谷老爷子演技棒棒啊!两位老人飙戏真是过瘾,将在外漂泊的心境表露无疑!剧情很感人,难怪有朋友移民以后还是想回国养老,那毕竟不是自己的家!龙哥演这种喜剧也很不错啊,英雄本色之后,改变戏路的一次尝试;女主很美。据说龙哥在零下二三十度的天气里被导演要求只能穿一件衬衫,被冻惨。只是当年观众不买账,只收了不到一百万的票房,有点惨!大家还是喜欢龙哥演英雄!
谷老爷子演技棒棒啊!两位老人飙戏真是过瘾,将在外漂泊的心境表露无疑!剧情很感人,难怪有朋友移民以后还是想回国养老,那毕竟不是自己的家!龙哥演这种喜剧也很不错啊,英雄本色之后,改变戏路的一次尝试;女主很美。据说龙哥在零下二三十度的天气里被导演要求只能穿一件衬衫,被冻惨。只是当年观众不买账,只收了不到一百万的票房,有点惨!大家还是喜欢龙哥演英雄!
时隔第一次抢劫,五年之后,又有一批人来抢银行了,手法非常相似,但是是另一家银行,抓了一批人质,换上一样的衣服,这次抢的是银行里的黄金,警察是男主和女主,犯罪头目是个女的,还有一个男的,那些人找到黄金之后就开始熔铸,而另一边,一个人正在挖隧道,因为这个银行边上有个废弃的地铁车站,而又叫警察准备车子装黄金,然后女主跑进去要看人质,结果也被抓了,当做了人质,然后女头目
时隔第一次抢劫,五年之后,又有一批人来抢银行了,手法非常相似,但是是另一家银行,抓了一批人质,换上一样的衣服,这次抢的是银行里的黄金,警察是男主和女主,犯罪头目是个女的,还有一个男的,那些人找到黄金之后就开始熔铸,而另一边,一个人正在挖隧道,因为这个银行边上有个废弃的地铁车站,而又叫警察准备车子装黄金,然后女主跑进去要看人质,结果也被抓了,当做了人质,然后女头目之所以要来抢银行,是因为他的哥哥被大反派抓了,他的哥哥也是上一次抢劫案的其中一员,而大魔王,是上一次抢劫犯的头目的儿子他爸撕掉了,然后女主其实不太愿意参加的,所以女警员进来之后,女头目和他交代了一点事情,最后女主却在地下室放炸弹,爆炸了,最后人质全跑了,大家都以为抢劫结束了,而且官方也宣布这次抢劫没有人员伤亡,而且黄金都在。原来坏人把黄金熔铸成了窗户,然后大家以为那些事废铁,把砸烂的东西全部运走了,最后女主成为了交易的人,跑去和坏人接头,最后警察来了,把坏人都抓了。
其实想给更高的分数,毕竟是2001的片子了。记得当初看的时候,真心觉得舒淇太有魅力了,从那时候开始即使不是传统美女,但我欣赏她的气质味道。第一次觉得张智霖还可以演这种坏痞的角色,背景音乐的恰到好处总会让我说不出的心情复杂。有人会说故事老套,情节更是没劲。拜托,2001年的时候,拍有这样的水平很不错了。光集结了n多美女就足够吸引人眼球。不要用现在评价欧美片的眼光来看待这部电影。绝色神偷,之所以
其实想给更高的分数,毕竟是2001的片子了。记得当初看的时候,真心觉得舒淇太有魅力了,从那时候开始即使不是传统美女,但我欣赏她的气质味道。第一次觉得张智霖还可以演这种坏痞的角色,背景音乐的恰到好处总会让我说不出的心情复杂。有人会说故事老套,情节更是没劲。拜托,2001年的时候,拍有这样的水平很不错了。光集结了n多美女就足够吸引人眼球。不要用现在评价欧美片的眼光来看待这部电影。绝色神偷,之所以把绝色放在神偷前面,这部电影就做的很到位。各个身材火爆,连当时的吴君如即使依旧那么搞笑,但也是身材很棒。与其说着重在写爱情,细细回想,这只是贯穿这部戏的一条线,把所有的故事前后链接起来。因为在某个夜晚的相识,男女主人公相爱。因为想要安稳的生活,女主离开了男主。但不代表她忘了他。直到重遇林熙蕾扮演的八爪,故事拉开了帷幕。虽然打斗的火爆场面与现在的大片不能比,但是女人们站成一排的时候缓缓向舒淇走来的时候,你不得不感叹,果然,怎么能不爱。在整个故事中也穿插了其中几个女孩子的爱情线,包括吴君如为了舒淇去色诱王晶,超搞,但是无论是舒淇救到男主后失踪但是还替舒淇开脱,还是慧眼如她早觉得这其中有问题而担心舒淇安全而跟着去了工厂,无不体现这个女子的重情重义。上帝又怎会亏待她?从一开始觉得尹子维好bt到后来好man的转变,大概还是因为爱情吧。虽然过程略显简单匆忙,但是你会记得这个角色叫做排骨。洋洋洒洒写好多。最后恍然大悟一切都是一个局,舒淇没有留恋张智霖,而是心痛林熙蕾为了一个男人背叛所有姐们……故事的最后,张智霖用生命的代价告诉舒淇,其实他最想偷得是舒淇的心,可是没想到的是,她偷了他的心。谁能不被这么一个执着专一即使分开了,对方有危险就立马不顾安危去营救,一次又一次,而这只是自己设的局,也许到最后张智霖是后悔的吧。如果重来一次,他会做出没有遗憾的选择吗?整体中心思想不算明确,有点弱,爱情,打斗,科技,友情,搞笑都有涉及,但是着重部分不够清晰。但是这么多年过去了,我依旧对情节内容的记忆犹新告诉我,当初我看这部电影时候一定很认真。因为我不是个热爱电影的人,但是念念不忘的,必然不会太差。
原载于《陀螺电影》
在1970年,年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片:时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影,而他的下一部长篇作品则要等到5年之后,在更主流的制片人伊万·雷特曼(是的,那位《捉鬼敢死队》和《爱
原载于《陀螺电影》
在1970年,年仅27岁的加拿大导演拍出了自己的第二部长片:时长仅1个小时的黑白独立实验作品《未来罪行》。这部作品标志着柯南伯格导演生涯的一次谢幕和重启——从此之后他再也没有拍过类似实验电影,而他的下一部长篇作品则要等到5年之后,在更主流的制片人伊万·雷特曼(是的,那位《捉鬼敢死队》和《爱情无线牵》的导演)扶持下完成的《毛骨悚然》。
《毛骨悚然》这部小成本血腥恐怖片虽然在上映时饱受“低俗猎奇,耸人听闻”的争议和恶评,却也因此满足了观众的猎奇心态,一举成为当时加拿大最最赚钱的本土英语电影之一,开启了柯南伯格作为职业电影导演的道路。更重要的是,其对血肉赤裸裸地展示和扭曲,成为了柯南伯格“身体恐怖”风格的标志。
之后的数十年,柯南伯格一直高频而稳定地产出着作品。而主流影坛对他的反应,也从一开始的惊恐和厌恶,逐渐到理解和欣赏血腥背后的美学与哲思。1991年,《裸体午餐》成为柯南伯格第一部入围三大电影节的作品;2005年的《暴力史》更是提名了奥斯卡最佳剧本,标志了美国主流影坛对柯南伯格的拥抱。
于此相对的,柯南伯格的电影,尽管并没有放弃导演本人对血肉的迷恋,还是不可避免地愈发主流了起来。《暴力史》和紧随其后的《东方的承诺》是相当商业化的类型片,11年的《危险方法》更是关于荣格和弗洛伊德的传记片。
不过,柯南伯格的主流成功不久后便结束了。2014年的《星图》虽然给朱利安摩尔赢得了一座戛纳影后,但这部讽刺好莱坞的黑色喜剧无论是口碑和票房都差强人意。从此之后,柯南伯格便陷入了寻资困境,多次在采访中坦言无法为自己的下一部电影找到投资,更是一度考虑过退休。
索性的是,在《寄生虫》出乎意料地大获成功之后,财大气粗的独立制片公司NEON决定投钱物色下一个可能成为奉俊昊的冷门黑马,老骥伏枥的柯南伯格便成了他们下注的对象之一。
在这样的背景下,8年未能拍片的柯南伯格将自己的新片命名为自己成为院线剧情片导演前的最后一部独立艺术制作,破釜沉舟的决心可见一斑——2022年的《未来罪行》和70年的那部作品一样,要么成为一个事业新篇章的开始,要么是一个总结职业生涯,首尾呼应的天鹅挽歌。
尽管特意和旧作同名,但这部新作与70年的同名作并无剧情上的关系。2022年版的《未来罪行》讲述了在一个痛觉被消除,任何人都可以随意改造身体的反乌托邦未来世界,一个雕塑与生产变异器官的“行为艺术家”(维果·莫滕森饰)和他的助理(蕾雅·赛杜饰)卷入一个着迷于变异器官和人类演变的地下组织的故事。
从这段简短的介绍便可以看出,这部作品是柯南伯格今年来最“追根溯源”,最直接回归“身体恐怖”的作品。在这部电影里,“身体”本身成为了艺术家的作品,可以被雕塑,打磨,刨析,将人体最本源的内脏和器官直接展示给观众。从这个角度来说,柯南伯格的老搭档维果·莫滕森所饰演的“身体艺术家”便是导演本人的化身,因为两者都是将肉体变异的呈现当作其美学的宣言。
在影片中,克莉丝汀·斯图尔特所饰演的地下组织成员着迷地问莫滕森的角色:“Surgery is the new sex? Isn’t it?” (“手术是新的性爱,不是吗?”)这句问话莫滕森角色创作的宗旨,也点明了影片的主旨。在众目睽睽的秀场,蕾雅赛杜指挥着镭射的激光将莫滕森的身体切开,袒露出他的内脏,收获着他变异的器官。莫滕森并闭着眼睛,呻吟连连——并不是出于疼痛,而是欢愉。虽然整场手术并无性器官的参与,但却完成了对肉体最赤裸的展露和最深层的侵入,莫滕森也在这场公开的暴露,侵犯与夺取中完成了精神上的高潮。而在另外一场戏中,斯图尔特用导管直接插入莫滕森的身体,窥探他体内最深处的内脏。在这个“手术”的过程中,两人呻吟着,喘息着。管状物刺穿着的身体,对于性爱的比喻不言自明。
似直白的对于“手术”和“性爱”的探讨,片中还有许多场感官刺激强烈的戏份展现。有一场莫滕森和赛杜之间没有性事发生的“性爱戏”,更是会让人想起朱莉娅·迪库诺的处女作《生吃》。
有趣的是,去年迪库诺的《钛》拿下金棕榈时,很多人将其风格类比柯南伯格。而不久前,也有提前看过《未来罪行》的人放下豪言这部电影会在戛纳引起巨大轰动,让《钛》显得像小儿科。由于《未来罪行》的拍摄周期,柯南伯格不可能在拍这部电影的时候就预测到《钛》的成功并对此作出回应,但《未来罪行》里还是有一些戏份让观众不得不怀疑柯南伯格是在影射其他”柯南伯格“式导演:
片中除了莫滕森的角色外,也有其他类似的”身体艺术家“,将身体的改造作为政治的宣言,风靡一时,大获成功。这位艺术家将模特的眼睛和嘴巴缝上,将耳朵种植到模特身体的每一个角落。随着电子乐的的律动,模特跳起了voguing式的现代舞。在这里,身体的改造成了一种装置艺术,体成了雕塑原材料的一种。虽然都是对于身体的改造,但这种对于外观的改变和莫滕森角色追求的内脏演化却是两种截然不同的理念和处理方式。这种对于身体外观的改变,尽管“极端”但仍然是一种外在的展示。目的在于通过外在感官的刺激调动观众的情绪,是属于面向他人的表演(performative)形式。而莫滕森所追求的,是内脏的演变。这种改变虽然无法在表面上被察觉,但代表了人类机能上的演化,是历史性的突破,是基因上的演变,是代表着人类在进化史上再上了一步台阶。而这种身体机能的演变,和肉体变异带来的全新物种的诞生,才是莫滕森以及柯南伯格所追求的。
这个美学上的分歧,就是柯南伯格和其他类似猎奇派“噱头电影”(provocative cinema)导演最大的区别——柯南伯格的“重口味”并不是出自于靠视觉冲击来激发观众的强烈反应,而是来自于他发自内心对于瑰丽而扭曲的肉体的爱。这份存粹的美学上的爱可以在他至今主流院线上最大的成功《变蝇人》上可以体现:在“人类逐渐苍蝇化”的B级噱头下,影片本质上是一个两个人真心相爱却不能在一起,只能靠一方的自我毁灭来拯救另一方的纯爱故事。
所以说,比较《未来罪行》和《钛》谁更大尺度,本身就是一件没有意义的事情。因为柯南伯格所追求的并不是比其他的“身体恐怖”电影更加惊世骇俗,而是如何呈现肉体纯粹的美。当然,并不是所有人都认同这一观点。片中一位侦探问到:”我的身体也长了肿瘤,那我也是艺术的创作家吗?”柯南伯格借斯图尔特之口回答了这一质疑。莫滕森的身体创作和肿瘤的区别在于肿瘤是无意义的生长,没有任何的目的和方向。莫滕森的器官种植则是创作出前所未闻的器官,推进着人类的演变。
尽管创作的初衷不同,不过在一定程度上,其他的大尺度猎奇片还是改变的柯南伯格的创作环境。在《变蝇人》诞生的1986年,身体的变异还是一个隐秘而可怖的禁忌。但在2022年,《人体蜈蚣》成为一个长青系列和《钛》拿下金棕榈后,变异的肉体已经不再耸人听闻,甚至已经像柯南伯格片中所展示的一样成为了众人喝彩的政治宣言,那么身体的美学下一步还能走向何处呢?
这是片中莫滕森的角色迫切想要找到答案的问题,可能也是柯南伯格自己想要回答的问题。在预告片中,莫滕森时而坐在一个仿生物式的骨架椅上,时而躺在一个类似的骨架床里。这些仿生的科技帮助莫滕森孵化新的器官。照顾莫滕森的赛杜轻抚着这些生物机器,对他们喃喃低语着,仿佛他们有生命和意识一般。这是柯南伯格对于未来身体的终极想象。在未来,科技会越来越像活体,而这些活体版的科技则反过来孵化出越来越机器化的身体。人类与机器的联结将会越来越紧密。
而在影片的结尾,莫滕森则做出了最决绝,最柯南伯格式的抉择——不破不立,自我牺牲式的涅槃。通过对于自己身体最毁灭性的破坏,以求达到对人类身体极限的突破。这是一个极致的选择,但对于柯南伯格本人,影片的结尾似乎则有些暧昧和耍花俏:开放式的结局并不展示身体下一步的演化将是何种模样,更不解答莫滕森的涅槃是否成功。不过,谁又能责怪已经如此“掏心掏肺”(字面意义)将自己的美学赤裸裸地展示给观众的柯南伯格呢?作为久旱逢甘霖的粉丝,我们只能期待《未来罪行》在戛纳大获成功,我们得以看到涅槃重生成功的柯南伯格更多作品——谁知道,说不定五年后,他将会带着《毛骨悚然》(2027版)重征戛纳。
天天抖音打广告,全都是千篇一律的一段话,负责营销的是不是没??,居然能想到如此下贱的营销手段,搞的评论区恶臭至极,一打开评论区就是推荐你这烂片,烂片就是烂片。就算你广告打到全宇宙都知道那也就不过是全世界都知道这世上居然还有这么烂的片而已!!!真不知道哪里来的脸皮营销到评论区,好莱坞都不敢这么干,贱不贱呐你。
天天抖音打广告,全都是千篇一律的一段话,负责营销的是不是没??,居然能想到如此下贱的营销手段,搞的评论区恶臭至极,一打开评论区就是推荐你这烂片,烂片就是烂片。就算你广告打到全宇宙都知道那也就不过是全世界都知道这世上居然还有这么烂的片而已!!!真不知道哪里来的脸皮营销到评论区,好莱坞都不敢这么干,贱不贱呐你。
從第三集開始,對於二姐罵聲一片,假正義、衝動、莽撞,甚至還上升到演員演技,批評人家表情呆滯,沒演技。說這些話的人,大概是沒見過二姐這樣的人設,有一種人,冷漠現實 是天生的生意人。
花英對三種蘭花的評語對應著三姐妹的特質,二姐是現實。二姐非常現實,面對妹妹
從第三集開始,對於二姐罵聲一片,假正義、衝動、莽撞,甚至還上升到演員演技,批評人家表情呆滯,沒演技。說這些話的人,大概是沒見過二姐這樣的人設,有一種人,冷漠現實 是天生的生意人。
花英對三種蘭花的評語對應著三姐妹的特質,二姐是現實。二姐非常現實,面對妹妹的125萬,高利貸和找姑婆借錢,她顯然選擇風險最低的那個,如果是假清高的設定,那她應該去借高利貸或者像大姐一樣為了借錢被打才對。
妹妹一心想攀附豪門,二姐先是借酒裝瘋,讓妹妹丟臉,認清現實打消進入豪門的幻想,見妹妹一意孤行,她請出代價最小的姑婆代替豪門為妹妹出錢治病,同時也讓豪門認清妹妹不是任人擺佈隨意吸血的存在。
這個世界上有一種人最擅長最優解的選項,那就是生意人。懂得選擇最適合選項的人,而不是最正確的人才是理想的管理人才。從姑婆的對話裡也知道二姐是天生的生意人 有掙錢的天賦
但是割裂的成長環境 讓她清楚認識到自己貧窮的本質 她沒有像小妹那樣去攀附豪門留在姑婆家,因為她知道 自己即使在有錢人的學校讀書 自己的貧窮依然格格不入 與其成為豪門世界裡的小偷 還不如做一個堂堂正正的窮人
二姐和其他兩人的不同是 她是自己選擇成為窮人的 她放棄了姑婆家的生活 她比兩個姐妹更清醒認清了本質
二姐在面對豪門的偽善、同事的陷害和母親的藉口時 拆穿的非常直接冷酷 也可以說非常的聰明 她有一眼看清楚本質的能力
然而再聰明的人 面對自己和家人的貧窮 這個世界窮人的悲慘 也是無力和痛苦的 所以她選擇用酒精麻痺自己
這麼聰明到冷漠的二姐 讓她失去理智 發瘋的只有她的軟肋:妹妹。這樣看似矛盾割裂但有合理的人物性格是有血有肉的。我喜歡這個聰明但不涼薄,明明有掙錢的才能,但依然去做記者為窮人發聲的二姐。
看到第七集 完全感受到了二姐這個角色的靈魂 在追求真相和風暴中心中感受活著的意義 這也是一個好記者的特質 而遺憾的是很多人可能從來沒有見過一名真正的記者。對於人生以活著為目標的人,無法理解真相的意義。我也無需解釋更多,二姐真的太颯了,這個世界就是因為有這些人的存在,才能凸顯真相和人性的可貴。
第八集看到大姐被當作玩具設計踐踏 是否有屈辱和憤怒感呢?之前有人吐槽三姐妹明明穿的挺體面 不像窮人 而這集觸目驚心的展示了來自有錢人對窮人的剝削感 作為弱者你或許過得還算體面 或許覺得自己夠聰明夠好命 能靠近或成為有錢人的一員 脫離弱者的沼澤 但殊不知你始終只是一個玩具。
尤其當弱者放棄發聲放棄追求真相 你還剩什麼來保護你的尊嚴和生命?
第9集那個拒絕找金主爸爸的獨立女性躍然紙上 “我不需要那樣的爸爸” “我什麼爸爸都不需要” 這大概是只有女編劇才能寫出的幽微心事 很多女性為主角的影視劇都在為女主找歸屬 找男朋友找老公 好像一個沒有歸宿的女性角色就無法賣座一樣 這是父權的象徵
滿身富貴懶察覺 看不公不允敢面對 仁京在面對那個出賣良心的男上司時 在氣勢上卻佔了上風 女演員演出了一種中性的力量感 明明不擅長運動也沒有游擊經驗 卻一個人爬過了黑暗骯髒的通風管道 想起了孤勇者那句歌詞:
愛你孤身走暗巷愛你不跪的模樣愛你對峙過絕望不肯哭一場
第11和12集,畢竟是編劇寫了兩年半的作品,結尾幾乎將所有的線索都圓滿對仗畫上句號,除了姑婆的公司和債務,哈哈哈,沒辦法篇幅有限,編劇也是盡力了。仁京最後出國讀書圓夢,而且和青梅竹馬HE,看起來略顯俗套,但想起之前一個網友說,比起做一名正義感的記者,仁京其實更想獲得活著的感覺。貧窮讓她內心的一些東西腐爛了,所以她需要用什麼東西來填補。
所以她沒有執著於繼續做一名記者,因為她有了新的選擇,可以用其他東西填滿內心的空洞,讀書、談戀愛,過她曾經嚮往的生活,最後還有100億的禮物。
金錢是沒有好壞屬性的,金錢更像是一種流過你生命的能量,它在流動中可以治愈和撫平那些因為貧窮腐爛的地方。
仁京,你好,仁京,再見~
你可以是孤勇者的無冕之王,你也可以是享受讀書戀愛的普通女孩。
女主是一个美食博主,在网上挖掘到了这个甜品,跑来店里询问的甜品的来历。男主没想到还能遇见,可心心念念女主一年,女主转头就把人家忘了!那男主也不是吃素的,直接拉着她到了当初告白的地方,女主一看,哎呀,这故事里的女主角不就是她自己嘛!后来因为女主的姐姐和男主的兄弟闹离婚,让他们两个带她的孩子。为了照顾孩子,女主搬来男主家,这爱情不就来了嘛!剧里男女主的各种互动
女主是一个美食博主,在网上挖掘到了这个甜品,跑来店里询问的甜品的来历。男主没想到还能遇见,可心心念念女主一年,女主转头就把人家忘了!那男主也不是吃素的,直接拉着她到了当初告白的地方,女主一看,哎呀,这故事里的女主角不就是她自己嘛!后来因为女主的姐姐和男主的兄弟闹离婚,让他们两个带她的孩子。为了照顾孩子,女主搬来男主家,这爱情不就来了嘛!剧里男女主的各种互动,暧昧的拉扯,我太爱看了,已经全剧啦,一口气追完16集,太爽了!
搞传销的弱智各种弱智各种。作死就是不死你说气不气。强行圣母恶心谁呢。丧尸那么多永远不看后面。丧尸到跟前永远先动手不动刀。一个僵尸过来有刀不用。非得用抢。引过来一些僵尸才行。
这总琼瑶剧恶心人的低级套路都被这部剧用了。
就跟奥特曼一样。没有任何剧情就是圣母。就是作死。怎么死的快怎么作。有捷径不走。我要把所有僵尸引过来。最后自己在狗带。唉我就是玩。看的都生气。跟行尸走肉差
搞传销的弱智各种弱智各种。作死就是不死你说气不气。强行圣母恶心谁呢。丧尸那么多永远不看后面。丧尸到跟前永远先动手不动刀。一个僵尸过来有刀不用。非得用抢。引过来一些僵尸才行。
这总琼瑶剧恶心人的低级套路都被这部剧用了。
就跟奥特曼一样。没有任何剧情就是圣母。就是作死。怎么死的快怎么作。有捷径不走。我要把所有僵尸引过来。最后自己在狗带。唉我就是玩。看的都生气。跟行尸走肉差远了。这部剧根本没剧情剧情就是作死。不是作死就是在作死的路上。没事找事还满口仁义道德。为了拯救世界恶心不恶心
《桃姐》当年那么多奖,是因为用心的地讲了一个好故事,第二集这15分钟通过场景构建,一段语音,三次回复,三次情绪表达,观众基本可以看到一个老人家过去与儿子的相处与故事,这能力,放到一个叙事电影都是非常精彩的,可能因为在电视剧有太多元素,分散了大家的注意力,这真的是一部很精彩的电视剧。
《桃姐》当年那么多奖,是因为用心的地讲了一个好故事,第二集这15分钟通过场景构建,一段语音,三次回复,三次情绪表达,观众基本可以看到一个老人家过去与儿子的相处与故事,这能力,放到一个叙事电影都是非常精彩的,可能因为在电视剧有太多元素,分散了大家的注意力,这真的是一部很精彩的电视剧。
浅野一二O老师第二部漫改电影。
初中一年级时你非常喜欢我,而我对你不理不睬。因为渴望性我们定了约定拥抱在一起,不过我对你的好奇也仅止于下半身,我不许你吻我。不久你先失去兴趣摔手离开,原来性和爱一样,也会消散,一旦冲破了顶点后便开始跌落。
我是从什么时候开始喜欢你的呢?是听到
浅野一二O老师第二部漫改电影。
初中一年级时你非常喜欢我,而我对你不理不睬。因为渴望性我们定了约定拥抱在一起,不过我对你的好奇也仅止于下半身,我不许你吻我。不久你先失去兴趣摔手离开,原来性和爱一样,也会消散,一旦冲破了顶点后便开始跌落。
我是从什么时候开始喜欢你的呢?是听到那张名为集风的cd?还是从我因为吃醋删去你电脑上存着的女孩照片?不管怎样,等到我突然发现自己竟然喜欢你时,你已不再喜欢我。
你在台风雨之后看见太阳和心仪的女生解开心结重获重生,而我沮丧地丢掉情书和拜托妈妈买的cd礼物一个人在海边失魂落魄。
我们最后一次说话,我提出和你交往被拒绝,哭着央求希望你给我一个自始至终未发生的吻。但是不喜欢一个人时,连一个忘却的吻都懒得给对方。你我站着望向彼此,我深情,而你是不屑,仿佛当初的我俩错位。可惜这一次再无后文。
那以后我又遇到一个追我的男孩,可是我好像还没有那么喜欢他。但当他问道“是不是可以给我个亲你的机会了”,我笑着说“那这样吧,你能跟我约定你一直都喜欢我吗”,然后吻了一下他。自幼的好友再问我有没有交往的人时,我没有犹豫便脱口而出“男朋友,有啊”。
我的家是一个乡下的小地方,就算靠近海,也不过是一个穷酸的海滩。我的爱好是举着相机在海边行走,随机拍下或许什么意义都不存在的照片。
偶然一次我在海边丢掉了sd卡,奔跑着找了好久。终于我想明白我已经彻底失去那张内存卡了,我没办法再寻回它,就像在海滩想找到一束曾经握住的沙子一样必不可能。但是没关系,我在不远的前方发现了更大更大的。
最近路过地铁站总是看到这个海报宣传,今晚就看了下。其实我对港片了解不多,可能这是我真正有印象的第一部港片了,有几点印象深刻。
1. 相比内地电影,这个电影的台词更加直接一些,会直接谈论很多性方面的东西,在内地电影的话,这方面还是比较少的。印象深刻的属每次都拿避孕套,这个在内地电影真的很少看到;另一个印象深刻的是,大家的性教育
最近路过地铁站总是看到这个海报宣传,今晚就看了下。其实我对港片了解不多,可能这是我真正有印象的第一部港片了,有几点印象深刻。
1. 相比内地电影,这个电影的台词更加直接一些,会直接谈论很多性方面的东西,在内地电影的话,这方面还是比较少的。印象深刻的属每次都拿避孕套,这个在内地电影真的很少看到;另一个印象深刻的是,大家的性教育知识OK,每次都懂得做措施、事前事后,因为我们最近在学性教育课,会发现很多人都不做措施,就不太负责任。
2. 剧情的话,整体前半部分幽默,后半部分情节这样。不过整体给我有些过快的感觉,似乎女主想和男主结婚的想法也是突然来自两个朋友,从前面没太看出女主很想结婚,也没看出来他俩感情出现很大的问题,只是平平淡淡而已。
3.卫诗雅好漂亮,我第一次知道她,刚刷其他影评才发现她这么有名。陈家乐也蛮帅的,但是最后机场定格画面那里那张好显老。
4.从男主女主的状态感受了些男生女生在恋爱里面的不同。进入一段感情对男生来说意味着束缚,对女生来说意味着安全;脱离一段感情对男生来说最初意味着自由,但会逐渐转变成悲伤、空虚,对女生来说最初意味着痛苦、挣扎,后会逐渐转变成忙碌、走出失恋阴霾。长久来看,女生较男生来说在恋爱和婚姻都是在走下坡路的。