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龙小生12429255
洋葱一寸8104547
奇小一8666945
不笑这算是看过的以地震为题材的电影中最差的一部，其实有这样一条警匪的主线还是蛮新颖的，让人猜不透结局，但“倾城”二字将重点放在地震上，可地震在剧中仅仅是一个“道具”的作用，主要表现的还是警匪二人在对对方情感上的转变，从逃到不逃，从抓到不抓，主线还是不错的。
论起细节，那就是我说它差的原因所在了。简单列举几点。一开始，当警察一拳打在通缉犯脑门上时镜头突然变成楼房倒塌，我还以为这只是一种
这算是看过的以地震为题材的电影中最差的一部，其实有这样一条警匪的主线还是蛮新颖的，让人猜不透结局，但“倾城”二字将重点放在地震上，可地震在剧中仅仅是一个“道具”的作用，主要表现的还是警匪二人在对对方情感上的转变，从逃到不逃，从抓到不抓，主线还是不错的。
论起细节，那就是我说它差的原因所在了。简单列举几点。一开始，当警察一拳打在通缉犯脑门上时镜头突然变成楼房倒塌，我还以为这只是一种借助“山崩地裂”的场景来形容此刻被打者的疼痛眩晕感，想不到是真的发生地震了，镜头切换太生硬。三个主角，两男一女在废墟中很悠哉，特别是林心如，这个角色看起来就是一个擦边球，虽然她救出通缉犯的女儿立大功，但整个过程毫无描述，在地震中每天漂漂亮亮的跟逛花园似的，角色处理得很勉强。另一幕，林心如和通缉犯竟能在夜里谈心，突然来一句“我爱你”，这不是两个陌生人吗，也没产生多少生死之交啊，突然就来这么一句，剧情好生硬，然后，就没有下文了。小女孩在废墟中摸鸡蛋，一摸摸好多天，这种碰巧有食物救命的梗也很僵硬。小女孩被救走，通缉犯疯狂追车，然后小女孩就摆出“我爱你”的哑语手势，这女孩应该不认识他好吗，随车的大人竟就感动得乱七八糟，能不能不要演得好像演员早就熟读剧本的感觉。
黄导作为喜剧小品演员，他的笑点明显没有赵氏和潘氏处理得那么自然，所以导起电影也是有股生硬的感觉在，很多东西也没怎么交代，好像认为观众必然知道他心中怎么描绘的，但最终呈现的只是他心中的一角。
林心如的戏路，是再也跨不过巅峰之作了。
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曼达14863221
john88832611明明只是调查对象，连犯罪嫌疑人都不完全是，就在大庭广众的课堂被三个警察带走，还带上了手铐，这是直接未审先判了吗？？是导演想暗示中国得法治故意为之，还是剧情铺垫的需要？不懂。这种做法直接让大众对林产生了怀疑，才导致了接下去的一系列矛盾、冲突，逻辑上显得牵强。
是谁导演这场戏，让林受伤太彻底，在这部戏中，因此受伤的又何止林呢？
明明只是调查对象，连犯罪嫌疑人都不完全是，就在大庭广众的课堂被三个警察带走，还带上了手铐，这是直接未审先判了吗？？是导演想暗示中国得法治故意为之，还是剧情铺垫的需要？不懂。这种做法直接让大众对林产生了怀疑，才导致了接下去的一系列矛盾、冲突，逻辑上显得牵强。
是谁导演这场戏，让林受伤太彻底，在这部戏中，因此受伤的又何止林呢？
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SSnn7302337
秋水其实第一眼看这部剧是被抖音安利的。男主不是一眼看上去很帅的那种，女主也不是很漂亮的网红脸，但是真的辨识度很高。作为新人，做到这样已经很不容易了，前两天男女主开直播我也看了，可能也是因为是新人，所以说话也没有那么圆滑，真性情。有些话说出去可能本人并没有恶意，但是却被人抓住把柄了。现在的网友也很容易被带节奏。客观的说，男主角确实操之过急，但是作为一个新人，渴望得到大家的认可也真的是无可厚非。就像
其实第一眼看这部剧是被抖音安利的。男主不是一眼看上去很帅的那种，女主也不是很漂亮的网红脸，但是真的辨识度很高。作为新人，做到这样已经很不容易了，前两天男女主开直播我也看了，可能也是因为是新人，所以说话也没有那么圆滑，真性情。有些话说出去可能本人并没有恶意，但是却被人抓住把柄了。现在的网友也很容易被带节奏。客观的说，男主角确实操之过急，但是作为一个新人，渴望得到大家的认可也真的是无可厚非。就像剧组的人说的，可以接受批评，但请不要上升到个人的刻意侮辱。豆瓣评分是网友的自由，如果确实是看过了剧，遵从本心，没受外界节奏的影响，即使给了低分其实也能接受。可现在刻意的去曲解一个新人的话，各种侮辱和诋毁真的让人不得不想到是网暴的另一种形式。况且，剧评评的是这部剧的质量，没必要因为演员个人去影响一整部剧。
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萧紫宥《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结
《新教宗》延续了《年轻的教宗》的风格，意识流的对话、前卫的曲风以及艺术品般的调色，每一帧都像是文艺复兴时期的宗教名画。我想很多人都因裘花再次参演《新教宗》而很期待，但是看完《新教宗》后又觉得自己仿佛被骗了，裘花躺了六集，时隔两年的回归竟然只出现了三集？但我觉得这样安排是有道理的，《新教宗》其实是《年轻的教宗》的延续，导演真正想表达的深意都在《新教宗》里给了答案，并且为每位人物都安排了合理的结局。裘花的参演也只是为剧情服务，来表达这部作品真正的内核。
《新教宗》中的很多台词都有深意都值得思考，但看完全集之后我印象最深的是“Idolatry is the prelude to war”，这句台词出现在第一集。是罗马教廷大使向梵蒂冈教会枢机卿沃伊洛建议重新选举一名新教宗代替昏迷的教宗庇护十三世时说的一句台词。我觉得从这句话开始索伦蒂诺导演就开始铺陈整个剧情直到最后情节发展到高潮在最后一集落下帷幕。
“偶像崇拜是战争的前奏。”崇拜其实也是一种爱，一种狂热而极端的爱。以红衣女为首的狂热信徒便是庇护十三世的超级崇拜者。他们一直待在威尼斯医院外面寸步不离等待庇护十三世的苏醒。在他们眼中信仰就是信奉庇护十三世，因为他带来神迹他是真正的圣人。他们为何开始追随庇护十三世又为何如此狂热极端，索伦蒂诺导演没有交代，但是他用埃斯特的经历展现了狂热信徒可能的人生轨迹以及心理变化历程。
在《年轻的教宗》中导演也用了大量的情节来塑造埃斯特这一人物。埃斯特是一名虔诚的信徒，在莱尼刚当上教宗向教徒们发表讲话而不被理解时只有埃斯特追随他。埃斯特的虔诚打动了庇护十三世，他为这个可怜的不能生育的女人祈祷，最后神迹降临，埃斯特竟然真的怀孕生下一个健康漂亮的男婴。《年轻的教宗》中的埃斯特还不是庇护十三世狂热的信徒，她只是虔诚的信徒。但在《新教宗》中埃斯特一段段经历改变了她的信仰与爱的方式。埃斯特被自己的丈夫抛弃、被新认识的男人拉皮条，为了生计出卖自己的身体去抚慰有钱律师的残疾儿子，可悲的是最后埃斯特还爱上了那个身有残疾的儿子，却被律师残忍拆散。那位律师对埃斯特说了一句很有深意的话“性没有任何价值，因为它即生即灭，而爱却不会，爱很危险，因为它面向未来。” 是啊，无论是狂热的爱还是温柔的爱，极端的爱还是克制的爱它们都面向未来，但这未来却背道而驰。温柔克制的爱有光明长远的未来，而狂热极端的爱带来的却是伤害与毁灭的未来。
埃斯特认为她被所有人抛弃了，就连曾赐予她神迹的庇护十三世也抛弃了她，所以她的爱开始变质而走向极端。她加入那些狂热信徒中，他们为了让庇护十三世重新登上圣坛不惜策划了一场恐怖事件，更讽刺的是这场恐怖事件伤害的还是庇护十三世最爱的孩子。在孩子的问题上庇护十三世从不妥协退让，所以他的爱也影响了他的判断，最终造成一名神父的丧生。《新教宗》从第一集开始就引入了伊斯兰教恐怖组织哈里发，但最后却是自己教徒的偶像崇拜造成了这次流血事件，偶像崇拜果然是场战争啊，而且这场战争的敌人不是来自外部而是来自内部。
从《年轻的教宗》到《新教宗》我觉得更像是庇护十三世的成长史，当上教宗的莱尼其实也在不断探索什么才是对的教会以及如何成为一名好的教宗。
折中之道。对教会和教宗来说都适用。其实《年轻的教宗》与《新教宗》还有一处对比。在《年轻的教宗》中庇护十三世向圣母祈祷，神迹降临赐给埃丝特一个孩子，但在《新教宗》里这次神迹没有再次降临到医生一家。可是医生及他夫人为莱尼跪在那个可怜的孩子床前为他祈祷体会他的痛苦而动容。在那一刻他虔诚的祈祷以及与医生一家共同承担苦难的心被医生一家接收到，医生一家不在沉溺在那个受病痛折磨的孩子苦痛中，他们又生了一个健康美丽的孩子。故事一样有了好的结局。如果仅依靠神迹来维持信仰会使信仰变得虚无缥缈和极端。就像圣子耶稣，他的神圣不是他有能带来神迹的能力而是因为他愿意与那些受苦的人一起承担苦难。所以莱尼的苏醒是为了给那些被自己的神迹误导的狂热信徒的爱一个未来，也是为了解答自己作为教宗一直困惑的问题，如何成为一个真正的教宗。
最后，莱尼和John都不再是教宗。莱尼是个神性很强的人，他的个人色彩太过浓厚甚至超过整个教会的作用，这种教宗注定会带来偶像崇拜不利于整个教会的发展，最后他圣洁唯美又艺术性的退场真的很令人动容，那个长大的莱尼终于又回归了圣母的怀抱。而John是个脆弱的人，即便他深谙教会的折中之道但是不能正确处理个人苦痛的人是很难成为一个好教宗的，他在世俗中找到了爱与归宿，也不失为一个好结局。
最后就是庇护十三世在梵蒂冈广场的最后一次演讲全剧至此落下帷幕。“我们总是把爱挂在嘴边，但和其他人比起来我更不知该如何定义爱，我们总是把美丽挂在嘴边，但和其他人比起来，我更不知该如何接受美丽，为此，我要寻求你们的原谅，求你们，原谅我。当我们把爱和疯狂、美丽和狂喜混为一谈时，历史就会重演，疯狂和狂喜被再次证明是不可抗拒的诱惑，但它们的结局总会像在文托泰内一样导致不义的死亡，这次是名正直无辜的牧师在温顺、仁慈、温和以及爱的包围中要去寻找一段幸福的人生，我们要学着在世界上立足教会必须深思熟虑敞开胸怀接受合理的爱来击退畸形的爱，这些被约翰保罗三世谦卑地称作折中之道过去几天我才明白这不是折中之道这是唯一可行之道。”
无论前面的定语是好是坏，爱的内核都是爱。我们要始终保持清醒，不要让爱成为别人控制自己情绪的武器，因为那注定会带来一个悲惨的未来。
其实除去大的发展线索，这部剧还有很多值得思索的地方。我最感兴趣的是圣经是否需要更新这一问题的讨论。
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pipboy5997881
何何心情编剧就是个大脑残，一点现实生活也不考虑，西周这样的人他能一下子由一个大好青年，一个爱女人，知道疼女人，为女人工作都不要了，完全的付出的一个阳光好男人，一下子变成了渣男？前面都是安慰小琪，也非常懂得照顾人，对社会也有情商，会办事的人，他妈的两集不到，直接变成渣男？都是傻逼小琪给毁了，有男朋友了也不避嫌，就是一个白莲花，我有老公怎么了，友谊就是第一，我宁肯为了友谊，我也顾不得自己的工作事业,白天
编剧就是个大脑残，一点现实生活也不考虑，西周这样的人他能一下子由一个大好青年，一个爱女人，知道疼女人，为女人工作都不要了，完全的付出的一个阳光好男人，一下子变成了渣男？前面都是安慰小琪，也非常懂得照顾人，对社会也有情商，会办事的人，他妈的两集不到，直接变成渣男？都是傻逼小琪给毁了，有男朋友了也不避嫌，就是一个白莲花，我有老公怎么了，友谊就是第一，我宁肯为了友谊，我也顾不得自己的工作事业,白天打瞌睡耽误排练，这样的友谊不就是耍流氓嘛，再一个小琪的妈妈和小琪就是太依恋了，没有分离，还一直跟富二代联系，跟富二代交朋友纯粹的为了探讨艺术 ，西周是没有安全感，小琪给西周都是没有一个确定性，没有人关心西周，西周也是有情绪的年轻人，我女朋友跟一个富二代在一块玩，我还不能有情绪，我还得照顾小琪，她妈妈说，西周你没有钱，赶紧滚蛋，这样都没有跟小琪沟通，一直在痛苦，西周赶紧离开吧，小琪这种女人西周整不了，太累了，太难搞了，找个普通的话剧小姐姐就行，家庭门当户对就是最幸福的。给编剧寄刀片，西周变渣男，你们家都是脑残。
这样编剧就直接说明，还是四个小鬼友谊久久，你看谈个恋爱都是渣男，感情就外面没有好男人了，我弃坑了*气死了，幼稚的要死。。。。。
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林下之风75056306
呼延凯旋72951488
唐书钰9087215
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橘子君9725256
可13543266
爱桐密查讲真是一部烧脑剧。第一遍看完又看一遍，两刷后会明白之前看不懂的剧情，也明白了在当时演员为何会说出那样的话。首先，最喜欢的是导演和编剧，喜欢密查的台词，真的是太好了。有深度，不肤浅，甩当下脑残剧的大白话几条街！！！其次，演员完美呈现。每一个演员对角色的把握都特别特别到位，无论主角配角发挥完美，才让这部戏如此精彩！喜欢男主郑凯的表演，把武仲明，武伯英演活了，郑凯的眼睛里有戏，而且在处理不同感
密查讲真是一部烧脑剧。第一遍看完又看一遍，两刷后会明白之前看不懂的剧情，也明白了在当时演员为何会说出那样的话。首先，最喜欢的是导演和编剧，喜欢密查的台词，真的是太好了。有深度，不肤浅，甩当下脑残剧的大白话几条街！！！其次，演员完美呈现。每一个演员对角色的把握都特别特别到位，无论主角配角发挥完美，才让这部戏如此精彩！喜欢男主郑凯的表演，把武仲明，武伯英演活了，郑凯的眼睛里有戏，而且在处理不同感情上有层次，跟女主邓莎的对手戏让观众看的过瘾。密查是一部值得细细品味的好剧！真的喜欢这样的良心剧能越来越多！喜欢像郑凯（可不是跑男里的那个花瓶啊）这样自信，随意，不随波逐流的演员能接到更多更好的戏，带给大家更多的惊喜！最后，想说，剧里的歌真棒！nice ！带入感超强，而且歌词准确的表达出当时的意境。完美！太完美！太太太完美了！！
就是剧情太虐，心疼男主处处被人误解，男女主撒糖的戏也太少了，相爱相杀看的心脏受不了啊，期待密查2多点糖吧，男女主心里苦呀
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水女7764256
就爱和平终于盼到新剧开播，翻拍吃了点亏，不过孙千演的真的很不错，笑点多甜度高后面估计还很虐，有点超级期待后面的剧情
喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版，要得到高的评价该是很有压力的，韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的，而国内的剧就很难被接受，更何况是翻拍。
对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞，看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了，轻松愉快的追剧体验，演员很养眼，选景布景拍摄手法效果
终于盼到新剧开播，翻拍吃了点亏，不过孙千演的真的很不错，笑点多甜度高后面估计还很虐，有点超级期待后面的剧情
喜欢看这种剧情的观众绝大多数都看过了原版，要得到高的评价该是很有压力的，韩版先入为主且不会被吐槽尴尬啥的，而国内的剧就很难被接受，更何况是翻拍。
对于喜欢看甜虐剧的人来说这部剧很赞，看弹幕都是哈哈哈哈哈笑死了，轻松愉快的追剧体验，演员很养眼，选景布景拍摄手法效果也赏心悦目
期待可爱的孙千和帅气的梁靖康能带来更多惊喜，看看能不能打破魔咒
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豆瓣在逃豆瓣酱10009219126655156
朱朱又一次刷完了这部了~我想时光少年在我心里是很特别的存在，毕竟这部剧拍摄的时候认识并喜欢小张同学的，去晋江看了原著《谁能凭爱意将月亮私有》，开放式结局让我玉玉了好一会儿，又去买了实体书《念念小月光》，看到番外里陆苗和江皓月幸福地在一起了我才释怀~回到这部剧本身，诚然它有很多缺点，比如第一集就劝退了不少观众，但是剧集里洋溢的青春感真的很打动人，我看着看着就回忆起自己的高中了，我的高中比剧里还要简
又一次刷完了这部了~我想时光少年在我心里是很特别的存在，毕竟这部剧拍摄的时候认识并喜欢小张同学的，去晋江看了原著《谁能凭爱意将月亮私有》，开放式结局让我玉玉了好一会儿，又去买了实体书《念念小月光》，看到番外里陆苗和江皓月幸福地在一起了我才释怀~回到这部剧本身，诚然它有很多缺点，比如第一集就劝退了不少观众，但是剧集里洋溢的青春感真的很打动人，我看着看着就回忆起自己的高中了，我的高中比剧里还要简单很多，没有暗恋的男生，家庭也美满……相同的是都要穿校服，都有永远刷不完的题目（说到这里有些想剪江皓月做题镜头合集??），以及青葱岁月里一起努力奋斗的小伙伴们等等~演员方面，我觉得邓恩熙和张凌赫就是我心目中的陆苗和江皓月，他俩真的非常非常贴脸~恩熙就是少女演少女，本色出演，比较可惜的是其实原著苗苗是长头发呀，恩熙也是长发比短发更美，但演的真的太可爱了；小张同学则是大学生的年纪演高中生，但是没有违和感，剧里气质就是清冷学霸江皓月本月，那份清冷易碎感，以及对苗苗的温柔与关爱，都被很细腻地演出来了，尤其月亮因为车祸断腿装了假肢走路与常人不同这点，细节做的非常好，作为粉丝觉得很惊喜！但是最后两集大学生月亮演的没有高中生出彩，哈哈这是怎么回事~感情线方面，我们月苗月黑，是最好的青梅竹马，从“唯我在此，雪落下”到“你我在此，雪落下”，一起相扶相伴看海看雪，直到永远！（呜呜呜刷完真的心里空荡荡的，突然想起来我还没来豆瓣打分，忍不住来叨叨了这么多）
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娱乐圈梗姐《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品，由刘雪松执导，张宁江、林鹏领衔主演，郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演，赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材，在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发，但也正因如此，雷同现象极其严重。
《血战松毛岭》是优酷视频、慈文传媒、小糖人传媒、剧有想法联合出品，由刘雪松执导，张宁江、林鹏领衔主演，郭家豪、杨凯程、邵桐、程琤、苗韵桐、张晨等主演，赵亮、张铎等特别出演的革命战争剧。重大革命历史题材剧始终是国产剧市场不可或缺的题材，在一个重要的时间节点上还会作为任务剧重点开发，但也正因如此，雷同现象极其严重。
无论什么题材的剧集，但凡走向同质化，那必然会失掉观众缘、失去受众基础。因此，许多描绘革命历史、战争题材的主创团队都企图用“年轻化”的表达方式使严肃的剧集能够更加受到年轻受众的喜爱，这便涌现出许多谍战剧、历史剧、战争剧偶像化的现象，且质量良莠不齐。
显然，《血战松毛岭》找准了一条平衡剧情青春化与严肃化的道路，这体现在影像风格、选材、人物塑造等方方面面。
有血有肉的红军群像
《血战松毛岭》讲述了余光明、项万金、李光祖、李革命等基层年轻红军战士在松毛岭阵地血战七天七夜，坚定革命信仰并为此奋斗献身的青春热血和成长故事。以往的革命历史题材剧往往聚焦某个伟人或者某几个伟人，讲述观众们熟知的历史人物，但是《血战松毛岭》却聚焦了一场历史课本里很少提及的战争，描绘了一支不为人知、却在革命上同样重要的队伍，塑造了一群有血有肉的红军群像。
“《血战松毛岭》严格地说是一个比较偏群像性的戏，如何把这些有血有肉的、最底层的老百姓、贩夫走卒，他们怎么当红军？为什么要当红军给他讲清楚，是我们整个创作团队一个非常大的命题。”导演刘雪松在谈及该剧的人物塑造时如是说。
无论何种题材的剧集，人物的真实性都是根基，无论剧中的人物是何种身份，缺点和成长都是必不可少的，也是塑造出真实人物的方法论。比如石红霞虽然已经是一名共产党员了，但是她显然感性、冲动，石红霞不顾阻止安排、激动地想要砍了高林元，最后是马青山拦着她，告诉她“高林元迟早有人收拾他”。她的丈夫跛佬李光宗也同样是一个有成长弧光的人物，他曾经当过白匪，不相信共产党，甚至阻止自己的亲弟弟李耀祖参加红军，但是最终他也被红军编入队伍，成为了一名真正的共产党员。项万金带领的赤卫队属于独立团，队员人心散漫、文化水平不高，有时都听不懂项万金说话所运用的“比喻”手法，但就是这样一支队伍在编入红军、接受专业训练之后，也能成为一支保卫红军长征的一堵坚实的墙。
《血战松毛岭》没有单独突出某个英雄人物，因为按照我们东方的文化来说，我们尊崇的是一种集体英雄主义。因此，该剧展现的是一个群体，主人公有十五六个人物，他们整合在一起才是该剧想要塑造的主角形象——即一支坚不可摧的红军队伍。
这些人物在剧集开始的时候都并非是完美的，但也正因为不完美才显得生动鲜活。他们有的是农民、有的是普通百姓、有的是大学生，他们为何要参加红军，为何要坚守布尔什维埃主义才是该剧想要展现的重点。余光明从一个赤卫队队员到红军指挥员，李光宗从国民党旧军阀的逃兵到坚守共产主义，这些人都是一点点成长起来的，是在革命的洪流中一点点洗涤自己，直到成为一把尖刀、一件利器。
塑造真实的人物不仅应该在情感上，更应该在外部形象上进行贴合。《血战松毛岭》的剧组在开拍前试镜了200多名演员，首先要筛选在形象上贴合那个年代人物的演员，比如那个年代的人肤色会比较暗沉，全剧的所有演员都符合这个形象气质。
另外，该剧还有一个细节值得注意，一般观众印象里的解放军服装都是红毛徽红领章，但是这部剧里竟然出现了绿帽徽绿领章，只有政治保卫局才会是这样的穿着，而这个细节竟然被《血战松毛岭》捕捉到了。剧中，一位戴着绿帽徽绿领章的人要对当时身为红十五团团长余光明的历史问题进行审查，那个人便是政治保卫局的。
因此，该剧在服装、形象、人物的性格塑造等方面都尽可能真实，不仅是贴合历史事实，更重要的是在书写一名真正有生活的人。剧中的几对人物关系也十分生动形象，比如李光宗兄弟、李光宗与石红霞这对夫妻等都十分生活生动，这样的剧集才能获得观众认可。
真实还原“第五次反围剿最后一战”
松毛岭战役或许对于大部分观众来说都十分陌生，但这场战役在我国革命战争的历史上也十分重要。松毛岭战役是长征前的最后一战，也是异常惨烈的一场战争，这场战争虽然失败了，但是为中央红军迅速转移、开启长征争取了宝贵的时间。
这场战役是在温坊战役打完之后，主力部队撤走，去防守卫津，留下两个主力团，剩下的就是模范营、地方的游击队，所谓的地方武装，然后他们组织起来的一次大规模的战役，主要的目的就是防止长汀被突破。实际上是防守瑞金中央苏区的东大门，但是这场战役就被严重忽视了。因此关于这场战役的史料和十分稀有，这为该剧编剧的创作造成了难度。
为了尽可能还原历史真实场景和战争场面，该剧的团队在创作之初深入实地考察，邀请当地的老红军以及他们的后代参加座谈会，结合军事和当地县志等史料，与历史学家、专家挖掘真实事迹，最终最大限度地在影像和剧情上还原了这段历史。
虽然松毛岭战役是漫长历史革命长河里非常小的浪花，观众们都不熟悉，但该剧拍摄出来的用意就是希望观众能够了解这段可歌可泣的历史。这场战役持续了七天七夜，但目前更新的剧情中还没有展现这场战争，只是前期的铺垫，导演刘雪松表示，这部剧最大的难点在于后四集，因为鏖战的场面都是后四集。由于客观原因，该剧的剧组没有办法采用实地拍摄，他们的拍摄场景是在横店影视城完成的，但是之前的战争戏场地都无法达到他们想要的规模，于是美术组专门为了这部戏重新制作了布景，最终呈现的场景十分真实，仿佛在与历史握手。
在编剧层面上，该剧在还原历史真实的前提下，也进行了一定的艺术加工，更加突出了红军在这场战争中的劣势。导演在战争场面的处理上没有用很多全景镜头，而是用突出了一些战争的细节，比如说埋钉子，挖陷阱，点老鼠尾巴当炸药等，在细节上展现了红军在武器方面的劣势情况。
《血战松毛岭》不仅选取了一个小众的战役来补足我国革命历史上的一块被缺失的拼图，更是在细节上突出这场战争的惨烈。与以往的战争戏不同，这部剧所描绘的战争在实质上是失败的，但所有人的牺牲都是有意义的，因此这部剧在燃的同时也很让人动容，这恰是这场战役被拍摄出来的意义。
以青春手段打开严肃题材
《血战松毛岭》作为一部网剧，“如何获得年轻受众的喜爱”也是其必须要解决的问题。
大部分的创作者都会采用运用偶像演员、网感十足的台词、偶像剧的拍摄方式等处理严肃题材的剧集，目的就是为了吸引年轻一代的观众。然而，《血战松毛岭》显然没有采用如此低级的方式，而是从内容本身出发，使年轻观众能够产生共鸣。任何观众都会对美好生活充满向往，友情、兄弟情之间的互生口角、互相赌气也会发生在观众之间，他们自然会觉得这样的情节是真实的。因此李光宗、李耀祖兄弟从互相不理解、互相不支持，到最后成为惺惺相惜战友的过程是能够让观众产生共鸣的。项万金在战场备战的时候还贪吃老鼠干，馋的旁边的战友直瞪眼，这些细节使人物更加生动、真实，气氛也更加轻松。
但是轻松的背后往往是严肃的，就像喜剧的内核常常是悲剧，因为这些人物的塑造早已深入人心，所以在后面几集中他们舍身取义、为了理想的奔赴献出生命才显得更加残酷，也更让观众感动。青春与严肃从来不是矛盾的，让一部严肃题材的剧集年轻化，可以通过主人公的年纪、他们的行为方式，但不一定要迎合观众的审美口味。
刘雪松导演表示，剧本吸引年轻人、能够产生共鸣点的关键在于“别端着、说人话、要有趣”，只要真实地做一个故事，就一定会让年轻观众认可。
革命历史题材剧的创作意义在于让观众在一系列生动鲜活的影像中了解历史、铭记历史，如果剧集拍摄得过于枯燥、严肃，自然不会获得观众的认可和喜爱，更何况是年轻受众。之前《觉醒年代》的成功已经为重大革命历史题材剧的当代创作提供了范本，《血战松毛岭》的创作实践也同样具有借鉴意义。
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1979年的伊朗革命，将整个国家拉回了更加森严的伊斯兰政教合一的规范之下，信奉伊斯兰教的政府视西方社会为堕落典型、以声色享乐为道德沦丧。《德黑兰禁忌》的海报上那对热烈拥吻在一起进行人类交配行为的青年男女，正在毫不顾忌地违反伊斯兰教义，而背景里德黑兰街道的建筑墙上，刷着裹黑色缠头大胡子的总统鲁哈尼和伊玛目哈梅内伊的头像
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1979年的伊朗革命，将整个国家拉回了更加森严的伊斯兰政教合一的规范之下，信奉伊斯兰教的政府视西方社会为堕落典型、以声色享乐为道德沦丧。《德黑兰禁忌》的海报上那对热烈拥吻在一起进行人类交配行为的青年男女，正在毫不顾忌地违反伊斯兰教义，而背景里德黑兰街道的建筑墙上，刷着裹黑色缠头大胡子的总统鲁哈尼和伊玛目哈梅内伊的头像，表情肃穆，凝重的目光似乎落在前景中的男女身上。
这副海报，充分诠释了电影所要表现的德黑兰的红与黑：，一面是极端渴望性解放、世俗化、自由化，一面是在竭力维护伊斯兰世界的绝对纯洁和传统，而这两面却无一例外地在向内崩塌、向外腐蚀。
这部电影会让你有一种：“原来你是这样的伊朗”的感叹，《德黑兰禁忌》在诸多方面都突破了你对伊朗的想象。
旅行指南通常会告诉你，想要去伊朗玩，那就不要想找太多乐子，除了水烟店还能在街边找到，连酒都不可能公开贩售。当你打开《孤独星球》想要在德黑兰找家夜店寻欢作乐，经验丰富的作者会告诉你：“想得美。”
同样，审查制度森严的伊朗文化界，更不会允许有色情倾向的画面出现在电影中。我们并不是第一次在伊朗电影中见到性工作者，在《生命的圆圈》中披着豹纹头巾、脚蹬高跟鞋的风尘女子被警察投入监狱；《推销员》中从未出现过的神秘女房客只有高跟鞋、性感衣物和一沓现金暗示着她暧昧不明的工作身份。
我们也不是第一次看伊朗青年们谈恋爱——虽然这个国家的电影通常以天真深刻的儿童题材而闻名世界。《橄榄树下的情人》里男女主角谈恋爱、闹别扭也只能谨小慎微地保持距离，连目光都几未触碰。在《德黑兰禁忌》中，亏得真人数字转码技术的帮助，一切不可能都变成了可能，一切底线都被突破。
德黑兰街头的性工作者的接客站点和服务项目终于大白于天下；以往电影镜头中从未露出头发和肩头的伊朗女青年也终于穿上了吊带背心，在德黑兰地下夜店中和伊朗男青年一起放浪形骸、贴身热舞，顺便来一发“厕所炮”；伊朗伊斯兰共和国的未来——男大学生们也可以随随便便地在宿舍飞飞叶子、享受性服务外卖，解决无聊空虚的上半身需求和下半身需求；而受过良好高等教育但因为误会被丈夫赶出家门的失婚女青年，则毫不受励志翻身套路的影响，一心一意走上一条嗑药跳楼的不归路。
正在大力为建设社会主义而付出青春和汗水的我国男女青年们看了，大概觉得被工作和现实压榨得性欲减退、没有夜生活、不想谈恋爱的自己，过得不仅不如热爱派对的欧美青年，甚至还浪不过穆斯林青年。
当然，自由和解放是要付出代价的，而对于伊朗的女性来说尤其艰难。离婚的代价是得不到狱中丈夫的签字，只能委身于法官，通过肉体换得生活费和栖身之所；一夜情的代价是高昂的处女膜手术和地下诊所绝望的等待；独立的代价是堕胎两次，仍然得不到家庭的允许外出工作；而逃离的代价，是抛弃同情心和善意换来一本移民的护照。生活在德黑兰的主人公们，即使受过教育、观念前卫，却也不得不被束缚在宗教审判和道德监督的禁锢中。
道德警察时时巡逻监督有伤风化的行为和装束，靠收受贿赂谋取外快；招妓经验丰富的司机因为女儿和陌生男子牵手而暴跳如雷；象征神权精神和法律公平最高代表的法官，更是滥用权力沉迷权色交易；银行职员一面耐不住寂寞去嫖娼，一面不能忍受妻子身上的污点。
德黑兰禁忌也是德黑兰的悖论。伊朗在滑向高度宗教化的过程中，向往自由和解放的一类人在社会风俗极度保守的压抑之下醉生梦死，及时行乐。那类倚赖宗教、政治和父权成为既得利者的人，心怀鬼胎堕落入另一个道德深渊。毒品泛滥、无照行医、高价处女和上车卖淫，则是这个悖论夹缝中生出的畸形怪胎。
《德黑兰禁忌》中的环环相扣的人生，无论好坏善恶，都被桎梏在原地，垂死挣扎，唯一的 出路是逃离。
对于在体育节目中都要给女选手打上马赛克的伊朗，《德黑兰禁忌》的大尺度自然有其现实意义。它以前所未有的尺度和密集的“禁忌”图鉴，试图进行一次对伊朗刻板印象的拨乱反正，也是一次将地下的、年轻的、现代的伊朗曝露在世界视野之下的野心尝试。
导演戳破了伊斯兰罩袍所笼罩着纯洁神圣的假象，露出了这个传统禁锢和现代冲击多重围困下的社会的危机四伏。也许是数字转码给的自信，和法哈蒂（《一次别离》、《推销员》）那些影射伊朗社会问题的电影所采取的隐晦克制不同，《德黑兰禁忌》犀利的镜头将社会问题的根源直指国家和宗教，对准那些道貌岸然的权力拥有者，腐败堕落的执法者以及不负责任的富人阶级。但遗憾的是，电影沉重的结局和控诉未免单薄，而缺乏法哈蒂和帕纳西在揭示社会现状时更宽忍而深刻的考量。
事件推动由生拼硬造的德黑兰之怪现象的发生而展开，卖淫、堕胎、吸毒、蹦迪、一夜情的好戏轮番上演，通过交缠不清的人物关系和滥用的机缘巧合衔接在一起，但动机却被轻描淡写略过：前一秒刚在法院摔门而出的少妇，后一秒毫无心理活动的变化就上了法官大人的车；高知女青年嗑药之后失足坠楼，铺垫仅仅是因为几次路过毒贩交易时产生了好奇；农村少女进城打工不成反而沦落到要去迪拜贩卖初夜，如此转变的缘由却从未被交待清楚。最令人百思不得其解的是那通聊骚清洁工的电话，不仅不合常理，最后导致的悲剧也非常生硬和马虎，难道单单是为了说明天下男人一般黑？
为了能达到火力全开的效果暴露和批判社会问题，导演在情节上下的猛药可谓不余遗力，但效果似乎过犹不及，只是指出了浅层的症状却不足以鞭及更深的症结，借人物之口控诉不社会的公正，过分陷入对于沉重和黑暗的刻画。连环套一样牵扯出人物悲剧的过程中，无辜之人被恶徒们用钢叉逼上绝路，无知之人在画地为牢的规范中扭曲了人性，德黑兰变成了表面虔诚秩序实则堕落腐败的炼狱场，然而却远远驶离了现实轨道。
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乌加特之眼对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影，当他不苟言笑的时候，气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片，也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂，但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会，身为重案组高级督察的男主的内心独白是：“周围不少同事和上
对这部电影的最深刻记忆一直停留在昏蓝暗沉的滤镜镜头和结局那个突然的悲伤结尾。这也是我对许志安最有好感的一部电影，当他不苟言笑的时候，气质是真的很契合这部电影的氛围。今晚重温此片，也算是拔草。这部电影的剧情并不复杂，但是很多桥段设计、叙事技巧、表演方式和拍摄手法却让人感觉颇有兴致。开场的庆功会，身为重案组高级督察的男主的内心独白是：“周围不少同事和上司都是尸位素餐的酒囊饭袋…”，诸如此类的个人内心真实想法云云，表面上却是一团和气的社交礼仪。这种开场方式，感觉真实，一下就拉近了观影者与男主的心理距离。有些桥段，隐忍不发，比如男主刚醒来，他的下属好兄弟说到他的母亲在他昏迷期间已经离世，他的两行眼泪立马就忍不住当面流了下来，没有掩饰，脸上的表情也没有太多痛苦，这种表演反而让人感到真挚。接下来，下属好兄弟又提到男主的女友在他昏迷期间经常过来照顾他，却又莫名没有提到女友现在怎样了，让观影者心生疑惑，后来的情节才给出她已经另结新欢的事实，这样一个小小的悬念设置即刻就加强了观影者继续看下去的欲望。当男主昏迷苏醒后第一次与前女友见面对话时，感觉前女友是眼波流转，对白写得很诚挚，还有背景配乐、港式国语配音独特的感染力加持，两人间有种真挚的情愫在流动，感情戏的感染力强于现在的电影太多了。苏永康扮演的重案组上司在酒吧突然出现，毫不客气地数落男主，原因是之前令男主昏迷的重大驳火事件中死去的两个下属里面有一个是他的弟弟，这样就令之前死去的两个警察通过上司之口再次出现，让剧情显得更加丰满。为了在人前与鬼魂病友说话不被他人怀疑，男主都是装作在打电话，这个设定，让人忍俊不禁。鬼魂病友发现了许志安的新护士女友生命磁场一直在减弱，提醒男主她很可能会遭遇不测，这是一个比较奇妙的设定，很方便地推动了剧情向前发展。在破案过程中对凶手心理的分析是比较吸引人的一个地方，但是着墨不多，因为导演的重点也不在于此。本片在叙事时间线上，采用了先过渡到事件的中后段，再倒计时地倒叙至中后段，再继续向前推进叙事，逼近结尾。结合到最后，女主仍未能逃离鬼魂病友的预感，毫无征兆地突然在男主面前死于突发事故，这就塑造了一种宿命论的感觉在里面。其实结局在这里嘎然而止就好…最后强行的人鬼情未了，反而略显多余，也可能是导演并不想让这个结局太冰冷吧。因为在本片里破案这条线其实就是“皮”，讲述男女爱情关系，命运无常的宿命才是“里子”。从这部2001年上映的电影，其实可以找到很多90年代到21世纪初港产电影的优点。比如：镜头的设定方位，镜头的运动轨迹，其实都要比现在的电影复杂很多。演员的表演方式和电影本身的表现方式令当时任何天马行空的剧情和设定，都可以毫无违和感地表现出来。你会发现，当时的香港电影人其实是非常具有创作力精神…最后再说一句，电影名为啥叫《7号差馆》？没找到来由…(?˙ー˙?)
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Seann14826214
