第三次看北京奥运会

第一次看它还在上初中，那一年所有中国人都忘不了，作为四川人更是忘不了。那时候看不懂却以为自己看懂了，这不就是击鼓，造纸，活字印刷，每个表演都整整齐齐的，和军训表演有什么区别，自以为这种语境太熟悉了，没惊喜。

第二次看完里约热内卢总觉得不够盛大，是不重视吗？再翻出北京奥运会看，那时候人在异国，看的心情完全不同，从熟悉的环境抽离出来，开始各种维度去感受，首先是美的，不用思考的直观感受，然后是艺术的是文化的，是长河落日圆的隽永，也是儿童笔下稚嫩的阳光笑脸。也突然就感受到那个时间点，我们太渴望被看到，被认同，倾尽所有打磨出一场盛宴，努力得让人想哭。

第三次打开电视刚好看到东京奥运会点火仪式，疫情下一再被推迟的日本奥运会，又突然启动，无意闯入只看到结尾，一点点诡异，文化差异？比起盛典更像某种宗教仪式，像祭祀一般，好像过分开心不被允许，当天没看到重播（还是很想从头看的，这可能是一个与日本文化输出有差异的日本，但既然在这样的场合这样表达，还是会好奇他们想表达的自己），又开始看北京奥运会，挺感慨的，十二年在历史长河中太短暂，局势已经完全变了，再没有一个活动值得我们倾全国之力去展示自己，他国的认同变得没那么重要，起码不用费尽心思去寻求认同，作为大国以前渴望的现在不可避免的站在了被聚焦的位置。

大概以后重看北京奥运会会成为每四年一次的固定活动吧。

剧集短小精悍，每集时长短，到后来还有上集回顾。首先制作应该是小成本，但是后期工作量一定很大。故事最开始以为是复仇或者是对抄袭者的正义审判，但后来反转很多，高潮一个接一个，情节跌宕起伏，很吸引人，吊胃口。故事的结局和真相更是意想不到，结尾为了第二季留白了。最大的主题是网络隐私问题，最后的审判是暗网交易。涉及社会问题与复杂的人性很多，从开始的名誉利益到人身安全，再到生死诀择。但是一直没有出现反目成仇，最后的时候两个人还是彼此成全，人性凶恶的一面没有展示，难道反派只有屏幕后面那个主持人吗？

因为任宥纶来看的，也是觉得这个题材应该会有意思吧。池炎他妈就是个垃圾。所以池炎早已“习惯不是所有的妈妈都爱孩子，习惯没有期待就不会失望。”虽然许多人会觉得不可思议，可是这个世界就是这样的，并不是所有的父母都会天然的爱他们的孩子，有些人只爱自己，甚至可以为了利益而伤害他们的孩子。小猫咪学的好快啊，人类的生活是不是也太快融入了，就像池炎说的“太不公平了”，怎么刚来到地球，不仅识字，连英文都直接会念了。“分享欲是最高级的浪漫，陪伴是最长情的告白。”小休喜欢池炎的点滴证据呢。池炎好像确实也只能是小休，因为她是一只猫，所以才可以“润物细无声”，慢慢地进入他的生活，有开始，才有可能。就觉得任宥纶戴眼镜很有感觉，尤其是像老爷爷戴眼镜那样。

又聊到死亡了。

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一名初出茅庐的新人警察，一位内心伤痕累累的看林人，几个罪犯……在这个似乎俗滥的框架上，能有多大创作的空间呢？还能讲出什么特别的故事呢？

然而，《猎狼者》却出乎意料地让人震撼。

一方面，在陌生的生活经验中（毕竟，大多数观众不了解丛林生活，对偷猎题材高度无感），《猎狼者》挖出了普遍意义。

另一方面，虽然采用了类型化的叙事手段，《猎狼者》却唤醒了观众们久违的情绪，如怜悯、崇高、苦痛、悲壮等，大大超出了类型片的限制。

这让《猎狼者》有了个人史诗的意味。

不否认，剧中的两位主人公都是普通人，可当一个人在经历内心的反复折磨之后，终于实现了灵魂成长，谁能说这不是史诗呢？生而为人，活着从来不是一件易事，事实是，每个人都是他自己的史诗，只是浸泡在琐碎的光阴中，我们日渐模糊了目标，忘却了追问与疼痛。

《猎狼者》的妙处，正在于唤醒了锁在心中的声音。

直面悲剧，灵魂才能成长

《猎狼者》最让人点赞处，在于它的生命悲剧意识。

作为个体，最终结果都是死亡。换言之，我们每个人都注定是失败者，在与时光的漫长博弈中，“希望—破灭—再希望—再破灭”是无法拒绝的过程。

死亡最终会抹去我们所有的爱、悲悯、苦痛、欢乐。那么，当下的一切还有意义吗？正如日本俳句中写到的那样：盛开的樱花，凋谢的樱花，最终都是要落入泥土中的樱花。

生命对于个体来说，是永远的悲剧，但也由此，标定了生命的品格——有人选择醉生梦死，有人选择玩世不恭，有人选择故意忘却，但肯定还有人选择直面，并努力在肉身之外，去寻找“第二生命”的空间。

而在《猎狼者》中，两名主角——魏疆（秦昊饰）与秦川（尹昉饰），恰好都是这种人。

魏疆本是一名警察，在一次与盗猎者（即狼子）斗争中，他的好搭档赵诚为掩护他，落入狼子们的手中。狼子们给了他17枪，故意不打他的要害，让他活活冻死在高山上。目睹了这一切，因寡不敌众，魏疆却无法站出来，这给他内心带来巨大的心理创伤，成为他此后5年挥之不去的噩梦。

魏疆离开了公安队伍，成了护林员，从此成了“魏八两”，每天沉浸在白酒中，枪都无法拿稳，在自我惩罚中，他越陷越深。得知一名新警察上山失踪，为了奖金，魏疆勉强重操旧业——上山去寻找，却意外发现，这些狼子正是5年前杀害赵诚的那批狼子。

复仇之火是魏疆的第一动机，但他很快意识到，只有复仇是不够的，要想走出内心阴影，需要的是正义，为那些被狼子残害的好人们，如赵诚、伊克萨等，伸张正义。

从个人悲剧，到自我觉醒，再到自我牺牲，这就完成了英雄史诗的全部过程。魏疆并不完美，但他始终是一个真诚地在寻找自己的人——愤怒时，绝不温文尔雅；痛苦时，绝不选择隐忍；快乐时，绝不自我克制；该挺身而出时，绝不犹豫……

魏疆身上，散发着没有被现代文明所涂改、所裁剪的真性情，对终日被封锁在格子间中的人们来说，有着唤醒的意味。

直面悲剧，灵魂才能成长

然而，唤醒魏疆的，却是毛手毛脚、过度自信、办事死板的秦川。

秦川幼稚到不带武器就上山抓狼子；以为靠警察的名头，就能凭一人之力，让3名持枪匪徒束手就擒；他处处讲条文，按规章办事；动辄冒进，落入狼子们的圈套……

可在秦川身上，却有一种宝贵品质，即真诚。

秦川真诚相信正义，愿意牺牲自己；他也真诚相信别人，因此受骗上当。如果不是因为相信尘世之上，还有一个更高、更光明的存在，秦川是不可能丧失现实感的。他也可以像普通人那样，争工资、争待遇、抢功，可他却不食人间烟火，只为心中的信念而活。

在秦川身上，凝聚了90后最美好的品质：与父辈相比，他们的成长过程相对富裕，较少经历生活的苦难与折磨，所以更简单、善意、单纯，更有同情心和宽容心。秦川的心中充满理想，虽然幼稚，却有光芒。

如果不是秦川的简单，还有谁能唤醒魏疆的自暴自弃？如果不是秦川的单纯，谁能让魏疆从私仇转向公义？是秦川让魏疆明白，正义、永恒、法律等不只是一个个大词，而是一种可能，只要不放弃，它就能实现。

对于内心经历艰苦跋涉的人来说，再没有什么，比遇到同道更感到欣慰了。

人人慑服于魏疆的气场，偏偏秦川不以为然。前者的豪气来自生活的挫折，后者的豪气来自思想的纯粹，二者其实是等价的，当它们在碰撞中不断擦出火花，反而照亮了彼此——原来都是同路人。

这种出于彼此欣赏而形成的尊重，这种因灵魂孤独而形成的和声，在职场中很难遭遇，在生活中更少遇到，现实让英雄气概渐行渐远，《猎狼者》却将其复归，所以该剧能震撼灵魂。

想表现铁锤，就要找到一块铁板

《猎狼者》还有一点引人入胜，即：呈现出人性的复杂。

善恶激烈对立的好处是震撼心灵，风险是容易走入人物脸谱化的泥潭，以为坏人就是坏人，彼此完全一样。在《猎狼者》中，狼子们虽然都有凶残、愚昧、好勇斗狠的一面，但作为个体，却又不尽相同。

比如刀子（赵巍饰），他对人性极度失望，觉得人人都只为自己，不管他人。所以下手最黑，性格最粗暴，为达目的不择手段。可越是怀疑人性，就越渴望人性的光芒。他讲义气、孝顺，有一点钱就会偷偷送给母亲。所以在临死前，刀子最终被秦川感动——他发现，虽然彼此敌对，但秦川宁愿牺牲自己，也要救他的命。他明白，世界上原来真有好人。于是，他说出了全部秘密，这构成了剧情的重大转折。

再如狐狸（隋咏良饰），精明、狡猾，工于心计，但极端自私，随时准备出卖任何人。然而，他又有异常自恋的一面，容易被激怒，这成为他最薄弱的一环。

至于周炀（余皑磊饰），变化多端、善于伪装，但胆小怕事，经常临阵脱逃，不顾兄弟死活。甚至对老大毒鹞子（尹铸胜饰），他都是能骗就骗，有些欺骗甚至是公开的，以炫耀自己近臣的身份。对于武力值不够的角色来说，这是最好的压服别人的手段。

铁锤打在棉花上，无法产生太大的声音，只有打在铁板上，才有足够的震撼力。在《猎狼者》中，狼子们并不是一看见警察就只会逃跑和投降的角色，他们是惯犯，积累了足够丰富的犯罪经验，甚至经常主动出击。只有表现出他们的凶恶，才能让观众明白，抓捕偷猎者并不像热刀切黄油那么简单，而是充满风险，甚至要付出牺牲，由此彰显出魏疆、秦川们付出的可贵。

《猎狼者》的壮美来自情节的惊心动魄，而情节的惊心动魄来自细节的真实。生活在一个多元化时代，艺术作品只有呈现出多元化，才算真实，《猎狼者》的表现超出预期。

与其“虚胖”，不如“瘦硬”

应该说，当下很多电视剧也聚焦于个人史诗，在人物铺垫、性格多元化等方面，做得可圈可点，但《猎狼者》能更胜一筹，在于它的“瘦硬”风格，即：删繁就简、直指人心的能力。

在今天，影视剧为长时间抓住观众的好奇心，不得不过度依赖情节的复杂性，结果与生活逻辑相脱节。在“悬念+悬念”“高潮+高潮”的反复刺激下，反而容易形成审美疲劳——观众沉浸在故事中，反而忘了主题是什么。

情节是有限的，不论设计得怎样巧妙，结果如何离奇，最终都会给观众以重复之感。而人是无限的，每个人都与众不同，把握人，故事才有落脚点。影视剧固然应该追求“故事推着人走”，但不能“只见故事不见人”。

《猎狼者》呈现出极大的勇气——少有电视剧肯花这么多的细节去表现人，不仅刻画了正面人物的多个面向，也刻画了反面人物的多个面向。好的叙事永远不是更多，而是更少。再复杂的故事，人性的基本关怀总是简单而直接的。与其“虚胖”，不如“瘦硬”。

正是这种“瘦硬”的叙事风度，强化了《猎狼者》的个人史诗意味，与在影片与观众之间，建立了通感的可能——观众越是深入到不同角色中，越会深思：这些人物性格都自成逻辑，那么，他们为什么最终会彼此对立呢？

因为选择。当选择出现偏差时，如果一个人缺乏足够自省，他就可能在错误的道路上越滑越远，在“选择错误—坏结果—进一步错误”中越陷越深，从而走向自失，产生这“从来如此”“我也没办法”的观念。而具有自省精神的人，即使陷入低谷，他们也会仰望高处，主动承担起自己的责任。这样的故事并不只发生在警察与偷猎者之间，也发生在每个人的具体生活场景中。我们都需要选择，每次选择都是自我成长的一部分——于是，《猎狼者》拨动了观众的心弦。

《宠物一千零一夜》由腾讯视频制作，豆瓣评分8.9，一共八集，每集30分钟。影片以小动物的视角为切入点，记录了24个奇妙的萌宠与人的故事。

虽然喵星人与汪星人是宠物圈的顶流，但既然是“宠物”的一千零一夜，主角自然不止猫与狗。咖啡店的呆萌羊驼，甜品店爱串门的鸭子，农场里失去同伴倍感孤独的梅花鹿，庄园中脾气暴躁无人能驯服的矮脚马，各式各样的小动物，各式各样的人生。

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就是女权片怎么了？所以讲女权的故事必须有一流的剧本人设故事情节让所有人看了拍案叫绝；同时也要突出男性角色的丰满甚至优秀才算“真女权”？当下能多一点女性主题的电影 让大家明白不是只有男人的故事才值得讲就已经很不错了 就像小妇人里说的“你觉得这个故事不重要 是因为没有人写出它”

即使是现在很多影视剧还没有通过贝克德尔测试好吗：1.电影中必须出现两个女人2.这两个女人有交谈3.谈论了除男人之外的别的话题 所以说电影行业和各行各业一样都是男人的天下 这就开始担心女权是矫枉过正无病呻吟了？

其实Millie作为一个16岁的小姑娘演技已经很不错了好吧 你在国内能挑出一个同龄的小演员年轻有为演技爆棚吗 我承认比起怪奇物语欠一点 打破第四面墙有一点僵硬 不过有人说这是蹭fleabag热度又是什么鬼？这部电影导演和fleabag导演就是一个人好吧 而且Phoebe的年龄是Millie两倍还多 演技阅历什么的更强不是很正常吗

还有说这剧抹黑了Mycroft和Sherlock 不好意思 本来福尔摩斯就是虚拟小说的人物 后人完全可以在他的基础上再创作 人人皆可fandom 人家剧名都告诉你是福尔摩斯小姐了 还想着看神探夏洛克破案呢 右转不送 至于那些一心想看福华搞基的腐女嫌华生没出场打低分 腐癌没救了

从去年霹雳娇娃就有一堆人批什么“模版式女权爽片” 真是搞笑 我还觉得007系列都是模版式男权爽片呢 什么高定西装香车美女还拍了几十年多少部 邦女郎完全就是花瓶负责陪睡 也没见有人出来批没意思别拍了啊 怎么有电影想讲女人的故事你们就上赶着让人家闭嘴嫌拍的不够好入不了你们法眼 就是要让你们膈应 冷知识：现在女人已经在慢慢觉醒了并不是男人的天下 一个描写欠佳的女性题材作品也比优秀的男性主题作品对于女性进步的意义更大 至少有人愿意发声 愿意讲被忽略了几千年的故事

?? 翻拍这部电视剧翻拍自韩剧，好像是叫《我的机器人女友》（应该是这个名字）所以很多人说没有韩剧好看，其实这主要看个人喜好吧，但是实际上它有很多国产剧特色，还是可以一看的。?? 演技◆角色在演技方面个人觉得没有什么大的问题，但也有提升的空间。男主陆森的饰演者梁靖康也拍过很多电视剧，像之前的《极限17》《风犬少年的天空》《暖暖请多指教》都是他的作品，在剧中演技也在线，相信通过这部剧，他也能有很多提升。剧中的陆森又霸道，又孤独，梁靖康的确很适合演星星的孩子这类角色。女主杨善善孙千是一位很可爱的女演员，之前演过《流星花园》等作品，和男主饰演者应该算是二搭。在剧中，演技也很在线。其他的演员演技也不错的，在此就不一一列举。?? 剧情我觉得剧情真的没话说，主要是讲男主陆森因为小时候一场车祸（霸道总裁都有车祸，这点很常见的??），只要一跟人类接触就会过敏，其实应该是一种心理疾病。由于机器人星期五的电池没有到，傅阳团队找到了杨善善让她假扮星期五。在与陆森相处的过程中，两人擦出了爱情的火花，陆森觉得自己爱上了机器人，就要求"星期五"消除记忆。当真正的机器人星期五来到陆森身边，陆森越发发现自己离不开原来的"星期五"……总之甜的时候能甜死我，也有一部分剧情挺虐的，比如星期五自爆那集，直接哭死我。女二跟傅阳也很好嗑??（没有恶毒女二让我感觉很爽）还有傅阳团队真的很搞笑，比如小龙虾那集???? 感悟没想到看一部霸道总裁的小甜剧也能给我很多感悟。陆森和杨善善（"星期五"）之前的爱情暂且不说，最感动我的还是陆森和李湛之间的亲情、兄弟情。这两兄弟之间挺多误会的，不过终究是兄弟，其实都还是相互为对方着想。还有陆森对橘子项链的解释，真的很打动我。??场景整部剧的场景其实都挺温馨的，特别喜欢陆森的橘子阳光房。（不过他在里面哭的那个情节让我很绷不住）还有陆森的房子以及与"星期五"去的公园，真的很温馨很好看。还有带着"星期五"去爬山那集……借用该剧导演的评价，陆森是束缚的王子，杨善善是骑马的公主。

虹猫蓝兔等人（《虹七》《虹木》《仗剑》《虹明》《火凤凰》及《虹勇》）是陪我从小到大的朋友 对我而言他们是真实存在的 是我精神世界里不可或缺的朋友 我是98年出生的 如今已是2018年了 十二年 仿佛转眼之间 一路走来 经历了很多事 但是那个习惯至始至终不曾改变—— 开心的事想和你们分享 忧伤抑郁时会向你们倾诉 习惯询问你们的意见 （你们是真实的） 从小到大也看过不少风格各异的动画动漫 唯虹蓝为挚爱 身边也有很多爱好动漫的朋友 他们收藏各种各样动漫海报 而我只有虹蓝… 下面是对这部电影的看法 个人觉得这部电影最大的遗憾就是配音问题了 至于原因我不再多做解释 我相信很多虹蓝粉是有同感的 不过这部电影里新出现的人物多头的配音挺有趣的 何炅一人分饰多角 总而言之很感谢“快乐家族 ”里的每一个人 谢谢你们也喜欢虹蓝 愿意参与互动 [比心/] 当然啊 更要感谢贺梦凡老师等每一位制作成员！ 最后还想再说一句 —— 数年了 勇者未归 成了众多虹蓝粉心中的遗憾…

这部电视剧也算是圆了十多年前混迹晋江小言的我的夙愿，给个四星以示感谢。

窦骁演得很好不用说，陈都灵则是根本不用演。林杭景的性格在言情剧里并不讨喜，男主一次次掏心掏肺女主却仿佛视而不见。可是陈都灵民国装扮往那一站——尖细的下巴配上肉乎乎的双颊，眼神认真到呆滞好像在看一道题，整个人一副美丽而不知变通注定要吃亏的样子——你就觉得，林杭景的清高固执，她的娇羞柔软，她的硬邦邦，她的忍气吞声，她的吃软不吃硬，甚至她一经打断就把嘴边的话咽回肚子里，都是合情合理顺理成章的。她就该是这个样子的。

众所周知，除了选角，本剧剧情一滩烂泥。女主性格前后矛盾，人物冲突不合逻辑，复线杂乱且无用。我认为导致这一现象的最大原因，就是这个剧它有个原著，而这个原著它内容匮乏，感情观陈旧。编剧不得不大刀阔斧修改人物内核，充实人物成长经历。可是角色变了，情节又不变，故事必然说不通。

书中的林杭景是个纯纯的小白花，没有救世爱国的理想，没有针砭时弊的才华。唯一体现她人格的地方大概就是她对三哥的决绝。最后她被三哥下药送走，得以在国外躲避战乱，也是小白花的最佳归宿。

那么剧中的林杭景呢？一开场就说了她是才女，在报纸上发表文章抨击军阀，参加读书会讨论鲁迅，为了中国在一战后的待遇所抱不平。她对三哥说，“从我认识你的第一天起，我就看不起你”，她对书仪说，“读书是自由，恋爱也是自由”。她善良勇敢不卑不亢，推他下水，也为他挡枪。三哥对她的感情，比起书中的见色起意，要深厚许多。他因为她走出过去荒唐的人生，带着对她的执念上战场并活了下来。在他看来，她就是他生命意义的所在，没有林杭景，也就没有后来的萧北辰。

故事的崩塌在两人婚后初见端倪。杭景忽然变身小娇妻，唯一的女校事业还要三哥以统治者的身份掏钱下政策才得以维持。主线剧情——萧、康、督军、日本人，以及青年会间的冲突和周旋——与女主毫无瓜葛，她的戏份甚至没有男二多。为了推进原著故事线，只能封住他们的嘴巴，徒添一些莫名其妙的误会。此时两人已经是相互爱恋的状态，彼此也表白了许多次，这些误会要怎么来？前期杭景进步青年的人设也没算白写，她爱自由胜于三哥，她拒绝被人当作一个物件摆弄，她讨厌欺骗、控制、和不信任。她宁愿丢掉爱情，也要换取自己独立的人格。

可是剧情进展到这里，她的独立人设已经崩不住了。她事事依赖男主，逃离男主还要依赖男二，救男二又要依赖男主。所有进步的口号都是男二在喊，青年会铲奸除恶的计划也是男二在做。编剧为什么不让林杭景加入青年会？立场不同产生的矛盾不比小打小闹的夫妻误会要好看得多？那些误会，三哥不懂她，也不怪三哥。毕竟她爹都不懂她，有病还要瞒着她。毕竟观众都不懂她，你到底是娇妻小白花还是新时代进步女性？婚前大大方方说话掷地有声的才女，怎么就成了孤伶无助吞吞吐吐的金丝雀？

后来杭景归来，又变回了有勇有谋的爱国人士，可是我已经没有耐心看下去了。昨晚听闻结局跟着原著走，女主被强行送去国外避难，气得我睡不着觉。三哥为了杭景而改变人生的爱情有多动人，这个结局就有多糟心。难道你还不懂，林杭景不是你的私人物品，你没有权利操控她的去留。她这样的人，怎么可能甘心置身事外眼看自己的国家自己的同胞深陷战争的苦难？为什么不能平等地对待她，仿佛她永远需要你的庇护？为什么不能尊重她的意愿，让她为自己的理想抗争，甚至为此死去？如果你可以，为什么她不可以？

小白花和独立女性并非不兼容，陈都灵的脸已经诠释了这一点。她当然可以温柔内敛又坚定不移，弱不经风却能独当一面，像乱世佳人里的梅兰妮。初期剧中的林杭景有这样的魅力，可惜在编剧的反复横跳中泯灭了。至于萧北辰，他是不是可以再成长得多一点，在杭景离开的五年里想明白自己到底做错了什么，在重逢时给她她想要的那种爱，充满信任和尊重的，平等的爱。

PS 剧中我印象最深的一幕是杭景被卖到妓院，三哥在关键时刻冲进房间赶走嫖客，跪在她面前不敢抬头看她的脸。那一刻他一定觉得自己如此卑贱。明面上是他救了她，实际是他需要她的爱和谅解来拯救他的灵魂。众人感叹三哥深情，而我知道杭景没有他可以过得更好，他却不能没有杭景，因那是他人生的希望的光。

PPS 补看了杭景归来的部分，果然是货真价实的大男主电视剧。根据艾文老师的说法，杭景是盛老先生选中代替他孙女活下去的人。杭景离开的五年里，学会了三国外语、舞蹈和油画，掌握了间谍技能，还结识了伦敦报业大佬。这么丰富的经历不展开讲讲，光给我们看三哥发疯？我猜，若是把杭景重获自由和新生的这五年拍出来，编剧纵使再不讲道理也没法让她回到三哥身边了。女主不过是促使男主成长，助他完成生命体验的纯纯工具人罢。

我宣布本剧最感人的片段是杭景和金香相见却不能相认的时刻。女孩子的心意相通，颤抖的泪水既要掩饰故人起死回生重逢的喜悦，还要掩饰五年分别提炼出的浓稠的悲伤不舍，金香演得太好了。

最开始知道这部剧还是贰婶唱的推广曲

然后因为某些原因多看了这剧两眼

但是听说把原著bl改成了真兄弟我差点连夜跑路

之后...因为当时看另一部剧被站错CP伤透了心就转而打开了这部

意外的还挺好看 (就是 苏妹子 为什么 又是你??)

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最近又上头了想重温这部剧看的过程就是两个字“真香”(太难得了我是个很难承认自己会真香的人)最开始其实是不太吃两位主演的颜的(尤其周彦辰)结果后来看剧看着看着突然get到了教主低头一笑的时候我:！！！造型真的很重要.jpg大侠真的就是很传统的古装武侠长相偏好眉目舒朗，身形颀长再说我看剧最在意的剧情吧在之前刚好看过原著原著其实反而没那么戳我，在我认知里偏向于是一个很好玩的梗，但不是一篇很优秀的文文笔和剧情都差强人意改编成剧之后，反倒多了很多“实”的东西剧叫轻武侠，但是武侠成分不多吧偏喜剧但是日常的很多细节真的很灵动可爱剧情总的来说也算流畅了固然改人设是我雷点，但这部剧改得我还可以接受除了人物关系我多少很想吐槽??本来想打四?，想想它确实是近三年来让我看得最轻松快乐的一部剧，还是多给一颗吧

希望可以有第二季(虽然太渺茫了)

ps.想起看完剧之后有一天出门的时候突然很想吃糖葫芦，买了一串，比我小时候印象中好吃

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虽然结尾有些仓促，过程中拍的还是不错的，很还原百色的风景风俗风土人情。老公老家是百色的，去年文秀走的时候刚好他爷爷病危，家里电话他回去见最后一面。我怀着五六个月的身孕，因为后辈的义务也因为不放心他一个人开车，就一起回去了。

那天下着大雨，或许是怕来不及见最后一面，老公开的飞快，以往回家高速上都是别人超他的车，那次他超过了一辆又一辆的车。大雨溅起的水花能见度不到十米，其实心中还是隐隐担心。到了镇上，雨停了，但是因为近期的大雨，昨天回家的路有塌方。老公再三打电话跟亲戚确认回家的路疏通了，才沿着老路开，如果不行就要掉头绕一个大弯才能回老家。老家的路坑洼泥泞，两边还不时有之前倒下的树枝和落石，来到塌方的地方，虽然被清理过，路面还是被占了三分之一，老公犹豫了一下，加速开了过去，过去之后明显松了一口气。老公犹豫的时候，我心里想的是:如果这时候真的和文秀一样遇到泥石流，也真的是命，不过一家人都在一起，有个伴。伤心的是活着的亲人。

老公有些习惯有些事情做的让我有“这不是常识吗，怎么会不懂？”的疑问，他曾经跟我说上了初中才见过苹果长什么样。当电影里文秀说她小时候家里很穷，上了中学才知道牛奶是白色的时，突然就想到了老公。一个人没办法选择出身，很多事情他没有经历过，没有人教他，自然就不懂，自己对他还是太苛求了。

本来自己泪点就低，生了孩子之后更容易多愁善感。看到电影里桂芳带着女儿独自生活，班爷爷带着两个孙子，最后文秀妈妈失去了女儿，就想到如果是自己的孩子，不知道如何面对。电影有笑有泪，不管是不是故意煽情，很多细节触动了自己的经历，不自主就落泪了。

电影是主旋律，节奏有点慢，中途一些转场衔接也有待提高，结尾的五毛钱特效也不说了。如果不是单位组织或许我不会安安静静地看完。但是静下心来看完，拍的挺不错的，值得一看。黄文秀和千千万万辛勤付出的驻村干部值得被铭记。

少年时劈云破月而来的潇洒少年，即使是赌徒乞丐，方可可也念了他很多年。可惜再归来他已经是武功卓绝的高人，一心要的是相敬如宾美满温馨。她爱得多他爱得少，她脾气暴烈却为了一个人谨小慎微，他豁达爽朗却不肯多退一步。可可心里一直明白的，他随意来去，始终是高高在上的。黄金轻掷，成全了世人眼里的有情有义，真心多少又怎么能公平秤出。只能叹一句，终归不是合适的人。

如若不是詹皇的粉丝，我绝对啃不下这么低幼无趣的电影。时代变了，传奇也在变，詹姆斯通过他的天赋、勤奋以及通透给自己的人设建立了最好的防火墙，书写了属于这个时代的新传奇。詹皇把自己的副业经营得风生水起，提前为自己的退役生活铺路，其建立商业帝国之心昭然若揭，值得尊敬。这部电影还是华纳电影的展销会，所有知名角色悉数出场，这种凡尔赛花式炫情怀还是很有宣传效应，点赞。

这部电影的简介大概是这样：32岁的大龄都市女青年梅宝（林依晨饰），相信冷冻食品可以安慰许多即使忙碌也希望享受新鲜事物的人，她期待自己的爱情能像冷藏食品那样永远新鲜。不料，却遭遇爱情事业的低谷期，于是梅宝决定冷冻卵子，为自己的青春和真命天子，与时间赛跑。而男主是一位外冷内热（还是摆脱不了偶像剧男主的霸道类型）、推崇新鲜、拒绝冷冻的人气主厨阿始（凤小岳饰）。当“冷冻”的深情遇上“新鲜”的热情，一场关于爱情的浪漫论战就此展开。也就是说女主被前男友分手后，选择冻卵，又遇到男主，；两个人经历一些事情闹僵，解决事情之后又和好。剧情不但没能幸免落入孩子婚姻的俗套烂梗，还搞得整部影片就像是一个冷冻精子卵子的广告。从预告中看到，影片将冷冻的卵子精子人物化，穿插得太过生硬，甚至让人觉得有些矫情。尽管林依晨选的角色也依旧符合以前大龄女强人角色的定位，凤小岳的颜值没的说，影片的概念也没有问题，冷冻卵子又算得上比较新颖的题材，可在剧情的处理上还是缺乏底气，层层说教，空无一物。