香港回归前的吴锡豪、吕乐之流,相当于古代的秦桧和今日的落马官员;都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春(借用下人民的名义)拍成民族主义英雄大家是否能接受?
不可否认,王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节,但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了;
60,70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤,一个贩卖毒品损人利己,一
香港回归前的吴锡豪、吕乐之流,相当于古代的秦桧和今日的落马官员;都是借着权利来谋取个人私利。如果有人把秦桧、赵立春(借用下人民的名义)拍成民族主义英雄大家是否能接受?
不可否认,王晶导演非常聪明的抓住了我们内地民众的民主主义情节,但是为了赚钱而不顾真实的历史以及价值观那就非常的不厚道了;
60,70年代的吴锡豪、吕乐是香港社会一黑一白两大毒瘤,一个贩卖毒品损人利己,一个包娼避毒只手遮天;但在王晶导演的作品里他们成了受洋鬼子逼迫走上不归路的枭雄;而一切的罪孽都归结到了洋鬼子身上;尤其是甄子丹扮演的跛豪在影片结尾说的那句“这是中国人的地盘,滚回英国去”,如此做作的把民族主义升华一把仿佛就是为了博取观众的好评而特别设计的;诚然,艺术是需要添加以及创造的,那么就请去掉片头的“根据真实事件改编”,如果是改编,那么请尊重历史!如此堂而皇之的颠倒黑白,王导果真够胆!
对于王晶导演的作品相信大家都比较熟悉,近几年以炒冷饭为主,包括这部追龙;如果细细研读王导的作品不难发现,回归前后区别较为明显,回归前类型丰富,期间不乏夹杂着各种讽刺内地的粤语俚语;回归后各种情怀炒作,三部澳门风云加上这部追龙,看尽了王导之前的名气之作。
是否有圈钱的意味,仁者见仁,这里不做评价;最后,希望王晶导演能够一视同仁,既然在香港能够拍出口碑票房双丰收的电影为什么北上发展就只能炒冷饭呢?真的是江郎才尽?难道香港的票房是钱,大陆的就是纸么?
从未顾忌嘲弄的世俗,初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融,在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动,《功夫》并非一场低俗的恶搞,而是周星驰集人生所感,匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现,戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成
从未顾忌嘲弄的世俗,初心所不变是那侠之大者的梦。周星驰饰演的小人物总满是悲与喜的交融,在看似荒诞的无厘头幽默里予人以真切的感动,《功夫》并非一场低俗的恶搞,而是周星驰集人生所感,匠心独诣而出的那冷暖交织的江湖情仇。
星爷的最大成功之处在于将小人物的辛酸史以无厘头的幽默方式展现出来引发大众共鸣。影片将传统功夫与乐器契合周氏风格的故事与形式展现,戏剧效果、人生感慨与文化哲思浑然天成。十年后再回首,少了些幽默,多了份感慨。
看完这部剧场版我很愤怒。
制作也就算个加长TV版,不配剧场版三个字。
剧情大乱炖,特别开头那位小姐姐穿的紧身衣,我以为是有伏笔,结果到最后发现这段完全可有可无,它存在的价值应该只是留给人想象小姐姐换衣服的场面的空间吧。
卖情怀就不说了,反正卖了12年了……
那宇宙人完全是隔壁东宝假面战队风好吧!万代很开心,可以生产多少种奥特曼玩具是个排列组合问
看完这部剧场版我很愤怒。
制作也就算个加长TV版,不配剧场版三个字。
剧情大乱炖,特别开头那位小姐姐穿的紧身衣,我以为是有伏笔,结果到最后发现这段完全可有可无,它存在的价值应该只是留给人想象小姐姐换衣服的场面的空间吧。
卖情怀就不说了,反正卖了12年了……
那宇宙人完全是隔壁东宝假面战队风好吧!万代很开心,可以生产多少种奥特曼玩具是个排列组合问题,反正任意两个及以上人物都可以合体在一起,不管产物视觉效果多违和。
以上都不是重要的,最让我生气的是,当年奥特兄弟冒着泰罗要被打死的风险,也不愿把东京当成战场,小梦第一集就强调奥特曼是保护地球的,怪兽打死了城市毁了就跟没保护一样。 这部里最后打完了城市全毁了,注意是全毁了,一个城市就这么全毁了!!!重建工作至少得花几十年!!!结果那几个地球人还能乐的出来?
奥特曼越来越子供向,不过确实挣到钱了,但钱是挣到了,多年苦心孤诣,经过几代人形成的有别于其他两家的魂没有了。不追求剧情和传递的价值观,只追求特效和爆炸,最后还得是靠卖情怀把整部剧撑起来,这种做法无异于竭泽而渔,是对这个50年的ip的巨大伤害!
子供向就应该小孩子看嘛,我以后不会再看了。
不知道打鸡血的人生如何能天长地久地维持下去?濒临中年不得志的小教师力图改变一点什么,理想主义然而力不从心的情景何等眼熟;孩子们选秀时各种现实魔幻主义感的造型、歌舞和黑板字也是那么似曾相识。两个小孩演得真好,胖胖的金刚,瘦瘦的蚱蜢。太喜欢蚱蜢这个酷酷帅帅话不多又倔强的小男孩,充满了灵气。简单、温暖、真挚,故事讲得完整、情绪,小情调的恰到好处,细微处点到即止。很扎实,各方面功底很扎实,真的很扎实
不知道打鸡血的人生如何能天长地久地维持下去?濒临中年不得志的小教师力图改变一点什么,理想主义然而力不从心的情景何等眼熟;孩子们选秀时各种现实魔幻主义感的造型、歌舞和黑板字也是那么似曾相识。两个小孩演得真好,胖胖的金刚,瘦瘦的蚱蜢。太喜欢蚱蜢这个酷酷帅帅话不多又倔强的小男孩,充满了灵气。简单、温暖、真挚,故事讲得完整、情绪,小情调的恰到好处,细微处点到即止。很扎实,各方面功底很扎实,真的很扎实的片子!
文/伍脊六兽特约作者:一张眼。
提到穿越题材的影视作品,或许你会想到在《时光旅行者的妻子》中,亨利和克莱尔之间那让你备受感动的爱情。
文/伍脊六兽特约作者:一张眼。
提到穿越题材的影视作品,或许你会想到在《时光旅行者的妻子》中,亨利和克莱尔之间那让你备受感动的爱情。
陪姥姥看的,但跳到结局看剧情莫名的心里添堵,给我的感觉是,我挺想宠的男二跟最喜欢的姑娘是亲兄妹,最后没在一起!男一心眼针鼻大小,为了莫须有的吃醋心理整部剧都在胡作,那个人设完全配不上女一,结果结局两人却在一起了,还有就是完全不回避近亲结婚的梗,看完真的要吐血了,这种剧就别上央视了行吗?我姥姥看完都直说什么玩意了!
陪姥姥看的,但跳到结局看剧情莫名的心里添堵,给我的感觉是,我挺想宠的男二跟最喜欢的姑娘是亲兄妹,最后没在一起!男一心眼针鼻大小,为了莫须有的吃醋心理整部剧都在胡作,那个人设完全配不上女一,结果结局两人却在一起了,还有就是完全不回避近亲结婚的梗,看完真的要吐血了,这种剧就别上央视了行吗?我姥姥看完都直说什么玩意了!
一个作品最重要的是主旨,这部作品最主要表达的是爱的力量,异能只是本剧表达主旨的道具,所有的异能都是因爱而生而爆发升级,最后因为男主的爱将一切异能归零。每个主角背后都有一个关于爱的故事,当然这里的爱不仅仅指爱情,也包含亲情友情等等。故事展开的时候就是围绕每个角色的爱的故事去讲述的,每个角色互有交集,也产生发展了更多种爱的故事。异能推动着每一个爱的故事的发展。在这样的
一个作品最重要的是主旨,这部作品最主要表达的是爱的力量,异能只是本剧表达主旨的道具,所有的异能都是因爱而生而爆发升级,最后因为男主的爱将一切异能归零。每个主角背后都有一个关于爱的故事,当然这里的爱不仅仅指爱情,也包含亲情友情等等。故事展开的时候就是围绕每个角色的爱的故事去讲述的,每个角色互有交集,也产生发展了更多种爱的故事。异能推动着每一个爱的故事的发展。在这样的核心下面,整部剧整体的叙事和结构是不错的,没有太大问题,解不解释异能怎么来的对我来说并没有对主旨表达有什么影响,有没有解释都可以。当然在细节、逻辑、发展节奏等处理上是有问题的,25集显然是不够的(听说本来应该有30集)。但是这些不影响主旨的表达,瑕不掩瑜。以百分为满分来说,80分是有的。最后的结局设计挺妙的,没有以绝对悲剧绝对喜剧结束落入俗套,让人意犹未尽又颇意难平。让时间倒流回一年前,所有的事仿佛成为一场梦,但对于男主确是实实在在发生过的,女主触碰到男主的手,一切相关的经历都在女主脑里浮现出来。女主莫名落泪,似乎是懂了,但故事戛然而止。很多人说后面怎么办,但其实作品在传递想要表达的主旨上已经完成了它的任务,时间重置耗尽了男主所有的时光,随着异能的最后一次使用,男主以生命作为代价完成对每一位兄弟姐妹和爱人最终爱的表达,作品完成了主旨的高亮表达,其实也就结束了(文本之外的可能性太多,观众可以自行想象,但评价时候以多种可能性的续写来评价作品本身是没有意义的)。最后女主触碰男主浮现经历莫名落泪,实现了情感的互通,尽管异能全都没有了,但是爱在男女主接触一瞬间得以传达,体现了爱的“无所不能”;隐约让爱的表达得到了回应,也是对观众的一丝慰藉。卡在这里结束非常妙,带着观众临近情感爆发的这个点就停住,观众自然能感受意犹未尽而意难平的复杂感情,多一点少一点情感的渗透都会差一点。基于这样感人(起码感动到眼浅的我)的设计和结束卡点,还是私心加5分。
煎pang和Kobe这次的演技也是让我印象深刻,很喜欢。每个演员都有闪光点,都为各自的角色演出了特点,没有说某个角色特别尴尬奇怪,这里为各位认真的演员们也值得私心加5分
90/100
在目睹亲人故乡被蹂躏后,波兰飞行员们不远千里来驰援英国,虽然勇气和能力远胜英国飞行员,还是受到各种歧视。他们凭自己的勇敢和生命逐渐获得英国人的认可和尊敬。为战争胜利立下了赫赫战功。但战争胜利后,56%的英国人认为波兰人应该被遣返,这些英雄的结局并不完满。
仇恨能逼出小宇宙的爆发,但没有根的波兰人除了战斗别无选
在目睹亲人故乡被蹂躏后,波兰飞行员们不远千里来驰援英国,虽然勇气和能力远胜英国飞行员,还是受到各种歧视。他们凭自己的勇敢和生命逐渐获得英国人的认可和尊敬。为战争胜利立下了赫赫战功。但战争胜利后,56%的英国人认为波兰人应该被遣返,这些英雄的结局并不完满。
仇恨能逼出小宇宙的爆发,但没有根的波兰人除了战斗别无选择。
荣誉和品牌是靠自己战斗获取的,波兰飞行员们的实力是被看到的。
人性在国家这个政治议题下还是无力的,英雄飞行员的结局说明了这一点。
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作
杨晓林- 原载《电影新作》2018年第5期。
摘要:“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画叙事充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为故事大师一个重要原因。戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。宫崎骏作品戏眼的价值和作用具体表现在点题、揭示戏核,牵动制约叙述结构,承当情感的凭依和升华的触媒。
关键词:宫崎骏;悬疑式戏眼;点题;叙述结构;情感凭依和升华
在宫崎骏举世闻名的动画电影《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》(1979)、《风之谷》(1984)《天空之城》(1986)《龙猫》(1988)《魔女宅急便》(1989)《红猪》(1992)《幽灵公主》(1997)《千与千寻》(2001)《哈尔的移动城堡》(2004)《悬崖上的金鱼姬》(2008)《起风了》(2013)中,“悬疑式戏眼”匠心独具的设置,是宫崎骏动画剧作充满勾人心魄魅力的关键之所在,也是宫崎骏成为叙事大师一个重要原因。
何谓戏眼?就电影剧作而言,顾名思义是指点睛之笔,是窥看主题思想的窗口,理清全剧脉络的筋节,承载创作者情感的枢纽。也就是说,戏眼是剧作的精神主旨、段落构成和情感凝聚点的集萃和标识,精妙的戏眼设置是优秀剧作一个显著标志。
诗有“诗眼”,文有“文眼”,戏有“戏眼”,画有“画眼”,四者若拔树寻根,可谓“一脉同宗”,本质相同,功用一致,只不过“随类赋形”,依附的艺术形式有所差别。因为电影的“本尊”是剧本,在这个意义上“戏眼”就是剧作的“文眼”。文眼是中国古典文论独有的关于文章写作的术语,对于“文眼”重要性的论述,清人刘熙载的《艺概·文概》有言:“文家皆知炼句炼字,然单炼字句则易,对篇章而炼字句则难。字句能与篇章映照,始为文中藏眼,不然,乃修养家所谓瞎炼也。”又说:“余谓眼乃神光所聚,故有通体之眼,有数句之眼,前前后后无不待眼光照映。”又说:“一语为千万语所托命,是为笔头上担得千钧。然此一语正不在大声以色,盖往往有以轻运重者。”[1]清人李扶九在《古人笔法百篇》中提出“一字立骨”,也称“一字经纬法”,“一”是指主脑,即作者立言之本意,在诗文或论说文中,“字”可以是一个词、或一个句子,或一段话,实际上就是“文眼”。如《离骚》中的“路漫漫其修远兮,吾将上下雨求索”,《劝学》中的“青出于蓝而胜于蓝”,《捕蛇者说》中的“苛政猛子虎”,《岳阳楼记》中的“先天下之忧而忧,后天下之乐而乐”,《过零丁洋》中的“自古人生谁无死,留取丹心照汗青”等等,这些词句不仅成为流传千古的警句,而且很好地引导了读者对诗文主旨的理解。事实上,不独议论文和抒情的诗词等如此,叙事文如小说等亦然,推延至戏曲影视等表演性艺术作品,亦是如此。在大多数电影剧作中,戏眼往往是具有统摄全局的一个事件或人物,一个情节或细节,一句对白或旁白等,如《一代宗师》的“念念不忘,必有回响”,《霸王别姬》的“我本是男儿郎,又不是女娇娥”等。
清代学者刘熙载在《艺概·文概》中说:“揭全文之旨,或在篇首,或在篇中,或在篇末。在篇首则后者必顾之,在篇末则前者必注之,在篇中则前注之,后顾之。顾注,抑所谓文眼者也。”就宫崎骏作品而言,他作品戏眼的巧设是有一定规律可循的,有些戏眼往往在开篇不就即已出现,有的在中段出现,有的在临近结尾的高潮处出现,不过主线的各个节点上总是埋有包袱或者答案来呼应,如草蛇灰线,伏脉千里,皆有迹可循。此外,宫崎骏作品的与众不同之处就是剧作常会设置一个具有悬念的戏眼,使作品的叙事充满侦破和揭秘的乐趣与迷魅,这也是他的作品引发好奇心,牢牢吸引观众,让其欲罢不能的重要原因之一。
剧作中关键情节和中心要领,叫“戏胆”;剧中需要体现的主题思想,称为“戏核”;剧情中的主干、脉络、贯穿线,称为“戏筋”;戏中能揭开矛盾和解决冲突的那个情节,即“戏眼”。一部好戏,必定是戏胆、戏核、戏筋和戏眼都非常出彩,互为依仗,互相成就,相得益彰的。“文眼”是文章的精要之所在,戏眼亦然,或揭示题旨,或点明故事缘由,它就像是人的眼睛,要特别传神,通过这个心灵的窗口,能让观众窥见作品的核心要旨。一篇好作品不仅要有骨肉均匀的内容安排,更需要传神的点睛之笔,有了这一“点睛”,作品叙事才能脱胎换骨,自成高格。
1.“戏眼”是窥看主题思想的窗口,理清全文脉络的筋节,掌握剧作各部分相互联系的关键。清代方东树《昭昧詹言》卷十一讲到“诗文以起为最难,妙处全在此,精神全在此。”戏眼也是如此。
《千与千寻》的悬疑式戏眼就是影片伊始,“千寻的父母变成猪了,她也要变成透明人消失”。千寻一家误入汤镇,危机突降,千寻的命运如何?这个不期而至的厄运令观众焦灼紧张,急千寻之所急。而千寻不得不通过劳动和爱心来拯救自己和父母。在小白龙帮助下,她得到了为汤婆婆工作的机会,认识了锅炉爷爷、小玲、无脸男等朋友。她在考验中成长,最后终于救出了父母,回到现实生活中。影片的主题多义,首要的就是通过互助和关爱打破孤独、寻回自我。此外还有讽刺贪婪自私、强调独立成长的重要性、以及环保等。千寻所见,包含了七宗罪里除“纵欲”外的六宗:饕餮,父母贪吃变成猪;贪婪:汤婆婆和汤镇的人贪财,才使无脸人的金子无坚不摧;懒惰:在汤镇里懒惰是致命的,要想保命,就必须劳动。愤怒:汤婆婆易怒,情绪变化无端;妒忌和骄傲:汤婆婆和钱婆婆因为妒忌,争战不休,差点丢掉自己的宝贝巨婴。千寻从冷漠、自私、怯懦,蜕变成有爱心、吃苦耐劳、有包容心的女孩,她甚至将珍贵的药丸一半给了白龙,一半给了无脸人,“父母变成猪,她也要变成透明人消失”这个“戏眼”就是逼迫她改变的强大动力。
《魔女宅急便》的戏眼是“魔法能力减弱”。13岁的魔女琪琪以飞行魔法送快递修行,在举目无亲的城市里通过克勤克勉的劳动获得了面包店老板娘一家、女画家、老妇人和男孩“蜻蜓”等的喜欢和认可。但是在 “蜻蜓”邀琪琪聚会当天,她为了帮助一位老夫人送东西而没有去成,并在雨中得了感冒,琪琪突然发现自己的“魔法能力正在削弱”。工作和感情遇到了挫折,那么后面琪琪会走出阴影吗?这给观众一个大疑问,因为前面琪琪的所作所为已经被观众认可,因此琪琪挫折就变成了观众自己的麻烦,这一悬疑式的戏眼,很让观众牵挂。这时女画家欧思娜来访,她邀请情绪低落的琪琪去自己家玩,欧思娜说:“当我再也画不下去的时候,就什么也不画,出门散步,喝茶,做别的事或什么也不做。总有一天,会再有画的想法。”由此引出了本片的主题:成长的路上会遇到猝不及防的凄风冷雨,但只要改变心境,总会重新起航。在欧思娜的安慰下琪琪又恢复了自信,电视里播出“蜻蜓”开飞机试飞遇险的新闻,琪琪骑上拖把奋力飞往出事地点,成功救下“蜻蜓”,轰动了当地。
2.在宫崎骏的作品中,“戏眼”就是主题的向导和路标,若识得戏眼,按图索骥,便可探得“戏核”。陆机在《文赋》中曾说:“立片言以居要,乃一篇之警策”,这个“片言”就是能指向文章核心内容,它像使马惊动疾驰的马鞭子,能使整篇文章“惊动疾驰”,这“片言”就是文眼。托尔斯泰认为优秀的艺术构思“应当有这样一个点,所有的光会集中在这一点上,或者从这一点放射出去。”这个“点”就是“文眼”。宫崎骏剧作的很多戏眼都可以用“片言”来概括,用一句话来做要领,使整个故事围绕着这个“片言”来讲述。
《风之谷》的戏眼是“到底是什么人把世界污染成这个样子?”这个戏眼出现在多鲁美奇亚皇女库夏娜兵临风之谷,要带走公主娜乌西卡做人质。剑客尤巴惊异娜乌西卡的房间里种着奇花异草,连有剧毒的福砒草都开着花,她解释说:“这里的水是用我们城里的大风车从地下五百公尺抽上来的,沙土也是从同一个井底搜集来的,我发现只要水土干净,就算是腐海的植物也不会散发毒气,真正受污染的是土地。”她问尤巴:“到底是什么人把世界污染成这个样子?”尤巴不明所以,无言以对。观众也被这个悬疑性的戏眼所吸引,迫切地想知道答案。
及至影片中段,贝吉特战士阿斯贝鲁激怒王虫,和前来救他的娜乌西卡随流沙被冲到了腐海底下,这里空气干净,水流清澈。“世人皆醉而我独醒”的娜乌西卡顿悟道:“腐海树木的诞生,是为了净化被人类污染的世界,它们把大地的毒素吸收到自己的身体里面,变成干净的结晶,然后在枯死成为沙子,而虫群们是在保护这座森林。”这里是对“谁把世界污染成这个样子”的准确回答,观众至此就明白了宫崎骏的批判意图:是人类在污染大自然!但野心勃勃的人类无法明白这个道理,就连阿斯贝鲁也认为:“果真是这样的话,人类好像只有毁灭了,那要多久才能净化完成呢?我们不可能永远活在瘴气虫群的阴影下。至少得像个办法遏制腐海的扩大才行。”娜乌西卡叹气道:“你的看法跟库夏娜是一样的。”而库夏娜看来:“烧毁腐海,杀尽虫子,夺回人类世界!究竟有什么可犹豫的?”人类以为空气有毒是因为森林中的孢子所释放出来的,因此就一直在焚烧孢子,但孢子过多,烧不完,就放火烧森林,这种恩将仇报的做法无疑是缘木求鱼,抱薪救火。
在高潮戏中,多鲁美奇亚军队与工业都市“培吉特”的军队甚至不惜激怒王虫和毁灭世界的怪物巨神兵对阵,哪怕造成更大的毁灭与污染也不自省和悔悟,人类的无知与狂妄将要酿成悲剧,幸亏娜乌西卡舍身感化王虫之怒,人类才没有遭受灭顶之灾。影片再次强调了主题:人类抱着消灭对手,消灭王虫,烧毁腐海的愚蠢想法,实际上是自取灭亡之道。只有和平相处,不再用巨神兵这样的毁灭性武器污染大自然,而是用森林来净化空气和水,与王虫和谐共处,才能从根本上解决“腐海问题”,获得美好的生存环境。宫崎骏的《风之谷》与《幽灵公主》中这一反省与批判精神,为他赢得了“环保教父”的美誉。
《哈尔的移动城堡》戏眼是“18岁少女变成了90岁老太婆怎么办?”通过这个悬疑式戏眼的解答,阐明了主题,只有通过爱心和坚韧去帮助别人,才能解脱灾厄,收获幸福。18岁的苏菲看望妹妹返回的路上被两个士兵调戏,魔法师哈尔给她解围,并送她去妹妹处,途中受到了荒野女巫的追捕。当晚荒野女娲对苏菲下了诅咒,把她变成了一个90岁的老太太。这一突如其来的变故,使得苏菲无法面对现实,自尊的苏菲只能离家出走。苏菲还会恢复成少女吗?这个疑问成了一个缠绕在观众心头的结,影片由此牢牢抓住了观众。苏菲在出走的途中偶遇神秘的稻草人卡普,在移动城堡结识了驱使城堡移动的火焰恶魔卡西法,小男孩马鲁克及魔法师哈尔。最终苏菲拯救了奄奄一息的哈尔,破除了哈尔与卡西法之间的约定并且帮助哈尔找回了自己心脏,同时自己身上的诅咒也被解除,而稻草人卡普在苏菲的亲吻下也摆脱了复杂的诅咒——原来他就是邻国王子,并且答应回国后就停止战争。
“戏眼”可以是窥看主题思想的窗口,也是理清故事脉络的筋节,掌握文章各部分相互联系的关键。文章段和段的衔接,古人叫“过脉”、“过接”等,现在则多称之为过渡和照应。从文面上看,文章以段为构成单位,只有将主题依附在主线上,作为文脉,把段一一连接起来,才有可能实现主题在全文的贯通。正如方东树在《昭昧詹言》所说:“古人文法之妙,一言以蔽之曰,语不接而意接,血脉贯续。”刘熙载在《艺概·经义概》中讲到“题有题眼,文有文眼。”“主意要纯,一而贯摄。”这里的“文眼”,是指精要处,而好的“戏眼”则有贯通剧作文脉的作用和价值。
1.宫崎骏的作品之所以能打动观众的原因是很多的,就叙事结构而言,起承转合,矛盾冲突的节点安排,人物的情感和思想转变脉络、草蛇灰线的设计等都举足轻重,但无论哪方面,都宜于以构思缜密的“戏眼”来牵动和制约叙述结构。
《鲁邦三世卡里奥斯特罗之城》结构全篇的戏眼是“戒指的秘密”,故事叙述结构可梳理为:
1.序幕设置悬疑:戒指中有什么秘密?鲁邦三世和次元大介从摩纳哥国营赌场金库盗走巨款,发现这是史上制作最精巧的梦幻伪钞“哥德钞”。为揭开哥德钞的秘密,两人来到欧洲“卡里奥斯特罗公国”,救身穿婚礼服被恶汉所追少女,少女坠崖被带走,鲁邦捡到她遗失的戒指。鲁邦若有所思,观众疑惑——戒指的主人公是什么身份?
2. 解谜找线索:鲁邦和次元大介来到被烧的大公府邸,得知少女正是大公家的继承人克拉莉丝?德?卡里奥斯特罗,原来她小时候救过鲁邦。目前由于现任大公猝逝,由莱瑟?德?卡里奥斯特罗伯爵担任摄政。
3.用戒指试探敌人。鲁邦与次元在城堡附近的小镇上故意露出戒指,差点被杀。
4.深入虎穴,戒指取信。鲁邦假扮钱形警部到了克拉莉丝被软禁的房间,向她展示戒指,取得了信任。伯爵和城堡卫队围困鲁邦,暗算鲁邦掉进水牢。第一次救人失败。
5.小插曲。在水牢下落时,鲁邦用假戒指戏弄伯爵。
6.过场戏,发现假钞。鲁邦和被困的钱形合作逃出水牢,发现伪钞车间。伯爵偷袭,鲁邦重伤。
7.重场戏,曝光假钞。伯爵和克拉莉丝大婚,鲁邦等来救,带着克拉莉丝和戒指逃出,被伯爵追捕。而不二子和钱形趁机进入伪钞车间,向全球直播伯爵罪证。ICPO特遣队到达公国展开大追捕。
8.克拉莉丝被伯爵逼上大报时针的针杆,生死关头,鲁邦讲出“戒指秘密”诱惑伯爵放走克拉丽丝。鲁邦被打伤,克拉丽丝也以给他戒指为条件要伯爵放走鲁邦。伯爵骗到戒指后向鲁邦下毒手,被潜伏的不二子所救。
9.高潮:戒指是找到宝藏的钥匙。伯爵为占有全部宝藏,把戒指放进“山羊之眼”,不料在启动机关后被大钟的指针挤成肉酱。由于机关启动,水库漏水,公国真正宝物——一座位于水下的古城现世。
10. 尾声:克拉莉丝想和鲁邦一起去冒险,鲁邦婉言相拒,最终和次元、石川等人一同离开公国,而钱形带着特警坐车猛追。
从上面的分析我们可以看出,“戒指”时隐时现,但毫无疑问都是正反双方都要争夺的对象,最终“戒指秘密”被揭示,戒指在高潮戏中成为了开启“宝藏大门”的“钥匙”寻宝的目的达到,“戒指秘密”这个悬疑性戏眼牵动制约着叙事脉络,对结构全片的重要性不言而喻。
2. 戏眼不一定是尖锐冲突的集中体现之处,但它是独特场面和尖锐冲突形成燎原之势前,离不开的那个“星火”。具体细节中激烈冲突的预设、矛盾焦点的萦绕、高潮了结时的必须,正是草蛇灰线的“戏眼”所在。正如戏剧格言所说:“当第一幕的墙上出现一枝枪时,要在最后一幕让它打响”。如电影《三块广告牌》的戏眼首次出现就是威洛比警长对丧女母亲米尔德丽德所言:“我得癌症了”。再次呼应戏眼的是警长调解时突然咳嗽,把一口血喷到米尔德丽德身上(癌症加剧)。原本死硬的米尔德丽德这时惊跳起来抱住了警长。她在情急之下表现出来的良善,其实决定了影片的基调——在暴戾冷酷的世界里残留的温情。最终警长不愿因为患癌给家人带来麻烦而自杀,他留下的三封信充分唤起了人性的“温情”,故事开始转向和解的方向,影片开放式的结局最终走向了“温暖现实主义”。
《天空之城》的悬疑式戏眼是“飞行石之谜”,以此建构了剧本叙述结构,“飞行石”成为统摄全片的“串珠金线”:
1.序幕:抢夺飞行石。希达所坐的军队飞行船遭到空中海盗袭击,争斗中希达砸昏了拘禁他的穆希卡,把一个项链戴到脖子上,在寻找飞行石的海盗的逼迫下,她从万米高空的飞行船上跌落下来。
2.初现奇迹:飞行石救人。希达被发光的飞行石托着飘落,被矿工机师学徒少年巴斯所救。这时“戏眼”出现,那就是“飞行石之谜”。
3.伏笔铺垫,透漏信息,引发观众好奇心。第二天希达醒来,发现房里有一张“天空之城拉普达”的照片。这是巴斯的父亲冒着生命才拍到的,但没有人相信他。父亲在郁郁寡欢中去世,巴斯发誓要证实天空之城的存在。
4.过场戏。争夺飞行石。海盗和穆希卡追捕,希达和巴斯逃跑。二人掉入矿井,希达戴的飞行石又一次发光,令他二人安全飘落。
5.揭秘,天空之城来源。飞行石和井下矿石发生共鸣,原来这里曾是开采飞行石原料的地方,但提炼飞行石的技术,传说只有拉普达人才掌握着。
6.揭秘,展示坠落人间的机器人的威力。二人被抓,希达被带往要塞。穆斯卡给希达看天空之城掉下来的机器巨人。晚上希达念起祖辈寻求帮助的咒语,飞行石发出光茫,机器人活起来,要塞被烧。
7.过场戏。巴斯和海盗达成联盟飞入要塞救出了希达。穆斯卡得到了宝石,命军队按照宝石上圣光的指引,飞向天空之城。海盗妈妈从希达的记述中算出了天空之城的方位,带着希达二人乘海盗飞艇全速前进。
8.过场戏。海盗船和穆斯卡的舰艇又狭路相逢,交战中巴斯和希达的滑翔机被卷入龙卷风的中心,来到了飞岛“天空之城拉普达”。
8.高潮,正邪斗争。穆斯卡抓住了海盗们,也来到了拉普达,他迫使希达和他一起进入中央控制室,启动黑石碑上的文字,即将开始他称霸世界的野心。希达抢回飞行石,和巴斯一起念起毁灭一切的咒语:巴鲁斯。拉普达解体,邪恶的军队和助纣为虐的武器系统一同化为大气层的火球坠入海中。
9.尾声。巨大飞行石结晶载着拉普达的生命之树,上升到天空的尽头。
《幽灵公主》的戏眼是“邪神诅咒”,这是统领全篇关键的情节,交代的干脆利落,影片以此来引起悬念,建构全片的叙事框架。
1.缘起:邪神诅咒。阿席达卡为阻止野猪邪神伤害族人,射死它,因此中了它的诅咒,性命难保。为拯救自己,阿席达卡听从巫婆指示去西方查找。
2.引子:邂逅缘起疙瘩和尚,阿席达卡打听到麒麟兽可化解魔咒,就向森林出发。
3.首次冲突。途中他救了两个被白狼袭击掉到山谷的运矿人,初遇袭击幻姬的幽灵公主珊。
4. 探明原因。阿席达卡随运矿人来到铁工场,知道了野猪变邪神的缘由:幻姬的人伐木炼铁,而猪神、猩猩和狼神等为保护森林与之发生战争。野猪神就是中了幻姬火枪弹后因为痛苦和仇恨而变成邪魔的。
5. 再次冲突。珊来袭击铁工场,阿席达卡竭力制止争斗。救走珊,为此中了一枪。
6.过场戏。获救的珊被阿席达卡的真诚与勇敢所感动,阿席达卡伤势过重,珊决定带他去让麒麟兽救治。
7.过场戏。麒麟兽救活了阿席达卡。珊离开了他,投入野猪群与幻姬跟武士合军的战斗中。
8.过场戏。幻姬带领男兵与疙瘩和尚的人去消灭麒麟兽,她的铁工场受到了天朝武士的攻击,阿席达卡为救麒麟兽和通知幻姬回来救她的工场,再次朝森林出发。
9.三次冲突,制止猪神变为邪神,照应开始的邪神肆虐。野猪群几乎全军覆灭。幻姬和武士军队为了找到麒麟兽,假扮野猪群,收到跟踪攻击的野猪神乙事主、白狼神,由于愤怒眼看就要变成邪神了,而为救它的珊也将受到牵连,阿席达卡要救珊却力不从心。这时麒麟兽出现超度了野猪神和狼神,制止了他们变成邪神,珊也得救了。
10.高潮戏。幻姬趁机把麒麟兽射了下来,白狼神见状,奋死一拼咬掉幻姬的一只胳膊,随后死亡。愤怒的麒麟兽吸收生命以找回自己的头。
11.高潮戏。阿席达卡和珊为了救森林,终于帮麒麟兽了它的头。头失而复得的麒麟兽在太阳出来时倒地而亡,把新的生机重新赋予了大地。
12.尾声。珊对人类破坏森林的罪行仍无法释怀,她选择回到了林中,阿席达卡选择以后住在铁镇,两人相约以后再见。
“戏眼”除了点明主旨,结构剧作外,还有一个重要的价值是作为抒情的饱和点,往往是情感的依附点和“喷发处”。在作为情感的引爆点层面上,文眼与“画眼”有相近之处。中国画里的“画眼”是画面的关捩,是画面形象结构中最为重要的关节,是布置、布局、布势、布白的关钮,是整个画面的精彩之处,也是画作情感的依托之处。画家李可染说:“入画的东西,应该是最精粹的东西,小房,小船,都应该取最美的角度。”画眼是画作臻于化境标识,使画家思想感情与作品浑然一体,犹如诗之有“意境”,词之有“境界”,而“自成高格”。有画眼的作品处处是生活的真实,处处又是作者思想感情的化身。艺术是相通的,电影剧本亦然。
1.文贵有“眼”,有“眼”则活,活则情感充溢。宋代吴沆在《环溪诗话》中讲到“诗有肌肤,有血脉,有骨骼,有精神。”而要剧作鲜活有生气,全赖戏眼予以点活,在宫崎骏作品中,戏眼也往往奠定文章的感情基调,使作品成为一个具有活力的生命体。
《悬崖上的金鱼姬》的戏眼是“父亲太忙。”影片的制片人铃木敏夫透露,片中的男主角“宗介”以宫崎骏的儿子宫崎吾朗小时候的性格为蓝本创作。宫崎吾朗也是一名动画家,不过宫崎骏与年届40的儿子关系一直不佳,铃木敏夫说宫崎骏认为父子关系变差的最初原因是儿子五岁时“缺乏陪伴”。当时宫崎吾朗正处于最需要家长陪伴的年龄,父亲却因为埋首于工作,没有时间陪伴他。影片中由于海员父亲终日出航,宗介只得跟母亲相依为命,这让他的性格孤僻自闭,甚至对长辈也不理不睬。
宫崎骏把这种“愧疚”放到作品中,让“儿子”小宗介找到了可爱勇敢顽皮的玩伴金鱼姬后,找到了情感的寄托,逐渐改变了对生活的冷漠态度,这也让他慢慢修复了性格中的缺陷。这个愿望,寄托着父爱和愧疚,也寄托着宫崎骏对儿子希冀。影片由此而来的感伤真正打动了观众。至于海洋世界中操控水文环境的古怪男子藤本,因为发现了人类污染环境的丑陋,所以自造了另一个水中世界试图替换人类世界。这在一定程度上是宫崎骏自嘲自己因为压抑而有点神经质的环保心结的写照,这种心境显然是从《风之谷》《幽灵公主》《千与千寻》等作品一脉而来。而博爱的海洋女神的光辉形象,则寄予着宫崎骏对任劳任怨的妻子的赞美感激和款款深情。
《悬崖上的金鱼姬》叙述视角偏向于宗介,其魔幻现实的创作方法类似于让宗介做了个幻梦,其思维方式和叙事方法与《龙猫》如出一辙。《龙猫》的戏眼是“妈妈病了”。由于母亲的在孩子生活中的缺席,五月和梅无法得到完满的母爱,因此就沉湎于梦境和想象,其实龙猫和猫巴士的一系列神奇行为完全都可解释为黄粱一梦。这部影片实际上讲的是孤独的主题,就是当“妈妈生病”或“爸爸很忙”不在场时,小孩子的内心是孤独及无助。影片中在龙猫的肚子上睡觉、龙猫使树种一夜长成参天大树,猫巴士载着姐妹俩去看妈妈等显然是姐妹倆做的好梦,只不过影片将其与现实的链接之处有意处理的模糊,给人一种梦幻现实的感觉。《悬崖上的金鱼姬》与之异曲同工,本片中五岁的小男孩宗介由于爸爸工作太忙,父爱缺失,因此在幻想与梦中找到了精神上的依恋对象“波妞”,影片魔幻现实手法使得作品类同于童话。
2.剧本创作可能有很多触发点。一幅画、一则新闻、偶遇的某个人或某件事,久久压在心底的某种情结、一段挥之不去不吐不快的情感、对自己生命和生活发生重大影响的某个人等,都是不期而遇故事的种子,编剧因缘际会,触动了创作灵感,由此衍生了故事点,设置了与故事点相对应的人物、编织情节使故事丰满,铺排交代的段落,围绕“戏眼”增加情节的戏剧性密度,一个优秀的剧本由此而生。宫崎骏的作品大都有他的情感触发点或寄托点,无论发展、环保、成长主题,都与他情感挫伤和生命感悟有关。
《红猪》的戏眼是“罗梭为什么要变成猪?”通过对这个悬疑的回答,引出了反战的主题。宫崎骏亲眼目睹了80年代世界格局变化以及局部地区冲突不断,对不法战争的厌恶。本片就是他的内心愤怒和积怨的外化,影片虚构了一战时期意大利王牌飞行员波鲁克?罗梭,自我诅咒变成了一头猪,成了赏金猎人,专门在亚得里亚海空域阻击空中劫匪。劫匪们青睐美国超级飞行员卡地士击落了引擎出故障罗梭飞机,在修理时遇到了喜欢他的少女菲奥,而卡地士对菲奥一见钟情。为了争夺菲奥,卡地士向罗梭决斗胜出。在决斗前夜,罗梭向菲奥讲述了自己在一战中目睹了队友的牺牲以及战争的残酷后,开始厌恶和嫌弃自己,他和昔日少佐说:要我加入法西斯,我宁愿做一头猪。由于厌恶和拒绝不义的战争,罗梭自我诅咒成为一头猪。最终当倾慕崇拜罗梭的菲欧吻了他,他的魔咒便解除了,这个魔幻现实的结局也表现了只有少女纯洁的爱情才能医治战争创伤和后遗症。厌弃政治和战争而躲在个人情感的小堡垒中,这也反映了一战对一代人理想和精神的摧残与伤害。
《起风了》的戏眼是“起风了,唯有努力生存”。宫崎骏以日本“航空之父”崛越二郎的真人真事为故事蓝本,以自身“反战”与“军事控”的矛盾心理讲述了堀越二郎传奇的人生。由于剧情内容涉及敏感的二战话题,宫崎骏解释自己创作意图时说:“既非对战争予以控诉,亦非意图通过对零式战斗机的杰出之处之描写来鼓舞日本的年轻人,却也不想掩饰二郎真心打造民用飞机的心愿,只希望讲述这么一个忠于自己的梦想、不断奋进之人的故事。” 影片采用了隐晦的表现手法,着力于表现战争背景下一个普通年轻人的“理想”和“现实”之间的困惑,“片中‘梦遇’给观众带来了幻想的盛宴,寄托着人类的梦想与怀旧情怀,却契合了时代脉搏,将梦想、希望、人生、生存等令人反思的现实主题融入其中。”[2]宫崎骏非常崇拜堀越二郎,他一方面反对战争,但是又非常迷恋军武,这正是典型的东西方文化交融之下产生的矛盾思想和情感纠结。
“戏眼”是故事核的原初、伏设及剧情冲突的起始点,也是剧情发展中所有矛盾和行动的基点,如同点燃导火索的火星,虽然有时不易被察觉,但是不可或缺。若一部电影中缺少了戏眼,则“情不知所起,一往而深”,让人迷茫。戏眼如泉眼,若泉眼不明所以,则叙事及就会如“万斜泉涌,不择地而出”,常“行于不当行,止于不可止”,让人疑惑。戏之有眼,如棋之有眼,有眼有则活,无眼则死。宫崎骏的作品美誉流於四方,首先归功于有一个好故事,而讲好故事的关键,是对剧作“戏眼”高度重视及高妙的处理,无论从“戏核”的点引,戏筋各个紧要处的设计,还是情感和情绪的点燃,都如孙武布兵,诸葛排阵,做到了主次分明,相互照应,虚实相衬,为作品的成功奠定了坚实的基础。
《世说新语·巧艺》言:“顾长康(顾恺之)画人,或数年不点目精(睛)。人问其故,顾曰:‘四体妍蚩,本无关于妙处,传神写照,正在阿堵中’”。“阿睹”乃画面通灵之处,就是“画眼”。戏眼就是剧作的“阿堵”,宫崎骏剧作中所有的位置层次的经营调度,情感的渲染停靠,都是在为戏眼的“通灵”作铺垫。他的每部影片都有一个或若干个戏眼,正是因为点亮了戏眼,整部影片焕发了生机和神采,从而达到令人叹绝的艺术效果。
基金项目:本文为全国艺术科学规划项目《吉卜力工作室动画创作及其在中国的接受研究》阶段性成果(立项批准号:15DC25)。
杨晓林:同济大学电影研究所所长,编剧,博士生导师。
[1] 袁津琥《艺概注稿》中华书局出版社发行2009年5月第1版。
[2] 黎首希:《乡愁“风”情诗——解读宫崎骏的动画创作<起风了>》《湖南包装·设计艺术》2015年第3期,第51页。
??第32部电影。豆瓣中电影简介:该片根据伊恩·麦克尤恩的同名小说改编,故事讲述原本幸福生活着的儿童文学作家斯蒂芬·刘易斯,因女儿的走失,自己消极度日,变得和妻子渐行渐远。直到第二个孩子的降临才逐渐化解了夫妻隔阂。
连简介都如此不真实,,,
故事讲述原本幸福的女主,因女儿走失而消极度日,并将过错全归咎于丈夫,从而与丈夫渐行渐远。直到第二个孩子意外降临,才与丈夫重归于好
??第32部电影。豆瓣中电影简介:该片根据伊恩·麦克尤恩的同名小说改编,故事讲述原本幸福生活着的儿童文学作家斯蒂芬·刘易斯,因女儿的走失,自己消极度日,变得和妻子渐行渐远。直到第二个孩子的降临才逐渐化解了夫妻隔阂。
连简介都如此不真实,,,
故事讲述原本幸福的女主,因女儿走失而消极度日,并将过错全归咎于丈夫,从而与丈夫渐行渐远。直到第二个孩子意外降临,才与丈夫重归于好。
女主是真的作啊,没有逻辑没有缘由的作。。。
个人认为近年来仙侠剧top1,其实一般不写剧评,但无奈恶意评分过多,真的是不忍好剧被埋没,苍兰诀这部剧整体都很棒,男女主也许演技不是最好的,但看过之后不得不说,男女主真的是天选之人,没有人比他们更合适这个角色,也没有人比他们更爱自身演绎的角色(毕竟,连我们都是这么爱)整个暑假最抓我眼球的就是这部剧,最重要的一点居然让我梦回小时候追仙剑的时候!!制片人不愧是唐人粉,不得不说,这部剧的BGM太有
个人认为近年来仙侠剧top1,其实一般不写剧评,但无奈恶意评分过多,真的是不忍好剧被埋没,苍兰诀这部剧整体都很棒,男女主也许演技不是最好的,但看过之后不得不说,男女主真的是天选之人,没有人比他们更合适这个角色,也没有人比他们更爱自身演绎的角色(毕竟,连我们都是这么爱)整个暑假最抓我眼球的就是这部剧,最重要的一点居然让我梦回小时候追仙剑的时候!!制片人不愧是唐人粉,不得不说,这部剧的BGM太有感觉了,居然让我有了听到杀破狼的感觉,最爱的就是片头曲诀爱,没有人能拒绝。剧情反转多,编剧真的是厉害,给这部剧加成很多,(现在的国产剧剧情居然还有这么流畅还让你猜不准剧情发展的么,真的很绝)一会儿让你哭T﹏T一会儿让你哈哈大笑,属实是把我狠狠拿捏了。并且光场景都有好几个板块,9集左右就换地图,先是水云天,再是苍盐海,再是云梦泽,剧情十分紧凑,丝毫不注水,少有的让我不开倍速的电视剧,让你在厌倦了一个地图的时候,它立马给你开启新剧情,真就让人一直保持着热情追下去了哈哈哈哈哈,而且一共才36集,第一次觉得剧集好短,想要第二季原班人马~再者就是全局人设,全员都有人设高光,没有工具人,男女主人设真的是最最对我三观的,都有嘴,有什么都及时说清楚,人设从来没有崩过,一直到了28集还一直有前后呼应的地方,从来不会觉得人设崩了(就狠狠爱了好么)两人相互理解,相互包容,谁在无脑说是低龄霸道总裁文学我跟他急!!两人的双向奔赴永远是最让人心动的,东方青苍小兰花??两人诀配天仙配! 另外男二也是终于吊打某些仙侠剧男主人设,终于有下凡历劫不是单纯让人谈个恋爱,撒个工业糖精这种,理解成功后居然真的成长了,要推翻不合理的集权制度了,让人爽爆了。总之,这部剧是真的在尊重观众,它也还有很多优点,只希望大家能够公平公正的看待,不要恶意评分,自己真的去看看,就知道这是一部真正的好剧。 我的话也都是白话,没有文采,均是有感而发,只能说还有很多闪光点,大家自己去发现吧 ????
痛骂新版的说实话现在看90年代老版不见得看得下去,主要是画面太简单,招式太简单。这个3D版在表现招式上花了些心思,比如流星拳打得直升机一震一震,很有趣。各种背景风景也不止好了一百倍,现实感强多了。而且为了弥补老版逻辑上的短板花了心血了,也比较严谨了,比如大量圣斗士为什么被教皇蒙蔽了,比如星矢怎样逐渐成为五小强的老大。阿瞬变成女的个人觉得可以。西式审美这点比较正,接受不了伪娘。
痛骂新版的说实话现在看90年代老版不见得看得下去,主要是画面太简单,招式太简单。这个3D版在表现招式上花了些心思,比如流星拳打得直升机一震一震,很有趣。各种背景风景也不止好了一百倍,现实感强多了。而且为了弥补老版逻辑上的短板花了心血了,也比较严谨了,比如大量圣斗士为什么被教皇蒙蔽了,比如星矢怎样逐渐成为五小强的老大。阿瞬变成女的个人觉得可以。西式审美这点比较正,接受不了伪娘。
“最喜欢的日语词叫做羁绊,在中国,则称联系。”午后秋千上的知心言语,仿佛牵起初恋未满时的暗恋心绪,映衬着阳光,温暖而倾心。似乎,被治愈的心,在那一刻,更觉自由。“我们做朋友吧!”握手间的轻快吐词,恰是顺其自然的心境交汇。陪你走过日落余晖下的海边沙滩,将你的秘密暗藏心底。做安静的聆听者,听你所诉,让一颗不安的心,逐风而静。回首初时记忆,奇怪是场梦境,却又如此真实。片刻思索,便咧嘴轻笑,世间几多
“最喜欢的日语词叫做羁绊,在中国,则称联系。”午后秋千上的知心言语,仿佛牵起初恋未满时的暗恋心绪,映衬着阳光,温暖而倾心。似乎,被治愈的心,在那一刻,更觉自由。“我们做朋友吧!”握手间的轻快吐词,恰是顺其自然的心境交汇。陪你走过日落余晖下的海边沙滩,将你的秘密暗藏心底。做安静的聆听者,听你所诉,让一颗不安的心,逐风而静。回首初时记忆,奇怪是场梦境,却又如此真实。片刻思索,便咧嘴轻笑,世间几多真假,自己来过就好。
1《进击的皇后》是由芒果TV、大芒计划、芒果TV电影频道出品,吴承峰、十月时联合执导,王路晴、丞磊、尚思丞、黄佳怡等人领衔主演的网络短剧。主要讲述了体育系怪力少女梁薇薇偶然进入自己的学长、当红偶像景清主演的古装偶像剧中,成为设定死于第三集的废材皇后。为了摆脱“设定”不再循环死去,梁薇薇决定逆转命运,成为女主,争夺皇上的宠爱,与皇上展开一段奇幻甜虐的恋爱故事。202
1《进击的皇后》是由芒果TV、大芒计划、芒果TV电影频道出品,吴承峰、十月时联合执导,王路晴、丞磊、尚思丞、黄佳怡等人领衔主演的网络短剧。主要讲述了体育系怪力少女梁薇薇偶然进入自己的学长、当红偶像景清主演的古装偶像剧中,成为设定死于第三集的废材皇后。为了摆脱“设定”不再循环死去,梁薇薇决定逆转命运,成为女主,争夺皇上的宠爱,与皇上展开一段奇幻甜虐的恋爱故事。2021年3月15日开机。
王路晴饰梁薇薇,配音熊陈婕,1995-3-14。疯癫疯癫的,先不说皇帝脏不脏,后宫一堆女人,上来就在女主面前演床戏,打女主,罚女主等等,单单他杀了你十二次,你再怎么恋爱脑上头也不该爱上吧,人家死一次会大彻大悟,你这死十二次脑子都不够用,为了谈恋爱家人朋友都不顾啊,我真的忍受不了这样的女主,还有男主这戏真毀虚颜,看看剧在接吧,形象一旦差了很难改回的!男主一心多次杀女主或女主家人的戏,能挽回的叫《太子妃升职记》,挽不回的叫《东宫》,轻易原谅的只能叫傻白甜恋爱脑上头了。
丞磊饰景清,配音胡良伟,1995-12-18。
结局:景清(丞磊) ? 梁薇薇(王路晴) ——HE
2《进击的皇后之真假皇后》《之旧梦重生》,其实是两部分上下,两天播出,太糊了没人关注而已。是由芒果TV出品,吴承峰导演,丞磊、王路晴主演的电影,讲述了作家小微为了稿费强行续写小说《进击的皇后》,新增一个与故事中的女主角梁微微长得一模一样的假皇后,真假皇后的较劲令梁微微陷入与恋人皇上相见不相识的狗血命运。然而午夜梦回,小微却梦到梁微微为了追回皇上,不顾危险逆天改命,两人的真情唤醒她的初心,改写结局,以爱为终。演员配音同上。
结局:景清(丞磊) ? 梁薇薇(王路晴) ——HE
3《进击的皇后2》由芒果TV“大芒计划”工作室出品,吴承峰执导,陆伶沁编剧,王路晴、丞磊、马小钦、尚思丞领衔主演,是短剧《进击的皇后》系列最新作品。讲述了梁微微摇身一变成女帝,坐拥后宫三千美色。当她再次进入剧中,却发现自己成了人人喊打的暴君反派,日思夜想的景清竟然策划谋反要取自己性命。梁微微想方设法让景清恢复记忆,没想到景清这次居然成了动不动就爱哭的哭包将军。两人开始了鸡飞狗跳爆笑超甜的后宫生活,本以为甜甜的恋爱终于到来,但梁微微竟依然逃不过“反派必死”的命运,小哭包醋王景清要如何拯救微微?2021年6月30日开机,7月8日杀青。
王路晴饰梁薇薇,配音龟娘。换了配音演员。
丞磊饰景清,配音张沛。男主造型比第一部帅了,白了瘦了,人设也变好了,但是无限循环是美国大片看多了吧。
结局:景清(丞磊) ? 梁薇薇(王路晴) ——HE
都说人生如初见,但我宁愿永不见。
上一篇文章刚感慨吴樾在网大《张三丰》里的不精彩演出,马上就轮到了胡兵的《中华英雄之风云再起》的无可奈何了。真是天理循环,报应不爽,我究竟做错了什么,要登陆爱奇艺看这些莫名其妙的玩意。
都说人生如初见,但我宁愿永不见。
上一篇文章刚感慨吴樾在网大《张三丰》里的不精彩演出,马上就轮到了胡兵的《中华英雄之风云再起》的无可奈何了。真是天理循环,报应不爽,我究竟做错了什么,要登陆爱奇艺看这些莫名其妙的玩意。
解锁成就:B站看戏
对于戏剧题材来说,样板戏确是一场革新,当之无愧的大换血活动,从我国戏剧的发展进程来看,戏剧题材是非常有局限性的,从最初的诞生一直到元代的巅峰期,这期间的创作题材和成熟而优秀的作品如同雨后春笋,可能与当时仕途难行的现状有较大关系,正是如此,戏剧的市场被拓宽,从而为产生优秀作品提供了丰沃的
解锁成就:B站看戏
对于戏剧题材来说,样板戏确是一场革新,当之无愧的大换血活动,从我国戏剧的发展进程来看,戏剧题材是非常有局限性的,从最初的诞生一直到元代的巅峰期,这期间的创作题材和成熟而优秀的作品如同雨后春笋,可能与当时仕途难行的现状有较大关系,正是如此,戏剧的市场被拓宽,从而为产生优秀作品提供了丰沃的土壤,但随着时代的变迁,这个土壤逐渐变得贫瘠起来,使得戏剧的发展凝滞了下来,从而难以进步,直到近代时期发生我们都知道的一些事情,使得戏剧有了一些较大的改革,从而产生了一批具有标志性意义的样板戏,其实以前我对于此类作品是持有偏见的,因为戏剧在我看来,是一种难以跟上时代发展的艺术表现形式,因为它很难再注入新鲜血液了,正因如此,其实就很容易陷入一个自嗨的怪圈,但想要发展进步,便需要打破这个怪圈,但从当前来看,似乎是比较困难的,故中国的传统戏剧消亡可能只是时间问题,因为它难以在时代的变革中跟上人们的偏好,正如一部分故步自封的相声艺术家一般,自己把自己封闭了起来,所以最终只会被大众所抛弃。
回到《智取威虎山》,其实之前已经看过徐克导演的同名电影,还有一部成龙的《A计划》,其实有对《智取威虎山》的借鉴,但我想,改编作品终究是不一样的,因为要想领略作品的本味还是应该去寻找最初的原作。
外在表现形式上,和传统戏剧有相似,却又有新的东西,比如灯光的运用,以及人物的扮相、BGM啥的,都是很可圈可点的。灯光就采用了主角高光,反面人物不配有光的形式,扮相也是,主角都是正气凌然,反面人物往往都是显得畏畏缩缩,特别是栾平,一看到那个扮相我就想到了漫威里的“满大人”,真是奇怪为什么梁朝伟会接这样的角色,离谱。然后BGM在打虎之前那个开场的时候采用了交响乐,这是极具标志意义的,当时的《西游记》片头也是一样,大胆采用了电子音乐,让人不胜感慨,到底艺术在进步还是退步,那个年代的艺术家都是大胆而具有创新精神的,而现在,真是可笑。
题材方面就不用谈了,主旋律非常的正,能够达到艺术和思想的高度结合,不简单。但是,我对这种政治对艺术等的过度渗透的这样的现象,始终持有一个怀疑的态度,因为这个度非常难把握,艺术应该是纯粹的,是有自己的一套理念的,而政治等对于艺术的过度干扰,很容易导致一个用力过猛的结果,往往这种结果都会极大的损害一个时间段的艺术发展。
虽然样板戏有其进步意义,但是由于作品不够纯粹,我还是无法对此类作品做出很高的评价,跟演员的表演以及作品本身无关,跟这样的现象有关,因为这些东西,不太正常。
ps:有一说一,杨子荣在打虎前那段骑马的表演还是非常有吸引力的,另外民兵上山那一段,也挺有意思的,很多这种传统戏剧的表现形式到现在其实不算过时,而且很具有观赏性,我觉得这些东西真的挺有意思的,有空我再多去看看。
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作者:探长
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零几年的时候开始接触张震的鬼故事,当年用复读机听的,虽然只能听声音,但张震营造出来的气氛让人画面感很强!虽然过了很多年,但那种毛骨悚然的感觉还是忘不了。
这几年也拍了不少张震讲故事题材的电影,烂到怎么说呢!连影评都写不下去!这次无意看到这部电影,居然是三个故事组成的,想着无聊打发时间看看,结果呵呵了。
零几年的时候开始接触张震的鬼故事,当年用复读机听的,虽然只能听声音,但张震营造出来的气氛让人画面感很强!虽然过了很多年,但那种毛骨悚然的感觉还是忘不了。
这几年也拍了不少张震讲故事题材的电影,烂到怎么说呢!连影评都写不下去!这次无意看到这部电影,居然是三个故事组成的,想着无聊打发时间看看,结果呵呵了。
第一个故事鬼柜子原著里的版本是宗教灵异恐怖的,即便看文字版也不寒而栗。电影变成了妻子快死了,男主卖了妻子嫁妆的柜子,最后的结局是妻子死了男主疯了...
第二个请不要画我的脸,跟原著基本上差不多,但表现出来的不知道是什么。原著里那种血肉模糊的脸估计没法审核,但电影一点没体现恐怖...
第三个死者的日记剧情走向成了感人剧。原著中哥哥为了家产设计害死的父亲,妹妹用爸爸的字体写了日记最后哥哥被抓了。电影加了二叔这个人物,虽然也是人为的闹鬼,但最后成了教育片实在没意义!
张震有一些故事是没有鬼的,比如厕所里的灯,盒子什么的,拍那些不好吗?非要拍这些有难度的,拍出来跟原著差距太大,简直变了味!唉...