许是太爱这些绝代风华的女子, 我觉得金老爷子笔下的男人当真都配不起他们, 一见杨过终生误素来为我所不齿, 你有了你以为最好的姑姑就可以如此肆意践踏其他女子的真心么?在我眼里杨过对待感情的态度甚至都不如张无忌 , 起码小张肯认, 可他呢, 撩拨完一个又一个, 掉头就走,要不您就同乔峰只守着阿朱一样只看着姑姑, 否则一曲清箫、三枚金针或者某一刻的眷顾又算什么? 如此看耶律齐当真是比杨过好上太多的良配!

至于胡斐, 这个山林野夫, 他从未珍惜程灵素如何待他的那份慈心与巧思, 他甚至提防她直到她死, 可这个心思澄澈的女子却没有丝毫埋怨, 为了他, 一命抵一命, 都说小昭可爱, 对张无忌无所求, 可她比得过程灵素对胡斐的无怨无悔么?胡斐因姿容平实没有选她不是她的悲哀, 而是他的无福消受他不配! 她是该孤独死去的, 因为人间的世俗无一配得起她的清癯!

说到张无忌, 许是我太过偏爱赵敏, 爱屋及乌, 我竟然觉得书中的他纵然可恨可恼, 但更多的却是俗世情真的残酷与无可奈何, 我只是心疼赵敏那种爱情大过天的一身孤勇罢了. 因着这份心疼, 我接受不到三联版那个二女相争未竟的开放结局, 我更接受不了新修版那个四美同拥的笑话, 你若无情我便休才不算辱没了敏敏的那份高格! 所以我只看明报版, 金庸一开始在报纸上的连载版, 虽然那个时候她还叫做赵明, 而不是我们熟悉的赵敏, 可是只有这一版的原著, 最后的最后张无忌只为她一人画眉, 忍把浮名, 换做浅斟低唱, 许是那时那刻, 金庸与朱枚真是爱的情真意切, 所以她不惜以千金之身与家族亲人反目下嫁, 所以他妙笔生花情不自己写她的灿若玫瑰才智高绝, 可世事难料, 我真是不明白金庸, 就算你年老德薄另娶他人, 甚至亲生儿子以死威胁的自杀结局,都挽不回你对现实生活里的小昭-林乐怡的一片赤胆忠心, 可难道说时过境迁, 当初朱枚陪你同甘共苦打天下,创建明报基业的情爱缠绵就都烟消云散了么, 那个以朱枚为原型的明妹就不值得你交付全心全意以对了么?你偏生要改倚天的结局, 连一个念想都不留给她, 连一个虚拟的忠诚都不让我们这些敏迷们幻想, 改的面目全非, 支离破碎, 现实里的朱玫也真的是你若无情我便休, 可她的下场何其凄惨, 孤独终老到死无人问津, 甚至很多人都不知道她是曾与你相濡以沫的发妻, 只知道你现实生活里的周芷若-夏梦才是你心心念念不忘的朱砂痣明月光! 至于你现实生活的里的殷离-杜冶芬, 起码她得到了风光无两的婚礼, 最终也是她背叛了你而去在先!可朱枚有什么, 除了你的四个孩子和令人唏嘘的结局!而你的书里, 那曾经小时候让我读过看过觉得津津有味的语言意境也伴随着那个让人无语的结局一起通通不见了,曾经我爱的是你笔下江湖意指江山里的那一份悠远之意, 长风掠帆, 犹带呜咽之声, 而不是新修版里动不动的啰啰嗦嗦和TVB台词一般的直白无味!如此改动或许终究遂了你后记里盛赞小昭的私愿吧, 可是为什么我看到那句”谢逊听到张无忌死讯时的伤心，书中写得太也肤浅了，真实人生中不是这样的。因为那时候我还不明白。”我体会不到悲凉, 只是觉得讽刺?

1994版倚天屠龙记

恰恰因着这份对原著对现实的悲凉愤恨, 因着对赵明赵敏付出的心怜, 94的倚天宛若一种横空出世的救赎让我更加珍爱难以忘怀, 小时候喜欢是因为那阕凄婉动人的江城子, 因为翠素因为忌敏的爱断情伤, 因为那首两两相忘刀剑如梦爱江山更爱美人, 因为我的武侠梦江湖愿陶渊情节, 即便那个时候只刚上小学的我其实懵懵懂懂不明白自己究竟为了什么痴迷, 到如今, 二十年过去了, 原著, 电视, 读过无数遍,看过无数遍,更多的了解故事创作中的个中原委, 来龙去脉, 前世今生, 八卦舆论, 我终于明白, 我珍爱它拍出来了什么才是情有独钟, 珍爱它读懂原著又高于原著的人文情怀,并且感激它在我的童真岁月里不早不晚让我朦胧之中遇到一个奇幻的武侠江湖, 在厮杀中瑰丽, 在爱恨中缠绵, 让我足够用二十年甚至更久去回味, 这份情感的美好与心悸绝对是那些不曾遇到过它的人所体会得到的.

来到绿柳有种相见恨晚的感觉, 那些我曾经以为无人倾诉的情感终于找到了知音, 原来, 彼年岁月里, 有那样一群人, 和我一样, 在这部64集的电视剧里辗转反复无法自拔, 痴痴的喜欢, 傻傻的笑, 原来所有的孤单都不孤单.

马景涛的张翠山与张无忌

自小到大都是一个电视迷, 甚至考大学最大的动力也不过是从此可以肆无忌惮的看电视, 再也没有束缚, 可在看过了那么多张脸, 看过了那么多故事后, 真心让我觉得当得起眉目如画这四个字的男演员只得2人, 张国荣与马景涛. 小时候, 只会觉得说, 这个人生得真好看, 却不道这简简单单三个字, 包含了自己多少小心思的情感在里面, 帅不过是种平铺直叙的陈述, 可是真好看, 读出来自有一种一见钟情的喜欢与喜悦在, 盈盈绕绕, 挥之不去.”水是眼波横，山是眉峰聚。欲问行人去那边？眉眼盈盈处.”一直慨叹年轻时的马景涛的眉眼怎生得如此好看,白袍俊雅的往那里一站, 便隽永的成了诗成了画, 凝固在我儿时的记忆里, 94倚天共有2版片头, 我印象最深刻的画面不是新妇素手裂红裳周海媚那嫉妒如狂面庞的一滴清泪, 甚至也不是剧终忍把浮名换作浅斟低唱张无忌印在赵敏娇羞额头的一吻画眉, 而是张翠山飞沙海浪边狂风暴雨中那个意味深长悲天悯人凝眸的侧影, 如果可以, 任是哪个女子, 都会想要停驻其间一生一世吧. 这种审美的概念导致我每次看到现在的孩子喜欢韩剧, 喜欢李敏镐, 喜欢金秀贤, 就有种根本没见过好东西的无语感, 不过每一代都有一代的偶像, 只能说我老了吧, 或许.

想当年, 马景涛真是难得的有颜身材也呱呱叫, 真真的秀色可餐. 即便我也喜欢MG的东游记, 沉溺纠结于吕洞宾和牡丹的千年情劫, 即便我知道他在31这个年纪出演张无忌真的不能算年轻, 即便他之后又有那么多那么多戏内戏外的爱情故事, 可是我只爱他的张翠山与张无忌, 那样的风华正茂, 那样的恰同学少年, 轻灵的可以掐得出水的稚嫩与深情款款, 我承认我的偏执,为了保存这份记忆的美好, 我甚至拒绝看现在的MG, 毕竟说穿了, 演员这一行, 和英雄气短美人迟暮一样, 到底是不许人间见白头的, 如今那个有着岁月沧桑面庞的人和我记忆深处的那个人不一样, 他的眉眼已然不复当年的灵秀, 过于深沉, 波澜不惊, 所以我选择逃避选择自欺, 因为只要我不看, 那所有的记忆就还都是最最美好的.

有人说男主一人分饰两角演父子是自MG的倚天屠龙记开始的, 真假我无从考证, 可他的演绎却可以让我清清楚楚分得清谁是张翠山, 谁是张无忌, 两段情, 同样的一往情深, 生死相许, 可他望向素素和敏敏的感觉和眼神都是不一样的, 甚至他拥抱她们的方式都是不同的, 他给素素的眼眸与拥抱是深沉而内敛的, 亲昵在不经意间流转，而他给敏敏的的眼眸与拥抱却是有着孩子气般忐忑而不安的，抱得那样紧，只怕一失神就丢了她, 那真心不是片头一转打个字幕十几年后, 或者换身衣服, 换个发型, 换个名字,就能做得到的.

翠山之于素素真的是山, 是岸, 他包容她的所有,偏执狠辣决绝, 他心动她的狡黠清丽黯自神伤, 甚至, 她所有的罪孽他一力承担, 以死明志, 很多人说翠山的自刎是迂腐是原则主义是软弱, 丢下素素无忌妻儿寡母, 背叛他们天上海底的誓言, 只因无法面对俞岱岩, 可我想问, 难道除了死他还有别的出路么?即便十年夫妻鹣鲽情深,可武当七侠的义是他为人处世的根本, 但求心之所安, 义所当为这样的一个人, 在知道发妻竟然就是我不杀伯仁, 伯仁却因我而死而残的元凶, 即便三哥致残的伤不是蚊须针是大力金刚指, 可是假若不是受伤在先他三哥又怎会如此受制于人?这种情形, 你教他如何再苟安于人世?况且, 世情最苦的往往就是没有人十恶不赦, 没有人都错, 只是一步步叠加到最后却偏偏谁都都受伤了, 素素为夺刀暗箭伤人没有大错, 她之后全力护送俞岱岩回武当更是其情可恕可悯,甚至赵一伤逼问屠龙刀下落,致残俞岱岩也是在其位谋其政,即便手段残暴,可这最终的一切,在那些所谓名门正派,利欲熏心以死相逼的胁迫下,需要用血祭才得以终结, 需要用人间最大的悲凉才能得以平息，暂时冷却那些为了成为武林至尊近乎癫狂成魔猩红双眼的炙热,那这份血祭除了张翠山还有谁背得起?他在用自己的死,企图唤醒紫霄殿上人们的良知, 企盼他们卑微的怜悯,赐予自己的妻儿生的希望. 要知道, 一旦出了冰火岛, 他的世界就不只有素素, 有无忌, 有义兄, 还有师傅, 有武当七侠, 有江湖恩怨, 更有百口莫辩, 有莫可奈何, 有无力回天, 他最后的那一眼, 望向素素, MG诠释的很饱满, 眉头, 眼角, 唇边, 不是埋怨, 不是责问, 不是原谅, 不是后悔, 而是一切尽在不言中, 那些觉得翠山偏执替素素不值的人,真真低估了他们十年夫妻的情分, 所谓情到深处无怨尤, 素素的错, 他虽怨心甘, 他的死, 素素虽殇亦懂,有些话, 不必说吹口, 从此流萤四散,殇歌安详, 我在奈何桥边等你, 等另一个海底人间. 即便, 我是更偏爱无忌的, 可是MG 的张翠山却是我每当听到刀剑如梦脑中闪过的第一个画面, 他的舟上白衣摇, 摇落一江笑, 再没人,比得起.

如果说书中, 我是因着赵敏才待见张无忌, 那马版倚天里我就是因为MG的张无忌而更爱赵敏.

可以这么说, MG遇到张无忌这个角色是相互的成全, 亦如叶童遇到赵敏, 宣萱遇到武俏君,林保怡遇到孙白杨, 钟汉良遇到顾惜潮.换一个人, 演员与角色便没了高山流水遇知音的况味. 喜欢MG给予张无忌的那一味明媚, 那个跳脱的翩翩美少年不带一丝阴柔, 却当真美得一枝梨花压海棠让人目不转睛, 以至于我常想说, 四女于这样的张无忌一见钟情也在情理之中, 加上他冠绝武林的头衔, 想要不产生以身相许的想法真的也难. 不过相对于原著中的设定, MG 是确确实实美的过了头的, 不过胜在他眼神里的清澈和声音里的柔和让人渐渐体会得到他那骨子里的憨厚, 加上他服饰上的零七八落(不是贬义词只是找不到更适合的形容了)才让他渐渐靠拢了书中界定的他源于自然的山林野夫的气质.

MG的张无忌是我看过的电视版本里唯一让人分辨得出对四女情感差别和渐变过程的版本, 其他版本的张无忌要么很莫名的打一开始就对赵敏情有独钟(吴,邓), 要么就由始至终和书里一样让人分不清他到底爱谁(苏), 虽然这一版淡化了张无忌对小昭的怜惜, 对着敏敏自我总结表白的时候也将四女变为三女, 周芷若-敬重感激, 殷家表妹-怜惜, 赵敏-刻骨铭心.但是它却极大的加深了张对其他三女的情感纠葛的渐变过程, 更有条理更有逻辑, 甚于原著,不得不承认并感谢博华编剧和杨佩佩的深厚功力. 最最重要的是他演出了张无忌对赵敏情有独钟的那个有血有泪的过程, 他们是彼此的在劫难逃, 这也是这么多年我对此版念念不忘的本质原因.

很多人都不喜欢57集那场戏,无忌对赵敏袖手旁观任由元兵欺凌,事后更变本加厉百般挖苦羞辱, 可是我却觉得这段原著中本没有的改编非常必要, 在我看来, 这里才是他爱她爱到退无可退的华章与高潮, 他的每一声控诉甚至都是告白, 都是他心底最卑微的倾诉, 即便他如此见死不救的确该死, 即便我每次看完也都觉得虐心需要看58补血. 汉蒙异族, 官民殊途, 太师傅的叮咛, 义父的教诲, 表妹的惨死, 芷若的逼婚, 明教上下的阻挠, 这一切的所有竟都敌不过他与她初见相逢时她若有似无的回眸一瞥, 敌不过绿柳山庄地牢里他对她纤巧秀足情不自禁盈盈一握的心猿意马, 敌不过小酒馆里她与他大敌当前却秉烛夜谈的交心之语, 敌不过一路相伴星夜低垂他为她朗朗而念江城子时她眼底闪过他却不明所以的那丝哀怨, 敌不过灵蛇岛上她咬在他手腕的那一口天地同寿伤在她身上的那一刀带给他的震撼与疑惑, 敌不过他小心翼翼问出口的那句”你有没有后悔和我一起出海”的动情和那句”早知如此你又何必当初”的找茬赌气, 敌不过她靠在他心口含情脉脉诉衷肠他情难自禁捧起她的脸时他心底的那份悸动如万马奔腾, 敌不过他与她丐帮重逢眼见她被擒毙命的乍喜乍惊, 敌不过她百口莫辩委屈痛哭展示给他看自己伤痕累累身体时的震撼与难以置信, 敌不过她在他唇上留下的那记吻痕伤口的刻骨铭心和那句”我喜欢你我这辈子都不会忘记你”的言由心生, 敌不过听到她为救自己被父痛下杀手和看到她手腕条条血痕的心疼脱口而出的那两句傻瓜, 敌不过得知她真的被诬陷成是戕害表妹真凶时那种所爱非人的锥心之痛, 敌不过喜堂再见他心底惊现的那丝喜悦解脱带给自己的羞愧难当, 原来, 错的恨的从来都不是她与她的欺骗愚弄, 而是自己对她那份动了的心, 抑制不了的情, 他如此痛恨自己在心底对她爱恋的纵容, 一星一点到燎原之势, 甚至不受自控, 明知被骗却仍义无反顾, 所以他才积愤难当硬起心肠去无视去控诉, 你赵敏出生蒙古世家, 权势富贵武功美貌无一不备, 如果不是看我张无忌是明教教主有利于你招安的目的,如果我只是一个乞丐, 你会屈尊降贵对我青眼有加眉目传情?如果不是真的爱惨了她, 他怎会如此介意她接近他的初衷与动机?朱九真的前车之鉴, 切肤之痛的告诉他, 心中的女神接近他事必有因, 上一次是屠龙刀, 那这一次无疑是明教, 可惜都不是他张无忌本身!其实张无忌在齐大非偶的赵敏面前从来都是有一点自卑作祟的, 所以他才一直自称是山林野夫, 如果说朱九真是他的人间女神, 那赵敏就是他的天上圣姑, 他被她耍的团团转却仍无法自拔, 礼义廉耻通通不要了, 也换不来她纯粹的爱, 任是谁也无法面对此情此况吧, 尤其是无法面对自己, 与世界为敌换来的爱情竟然只是一场欺骗, 你叫他情何以堪?君不见，一向醇厚待人的张无忌几时如此残忍地对待过别人，尤其是女人，唯赵敏一人而已，因为只有她才能让他入心入骨入血，往来如入无人之境肆意驰骋在他的世界而他却只能坐以待毙束手无策。这场戏的必要在于让张无忌彻底面对自己爱上赵敏的事实, 同样也极大弥补了原著中赵敏对张无忌爱情动机的描写缺失, 让金庸所说的”倚天屠龙记里的爱情其实都有政治因素所以并不怎么美丽”变为纯粹变为可爱, 坦白说, 这里是忌敏的决裂亦是转机, 如果张无忌在以为自己被骗的情况下都能爱赵敏爱到无法面对自我的境界, 那一旦发现原来他真的错怪了她, 她真的宁可自己是个乞丐, 这样他就不会怀疑她对他的一片真心与付出, 自然后面他的不离不弃他的生死相许才会顺理成章才会让人信服, 才能说明他对她的爱从来不是到有些人所说的”最后是赵敏选择了张无忌而不是张无忌选择了赵敏”, 也不是”其他三女退场自然是留下的赵敏”, 更不是”张无忌盼望着周赵二女的一两双好”, 而是张无忌由始至终对赵敏的情有独钟!即便撕心裂肺, 痛不欲生, 可却是真真切切, 明明白白的刻骨铭心，这才是我们要的忌敏, 这才是我爱了94版20年的原因!这才是94版高于原著的地方!

除了明媚, 最爱的就是MG版无忌身上那股只有在面对赵敏的时候才流露出来的孩子气,面对小昭, 殷离, 芷若, 他都是哥哥, 表情或怜惜或悲悯或温旭, 声音平淡而柔和, 无波无澜, 只有面对赵敏, 这个所谓的佛狭, 才终于有了心动意识, 情绪有了起伏, 会痛苦到想要自杀, 会心醉到目眩神迷, 会开心到爽朗大笑, 会沉默到惆怅百结, 会憎恨到无以复加, 会爱慕到无法自拔, 甚至会扭曲本性到见死不救, 甚至他每一次哭的程度, 语音语调的轻重缓急, 动作的起伏大小, 都拿捏的那样刚刚好, 唯情可以动人, 有人说, 倚天是MG演戏风格的转折点, 在我看来, 不是的, 他天性就是大鸣大放的风格, 只能说, 遇到了张无忌, 他自己真的格外用心去揣摩了他用情释放的程度, 最最重要的是他遇到了那样完美的一个对手叶童, 可以激发带动他让他既能肆无忌惮又能适可而止, 才让他的张无忌趋近于完美与真实, 如此深得人心, 也让他自己喜欢.

忌敏的小细节值得玩味的地方太多, 我最喜欢的是58集里夜凉如水的夜里他们二人共描一副山水人家, 她说落雪缤纷时会为他唱一曲大江东去撩拨琴弦围炉煮酒细说平生, 望着她的眉目清冽巧笑嫣然,他情不自禁印在她额头一吻, 这一吻没有生离死别的炙热纠缠, 没有过尽千帆的地老天荒 , 却是那样得之我幸失之我命的自然而然, 他那样动情的望着她, 眼眸里流转的爱恋扑面而来如同一道月光下的蛊惑渗了我们这些看客的心髓.
        
还有就是MG的长手长脚让这个张无忌无论是飞身上马, 舞拳弄剑, 都如行云流水般舒展, 实在让人赏心悦目, 尤其是武当山上对阵赵一伤那场戏, 那套太极拳耍的实在漂亮, 惊艳程度完全媲美徐克的武侠电影, 让我再次慨叹这才是绝世高手这才是武侠片啊, 那种意境臻美的画面如此让我怀念, 因为我再也不曾在别的片子里看过, 又或许看过, 可是再没有哪个人, 比得上此去经年里, 他那样一张让人一眼万年的脸, 揉碎了时光,缱绻成灰.

叶童的殷素素与赵敏

做为80后的我时常觉得感激, 因为可以在自己懵懂年少时遇到90年代港台电影电视空前的繁盛与繁茂, 它奠定锻造了我日后对于电视电影的审美情趣,让我的青葱岁月惊艳于那样一群优秀的电影人电视人的风华正茂, 我想这也是我对于如今国内电视电影业界良心无下限无法直视拒绝视听的根本原因, 因为没有见过大海的人才会恋着小河, 如果你见过那些比武侠小说文字里更瑰丽的笑傲江湖, 你自然不屑于那些毫无营养与节操的桥段集锦.

对比今天的”整”字当道的女星, 一样的下巴, 一样的内眼角与鼻梁的弧度, 一样的假胸, 一张又一张毫无辨识度的让人过目就忘的脸, 90年代的港台女星真心美得百媚千娇各领风骚. 雌雄莫辩的林青霞, 绝世名伶的张曼玉,娇艳欲滴的钟楚红, 冷艳鬼魅的王祖贤,风情万种的刘嘉玲, 宜古宜金的赵雅芝,清丽幽怨的曾华倩, 婉约古雅的周海媚,高贵英气的张敏, 娇俏可人的邱淑贞, 甚至空空洞洞的李嘉欣在今天看来都美得那么石破天惊, 坦白说, 单从五官而言, 叶童的美是略显寡淡的, 可她胜在一股清雅贵和, 灵气逼人, 从来都觉得和林青霞一样, 她也有一种雌雄莫辩的致命气质, 她可以袅娜风情之如和平饭店，也可以儒雅青衫之如白蛇传，让人过目难忘。因此我非常不理解有人对于她饰演赵敏外貌的诟病, 你可以说她造型后期过于朴素, 你可以认为黎姿的赵敏够漂亮但也仅此而已, 可是唯独她的赵敏和MG的张无忌一样, 是完美趋近于真实的, 是活脱脱从原著里走出来而且更生动于原著的, 要知道金庸笔下赵敏的美绝对不是肤浅的一个虚有其表, 可以凭一己之力让整部倚天屠龙记艳光四射一跃与笑傲江湖天龙八部相媲美, 如果只空有一副皮囊色相, 你让小龙女王语嫣情何以堪? 你让萧峰令狐冲情何以堪?赵敏的美贵在掷地有声的孤勇无匹, 贵在为情所困却从不怨天尤人的娇贵三分, 贵在那份任谁都不能无动于衷的一次又一次的飞蛾扑火, 她抛却所有化做凤凰涅槃只为鉴证什么叫做前世已远来世未见,即便宿命难懂可情若深又有谁顾得了痛. 是叶童的倾情演绎才让我对赵敏这个虚拟的小说人物更加痴缠成魔, 她出神入化的演技让94的赵敏表情变幻莫测,每一次哭每一次笑的弧度与温柔都不同, 她清冽的眉目之间镌刻的对张无忌的痴与恋, 爱与怨, 那么凄楚与决绝, 如波涛之汹涌, 如春雪之消融, 深深深深的嵌入了我的心髓, 不能或忘, 她和MG 一样, 都不是演得痴情, 而是痴情的演, 所以才能我们这些看客, 心心念念二十年, 就算曲终人散, 他们早已退场, 可那些余温仍杳杳不绝, 在我心底, 叶童与MG的眉目纠缠愁肠百结甚至美过那曲流水浮灯.

而反观众口铄金的黎姿版本的赵敏, 单凭喜堂上编剧改了那句最重要的”我偏要勉强”为”我赵敏从不喜欢勉强人”就可知TVB编剧的格局真的是想深厚一点都太吃力, 而这种框架下的人物塑造单凭演员自己的功力是根本不可能深入人心到抵抗岁月的, 何况你可以说黎姿的顾盼流转的确灿若玫瑰, 可是你要说她演得多么入木三分未免贻笑大方了, 倚天赵敏的三场重头戏中的重头戏, 登场释囚, 地牢情动, 喜堂劫婚, 第一场被TVB改为无语的英雄救美活生生降低了赵敏千呼万唤始出来的精彩, 第二场冠绝金庸全集的调情地牢里,她的受刑之痒心动之痒, 也就只让我看到了她表演痕迹里的刻意和笑容里的勉强而已, 不要说感动更别提心动, 至于第三场改台词或许不怪她只能怪编剧, 可她的表情身形动作里竟全无一份女儿家面对”新郎结婚了新娘不是我”对情的痛楚与激愤, 只是完全一副慷概就义的领死之状, 你让我情何以堪去面对理解那些评论说”黎姿版的赵敏是迄今为止见过最好的赵敏, 没有之一”!!!我很好奇这些人究竟是没看过原著, 没读懂赵敏, 还是没看过94版, 理解不了94版, 抑或对于他们而言, 故事不重要, 编剧不重要, 表演不重要, 情感不重要, 只要那张脸是美的就可以了, 可是要知道就算那张脸是美的, 可是那不是赵敏的灿若玫瑰, 只是黎姿的灿若玫瑰, 所以黎姿的赵敏于我从来都只是一笑置之的封面, 而不是入心入脾的清源. 因为她没有叶童对于这个角色的理解力掌控力创造力, 所以她走不出TVB的格局与画地为牢, 而叶童的赵敏却可以让金庸笔下这个最完美的女人从字里行间走出来，生动鲜活甚至成真, 这就是作为演员的差别!

豆瓣上有一篇评论写说“她一人分饰却多受诟病，但她的出演解释张无忌的恋母情结的同时，也是因为她分得清殷素素再高贵也不过小家碧玉而赵敏再潦倒也是金枝玉叶”一直对这后半句深以为然。叶童赋予素素的基调是冷傲中狡黠而决绝而给予赵敏的则是贵气天成中的机敏动人. 看原著的时候对于殷素素这个妖女其实印象不过平平, 是叶童开场踏鸽而出的那个亮相才真正惊艳到我, 从来都喜欢看身材颀长的女子挥刀弄剑, 因为那份飘逸和轻盈实在太符合中国古典美学的基调了,让人赏心悦目.翠素的戏份全剧占比不多, 即便他们甚至连一场吻戏都没有, 可呈现在我们眼里的亲密与亲昵却相比忌敏毫不逊色, 最爱那场十年冰火岛后重返人间的拜堂戏, 虽然纵观全剧MG叶童成亲有五次之多, 可只这一次二人的喜服最浮金綉凤, 喜欢她推窗站在月光下的身姿, 那樣明艳的红衬得她那么美那么美, 她脸上的明媚与娇羞真真的晃人心神, 难怪乎他目光里的醉人骗不了人, 他的手轻拂过她的鬓边耳颈, 她轻轻的侧偎着头, 盈盈情义暗潮涌动在他的她的眼角眉梢, 两人的动作自然连贯,流畅纯熟到圆融得似足了真的是十年夫妻, 看惯了别人清汤寡水的做戏, 再看他们, 才明白什么叫做入戏动情, 什么叫做演员的不成痴变成魔. 素素的装束以前黑后白为主, 完全对应所谓的邪教正派的人生路线, 可我最喜欢她灭门龙门镖局时那身水清蓝色的男装长衫, 衬着叶童莹润如光的白皙宛若雨过天晴处的汝窑让人爱不释手, 总觉得叶童的美越是清素越是慑人, 犹记得初到冰火岛的夜晚, 她蜷首促膝的侧望着张翠山问,如果没有王盘山的机缘巧合, 他还会不会如此待她, 青丝侧绾媚眼含春, 几乎素颜的她美得于清澈之中透出一股妖冶惑人, 让我看得时候不禁慨叹MG日日夜夜对着这样一个对手, 想不动心也难吧.

如果说张翠山是殷素素海底人间一道最绝色的伤口, 那殷素素就是他蔷薇任性的结局, 她从来都是殷红如血唇上的怨毒, 他虽未尝便醉, 却也誓死无悔. 而到了下一世, 换做他是她的毒, 可赵敏却连逃的想法都没有的义无反顾, 直接化作张无忌掌心的生命伏线, 如同红尘掠过般的沉重, 也像红尘泛过般的明艳, 让他逃也逃不掉, 忘也忘不掉, 他们合该彼此纠缠折磨互为骨血至轮回, 三生石畔, 奈何桥边.

叶童遇到赵敏, 是杨佩佩的慧眼识珠, 是MG张无忌的棋逢对手, 更是我们这些观众的福缘, 如果说金庸笔下的赵敏让倚天屠龙记豁然开朗艳光四射一跃成为他最好的作品之一, 那叶童就是94版倚天的画龙点睛, 如果没有她至情至性的演绎, 我绝不会对94版爱得这么深这么久, 虽然依然会喜欢, 但也仅仅是喜欢而已, 不会成为想要写下来记录的回忆.

叶童的赵敏最可贵的除了那份唯有她才演绎得出来的情之至, 再有就是那份浑然天成的贵气与千变万化的小儿女情态, 如果你去截图就会发现, 你很难截得到她如出一辙的表情. 赵敏的贵不是大富之家的安享而是权倾天下大权在握的志在必得, 剧中对于小酒馆忌敏初识交心相谈甚欢这一段相对于原著中加了很多台词与内涵的延伸而非原著中的一味调情, 深得我心. 针对蒙古人的残暴, 张无忌义正言辞的讨伐触碰了赵敏的底线, 她反唇相讥,你们汉人就都是好皇帝么?夏桀商纣哪个不是视人命如草芥, 杀的人或许比我们蒙古人还多?你们大宋又出过几个好皇帝, 真的有又怎么连皇帝都会被我们蒙古人掳走? 这段话是继赵敏出场释囚之后再次揭示她心底对于当朝天下的看法也印证了她通晓古今绝非普通闺阁儿女, 她承认蒙古人的残暴磊落清脆, 可她更看不起汉人的自欺欺人. 话说94版的赵敏在竹林释囚之前还有一次出场, 即在网罗六大派之后现身客栈招呼宋远桥和宋青书, 也许是中间等待了太久，至今对于她的出场时的明眸善睐巧舌如簧,几句话就把宋青书说得哑口无言的场景记忆犹新,尤其那段背景音乐,欢快中颇具异域风情, 可惜似乎之后就再没出现过.

说到忌敏的初遇, 电视剧版本中唯有94是按原著走的, 不差一字, 也唯有94版拍出了忌敏初见那种冥冥之中既定好的隐隐情愫, 他心底对她的惊叹嘉许未知好奇,对应着她对他越过人群若有似无的回眸间流露的志在必得,那一瞥被叶童诠释得让人心悦诚服, 上挑的眉梢, 微翘的嘴角, 负手微侧的身形, 睥睨天下的眼神, 那画面里洋溢的踌躇满志丝丝入扣, 只可惜那个时候他还不晓得,只是这一好奇变万劫不复,她更不晓得,要为自己的志在必得付出怎样相许的一颗心一段情.对于族人对汉人妇女的凌辱, 赵敏那句”别留一个活口”当真大快人心, 即便彼时她对天下苍生的悲悯,还暂时无法达到对立撼动她出身的境界, 可单凭那份侠义为怀已经很让张无忌钦佩心动,念念不忘. 其实原书中对赵敏的悲天悯人描写几乎没有，除了登场的只言片语，可94版进行了延伸与加强，因为这一特质是张无忌的基调，汉蒙异族官民殊途,这道鸿沟不是他们之间仅有的致命相吸就可以保证生生世世永不分离的，还需要更牢固的道德基调-良知, 这也是赵敏从本质上比周芷若更适合张无忌的根本原因。赵敏会真心诚意帮殷离找草药而不忌讳她与无忌早有婚约,忘记女人的蛾眉曾有人妒，她可以急无忌之所急,早起一个人扎木筏想办法回中原而不是坐以待毙的等待替他分忧，她会在听店小二述说蒙古铁骑五千践踏村庄凌虐妇女致百人蒙羞上吊自尽而亡而悲痛难当,能在武当面对张三丰的出题考问而机智对答,她只救良善不问出身, 最终被张三丰接受并夸赞难得参得透”五色令人目盲”这个道理 ,能在面对汝阳王诘问为何少室山与敌为伍,大义灭亲害朝廷损失元兵铁骑两万而失声痛哭说,除了民族大义还有天地良心，这所有添加的细节无不彰显了她心底道德良知的底线,绝不会为所谓民族大义所羁绊而泯灭天良违背自我的做人原则， 单这一点, 赵敏与杀人嫁祸的周芷若就立刻高下立现！正如她对周芷若的诘问, 你杀我可以理解, 可你怎么舍得出手伤害无忌伤害他义父, 欺骗伤害你自己深爱的人! 死到临头的她甚至关心的都不是自己的生死而是情郎的感受和安危, 这就是赵敏和周芷若能为张无忌做出爱的牺牲的本质差别, 所以说赵敏多配得起光明磊落那周的所作所为就多配得起卑劣虚伪！

只那一次的心念转动, 她便情潮翻涌, 再也无法从容, 兴许是前世的痛让她对这场隔世相逢更加无法无动于衷, 所以她倾尽所有, 仿佛把一切都掏空, 坠落成一场繁华的梦, 即便蒙冤不白愁欲狂, 即便满目凄惶谁可语,唯念西风独自凉, 也始终泪雨霖铃终不怨, 始终西风多少恨, 吹不散眉弯. 她是那样骄傲的女子却能爱得如此卑微如尘, 可她毕竟是与众不同的, 即便低到尘埃里依旧可以爱得铿锵有声哀而不怨. 少时我为她鸣不平, 怎就爱上了那么一个山林野夫, 心疼她吃尽多少苦痛遍体鳞伤, 可年岁渐深, 我终于明白其中的如人饮水冷暖自知, 纯粹的爱情里怎容得下计算呢, 她从来都是恋爱大过天的啊, 爱情就是她的命, 她从不痴心妄想不负如来不如卿, 只要和有情人做快乐事, 便不问是劫是孽还是缘. 所以最后的最后, 她赢得了那个肯拱手山河讨你欢只为她细细画眉的美少年, 所以她用她的风采灼目照亮了整部倚天屠龙记, 所以她用她的纯粹浓烈永远停驻在了我们这些看客的心里.

别人家的赵敏或许只得一个美字, 可我的赵敏就是叶童版的娇俏灵动, 一如武当山上麾下高手如云的那个小姑娘鼻子一禁傲视群雄昂首离开的傲娇,就是叶童版的妩媚清雅, 一如茅屋竹亭里枕卧情郎膝头那个眉眼盈盈女子的忍把浮名换作浅斟低唱. 她是张无忌的白玫瑰, 更是红玫瑰, 是他的朱砂痣, 更是明月光, 她给了他永生永世无法去除的三颗痣, 在手腕,在唇边,在心上, 从此好天良夜酒盈樽, 心自醉, 画眉郎!


周海媚的周芷若(未完待续)

1 你们看应该都是阉割版本，里面的艳部分很有创意且很诱惑··都被和谐了

2 里面女鬼每次诱惑人或变身前（猪肉佬、外国人）都有很有创意和诱惑的特技表演，乃至今天全世界的情色甚至AV都不会看到这个特技
特技是什么？是旋转奶子（不是普通抖动肌肉的震波），而是360度两个奶子同事转，当时不可能有后期加工的电影特效，那就是女主角自己额绝技！懂了吧

3 貌似只讲艳，对因为本片呈现的七八十年代的粗狂和直白，故事的离奇港片的独有的里面三场点的情色镜头都很夸张和诱惑，可惜被和谐了
最后女鬼临死挣扎杀了外国女，外国女也漏点了，白花花的奶子和粉红的乳荤对于当时小学的我真是影响深刻
直到现在看了那么多恐怖情色片，最深影响的还是这个，当然《杀出个黎明》三部曲也不错！

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