大概因为二十三岁吧。看情节太容易浑身过电。欲望满盈。人的倾诉欲和性欲都很奇妙。所以宁愿压着。旁人都不是我要的。————————————小男孩视角讲述，就很特别被小男孩发现的早晨女士对医生说，“i want this”她想要这段感情医生说，“在接下来的几周，你最好记得自己说过的话”那个时刻，医生的心情，我忽然觉得非常非常非常get到了这段关系里，听闻医生是弯以后，先试探的是女士，先要吻的人也是女士，就像医生在湖边所言，“you always be… yourself”女士勇敢异常，医生一退再退怕拉女士入渊总而言之是太难了即使讲述上世纪的故事，这样的心情却依然能共鸣于今日————————————没在一起的结局，觉得很好。车站离别的时候，心里是那句很简单的话，“愿你奔向更大更好的远方”

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忽然想起，女士慌张无助情绪崩溃却点不了烟的心情，那一刻，令我思味良久。

作为中华民族抗击外来侵略的不多的几次胜利之一，记忆中更多的是历史课本上“中国不败而败，法国不胜而胜”的结论。

很惊讶，为什么评分才6点多，刘佩琦的演技绝对在线，对上有计谋，左右能逢源，对下能体贴，战场能冲锋，治军能从严，已经塑造了一个完人。

可能正是因为塑造了一个完人，从而造成了整个人似乎不是那么真实的感觉。拉拢苏，让淮军也扯进战争中来，似乎是一个很高明的计谋，但苏应该也不是那种草包，斗智角力、心照不宣，这才是高层的用计用谋。儿子违抗军令的时候，我个人可能更多的是愿意看到老将向督军求情，而不是丢一把枪给儿子让其“自裁”，从严治军得失去了人性。老将单挑黑人，非但不是体现了其勇猛无畏，反而显示出了一个老将鲁莽有余的心理，要证明“法夷”非“阴兵”，并非刀枪不入，可以有很多方法，而把自己置于危险境地是最不明智的做法。

儿子托梦、火龙下山，更有一种天意的感觉，其实有更多的方法可以达到这个效果，孔明的“上方谷之战”是人力与天意的合力，值得借鉴。靠一个酒窖能不能点燃整个山火，真的值得存疑。

电影恨不得面面俱到，却又无法面面俱到。

主旋律影片在吴京、林超贤的引领下，战争（或者战斗）场面更多倾向于具体的争夺，缺少了全局性的谋略。主旋律影片的硬伤在于制造了一个又一个平常人无法做到的完人。

好莱坞电影《骗中骗》启发了《鬼马双星》，也启发了本片。

虽然李翰祥等已经有写老千骗局片，但多是分段式的故事合集，这一部是真正完整讲一个故事的老千片，也因为涉及大量赌博技能，所以也是如假包换的赌片。王晶一直吹嘘赌片是他最先开创，但其实程刚才是香港赌片第一人。

虽然听色子、震动机关色盅等有点武侠片成分，但换牌等还是很“写实逼真”的。像骗盗钻石这个，还被后来者抄袭过。美人计狸猫换太子这个，姜大卫的《夺宝计上计》更加玩到了极致。而利用打电话等来欺诈让对手上当，都是有技术含量的。

入狱矢志复仇，很《基督山伯爵》。

假扮被绑架然后勒索家人的桥段原来早就在电影里玩了。

女主刘午琪好美，而且是那种美而不艳不妖。

宗华也算小生一员，演戏不少。

《喬治亞天空下》劇情的骨幹像羅曼史版本的卡夫卡《變形記》：Giorgi和Lisa在路上偶然邂逅了兩次、陷入愛河並訂下約會；怎知隔天一早起來，兩人都換上了另一張臉，同時失去自己最珍貴的天賦。若非電影拍的浪漫，這種遭遇本該是場惡夢。如同敕使河原宏的《他人之顏》（1966），《喬》也可以繼續發展這一連串問題：我是誰？如果失去了我的臉，我要怎麼證明我的身分？失去了我最引以為傲、我賴以生存、我最喜歡的、最經常運用的才華之後，我還是我嗎？別人怎麼指認出我？他們賴以指認出我的部分真的是我嗎？（好可怕，我難以想像一個不看書、不看電影的自己。）

但是，這是羅曼史版本的變形記，而不是科幻電影版！兩人肉體上的轉變，電影浪漫地以「詛咒」帶過。這詛咒當然可以被讀成一則寓言，正如電影台詞所說：

That's what happens when you love.

我們可以想像，當我愛上一個人，我的面孔及表情產生巨大的變化，彷彿變了一個人；我因為他，對其他事失去興趣，或者因為他心煩意亂，連原本做得好的事情都搞砸了。

不過電影對此的處理，跟卡夫卡自己談《變形記》時一樣：它不是什麼的象徵，也不是什麼的寓言，沒有隱喻在其中，一切就是這樣發生了。

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Giorgi發現自己「變臉」的早晨，攝影機固定拍攝桌子一側，聽見旁白跟畫外的尖叫，接著就是從桌上摔落下來的玻璃瓶。玻璃瓶這一景不只展現導演的匠心獨具，也是電影對各式非人的凝視之例證。我想像導演平常就是那種會坐在一個角落觀察四周環境、紀錄空間裡發生了什麼，一坐就是一個下午的那種人。電影開頭，向女主角通風報信邪眼詛咒的是「四個被禁止與人類說話的朋友」：新苗、監視器、舊水管、風。要真的在生活中留意這些才有辦法這麼自然的放進創作中吧。導演給予物件大量的鏡頭，還有人體的局部（如一開始主角們出場時只看見腿），但每一個部分都與整體（的敘事、我們的生活世界?）嵌合在一起。

這一點，放在佔了大半放映時間的「離題」也說的過去。小城居民的走動、踢足球的孩子、風景??與主線、支線都無關的眾多畫面，在配樂之中有時讓人覺得自己在看大型MV。直到電影最後，旁白說：拍這個題材的意義是什麼？一個愛情故事對我們的社會有什麼用處？導演怎麼會選到這個題材呢？這個詛咒有這麼多不合理的地方，他們當初怎麼沒有如此、這般?？——這些問題都沒有意義。這世界上就是有一些魔法一般的瞬間，雖然稀有，但確切地發生了。再說一次，什麼都別問，一切就是這樣發生了。電影看見這裡，就在這裡。結尾將整部電影的四個部分——男女主角的邂逅與重逢、電影中的電影拍攝、城市生活的片刻s、回探電影意義的旁白——終於收合。

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《喬治亞天空下》的質感自然是輕盈的。可是，它又真的太長了。再怎麼輕巧魔幻的東西連看2.5小時也會失去魅力——正如同一位豆瓣影友的形容，它就像一封沈甸甸的情書。寫得很好，但我看不完。

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速記：浪漫版變形記、小說感、局部、物件、zoom in/out、攝影機運動、用樹切割畫面、配樂+畫面（好多，太多ㄌ?）、最後一段的史詩感配樂是怎麼回事／將格局突然拉高也讓電影佔比極大的「離題」有了合理的解釋

&狗是這片的靈魂吧（很棒，一點都沒有要抱怨的意思）！

如果这是一部处女作的话，那么导演不简单。

如果这部处女作是自编自导的话，那么导演绝对是个天才。

如果导演是个天才，他居然没有为人所熟知，那么一定是因某种原因而夭折了。

不幸的是，以上诸种假设都成立。《龙城》是屠忠训的处女作，屠导36年生人，80年车祸去世，享年44岁，英年早逝。

开场给人的印象是导演很喜欢用仰拍，凸现人物高大威仪。也很喜欢用逆光（大量阳光直接打在镜头上），甚至到了不厌其烦的程度。尚炎芝（徐枫）入城一段戏，使用了三四段逆光，眼睛看得受不了。幸亏剧情紧绷，扣人心弦，一直咬着人。

刻画悬疑氛围时沉得住气，尽管节奏拖慢了，但张力十足。

拍摄于70年，屠导34岁，正值年富力强之年。但对人物性格的刻画、细节的把握，还是老到得令人惊艳，进而有些怀疑。整片风格与胡金铨类似，演员几乎都是胡导的班底，屠导曾任《龙门客栈》的副导，在执导本片时，胡导的影响力一定还在。作为一部处女作来说，无论编还是导，两方面都成熟得可怕。

镜头语言多变，剪辑手段高超，后世武侠片中的常用手法，在本片中几乎都看得到。太阳底下没有新鲜事啊。比如尚炎芝刺杀县司（石隽）时使用的减帧手法，在谭家明的《名剑》最后大决战中可以看到；最后“窝爷”（陈慧楼）大笑，镜头拉远才发现已中剑，与徐克的《刀》中飞龙中刀如出一辙。

成也萧何败也萧何。技巧过于繁复，几乎到了令人厌烦的程度。中后期时，这边孔二狗上演苦肉计，那边穷书生回家向老娘述苦，两段情节采用交迭处理，显得有点累赘，有点过，看得累。但紧接着孔二狗上了刑，挨了一顿胖揍，下个镜头接老娘在油锅里煎鱼，即交待了鱼藏钥的细节，又奚落了孔二狗，绝妙。此类剪辑手法在周星弛的作品中也经常见到，比如《大内密探008》中，京城三大高手被连体人开膛破肚，下接星星撕开烧鸡、棒击西瓜。甚至后者有些勉强，前者用得更加自然，因为镜头语言中暗含了对孔二狗的贬抑。

镜头使用的丰富性，在刻画窝爷时体现的淋漓尽致。窝爷喜欢仰天狂笑，镜头两次都是从脑后摇到面前，正对着一张硕大无朋的嘴，人物的张狂凸现无疑。

剧情一直到最后一刻仍保持着变数，但逻辑上完全讲得通，足证现在的剧本即没有节操，又没有新意，还不讲逻辑，都是屎啊，都是屎。

影评不是说明书，一向反对得知剧情后去观影，剧透者煮鹤焚琴。自己去看吧。

佛陀曾经问过弟子：是四大洋中的水多，还是人类的眼泪多，

悠悠生死之路，漫漫颠倒之旅，即使是那追求正法的人也偶然在劫波之中迷失了方向，

这个抱着普度众生的人，丢失了所有，让自己变成了行尸走肉，

直到遇到了Lucy，如是，因果之人都登场了，命运的舞台设好了，风雨雷电都轰鸣起来了，

于是，在这无限的颠倒之中，有人偶然给了别人以救赎，自己也得到了救赎，

有人偶然给了别人温暖，自己也得到了温暖，

这在生死轮回无限性的背景，未必不契合正法，一生只做一件事情就好了，一件事情未必是喜，也未必是悲，因为本质上颠倒之中，就是生死相续，悲喜相叠的。

所有的心灵相互交扎，在浊水之中，丧失了明亮，无论是帽子还是脚都洗不了了。

但是突然，转机出现了，善良人终于意识到了一条道路，即使它必然导向死亡，它也必定是正确的道路，甚至不需要理智去证明......

片名就蹭热度，《我不是药神》这种神作，又岂是这样子的网大能比拟的哇。不过我事先就有心理预期，知道基本上不会是什么正经拍的片子，当做超长版的小品来看，而且还是宋晓峰特色的那种小品，就不会有很大的心理落差。看完以后，果不其然，熟悉的味道，熟悉的套路，压根就没有什么惊喜，但也没有让我抓狂，也就是乐都乐不起来的电影，虽然宋晓峰使出浑身解数，就差直接上来挠痒痒了。

林子聪这样的人物，完全是因为星爷才能有点名气，那也是因为星爷手下的配角除了达叔这样的以外，基本上也不需要什么演技，哪怕你是在尬演，被星爷用起来，就是那么搞笑。可林子聪不这么认为，他好像对自己的演技有什么莫名的自信了，于是在大陆疯狂拍片子，也不知道到底能赚多少钱啊。不过我觉着，大陆的这些投资者们，想来也不会给他多少钱的吧。好好学学郝劭文吧，至少人家现在还是深得人心的。

在“虚构自制剧”《淑女的品格》在微博引发网友“自来水”的同时，相似题材的美剧《傲骨之战》已经悄然回归。

先来介绍一下这三位女主：戴安、卢克和玛雅。

三个人分别代表着三个不同的阶级，临近退休、事业上升期、职场菜鸟。

她们在第一季中命运相交，都在一家黑人律所就职，她们独立，勇敢，聪明，在职场上凭靠自己摸爬滚打。

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喜欢《武林外传》、《生活大爆炸》的人，肯定会喜欢这部剧。

你最喜欢的国产电视剧是哪一部？我最喜欢的是《武林外传》。可惜，《武林外传》播了80集后，再无续集，成为了古装喜剧的最高峰。岁月催人老，《武林外传》首播，已经是13年前的事情了。

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一口气刷完全集，称不上意犹未尽，但第二季我还是愿意白嫖，主要是想看正版也没机会。

程璐在《脱口秀大会3》里说，看完《三十而已》，觉得“男人没有一个好东西。”而我，对于《艾米丽在巴黎》的观后感，和看完《脱口秀大会3》的感觉竟然有重合：女孩子怎么都这么可可爱爱！

先画重点，所谓女孩子，可以是智商高情商足口才好文笔佳的脱口秀演员，可以是懂社交有能力的好运网红，也可以是会穿衣够毒舌的刻薄老板，还可以是气质好热情多的职场精英，或者是天赋强后路多的叛逆千金……无所谓国籍、出身、年龄，甚至外貌。

重点是脑子有思想，言语有态度，不以排挤同性为己任，不以跪舔异性为目标。以及，当然，性别女（性转以后，这样的男孩纸应该也很讨喜，但前提是要长得干干净净，对男生就是比较苛刻，狗头微笑）。

说回这部戏，缺点和优点都很明显，可想而知，观众的喜恶也容易两极分化。爱的可能喜欢它的美景华服妙人奇事爽感造梦金手指，骂的可能讨厌它的悬浮意淫歧视俗套夸张玛丽苏。而我，从预告开始，就只是单纯的被艾米丽的颜值和浮夸的行业所吸引，一集N变的奇迹暖暖的换装秀满足了我对芭比的期待，随剧附赠的营销带货也并没有让人觉得出戏和可笑，就，可以，挺好。

毕竟要谈欧美文化冲突，或者品牌营销战略，以及现代男女关系，甚至职场社畜日常，它都缺少深度和广度，底气与骨气，因为本质一部加长版短篇式爆米花美国轻喜电影，翻译成中文大概≈在北京坚持说四川话的拿了偶像剧女主剧本又开起后宫模式的杜拉拉。连巴黎美景后来几集都放弃展示了，又怎么要求艾美丽活成天使爱美丽。

不过，因为没有期待，剧里的女孩子们反而让我很惊喜。女上司在针对艾米丽的时候不太符合“不欺负/排挤/孤立同性”的原则，但这种针对，一是为了传统戏剧效果的善恶冲突服务，二是基于国籍而并非性别，所以就暂时忽略不计吧。

其实直到最后一集最后一幕前我都提心吊胆，害怕艾米丽和希薇在办公室打架，害怕艾米丽和卡蜜尔因为男人反目成仇，害怕艾米丽和敏迪三观不合而分道扬镳。还好，当年能捣鼓出那么特立独行的《欲望都市》的制片，也是个可可爱爱的男孩纸吧，没有让剧中的女孩们的友情走向狗血与无趣。希薇对艾米丽说出了欣赏，卡蜜和艾米丽在悬念解开之前还是朋友（艾米丽虽然最终和楼下的帅邻居为爱情鼓掌，却也守住了底线没有背叛朋友），敏迪的爱好得到了艾米丽的鼓励与欣赏……这才是现实中更常见的女孩们的交往状态，彼此赞美互相支持，没有那么多的勾心斗角，也没有那么多的你死我活。毕竟生活已经如此艰难，好好活着都需要很大的气力，哪里还有时间和精力伤害他人？！看看美丽的小姐姐夸夸美好的小姐姐，才是最好的放松与治愈。

以及，打算重温《欲望都市》，毕竟那里有更高级的友情，更优质的女性，更鲜明的观点。所以，剧集的品质从来和创作时间早晚无关，也不会因画质清晰或模糊而加减分。