2022年的圣诞节开始看的小短剧，最后在2023新年的第一天看完，开先以为剧情会老套地走向男女主通过笔记本发现双方是自己命定之人的无聊剧情，但一系列乌龙事件让他们第一次见面并不如想象中美好，这才是真实的情况吧，想象中的人远比现实中的人更有默契。世上从来没有天生一对的灵魂伴侣，Dash和Lily只是两个兴趣相投，努力靠近彼此的人，有误解有争吵，但他们也会试图弥补这些隔阂。我想那才是爱情的意义，没有那么完美，但他们总会找到一个平衡点吧。

从未在豆瓣写过任何评论，但是今天实在是忍不住了。不吐不快！

因为工作需求不慎点开了这部所谓的短剧，关键还是‘扶摇计划’。

一个软萌妹子，一个大个儿男神。史上最萌身高差！

相信不傻的人打眼看过去就知道女主是个女孩儿。然而所有演员都是傻子吗？

所有人都推聋作哑，但在观众眼里简直尬到天际。（至少我这么觉得）

哪怕你有一个冠冕堂皇的逻辑解释也行啊？哪怕你一圈裹脚布裹一裹那突出的“胸肌”？

不，我就是要侮辱你们的智商，逻辑自洽！

强行尬撩、强行壁咚、强行抖梗。

看的我很痛苦，很尴尬。。打住吧

近日，台湾有两部记录「真实台湾」的纪录片：『看见台湾』与『十二夜』。前者以空拍的高度鸟瞰我们不曾看见的台湾，后者采取离地三十公分的高度以狗的视角见证那些被抓入收容所的狗狗安乐死前的最后十二天。我们不曾站得那么高，也不曾低下来认真看看身处的世界，所以『看见台湾』里被砍伐殆尽的山林和污染严重的水源不是我们熟悉的台湾；『十二夜』里，牢笼内狗狗哀伤恐惧的眼神也不是友善动物的台湾。最震撼的是：我们身在台湾，却看不见台湾！强大的冲击让我从看片后静默至今，并非无话可说，而是那些想说的话与两部电影传达的『静下来，想一想』的意念不谋而合。【台湾那么美，却被人伤得那么重】我看了两遍『看见台湾』，却觉得看十遍都不够。大屏幕上，随着缓缓移动的镜头，在磅礡音乐的衬托下，首先看见的是台湾壮阔静美的自然景观：碧绿高耸的山，湛蓝至极的海，及这片土地美丽动人的原生态。毫无意外，记忆中台湾本该那么美。然而，当镜头拉近，我们在高山上看见的却是光秃秃的山顶，遍布的茶园、高山蔬菜、槟榔树，和夹在两山之间危危险险的高山村落，以及越盖越高的高山民宿。原来保护水土、长在山林里的的深根植物，渐渐消失无踪。如此看来，一年比一年更严重的土石流也不足为奇了。大部分的天灾其实都是人祸，但人，怪天怪地就是不怪自己。城市里更糟，海变成了两种颜色，一种是原本清澈的蓝，另一种则混浊鲜艳叫不出颜色的颜色，人为了省事把工业废水偷偷倒入海中，以为眼不见为净就好，却不想想当它流经人们的生活中后，有多少人会因此受害。还有为了生存，沿海地区盖的大量鱼塭，人们只在乎眼前利益，却不顾超抽地下水造成的年年地层下陷，如果最后连生存的地方都没有了，为后世子孙打拼还有什么意义？这几天在家里整理太满的衣柜，赫然发现大部分的衣服都穿不到，一年到头穿的就是那几件喜欢的衣服，我却因为可惜和不愿割舍，任它们占满所有衣柜的空间。我看似拥有它们，但不穿的衣服就等于没有。可怕的是＂没有＂还造成了生活的困扰。我想起『看见台湾』中的一句话：『我们需要的不多，但想要的太多。』欲望，是人性的一部分，但过多的欲望，却可能造成自己与他人的伤害。太多的衣服和东西，让我失去舒适宽敞的生活空间；许多人为了过更好的生活，对环境污染视而不见，眛着良心赚黑心钱。大部分的物质欲望其实都是为了过更好的生活，但讽刺的是，钱赚到了，却失去了干净的空气和青山绿水环绕的家园，这么做，值得吗？我整理了好几袋完好却不穿的衣服，准备将它们送给需要的人。放弃一些想要的，却能换回一个更好的世界，我认为这才是所有努力的初衷。【人，可以不要那么傲慢吗？】有人说，『十二夜』无疑就是动物版的『看见台湾』，这是我们否认不了的事实。在街上流浪的动物，不管是生来就在流浪，或是被人抛弃，亦或是不小心走失的狗，一旦被清洁队抓进收容所，生命就进入了倒数十二天。残酷的是，牠们没有决定自己命运的机会，只要没有人领养，时间到了，通通必须死！收容所，等同于人类的监狱，不同的是，进监狱的人都是犯了罪，但进收容所的狗，却是因为人类的自私与错误，得付出生命的代价。『十二夜』拍的是狗狗从被抓，到进入宛如集中营的收容所后的十二天。以狗狗的视角，让不清楚流浪动物收容所的我们，看见一个无比残酷却在我们认知以外的真实台湾。一直以为台湾是友善动物的，但实际上那仅在我们有限的生活中，『十二夜』上映后，传出屏东收容所一年处决的狗多达五六千只，其中还包括已经结扎的狗狗。因为怕麻烦，生命变得轻贱不已；因为可恶（弃养）的人太多，死一只和死一千只不再有区别。人，可以再可恶一点吗！？本片的监制九把刀，出了所有制作费，竟还有人质疑他：『既然有钱救狗，为什么不去救人？』这话让我感到愤怒！众生平等，狗和人都是生命，救狗和救人没有差别，差别只在于有些人的处境是自己造成，但狗悲惨的境地却是人类导致。人，可以不要那么傲慢吗？就是有那么多自以为是、高高在上的人，我们的环境才会有那么多人为的破坏，也才会有对其他生命理所当然的残酷对待！还有人谴责收容所内的工作人员对狗狗粗暴，但导演Raye觉得在她眼中收容所里所有的人是我们每个人，真正需要改变的是不应该再有收容所这样的人间炼狱。在看预告片时，我想到的是，如果关在牢笼里的是没有犯错的我们，却必须处在如此恶劣的环境，且时间一到，名字旁就被打上三角形（十二夜一到的狗狗，资料上就会被兽医打上三角形，代表死期已到）那会是什么感觉？如果每个人都能换个角度换个位置去看待发生的一切，这个残酷的社会或许就能得到些许改善。所有问题的发生都不是单一面向，一定是环环相扣，会有这么多的流浪狗，是因为人们买狗，所以繁殖场就不断让名种狗繁殖，繁殖的狗狗卖不掉，就遭到丢弃的命运。家里的狗养大了觉得不可爱了，或是其他原因无法再养，就丢了。因为政府不严格管控，流浪街头的狗大多没有植入芯片，不知道是谁的狗？牠就只能是流浪狗。因为进入收容所的狗狗太多，环境太差，收容所的人为避免麻烦，管他有没有结扎，时间到了，全处理了事。于是，造成那么多的无辜生命葬送在台湾，一个真正友善动物的社会，绝不会如此对待动物。『十二夜』是动物的悲歌，但它应该也要是大多数善良台湾人的觉醒。【看见了，就不能再装作没看见】导演Raye：『想要改变世界的残酷，你就要先有直视它的勇气。』看完了公视曾宝仪深度专访导演Raye和监制九把刀后，我记下了这句话。当下，我立刻决定把当周要上的课顺延一周，在课堂上让两班的学生看了这个访谈。看完之后，也让学生写下自己的想法。有些学生说才看到短短一分多钟的预告就想哭，但他们愿意勇敢走进电影院以实际行动支持救援流浪狗。也有些学生说看了之后觉得难过，也无能为力，我说我也曾经这么想，因为我既无法修改法律，也没有那么多钱救狗狗，但我发现我并不是完全无能为力，我让原本和我一样不知情的学生看见这件事，让大家在理解了导演为何拍片和在过程中的思考与感受后，也能想一想自己还能做什么？学生们能够和我一样＂想一想＂，甚至有些愿意鼓起勇气走进电影院，这就是我为『十二夜』尽的一己之力。导演拍这部电影的初衷是让更多台湾人看见流浪动物在收容所的处境，九把刀说他们的目的是希望有越来越多的爱护动物的人。是的，这就是正面的影响力！爱护动物的人多了，督促政府修法的人就多了，领养不弃养动物的人多了，流浪动物就会慢慢减少。我告诉学生，重点在于我们因为这部电影而想＂改变＂，看见了，就不能装作没看见，这才是人的可贵之处。也有学生说对这议题无感，因为不特别爱猫爱狗，我说我也不特别爱狗，甚至有些怕狗，因为初中时曾在奔跑时被流浪狗咬伤，虽然已事隔多年，但怕狗的阴影却仍未散去。关怀流浪动物的命运与爱不爱狗无关，与人性和人道有关，生命的尊严与生俱来，不由人类决定，人没有资格轻贱其他的生命。我看着台下学生的眼神，除了发现这堂课打瞌睡的人少些之外，我也能看见他们眼里的触动，不管他们是否进电影院，我知道他们至少开始想这个问题，且愿意尽一己之力看看自己能做什么？我觉得这就是「教师」这个工作对我而言最大的意义。【让台湾最美的风景，真的是人】《新周刊》的编辑们来过台湾之后，出了一本书，名为《台湾最美的风景是人》，书里介绍了台湾的种种，也道尽了台湾人的温暖与友善。确实，在去过许多地方之后，我也认为相较其他地方，台湾人确实比较温情也颇为好客。但是，在看了『看见台湾』与『十二夜』之后，我脑中浮现的疑问便是：台湾最美的风景真的是人吗？怎么觉得这片土地上所有的伤害都来自台湾人？为了发展经济又想便宜行事，十秒钟能赚六十万台币的商家不在乎污染我们赖以为生的水源，无能的政府不但不严惩还加以包庇；为了满足贪嘴人们的口腹之欲，平地就能种的茶叶越种越高；为了享受高山的好空气与度假般的休闲生活，不适合过度开发的高山遍布欧风民宿；过度密集的温泉旅馆压缩了河流的空间，水库淤积越来越多，能储存的用水越来越少。那些我们不曾在意的人祸渐渐变成天灾的帮凶，一次又一次伤害抚育我们长大的台湾（母亲）。每次一有可爱的狗狗电影，就会引发一波名犬饲养风，但等到风潮一过，名犬就成了街头的流浪狗，一不小心被抓，就只剩下最后的十二夜。因为台湾人的一时喜爱，却得赔上那么多无辜的生命，这些台湾人不是台湾最美的风景，是残忍的杀手！然而，从另一个角度，我们之所以能看见如此真实的台湾，也是因为台湾人。『看见台湾』的齐柏林导演，本是公务员，再两年就能退休领终身俸，他却为了在最好的状态下纪录台湾，情愿放弃安逸的工作，花了三年时间，倾家荡产拍片，只为以行动实践他对台湾的爱。年轻的女导演Raye原本是剪接师，为了唤醒台湾人对流浪动物的关注，与『那些年，我们一起追的女孩』的摄影师周宜贤，强忍着悲伤与痛苦，在员林收容所拍了半年。热血的监制九把刀，为获得主流媒体关注，不惜将原本台币五十万的短片追加至六百万送进电影院。同样爱狗的隋棠也挺身而出支付狗狗庞大的救援费。所有的幕后工作人员几乎无偿为『十二夜』付出，缩减了原本应该两倍以上的制作成本。此外，收容所内同样不满体制的工作人员让镜头有机会进到收容所内，流浪狗不为人知的惨境才得以公诸于世。收容所内，还有为了能让狗狗拥有最后的尊严主动引进美国人道安乐死方式的工作人员，以及为狗狗拍摄遗照的摄影师，他们都是爱狗人士，却情愿自己忍受痛苦，也要为那些被迫终结生命的狗狗尽一点心。他们，也是台湾人。真正的爱，是放下自己的感受，希望能让对方好过。他们，才是台湾最美的风景。我认为所有的台湾人都应该看这两部纪录片，看见台湾角落里正在发生的事，并试着为这片土地做点什么。一个人的力量确实很渺小，但九把刀说：『只要有爱，就算是一亿吨的黑暗，都能绽放一兆的光！』这不仅是一句热血的话，也是唯一能让台湾更好的方式。一如『看见台湾』最后，孩子们不惧高，站在最高的山顶上嘹亮高歌；一如『十二夜』的后来，导演和摄影师因不忍心，而介入了更多流浪狗的生命。如果有更多台湾人愿意为自己的家园挺身而出，愿意有钱出钱、有力出力，救援更多受苦的流浪动物，那么它们将不仅有十二夜，还有更多美好的日子看见台湾最美的风景！

这部很短的日剧，被我长长地看完了。日剧总给我很温暖的感觉。

有多久没有好好过OL生活了。上海疫情在家隔离的这几个月，借由剧里的生活，旁观别人如何上班午饭期间一起吐槽领导，下班相约一起健身房，然后吃完饭闲聊，周末相约一起逛街，在抹茶店纠结要不要买下……这样美好的OL生活，只能存在于电视剧。因为这样的OL生活，与我渐行渐远，无论是客观上还是主观上。这只能存在于电视剧的美好，连想象一下的可能性都没有。因为现实曾给予我痛击，残酷的教训历历在目。

可能正是因为现实中不允许或难存在，所以才需要电视剧造梦，名字也叫架空嘛。给人多一些幻想，总比赤裸裸的清醒现实要强吧。

年轻人不知残酷存在，而过来人却有着清醒的痛，统统需要幻梦。前者怀着美好的期待踏入职场，后者知道乌托邦不存在于现实，却有着幻想看看若存在，会是如何的美好。

至少，我感受到了美好。这便是最大的收获和善意了。

很神奇的一部电视剧，几乎没有情节，说不出他们具体做了什么。就是短短从冬天到春天的一两个月，把他们聚焦在工作场所和下班后的生活横切面展示给大家。明明毫无意义，却充满着生活的细节，差点以为是真的。每个人都很可爱，个性也挺鲜明。没有所谓的坏人好人，只有一个个生活着的普通人。也不能用上“认真”二字。他们就这样顺其自然，上班、下班，认真工作、轻松休闲，就这样如其所是的活着，一切都挺好。不用去争取什么，不用去改变什么。尽管挣扎着减肥、节食，最终还是敌不过美食、甜品的诱惑。那又怎么样呢？一切都如其所是，恰如其分。

或许，这就是生活最好的状态吧。

竟然有点点羡慕，尽管知道这是假的。但是那种生活状态，真是美好。

　　相信很多人会拿2017版和2003版的人设作比较，并争论新版的造型是否尊重旧版、或者比旧版更萌之类。

　　但我要提醒的是，无论03版、07版、还是17版，奇诺的造型都是比较尊重原作的。因为黑星红白每年的画风都在改变，如果你拿小说版第1册的封面、和最近几册的封面作下比较，你几乎无法认出画的是同一个人。

　　我把目前的几部动画的截图抽出来，和小说原作封面比较一下——

左：第1册封面。　右：2003年TV动画（全13集）、OVA《塔之国》

（在最初的版本里，奇诺的造型像个小男孩，不过小说封面仔细一看，还是可以看到胸部曲线的）

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无论男主角如何努力，如何帮助中共。队友总能给他找麻烦，要么就是周海潮一直阴魂不散的找他麻烦，周海潮犹如丧尸 怎么打都不会死、要死了的时候余小晚又把他救了，要死的时候荒木又出现救了他。军统杀个人都能杀错，干啥啥不行，军统连抓个人都抓不到。要么军统这泄漏那泄漏。简直一整个大无语！哈哈哈哈哈哈猪一般的队友。笑死！整部剧只有男主角在不断的补救不断的自我拯救！简直无语死了！

很烂的一部电视剧，回避了很多老总的槽点，很多事情语焉不详，误导观众，比如八月失败，朱毛之争。还有一个细节就是湘南年关暴动胡少海的爹跟朱德说了几句话，其实完全是编剧不懂土地革命的体现，宜章这段，我觉得天下公平那段话真的扯，大家都好吃懒做等分钱么？自己赚来的就一定要分给别人么？

还有雷云飞这个人物在抗战前就被杀了 ，没记错的话 应该是1926年就被国民党杀害了。。

同样不明白为什么要编一个雷云飞投奔抗日（疑问）而且还死于长乐之战（狂汗)还来个临终朱德送别

长乐之战 129师倒是真有这一幕。。。

129师386旅772团团长叶成焕在长乐村战斗中负重伤，后来伤势过重牺牲，师长很悲痛

可不可理解为编剧艺术性的加工把这事 写到了朱德身上 来表现朱德的人物品质

近几年大灾大难好像从未间断，安定平稳的生活好像也成了奢侈。

喜欢日系下饭片的柔软平和，恬静平缓的节奏里，身心都能得到治愈。

是近年屡见不鲜女性群像类影片，所表达的主旨也大同小异。但对于刚渡过一个漫长成长迷茫期的我来说还是能汲取到不小的力量，并且也能感受到一些在细枝末节上的共鸣。

[好好吃饭，用心生活。]

是我在被生活暴击后所信奉的人生信条之一。

做美食，是自我疗愈的方法之一。因为烹饪这件事情本身真的会让自己越来越温暖。包含着对自然的敬畏与感激的去料理安抚每一天的烟火气，当看着吃下自己料理的人门露出了幸福的表情的那瞬间，真的非常治愈。

也是因为在豆瓣上发帖分享自己的日常料理，认识了一位非常不错的朋友。当他告诉我同样在低谷期的他有被我的美食治愈到的时候，在那个当下，我好像也被治愈到了。

[爱情往往如履薄冰。]

在之前的人生里我也一直在追寻那个所谓可以相伴一生的人生伴侣，但其实我们终其一生要寻觅的往往是能够自洽的那个自己。

但也并不是说我已经放弃追寻爱情了，爱情在我的人生里当然还是非常重要的一部分。只不过在此之前我需要自我休整，当它再次来临的时候我也定会勇敢去追求。

-希望大家都能万事顺意，更有力量且从容地去面对未知生活中可能出现的种种暴击。

事已至此，先好好吃饭，要照顾好自己。

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刘昱晗本身长得很好看，终极笔记里的小花非常好，我也爱看，但是翻拍拍《放羊的星星》就有点不想看了??，但我还是会看的！希望不要演的太烂！小花加油！以后还是不要接这种剧了，会被骂的非常惨的！！！！不要黑红！！一定要火！！！！！！！！！我守着微博几个月了，你终于在前几天发了微博！！我以为大家都不记得你了，没想到还有这么多人等着你回来！！！以后一定要多拍戏！

影片主要讲述冯曙光主动申请来到偏僻贫困的十八湾村任职扶贫第一书记，刚到村的他遭到冷落与排挤工作难以展开，他克服万难从困难群众入手，以真心换真心，和队员们一起共同为村民寻找致富出路。但这一切遭来村书记向纪怀的妒忌， 惹来夺权的非议让上级领导质疑，他坦诚面对并接受组织督察，流言不攻自破。经过冯曙光的探索与不懈努力，十八湾村情况日益好转，原本落魄的村庄又重新焕发出了新的活力！

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【Spoiler Alert！ 以下内容涉及剧情故事泄露，可能影响观看】对上海国际电影节的日本新片有不少期待，结果，周防正行等人作品实在大失所望。唯有一部中村义洋的《白雪公主杀人事件》（以下简称为《白雪》），多少有些惊喜意外。片尾处，小提琴主题音乐久久不散，甚至有些感动。很长一段时间里头，导演中村义洋跟作家伊坂幸太郎是固定搭配。热爱电影的伊坂，看着自己的作品一部部被中村改成电影。至于《白雪》，面对主人公突然成为犯罪分子的情节设定，它总不免让人想起伊坂的《金色梦乡》，回忆往事，重提信任，见证了飘渺的人性之光。然而，《白雪》偏偏是凑佳苗的原著。在读者的印象当中，同为了不起的畅销推理作家，凑佳苗似乎要更加黑暗，而伊坂总会有阳光。再有一个区别，凑佳苗更加关注女性。如果知道这些琐碎八卦，看《白雪》便会多出一些乐趣。譬如，你可以看到中村义洋是怎么在两位作家的夹缝当中，努力寻找着一名电影导演的存在感。一百多年前，人们对于几十里外的杀人事件往往一无所知，要么靠口口相传，要么等待官方口径。如今，人们对地球另一端的杀人事件似乎了如指掌，比案发地的人群甚至受害人的亲朋好友知道得还多。从报纸到网络，爆炸的资讯令人轻而易举获取到很多真实信息，可惜，大众对资讯的关注和评论往往停留在表面初层，就像不得不在社交平台上打个卡、拍个照，人们总是需要通过滔滔不绝的发言，依此向周围人证明：我在关注这个杀人事件，我比别人知道得更多，我更接近真相。《白雪》的悲剧即是来源于此，便捷无障碍的网络，轻而易举地打破了人与人之间的信任，人们不啻于用最大的恶意去揣测犯罪嫌疑人，一个眼神，一点嘴角流露的笑意，它们都会解读为犯罪者的冷血，而电视媒体更是推波助澜，杀人不见血。《白雪》很早便告诉观众，凶手另有其人。至于找凶手，那也不是电影的重心。实际上，无论是最后的落网还是杀人者的动机，它们都显得有些荒诞。可是，现实中有太多不可理喻的杀人动机，尤其是在中国。小贩受侮辱，病人没治好，员工害怕被解雇……无论对错，这些事情在某种情境下都会引发杀人事件。《白雪》巧妙地避开了常见的警方切入，转而用碎片化的twitter来制造笑点。某种程度上，更为直观的电影画面也稀释了原著的情怀，而当电影回到大学、中学和小学，很多人可以看到怀旧的影子。要知道，每个人都是这样长大，杀人凶手何尝不是一个更普通、更弱势的美姬（主人公）。对一个在社会中摸爬滚打的人来说，熟悉职场规则、揣摩人情世故是很重要的一件事。如果你疏于这方面的日常经验，那么，那便会很要命。片子里头，三六分女被九分女狂虐，看下来真有那么一回事。在一家单位和企业，总有人八面玲珑，而有人就是受气包。对于这些形色反差，《白雪》设置了多组人物形象和关系倒错的对照，例如，美姬有一个美丽的名字，对照着她的长相普通和性格弱势。犯罪嫌疑人惨遭人肉，结果临时工也步入后尘。嫌疑人和真实的凶手，她们都有着相似的身份境况。就连学生时代的坏同学，到了公司当中，这种人好像也还是霸占着应得的位置……童年和成长经验影响了一个人的人格，看起来，凑佳苗和中村义洋都深信不疑。置身城市的孤立无援，纷繁复杂的人际关系，疯狂无耻的电视节目，《白雪》选择了追溯起源。一个无心但又恶劣的绰号，意中人的恶作剧和嘲笑，无脑老师的冷言冷语，它们对一个人成长的杀伤力，其实往往比想象的还要严重。或许你要说，冷暖自知。或许，你已经淡忘了那些千篇一律但又不尽相同的校园暗黑故事，可是，它们已经融化在记忆里，变成性格的因子，总会在生命当中发作。正因如此，当电影点亮了烛火，冲破窗户、穿透黑暗，它实际上是点亮了人性中最简单又最不容易得到的爱与信任。《白雪》没有把这点烛火给浪漫化，两个女生的情谊，也只是淡淡一笔，那是跨越了身份、性别和时间的信任。《白雪》以不同的人物章节，通过大量零碎的网络发言，编织了一起杀人事件的始末和全貌。死人不会说话，嫌弃人还没机会说话，围观者却制造了足够的闲言闲语。片中关于恶念的汇集成形，多少像一句古话：勿以恶小而为之。也不难想象，如果《白雪》有麦斯·米科尔森（丹麦影片《狩猎》男主角）那样的金牌演员，无论结尾的遥相呼应还是美姬的内心挖掘，那该是会有多煽情。只可惜，像《白雪》这样的青春流行面目，反倒是日本电影制作的大主流。换句话说，导演和演员的表现，多少有些制约了影片更上一层楼。这些带有怀旧色调，描述步入险恶社会的故事，常见于伊坂，如今凑佳苗也来回味。成人社会真会放大人性的恶念？恐怕也并不是。我更愿意相信，无论作者还是导演，他们只想描述过去的金色回忆和美丽时光。我最感慨的一个细节是，当少女遭遇周围同学的恶意，她们依靠着想象来对抗现实（来自《绿山墙的安妮》 http://book.douban.com/subject/1064841/）。你可以认为那是一个游戏，只不过，当它呈现在银幕上，我会觉得，它有着异样的真实。只有在那样美好的世界里，人性的烛光才会被点亮。【《城市画报》 七月下】『白ゆき姫殺人事件』 电影原声带 http://www.xiami.com/album/1197704907

冲着任素汐看的这部电影。是，我迷信，我没有判断力，我懒省事儿，把宝押在人身上。就像专门从网易云里偷歌单来听一样。简单，省心，还省时。

起码任素汐每部片子都不会让人反感，只是有时候你得有个耐心看进去看下去。

我怕别人会各种浮躁的喷，节奏啊，叙事啊，太多没必要的枝枝叉叉，但就是这些细腻的笔触，把人的感情一点点代入东北那个冰天雪地的生活里了。

其实任素汐是个助燃剂，主要剧情矛盾点都在大川这一个人身上了。任素汐只是大川悲情人物形象树立的一块背景布而已。可这块布，就很真实，戏真好，所有生活细节，都在一举手一投足一个眼神一个小动作里了。

从小就特佩服那些会讲故事的人，一个平平淡淡的小故事，也能给你讲的波澜壮阔起伏波折。我也一直在琢磨怎么才能讲好故事。我不知道李骥导演多大年纪拍过啥片，但从一接触，就觉得这是个讲故事的老手。给我讲入迷了。修机床的细节，我也去顶颗，大川被抓时候的激愤又无奈，收破烂的细节。反正哪哪儿都是真事儿，都透着味儿。

我说是好电影，可你们就给6分，是不是嫌人家题材不够深刻，意义不够长远，剧情有些拖沓了。我反而觉得，这看进了我的心里，就像当年看狗13一样，看得人憋屈，又无处发泄。只能自己看着才6分的评分，点满五颗星，啐口唾沫，骂一句 狗B。

影片讲述的是一个庞大的财团由贝鲁里齐女强人掌控，暗地里却干着贩卖幼女给有钱人玩弄的勾当。她的儿子更是好色残忍之徒。

一次她的勾当中的一个窝点被早已暗中调查的特工端掉，窝点是一个父女，而所谓的父亲是人口贩子加卖盐头子，把幼女洗闹让她喊爸爸。结果特工之一正义男却抓捕时摔死了贩卖男。特工把幼女带到警局准备给她安排新生同时套出幕后主使。

结果贝大姐派出任务让手下去墨西哥找杀手组织雇佣连森去执行两个任务，一是干掉掌握她儿子证据勒索贝大姐的某男，二是除掉幼女。

结果患有老年痴呆症打算退休不干的连森完成第一个任务拿到u盘后看到二号任务对象是小女孩时，不干了。

于是连森上司只好自己亲自来做剩余工作，在杀掉小女孩后，清理门户时却被连森反杀。

被惹恼的连森掌握了正义男的背景了解他是唯一能为女孩主持正义的特工后，在除掉了贝大姐的儿子后把资料给了正义男，自己最后孤身进攻贝大姐老巢，并抓到贝大姐，用枪准备把她毙了。关键痴呆症复发让他忘了枪里子弹已没了，被特工打晕并关到医院里。

贝大姐为了除去后患派手下假扮医生准备除掉连森时，不曾想这都是老杀手的套路，一把抓住医生把他作为人质。

医院被警察围住，连森被击毙，临死前想起告诉正义男的最后证据线索。

正义男拿到证据后却被告知没有人证，因为唯一的人证已死。

心灰意冷的正义男和女同事只有去酒吧解闷了。而他被辞退的同事却悄悄摸到贝大姐家里主持了正义。

影片看完感觉连森真的老了。

以前那个《辛德勒的名单》里那个成熟睿智儒雅的男人再也回不去了。自从拍了《飓风营救》系列，老黄瓜又焕发了第二春居然走起动作线路来了。还拍的有板有眼。接连好几部都是又好看又卖座。

无可奈何的是年纪大了，正如影片中的老杀手一样，人总有迟暮的时候，容貌的衰老，动作的迟钝迟早要来临。

本片中连森饰演的杀手打戏其实并不多，影片分两条线索开展。所以连森不再是唯一主角，反而让他在动作细节上下了功夫。

比如从酒店出来，在停车场里他先看了摄像头寻找盲区做掩护不让别人拍到。

再比如在医院里一把抓住杀手来来了一句:你忘了先涂试药水棉花。

本片请了莫里卡贝鲁里奇这个大美女来演了反派，真的没想到。

不过和老版电影《冷面赤心》比较，还是老版更好看。因为老版中追杀老杀手的是一个年轻杀手，片子重点刻化了老杀手如何在老迈的身躯不是优势的情况下用丰富的经验去弥补不足反杀对方的。老版这个情节设计非常精彩。

所以，新版的结尾设计非常大的缺陷，让去职特工去主持正义无疑是荒唐的。如果把老杀手的智商在设计高一点，比如已经预料到正义不会来临而设计在贝大姐汽车里放渣单，当贝大姐看到留言时已来不及跑。镜头给大姐一个特写，远景一个巨大火球，屏幕音乐响起字幕滚动，这样就完美了。

2022年12月12号

1. 蔡康永引以为傲的UCLA电影系研究生身份，他真的要好好感谢胡金铨这张金字招牌。

2. 蔡康永说他第一次回台湾就陪许鞍华的「客途秋恨」去了戛纳影展，我觉得那应该也是他唯一一次去戛纳影展了，吧？

3. 蔡康永说邱刚健找他写过「阿婴」的剧本，他写完邱刚健觉得不满意，后来导演自己写了一个来拍。然后许鞍华也找他去写「方世玉」的剧本，把他关在香港一个旅馆里一个月，让他自由创作，结果他写出来的也完全没用上。不过许鞍华也推己及人地把他的名字加在了电影的编剧栏里。

4.蔡康永提到过她看过伍迪艾伦的「汉娜姐妹」，我觉得很有可能是他这部电影剧本和结构的“灵感”来源。

5. 当年杨凡邀请徐熙娣出演「泪王子」，徐熙娣辞演了，说真的，虽然泪王子也不怎么样，但至少那时候踏足电影圈也比现在还演到吃吃的爱要好。

6. 徐熙娣和范晓萱的电影演技都大于徐熙媛。

7. 徐熙媛一生的演技都奉献给了流星花园。她说她演到老应该能拿到终身成就奖，其实也不一定了。但徐熙媛的冷幽默比徐熙娣更高级。而且她有一种少有的人生透彻感。

8. 金世佳是morgane dubled那种好看的sleepy eye, 但dubled更高级更老烟枪一点。金世佳不笑的时候其实还挺好看的。

9. 徐熙娣靠在金世佳背上骑小摩托的场景，居然让我想起了范晓萱靠在加濑亮身上的场景。同样的镜头，一对比下青春片祖师易智言的镜头语言真的好自然好有天赋。范加那一场戏差不多影响了我后来对隧道叶公好龙般的文艺迷恋，那时候范晓萱也还在经受抑郁症的折磨，所以那场「借你的身体怀念别人」的戏更加浑然天成更加打动人。

10. 徐熙娣真的蛮有天赋的。林志玲就真的感觉人很nice没别的了。如果真的有花瓶系列，被低估的只有李嘉欣吧。

11. 虽然一下班就赶着去看了，但我好像是抱着一种摆脱中年的倦盹去看的。而差不多计划了一个月就在约我的连琪完全抱着仪式感去看的，结果殊途同归的我们中途都大骂烂片二字。可是又有什么办法呢，人生的好多伏笔都是徐熙媛和徐熙娣造成的，我们还不是像一堆善男信女乖乖排队来买单了。当然，可能电影院里一半的观众都觉得自己被康熙间断不间断地影响，心中有一堆他们写好的用来为自己贴标签的自我催眠的故事。我就不凑这个热闹了。因为我很不喜欢常被提起的「毒舌」这个词，我一直觉得那是拿来overrated金星的。徐熙媛和徐熙娣也就只能被叫做点和逻辑很奇怪口条很顺(特别是徐熙媛)的善良gossip mean girls吧。

12. 都骂烂片了还写这么多，是真放不下啊。年龄大了要哀矜而勿喜，蔡康永说是送给康熙粉的，也就照单全收吧。蔡康永一个活在明明灭灭的余烬里的遗少，拍的电影，写的书，设计的高跟鞋，其实都没有他的主持那么有魅力。康熙结没结束呢，其实也还好，我还不是每天晚上回去吃饭的时候看，通勤的时候看，坐火车飞机的时候看。徐熙娣的表情都不好用了，结果电影一上映人们又鱼贯而出谈情怀。看完我一边吃火锅一边聊连琪的失恋一边写这篇观后感，从晚8点写到凌晨12点。期间以咪蒙为首的情怀粉已经从文章到配图滴水不漏地在前方摇旗呐喊了。而我呢，这么晚吃完火锅，代谢在减慢，而我又困了。